Nido de caranchos: teatro

La historia es muy sencilla: un joven policía se enamora a primera vista de una chica y le rinde múltiples homenajes: lee los mismos libros que ella, se comunican por Facebook, canta sus canciones preferidas y también las interpreta instrumentalmente. Sólo tiene dos amigos; los policías Sandrini y Robocop y a ratos recuerda los consejos que le dio su abuela.

Y sin embargo no hay escenografía, todo ocurre en un mismo lugar, o sea el casi despojado espacio escénico. Y un solo actor vocea esas inquietudes.

Pero el tipo no es un joven sencillo que cuenta serenamente estos acontecimientos. Como sacudido con una picana eléctrica Lisandro Penelas realiza en el escenario todo tipo de acrobacias, siempre con exclamaciones y movimientos corporales propios de un atleta. Así, en determinado momento nos asombra con las maravillas que puede hacer su cuerpo: saltos en redondo, piruetas y auténticas acrobacias. Es razonable que el público se pregunte de dónde provienen estas virtudes gimnásticas. Enseguida lo comprende cuando se entera que Lisandro Penelas actúa como clown y, además, es profesor de esta dignísima disciplina (Chaplin sostuvo que él ejercía una noble profesión: la de clown).

En realidad la obra es en cierta medida cómica, pero al salir del teatro uno no puede menos que pensar en la soledad absoluta de ese desdichado policía que cae en el delirio. A ratos estamos ante improvisaciones que nos traen a la memoria a quien podemos considerar uno de los creadores del stand-up: el gran Lenny Bruce (1925-1966) cuya historia llevó al cine nada menos que Bob Fosse (Lenny, l974).

La actuación de Lisandro Penelas es superlativa, no hay adjetivos suficientes para calificarla. Este logro no hubiese sido posible sin la estupenda dirección de Ana Scannapieco, que demuestra constantemente su talentoso profesionalismo.

Germán Cáceres

El tipo

Autor: Lisandro Penelas

Intérprete: Lisandro Penelas

Dirección: Ana Scannapieco

Asistente de dirección. fotografía y diseño gráfico: María Laura Tavacca

Diseño lumínico: Soledad Ianni

Diseño de escenografía y vestuario: José Escobar

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Lucía Márquez

MOSCÚ TEATRO ESCUELA

Ramírez de Velasco 535- Villa Crespo (CABA). 2074-3718

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Dramaturgia: Lisandro Penelas-Dirección: Ana Scannapieco- Actúan: Francisco Lumerman, Lisando Penelas y Fernanda Pérez Bodria- Músico: Federico Marino- Diseño de luces: Soledad Ianni- Diseño de arte y asistencia de dirección: Claudina Iglesias Losada- Fotografía: Nicolás Tonelli- Diseño gráfico: Martín Speroni- Producción ejecutiva: Cecilia Santos- Coordinación del ciclo: Lisandro Penelas.

Esta obra es la segunda del ciclo «Mentir para decir la verdad» –la primera fue Alas, de Lorrie Moore–, que según el programa se compondrá de creaciones inspiradas “…en el universo poético de un relato. Un cruce entre la literatura y el teatro”. Se señala que la verdad “es la de nuestra visión del mundo” y la mentira es “La de la ficción que nos permite ponerla en juego…”

Una semana más es una adaptación del cuento «Desde donde llamo», de Raymond Carver (Estados Unidos, 1938-1988), que en su segundo matrimonio tuvo por esposa a la talentosa escritora Tess Gallagher (Estados Unidos, 1943), cuyo texto El amante de los caballos fue puesto en escena por Moscú Teatro con la actuación de Ana Scannapieco y dramaturgia y dirección de Lisando Penelas.

A Carver se lo suele enrolar dentro del minimalismo y del realismo sucio, cuyos objetivos son escribir obras cortas y despojadas. Se puede considerar que estos movimientos forman parte de los antecedentes de la actual microficción.

Sus personajes son trabajadores e individuos de clase media baja, esencialmente gente pobre y marginada. Precisamente JP (Penelas), Alfonso (Lumerman), Laurita (Pérez Bodria) y el Músico (Marino) son cuatro perdedores. Los tres protagonistas masculinos están internados en una clínica de desintoxicación, pues su alcoholismo (Carver también lo padeció) llega a límites inimaginables. El desarraigo y la alienación se han apoderado de sus personalidades y no tienen salida: solo los aguarda la autodestrucción.

Es sobresaliente la dramaturgia de Lisandro Penelas, que no solo es fiel al relato original, sino que ha trasladado el ámbito norteamericano a una zona que podría localizarse en el Gran Buenos Aires. Además, están logradísimos los diálogos –en el cuento, Alfonso es el narrador–, compuestos por una jerga actual, popular y bien argentina. A ello se añade la inteligente y profesional dirección de Ana Scannapieco, que logra extraer de los actores un desempeño magistral. Resultan tan convincentes que dan la sensación de no ser personajes, sino personas, como si algunos espectadores se hubiesen animado a subir al escenario. Su desplazamiento en la escena es preciso y funcional. Además, la intervención del Músico evoca el recurso de Bertoldt Brecht de introducir canciones en varias de sus obras. Y la ausencia de decorados fortalece la intensidad del drama, le otorga verismo y densidad.

Una semana más es una experiencia estimulante para aquellos que aman el teatro y la literatura.

Germán Cáceres

En MOSCÚ TEATRO- Camargo 506- CABA- Sábados 20 horas-Duración: 45 minutos- Tel: (011) 2074-37189/e-mail: info@moscuteatro.com.ar.

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Basado en un relato de Tess Gallagher / Dirección y adaptación: Lisandro Penelas / Intérprete: Ana Scannapieco / Asistencia de dirección: Ricardo Vallarino y Julieta Timossi / Escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez / Diseño de iluminación: Soledad Ianni / Coreografía: Sabrina Camino / Diseño Gráfico: Martín Speroni / Música: Hernán Crespo / Asistencia de iluminación: Carolina Rabenstein / Fotografía de prensa: Ariel González Amer.

Sala: Moscú Teatro, Camargo 506 / Funciones: sábados a las 20.30 horas. Duración 45 minutos.

En cuanto se ilumina el escenario –una caballeriza atiborrada de numerosos y variados objetos-, una joven (Ana Scannapieco) comienza a narrar los recuerdos borrosos de su infancia, y el espectador no puede menos que sentirse sumergido en un clima mágico y a la vez poético.

Es como entrar a una suerte de universo paralelo, donde sólo impera una realidad pletórica de sensibilidad, muy distinta a la que se cree normal: el abuelo y el padre de la protagonista –ambos fallecidos- eran personajes extravagantes, propios de una fábula, aunque en todo momento se sospecha que existe un trasfondo prohibido. La joven confiesa su intención de entregarse “... de lleno al primer deseo sucio que se apoderase de mí. Sumergirme en el corazón de mi vida y perderme sin piedad y para siempre”.

El abuelo era un susurrador, es decir emitía sonidos que los caballos entendían, es más: dejó a su familia para escaparse con uno de ellos (¿un caso de zoofilia?). Y el padre fue un jugador de cartas empedernido, con una compulsión que iba más allá de los límites humanos. Mientras relata esa atmósfera de extrañamiento, la joven cepilla, monta, acaricia y también susurra a un equino al que el público debe imaginar.

Un acierto del director fue situar el texto de Tess Gallagher (Port Angeles, Estados Unidos, 1943) en el campo argentino, con música de chamamé, que ella baila con fruición, como si fuera presa de un encantamiento.

Ana Scannapieco se luce con una interpretación memorable. Su dicción no sólo es perfecta, sino que enhebra las palabras formando una suerte de cadencia. Además, uno eje fundamental de la actuación, que es el manejo del cuerpo, encuentra en la actriz una brillante representante por su dominio del escenario y su desplazamiento en él a través del continuo movimiento.

Audaz el desafío asumido por Lisandro Penelas de adaptar un relato de Gallagher, del cual salió airoso concretado una dramaturgia sólida y sin fisuras. Su trabajo como director es impecable al aprovechar al máximo las dotes actorales de Scannapieco y al posibilitar que los demás integrantes del equipo den lo mejor de sí, como la escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez, que irradia autenticidad; la sagaz iluminación que potencia la dinámica escénica de Soledad Ianni y la funcional coreografía de Sabrina Camino.

Quien ame la fantasía, el lirismo y sobre todo esa maravilla que es el teatro, no debe dejar de ver El amante de los caballos.

Germán Cáceres

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El amante de los caballos / Basado en: un relato de Tess Gallagher / Dirección y adaptación: Lisandro Penelas / Intérprete: Ana Scannapieco / Asistencia de dirección:Ricardo Vallarino y Julieta Timossi / Asesoramiento coreográfico: Sabrina Camino /Escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez / Iluminación: Soledad Ianni /Asistencia de iluminación: Carolina Rabenstein / Música: Hernán Crespo / Sala: Moscú Teatro, Camargo 506 / Funciones: sábados, a las 20 / Duración: 45 minutos / Nuestra opinión: muy buena.

De entre los múltiples hechos teatrales, aquí es el unipersonal el que se presenta con fuerza y contundencia, en un espacio que lo contiene de manera maravillosa y que preserva esa intimidad necesaria para sumergirnos de manera amable, pero cercana a las vivencias y recuerdos de esta joven mágica y sensible que encarna Ana Scannapieco.

La protagonista buscará en su infancia y en los relatos de su madre las historias para poder armar el mapa familiar, para poder entender algo de ese pasado que se presenta tan misterioso y abrumador y así despedir a sus muertos, a ese abuelo amante de los caballos y a su padre. En su propio ser tiene de esos hombres mucho más de lo que se cree. A su vez, ambos, corridos del deber ser. Un padre jugador que encontraba en las cartas respuestas existenciales. Un abuelo susurrador de caballos, una persona especial con un don de lo más raro. Los susurros se convierten en este cuento en una pieza fundamental.

El amante de los caballos no intenta narrar una historia, sino que se acerca a los hechos pasados mediante imágenes que llegan de quién sabe dónde en esa mezcla de realidad con magia, pura poesía. Cargado de una gran imaginería, se construye como un relato poético y mágico. En un intento de exploración de otra capacidad teatral, poco transitada en la cartelera porteña, que no intenta educar, ni narrar hechos concretos, sino adueñarse de las herramientas teatrales para jugar entre lo posible y lo mágico. Y lo logra.

Ana Scannapieco y el director Lisandro Penelas hacen un trabajo grandioso; se ponen uno al servicio del otro para arrojar la mejor de las opciones. Una dirección cuidada que está en todos los detalles y una actuación majestuosa que responde a la perfección.

La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez es otro punto destacable en esta puesta, atestada de objetos que remiten a aquel universo, mezcla de campo con recuerdo, con olor a establo. Asimismo, el chamamé se cuela por los intersticios del discurrir del relato y ayuda a generar el ambiente de caballeriza. El diseño lumínico de Soledad Ianni echa claridad sobre objetos, les hace primeros planos para ponerlos en relieve y ubicarnos aún más de lleno en ese universo. El texto es otro de los aciertos de esta puesta; como adaptación de un relato de Tess Gallagher, se carga de poesía y aprovecha este unipersonal para explorar sus más bellas posibilidades. Los movimientos de la actriz son tan precisos que, por un momento, el espectador olvida que el caballo no está en escena, y puede jugar e imaginar que ese baile y ese amor entre ambos es tan cierto como la vida misma..

Jazmín Carbonell

Diario La Nación, viernes 10 de julio de 2015

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El sábado 6 de junio, a las 20.30 hs., se estrena en Moscú Teatro (Camargo 506) el unipersonal El amante de los caballos, protagonizado por Ana Scannapieco y dirigido por Lisandro Penelas a partir de textos de Tess Gallagher.

"¿Querés que esté de duelo? ¿Querés que guarde luto?

¿O, como la luz de la luna en la arena blanquísima,que use tu oscuridad para brillar, para relucir?"

Tess Gallagher – El puente que cruza la luna

Con este espectáculo abre su programación este nuevo espacio teatral ubicado en pleno corazón de Villa Crespo, un proyecto creado y dirigido por Francisco Lumerman y Lisandro Penelas y que tendrá como "padrino" a Claudio Tolcachir.

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos.

A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y, finalmente, de encontrarse a sí misma.

El amante de los caballos
Dir. Lisandro Penelas
Estreno: sábado 6 de junio, 20.30 hs.
Funciones: sábados 20.30 hs.
Localidades: $ 120 / $80 estudiantes y jubilados
Reservas en www.alternativateatral.com.ar

Ficha técnica
El amante de los caballos, basado en un relato de Tess Gallagher
Con Ana Scannapieco
Adaptación y dirección: Lisandro Penelas
Asistencia de dirección: Ricardo Vallarino / Julieta Timossi
Escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estevez
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Coreografía: Sabrina Camino
Diseño Gráfico: Martín Speroni
Música: Hernán Crespo
Fotografía de prensa: Ariel González Amer

Lisandro Penelas - Director y adaptador

Es actor, director y profesor de actuación y clown. Desde 1995 ha trabajado como actor y director en más de 25 espectáculos teatrales, participando en festivales y presentaciones en el interior y exterior del país.

Se formó en actuación con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Marta Lubos y Claudio Quinteros y en técnica del clown con Marcelo Katz. Cursó seminarios intensivos con Claudia Stavisky (Francia), Hugo Arturi (Estados Unidos), Verónica Oddó, Mauricio Kartún y Javier Daulte. Egresó del Profesorado de Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación -Andamio 90- y cursó la carrera de Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires.

Entre sus trabajos actorales se destacan: Orfeo y Eurídice, La maraña y Lisístrata, las tres bajo la dirección de Claudio Tolcachir; Te encontraré ayer y En tus últimas noches, de Francisco Lumerman; Aires, Aguas y Amargo dulzor, bajo la dirección de Marcelo Katz; Vientos que zumban entre ladrillos y Nos arrancaría de este lugar para siempre, de Diego Faturos. Actualmente se encuentra ensayando Muerde, de Francisco Lumerman, a estrenarse en 2015.

Como director, en 2009 viajó a Washington y Nueva York, Estados Unidos, invitado por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts para formar parte del Cultural Visitors Program for Directors. Su primer trabajo de dirección fue Sucede, de Lumerman, en 2003. En 2005 estrenó En la mañana, de Daniel Veronese. En 2009 y 2010 presentó El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba en Ladran Sancho. En 2011 y 2012 realizó ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?, adaptación propia sobre cuentos de Raymond Carver, en Andamio 90. Su último trabajo de dirección es Pasados de Dios, de dramaturgia propia, con el que realizó funciones en Andamio 90 durante 2014.

Como escritor ha editado en 2012 El hombre como la sal del agua, su primer libro de poemas. Ha obtenido varias distinciones y ha publicado cuentos, poemas y trabajos de investigación en Argentina, España y Estados Unidos.

Ana Scannapieco - Actriz
Es actriz y docente teatral. Se formó en la Escuela de Actuación de Claudio Tolcachir. Realizó cursos de clown con Pablo Algañaraz, de entrenamiento corporal para actores a cargo de Guillermo Angelleli y estudió canto con Corina Sztruk. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación de la UBA.

Como actriz integró los elencos de: Jamón del Diablo-Cabaré, Lisístrata y Tercer Cuerpo, bajo la dirección de Claudio Tolcachir (Timbre 4); La única manera (de contar esta historia es con mandarinas), en el Camarín de las Musas con dirección de Ana Lidejover y Melisa Hermida; y Te encontraré ayer, de Francisco Lumerman en el Teatro Anfitrión. Con estos espectáculos realizó funciones en España, Estados Unidos, Cuba y por el interior de Argentina. Trabajó recientemente en Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Futuros y Memoría de un gesto, de Melisa Hermida.

En cine, protagonizó El Pasante (2009), largometraje dirigido por Clara Picasso y estrenado en el BAFICI 2010 (Ganador de beca FIA – Fundación de Investigación del audiovisual); los cortometrajes Minimercado (2009), con dirección de Florencia Percia (Ganador del segundo premio en el FIEC -Festival Internacional de Escuelas de Cine-); La otra, de Cristian Fernández, El hombre pájaro, con dirección de Victoria Barca y El poblado, con dirección de Florencia Percia.

Fue investigadora del CONICET y docente del Seminario de Cultura Popular y Cultura Masiva en la UBA. Es además docente teatral para adultos y niños desde el año 2005 en las escuelas Timbre 4 y Moscú y en talleres particulares.

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Creación colectiva de Moscú Escuela de Teatro. Dramaturgia y dirección: Lisandro Penelas. Asistente de dirección: Lucila Rubinstein. Colaboración artística: Francisco Lumerman. Intérpretes: Martín Speroni, Agustina Arbetman, Carolina Vázquez, Francisco Devita, Ignacio Gracia, Javier Obregón, Lidia Blanco, María Lucía Ortiz, Nahuel Martínez Cantó, Zoilo Garcés, David Subi, Laura Fernández y María Emilia Cejas. Escenografía, Iluminación y Vestuario: Kenneth Orellana Gallardo. Música: Mariano Pirato. Diseño Gráfico: Martín Speroni. Producción: La de Ferécrates.

(Viernes a las 22.30 horas en el Teatro Andamio´90, Paraná 660, CABA, Teléfono: 4373-5670).

La síntesis de la gacetilla resume la obra a la perfección: “Una empresa está por lanzar al mercado un nuevo juguete que esconde un líquido mágico”. En su transcurso se toma conocimiento que esa sustancia es droga que se piensa enviar a Europa desde Buenos Aires vía Montevideo.

Pasados de Dios impresiona sobre todo por su imaginación y coraje. Se ha instalado un delirio de situaciones desopilantes que brindan una comedia brillante con trece extravagantes personajes completamente diferenciados que hacen desternillar de risa al público. Hay una sucesión vertiginosa de cuadros con enredos descabellados y aparentemente sin conexión, hasta que se van engarzando para desarrollar la historia propuesta. Pero esta es una obra de teatristas, donde la actuación y el movimiento escénico son su esencia. Desde el punto de vista dramático no puede menos que evocarse las figuras señeras de Alfred Jarry y Eugène Ionesco y, si uno imagina estar frente a una pantalla cinematográfica, a los Hermanos Marx y, más atrás, a Mack Sennett con sus divertidos slapstick. Y -¿por qué no?- pensar en una coreografía desmesurada de un espectáculo musical, ya que el sonido funciona como un soporte fundamental de la puesta.

Sucede que se ha desatado un caos planetario y los personajes deliran y se atribuyen vidas anteriores (o dotes de brujería, o poderes mentales), lo que provoca un estilo interpretativo exacerbado, propio del clown (en la escuela Moscú funciona un taller de esta especialidad). Un ritmo trepidante se apodera de los actores que deben recorrer las diferentes escenas a toda velocidad y, a la vez -y en semipenumbra-, cambiar la escenografía (ingeniosa y apropiada, como el vestuario y la iluminación).

Pasados de Dios es una prueba de que la creación colectiva puede dar una obra importante, sin fisuras, y donde la creatividad sobresale por su unidad. Claro, para ello se necesita un equipo teatral como éste, dotado de intérpretes, iluminadores, vestuaristas, músicos y escenógrafos con empuje, talento y audacia, y que un director de reconocida trayectoria como Lisandro Penelas esté a cargo de su realización.

Germán Cáceres

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De: Carole Fréchette. Por el Grupo “Los Pliegues”. Actores: Dana Basso y Lisandro Penelas. Dirección: Darío Luchetta. Música: Miguel Gomiz. Asistencia: Lucía Ortiz. Agradecimientos: Silvina Katz. Todos los sábados de setiembre 2013 a las 21 horas en el Espacio Cultural del Sur, Caseros 1750, Barracas, CABA. Entrada gratuita / A la gorra.

El teatro, como la prosa, pueden ser poéticos y tal es el propósito de esta notable obra de la consagrada dramaturga Carole Fréchette (Montreal, 1949).

La trama no podía ser más sencilla, es casi inexistente: una mujer y un hombre –acompañados por la música de un cellista-, en sus encuentros azarosos revelan sus respectivas historias de amor. También emprenden monólogos y hasta dialogan con los espectadores y se mezclan entre ellos. Aparentemente no habría conflicto y, sin embargo, está presente el gran dilema del ser humano: la juventud que se va para ser reemplazada por la vejez y el final inevitable, como si se replicara dramáticamente la famosa copla de Jorge Manrique: “cómo se pasa la vida, /cómo se viene la muerte /tan callando”.

Se aborda también el hastío de la existencia, la falta de acontecimientos estimulantes. ¿Qué hacer ante tanta angustia y desesperación? ¿Cómo superar esta insoportable frustración? La receta es imaginar, soñarse a sí mismo como protagonista de recuerdos amorosos o sensuales formidables, ya que se los debe adosar de peripecias enriquecedoras, convirtiéndolos en sucesos casi mágicos. Y si se agotan hay que pedir ayuda a amigos y conocidos para que confiesen sus propios recuerdos y apoderarse de ellos. La más hermosa evocación de Elisa pertenece a la etapa vivida con Sigfrido –todos los amores que se convocan son efímeros -, que perforó el techo de la casa para que ella pudiera contemplar permanentemente el cielo. La escritora canadiense parece coincidir con otro poeta español, el romántico Gustavo Adolfo Bécquer: “-Yo soy un sueño, un imposible, /vano fantasma de nieblas y luz, / soy incorpórea, soy intangible/ no puedo amarte. -¡Oh ven, ven tu!”

Estas invocaciones a la pasión y al amor que trastornan, al deseo que es a la vez escalofrío y fuego, están volcadas en diálogos bellos, plenos de imágenes y metáforas, un regalo para la sensibilidad.

Con tanto despojamiento –la escenografía se compone de una simple mesa y dos sillas- representar La piel de Elisa exige un equipo de fuste, y el Grupo “Los Pliegues” responde a ese requerimiento. Dana Basso y Lisandro Penelas interpretan a sus personajes en cuerpo y alma. Se mueven en la escena –que incluye la platea- con soltura y profesionalismo y fortalecen, así, el ritmo escénico. Su dicción es impecable y la modulación de sus voces un logro que demuestra el duro trabajo de los ensayos. La música de Miguel Gomiz responde con calidad y exquisita delicadeza a las exigencias de la pieza. La dirección de Darío Luchetta -con la asistencia de Lucía Ortiz-, supo aprovechar las virtudes del elenco y del músico, logrando hacer de esta puesta una lección de teatro.

Una obra imperdible: ¡atención que sólo habrá funciones los sábados de setiembre!

Germán Cáceres

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