Nido de caranchos

 

La historia es muy sencilla: un joven policía se enamora a primera vista de una chica y le rinde múltiples homenajes: lee los mismos libros que ella, se comunican por Facebook, canta sus canciones preferidas y también las interpreta instrumentalmente. Sólo tiene dos amigos; los policías Sandrini y Robocop y a ratos recuerda los consejos que le dio su abuela.

Y sin embargo no hay escenografía, todo ocurre en un mismo lugar, o sea el casi despojado espacio escénico. Y un solo actor vocea esas inquietudes.

Pero el tipo no es un joven sencillo que cuenta serenamente estos acontecimientos. Como sacudido con una picana eléctrica Lisandro Penelas realiza en el escenario todo tipo de acrobacias, siempre con exclamaciones y movimientos corporales propios de un atleta. Así, en determinado momento nos asombra con las maravillas que puede hacer su cuerpo: saltos en redondo, piruetas y auténticas acrobacias. Es razonable que el público se pregunte de dónde provienen estas virtudes gimnásticas. Enseguida lo comprende cuando se entera que Lisandro Penelas actúa como clown y, además, es profesor de esta dignísima disciplina (Chaplin sostuvo que él ejercía una noble profesión: la de clown).

En realidad la obra es en cierta medida cómica, pero al salir del teatro uno no puede menos que pensar en la soledad absoluta de ese desdichado policía que cae en el delirio. A ratos estamos ante improvisaciones que nos traen a la memoria a quien podemos considerar uno de los creadores del stand-up: el gran Lenny Bruce (1925-1966) cuya historia llevó al cine nada menos que Bob Fosse (Lenny, l974).

La actuación de Lisandro Penelas es superlativa, no hay adjetivos suficientes para calificarla. Este logro no hubiese sido posible sin la estupenda dirección de Ana Scannapieco, que demuestra constantemente su talentoso profesionalismo.

Germán Cáceres

Dirigida por Ana Scannapieco, del 16 al 25 de enero de 2020 se presentará en La Badabadoc Teatre Una semana más, de Lisandro Penelas, con actores catalanes.


Luego del éxito de El amante de los caballos, Moscú Teatro montará en Barcelona, con un elenco local la obra Una semana más, que se estrenó en Buenos Aires en septiembre de 2019.

La obra, con texto de Lisandro Penelas a partir de un relato de Raymond Carver, está dirigida por Ana Scannapieco y en esta puesta catalana estará protagonizada por Penelas junto a Ángel Grisalvo y Guada Cejas.

Las funciones serán en La Badabadoc Teatre, calle de Quevedo número 36, en el barrio de Gràcia, en Barcelona, del 16 al 25 de enero de 2020, a las 20:30 horas.

Entre diciembre de 2019 y enero de 2020, la obra éxito del off porteño se volverá a presentar en La Badabadoc Teatre. Además, Ana Scannapieco y Lisandro Penelas dictarán talleres.


El unipersonal El amante de los caballos, basado en textos de Tess Gallagher, vuelve a presentarse en Barcelona, tras el éxito de crítica y público que ya tuvo en su paso en 2018 por La Badabadoc Teatre de Barcelona, en el marco del CATBASUR, primer Festival Internacional de Teatro Unipersonal Catalunya - Buenos Aires- América del Sur.


La obra, dirigida por Lisandro Penelas, con actuación de Ana Scannapieco, viene acompañada por un gran suceso en el circuito off de Buenos Aires, desde Moscú Teatro, donde surgió, y luego en El camarín de las musas.

Hoy reESTRENO!!!🐎
El amante de los caballos
27, 28 y 29 diciembre 2019#catbasur19
Y después...
Del 2 al 13 de enero 2020
👇👇
Vuelve el éxito de la temporada pasada pic.twitter.com/VhtKFIf4yA

— LaBadabadocTeatre (@LaBadabadoc) December 27, 2019

En esta ocasión, El amante de los caballos se presenta el 27, 28 y 29 de diciembre de 2019, y del 2 al 13 de enero de 2020 en calle de Quevedo número 36, en el barrio de Gràcia, en Barcelona.


Talleres
Además, la visita de Penelas y Scannapieco por Barcelona incluye el dictado de talleres y seminarios en el espacio de La Badabadoc Teatre.

El 28 y 29 de diciembre, 4 y 5 de enero, Scannapieco dictará el seminario de "Entrenamiento actoral", que tiene como objetivo entrenar y potenciar la imaginación, la comunicación, la acción, y el encuentro con lo inesperado. El trabajo será netamente actoral, con escenas que elijan los participantes previamente para entrenarlas a partir de lo propuesto anteriormente.

Penelas, por su parte, dictará el taller "Del relato a la puesta en escena" los días 11, 12, 18 y 19 de enero de 2020. Allí, se indagará en la capacidad actoral para volver teatral un material literario, desarrollar la mirada personal sobre el texto a trabajar y volcar herramientas de otros procedimientos de creación al entrenamiento de la actuación.

Dramaturgia: Lisandro Penelas-Dirección: Ana Scannapieco- Actúan: Francisco Lumerman, Lisando Penelas y Fernanda Pérez Bodria- Músico: Federico Marino- Diseño de luces: Soledad Ianni- Diseño de arte y asistencia de dirección: Claudina Iglesias Losada- Fotografía: Nicolás Tonelli- Diseño gráfico: Martín Speroni- Producción ejecutiva: Cecilia Santos- Coordinación del ciclo: Lisandro Penelas.


Esta obra es la segunda del ciclo «Mentir para decir la verdad» –la primera fue Alas, de Lorrie Moore–, que según el programa se compondrá de creaciones inspiradas “…en el universo poético de un relato. Un cruce entre la literatura y el teatro”. Se señala que la verdad “es la de nuestra visión del mundo” y la mentira es “La de la ficción que nos permite ponerla en juego…”

Una semana más es una adaptación del cuento «Desde donde llamo», de Raymond Carver (Estados Unidos, 1938-1988), que en su segundo matrimonio tuvo por esposa a la talentosa escritora Tess Gallagher (Estados Unidos, 1943), cuyo texto El amante de los caballos fue puesto en escena por Moscú Teatro con la actuación de Ana Scannapieco y dramaturgia y dirección de Lisando Penelas.

A Carver se lo suele enrolar dentro del minimalismo y del realismo sucio, cuyos objetivos son escribir obras cortas y despojadas. Se puede considerar que estos movimientos forman parte de los antecedentes de la actual microficción.

Sus personajes son trabajadores e individuos de clase media baja, esencialmente gente pobre y marginada. Precisamente JP (Penelas), Alfonso (Lumerman), Laurita (Pérez Bodria) y el Músico (Marino) son cuatro perdedores. Los tres protagonistas masculinos están internados en una clínica de desintoxicación, pues su alcoholismo (Carver también lo padeció) llega a límites inimaginables. El desarraigo y la alienación se han apoderado de sus personalidades y no tienen salida: solo los aguarda la autodestrucción.

Es sobresaliente la dramaturgia de Lisandro Penelas, que no solo es fiel al relato original, sino que ha trasladado el ámbito norteamericano a una zona que podría localizarse en el Gran Buenos Aires. Además, están logradísimos los diálogos –en el cuento, Alfonso es el narrador–, compuestos por una jerga actual, popular y bien argentina. A ello se añade la inteligente y profesional dirección de Ana Scannapieco, que logra extraer de los actores un desempeño magistral. Resultan tan convincentes que dan la sensación de no ser personajes, sino personas, como si algunos espectadores se hubiesen animado a subir al escenario. Su desplazamiento en la escena es preciso y funcional. Además, la intervención del Músico evoca el recurso de Bertoldt Brecht de introducir canciones en varias de sus obras. Y la ausencia de decorados fortalece la intensidad del drama, le otorga verismo y densidad.

Una semana más es una experiencia estimulante para aquellos que aman el teatro y la literatura.

Germán Cáceres

Desde Moscú Teatro los invitamos a vivir esta obra junto a nosotros.
Si no la pudiste ver, si ya la viste y querés volver, si querés recomendarla.
Son sólo 12 funciones y queremos que la puedan ver todos.



EL AMANTE DE LOS CABALLOS
Unipersonal de Ana Scannapieco dirigido por Lisandro Penelas sobre textos de Tess Gallagher


* Fiesta Nacional del Teatro del INT región CABA 2016 *
* Premio Sobre Bue 2015 Mejor Actriz en Unipersonal *
* Ciclo Estrógenas de unipersonales femeninos en el Centro Cultural Kirchner 2015 *
* Espectáculo de estudio cátedra Introducción a la Comprensión de las Artes Combinadas y Artes Performáticas - UADE *


Funciones: sábados 20 hs
Entradas: $200 - $150 (descuento estudiantes y jubilados)
Duración: 45 minutos.

Reservas: 2074-3718 / www.moscuteatro.com.ar

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruirel hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de loscaballos.

A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y finalmente, de encontrarse a sí misma.



Ficha técnica:

Actúa: Ana Scannapieco
Música original: Hernán Crespo
Diseño de vestuario y escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Fotografía: Ariel González Amer
Diseño gráfico: Martín Speroni
Asesoramiento coreográfico: Sabrina Camino
Producción ejecutiva: Cecilia Santos
Asistencia de dirección: Julieta Timossi, Ricardo Vallarino
Adaptación y dirección: Lisandro Penelas


Dijo la prensa:

Dijo LA NACIÓN: "MUY BUENA" "Ana Scannapieco y el director Lisandro Penelas hacen un trabajo grandioso; se ponen uno al servicio del otro para arrojar la mejor de las opciones. Una dirección cuidada que está en todos los detalles y una actuación majestuosa que responde a la perfección."


Dijo PLANEANDO SOBRE BUE: "Ana Scannapieco es la valiosa actriz de este unipersonal, quien en complicidad con su director, asumen un extremo riesgo para este trabajo, un estilo de actuación que muy pocas profesionales, como Ana, pueden transitar, otorgándole a la obra un misterio onírico que en conjunto con la calidad de relato que ella demuestra conforman el nudo central de este material. ... Una propuesta poco pretenciosa que resulta ser trascendente. Imperdible."


Dijo REVISTA SUDESTADA: "La adaptación que Lisandro Penelas hizo de un texto de la escritora estadounidense Tess Gallagher, y también su dirección, es clave para que las historias de dos hombres, consideradas por la sociedad como oscuras y venales, se transformen desde la mirada de una mujer que los ama y añora, en esenciales para llegar a la felicidad"


Dijo TELAM: "Scannapieco entrega un trabajo maravilloso, atravesado por los distintos colores que hacen a las muertes y epifanías cotidianas y se mueve con la destreza de una bailarina, por momentos frágil, en ocasiones pícara y, en otros, todopoderosa. La actriz construye instantes conmovedores."


Dijo SABOR A TEATRO: "El amante de los caballos es un unipersonal excelente que rescata aquellos valores esenciales deun hombre que amó a sus animales y que vivió la vida como quiso sin sentir la necesidad de fingir una postura ante alguien ode dar explicaciones sobre su accionar. Una verdadera joyita del teatro que indaga sobre lo moralmente correcto o incorrecto..."

Dijo PERIÓDICO IRREVERENTES: "Quien ame la fantasía, el lirismo y sobre todo esa maravilla que es el teatro, no debe dejar de ver El amante de los caballos."


Dijo LUNA TEATRAL: "La actriz, Ana Scannapieco, logra con maestría atravesar las palabras para introducirnos como espectadores en la tensión de sensaciones que nos producen sus movimientos animalizados, su susurro equino, sus maneras de atravesar el espacio, y la fuerza, de a través de una gestualidad estudiada"

Dijo ME CAGO EN LA BOHEMIA: "Ana Scannapieco vuelve a fascinarnos con la creación de una criatura que encarna la síntesis de un árbol genealógico dominado por las pasiones. Una mujer que asume y trasciende el pasado de su padre y su abuelo. No hay traducción que haga justicia a lo que logra, así que los invito a verla."