Nido de caranchos

El próximo miércoles Canal Encuentro estrenará el corto Mataron al poeta, de Gato Martínez Cantó, un homenaje a Federico García Lorca con Francisco Lumerman y Mariela Moreno Pazos.

Dramaturgia: Lisandro Penelas-Dirección: Ana Scannapieco- Actúan: Francisco Lumerman, Lisando Penelas y Fernanda Pérez Bodria- Músico: Federico Marino- Diseño de luces: Soledad Ianni- Diseño de arte y asistencia de dirección: Claudina Iglesias Losada- Fotografía: Nicolás Tonelli- Diseño gráfico: Martín Speroni- Producción ejecutiva: Cecilia Santos- Coordinación del ciclo: Lisandro Penelas.


Esta obra es la segunda del ciclo «Mentir para decir la verdad» –la primera fue Alas, de Lorrie Moore–, que según el programa se compondrá de creaciones inspiradas “…en el universo poético de un relato. Un cruce entre la literatura y el teatro”. Se señala que la verdad “es la de nuestra visión del mundo” y la mentira es “La de la ficción que nos permite ponerla en juego…”

Una semana más es una adaptación del cuento «Desde donde llamo», de Raymond Carver (Estados Unidos, 1938-1988), que en su segundo matrimonio tuvo por esposa a la talentosa escritora Tess Gallagher (Estados Unidos, 1943), cuyo texto El amante de los caballos fue puesto en escena por Moscú Teatro con la actuación de Ana Scannapieco y dramaturgia y dirección de Lisando Penelas.

A Carver se lo suele enrolar dentro del minimalismo y del realismo sucio, cuyos objetivos son escribir obras cortas y despojadas. Se puede considerar que estos movimientos forman parte de los antecedentes de la actual microficción.

Sus personajes son trabajadores e individuos de clase media baja, esencialmente gente pobre y marginada. Precisamente JP (Penelas), Alfonso (Lumerman), Laurita (Pérez Bodria) y el Músico (Marino) son cuatro perdedores. Los tres protagonistas masculinos están internados en una clínica de desintoxicación, pues su alcoholismo (Carver también lo padeció) llega a límites inimaginables. El desarraigo y la alienación se han apoderado de sus personalidades y no tienen salida: solo los aguarda la autodestrucción.

Es sobresaliente la dramaturgia de Lisandro Penelas, que no solo es fiel al relato original, sino que ha trasladado el ámbito norteamericano a una zona que podría localizarse en el Gran Buenos Aires. Además, están logradísimos los diálogos –en el cuento, Alfonso es el narrador–, compuestos por una jerga actual, popular y bien argentina. A ello se añade la inteligente y profesional dirección de Ana Scannapieco, que logra extraer de los actores un desempeño magistral. Resultan tan convincentes que dan la sensación de no ser personajes, sino personas, como si algunos espectadores se hubiesen animado a subir al escenario. Su desplazamiento en la escena es preciso y funcional. Además, la intervención del Músico evoca el recurso de Bertoldt Brecht de introducir canciones en varias de sus obras. Y la ausencia de decorados fortalece la intensidad del drama, le otorga verismo y densidad.

Una semana más es una experiencia estimulante para aquellos que aman el teatro y la literatura.

Germán Cáceres

El sábado 6 de junio, a las 20.30 hs., se estrena en Moscú Teatro (Camargo 506) el unipersonal El amante de los caballos, protagonizado por Ana Scannapieco y dirigido por Lisandro Penelas a partir de textos de Tess Gallagher. 

Con cambios en el elenco, desde hoy y todos los viernes a las 23.15, en Teatro Timbre 4, Boedo 640, vuelve a la cartelera la obra escrita y dirigida por Diego Faturos. Destacada en los premios "Teatro del Mundo 2006" (Dramaturgia) y publicada en el libro "Poéticas de Iniciación" (Editorial Atuel, 2006).

Con Lorena Barutta, Verónica Cognioul, Franciso Lumerman y Lisandro Penelas.

Asitente: Ignacio D’Olivo - Producción: Laura Lértora - Luces: Ricardo Sica - Música: Mariano Pirato Mazza - Escenografía: Sofía Rapallini y Mariana Samann.

Teatro TIMBRE 4, Boedo 640. Reservas por www.timbre4.com o www.alternativateatral.com

Lea acá la crítica que en su momento escribiera para Nido de Caranchos Germán Cáceres.

Sólo quedan dos funciones de la obra En tus últimas noches. Pre-estrenada en 2009 en el Rojas en el "Panorama work in progress", estuvo en cartel durante 2010 y 2011, y finaliza el viernes 30 de septiembre.


En tus últimas noches, escrita y dirigida por Francisco Lumerman. Con Adriana Ferrer, Lisandro Penelas, Rosario Varela, José Escobar, Julieta Timossi e Ignacio Torres. Teatro Tiembre 4, Boedo 640. Últimas dos funciones Viernes 23 y 30 de septiembre, a las 23 horas. Reservas por www.timbre4.com o www.alternativateatral.com

Autor y dirección: Diego Faturos. Intérpretes: Manuela Amosa, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco. Asistente de dirección: María Latzina. Escenografía: Sofía Rapallini y Mariana Samman. Iluminación: Ricardo Sica. Prensa: María Sureda. Teatro: Timbre 4, Avda. Boedo 640, CABA, domingos 17 horas.


El principal personaje es nada menos que Eugène Ionesco (1912-1994), el escritor francés de origen rumano y miembro de la Academia Francesa que fue uno de los máximos representantes del teatro del absurdo. En Vientos que zumban entre ladrillos, el dramaturgo (Lisandro Penelas) ha decido aislarse completamente del mundo junto con su hija (Manuela Amosa) y un amigo de la familia (Francisco Lumerman), y viven encerrados en una habitación sin puertas, cuyo piso está inundado y en la que sólo hay una cama —en ella duermen los tres juntos—, una silla, libros apilados y un nebulizador.

Esta encerrona disparatada remite a la célebre producción de Ionesco (por ejemplo, La cantante calva, La lección, Las sillas y El rinoceronte), en la cual un humor cruel describía situaciones irracionales, mientras los diálogos desplegaban una catarata de paradojas. Pero en Vientos que zumban entre ladrillos no hay mucho lugar para la risa, sino una clave existencial cercana a la de A puertas cerradas, de Jean-Paul Sartre, que registraba un horrendo infierno psicológico. Aunque en la pieza de Faturos campea la soledad y la desesperación, así como el temor a la muerte, también hay lugar para atisbos de felicidad, como si ésta únicamente pudiera gozarse de a ratos pero sin embargo posibilitara que la vida valiese la pena. Y esta suerte de alegría está encarnada en una visitadora social (Ana Scannapieco), que irrumpe para despertar fogonazos de esperanza, así como la perspectiva de superar la angustia a través del amor.

Los personajes duermen casi todo el día, y los sueños se erigen en un tema recurrente, dado que Ionesco y el amigo dialogan sobre ellos durante la vigilia (la hija es muda), además de comprobar que a veces son idénticos o se complementan entre sí. Otra de las delicias de esta bella obra es la calidad poética de sus textos, que a veces se entremezclan con declaraciones que el propio dramaturgo francés realizó en entrevistas.

La actuación cumple un papel fundamental en esta puesta. Lisandro Penelas responde con profesionalismo a las exigencias de un personaje difícil y cuenta con una dicción impecable para enunciar extensos y complicados parlamentos. Ana Scannapieco participa con soltura de esos diálogos y su presencia escénica otorga una luminosidad que la sombría reclusión del trío reclamaba. Francisco Lumerman es un asombro de espontaneidad y frescura al componer una suerte de tierno freak que imprime una nota de calidez y naturalidad. La sutileza y la expresividad gestual y corporal son las virtudes que exhibe Manuela Amosa para responder a las dificultades interpretativas de la hija muda.

Sofía Rapallini y Mariana Samman plasmaron una escenografía cuyo ascetismo y síntesis dotan al escenario de belleza visual y riqueza conceptual. Impecable la iluminación de Ricardo Sica, que supo crear un clima que oscila entre la pesadilla y el resplandor.

Diego Faturos demuestra ser un excelente dramaturgo (esta obra fue destacada en los premios “Teatro del Mundo 2006”) y un diestro director, que no duda en utilizar recursos como la proyección de imágenes —con los cuatro personajes inmersos en ensoñaciones plenas de dicha—, muy en la línea de la estética empleada por este grupo en puestas anteriores de Francisco Lumerman, que aquí participa como actor.

Germán Cáceres

Autor y dirección: Francisco Lumerman. Intérpretes: Adriana Ferrer, Lisandro Penelas, Rosario Varela, José Escobar, Julieta Timossi e Ignacio Torres. Asistencia de dirección: Leticia Martín Escenografía: Sol Soto. Asistencia de Escenografía: Victoria Dimopulos. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Profesora de señas: María Eugenia Alemán. Prensa: Débora Lachter. Teatro Tiembre 4, México 3554, CABA, Viernes 23.30 horas.


Como ya lo probó en Te encontraré ayer (2008), Francisco Lumerman se encuentra a sus anchas enriqueciendo la expresión teatral con imágenes visuales y distorsiones temporales. Aquí se trata de un simple aparato de televisión que transmite un documental sobre varios aspectos históricos acerca de Perón, principalmente su regreso al país, pero la acción transcurre en la segunda mitad de este siglo XXI, de modo que en el espectador confluyen tres épocas: el presente, el pasado y el futuro.

En ese mañana hipotético, no aparece una nación próspera y democrática, todo lo contrario: el poder lo detenta una dictadura, a la que combate una resistencia armada que enarbola —aunque se duda si sinceramente—las banderas del peronismo. Además, se vive en la extrema miseria, hay desabastecimiento, la rapiña y el saqueo son moneda constante y la población ha perdido todas las denominadas conquistas sociales. Es posible —aunque no se aclara— que una situación apocalíptica similar se viva en el resto del mundo, ya que el espíritu de la pieza se conecta con el de la novela La carretera (que llevó al cine John Hillcoat). Pero, mientras en el libro de Cormac McCarthy fue un estallido nuclear el factor que provocó la catástrofe, En tus últimas noches parecería indicar que desde la década del setenta la Argentina ingresó en un tremendo baño de sangre que no cesará, que sólo tendrá ciertos períodos de aparente calma, o sea que habrá aún más terror y exterminio.

La escenografía de Sol Soto —que aprovecha el particular espacio de Timbre 4— subraya esa desolación mostrando una habitación en la que impera el desorden, el agua estancada, las privaciones y una insólita invasión de hormigas. Allí residen dos primos, Pedro (Lisandro Penelas) y Juan (José Escobar), en compañía de sus parejas, Mirna (Adriana Ferrer) y Gabi (Rosario Varela), respectivamente. Sólo hacia el final aparecen dos jóvenes sordomudos (Julieta Timossi e Ignacio Torres), que precipita actos de suma violencia por parte de los demás.

En la conducta perturbada de los personajes reside el aspecto más trágico de En tus últimas noches. Son neuróticos, irritables, y han perdido la capacidad de relacionarse. Sólo dialogan con gritos, agresiones y amenazas. Y, por sobre todas las cosas, late en ellos la idea del suicidio como única vía de escape a su desesperación. Además, están armados y matan sin titubeos ni remordimientos, como si asesinar fuera uno de los tantos hechos ineludibles de la vida cotidiana.

Este desarrollo dramático se va manifestando en forma paulatina, a través de diálogos cortantes que van aclarando este atroz proceso. Los intérpretes —magníficos— están compenetrados de la opresión que aplasta a los personajes y se desplazan con solvencia por el escenario. La iluminación de Ricardo Sica aporta la sombría austeridad requerida por el aliento nihilista de la obra, en la que se respira un clima enrarecido, en la onda de Harold Pinter, con unos seres al borde del abismo que parecen no encontrar sentido ni salida a su caótica existencia.

Germán Cáceres

La obra escrita y dirigida por Francisco Lumerman está realizando las últimas ocho funciones, viernes a las 23 horas en el teatro Anfitrión, Venezuela 3340.

Entre los meses de abril y mayo podrán verse las últimas ocho funciones de "Te encontraré ayer", la obra de teatro escrita y dirigida por Francisco Lumerman, y protagonizada por Manuela Amosa, Dana Basso, Nicolás Ortiz de Elguea, Lisandro Penelas, Marcelo Pozzi y Ana Scannapieco.

El equipo se completa con Lucila Garay (asistente de dirección), Daniel Crespo Narbona (asistente de escena) y Vanina Fabrica (producción).

Las funciones son los viernes a las 23 hs. en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340. Para reservas llamar al 4931-2124.

Recordemos que "Te encontraré ayer" recibió el primer premio en el concurso de dramaturgia Germán Rozenmacher, en el último Festival Internacional de Buenos Aires.

Lisandro Penelas compone un obsesivo Jeremías,
alrededor de quien gira toda la narración

Saber que Te encontraré ayer fue escrita por Francisco Lumerman, el mismo que escribió y dirigió De cómo duermen los hermanos Moretti , es ciertamente alentador. Más aún si se suma el dato que la pieza que está en escena en el Anfitrión recibió el primer premio en el concurso de dramaturgia Germán Rozenmacher, en el último Festival Internacional de Buenos Aires. Es así que el espectador ya se predispone bien para recibir esta historia que de entrada no más se presenta disparatada y así, desde el mismísimo comienzo, Lumerman se empieza a despegar de sí mismo. Es que a diferencia de lo que hizo en su texto anterior, en el que la risa es producto de los oscuros y enrarecidos vínculos entre seis hermanos, aquí Lumerman le da mucho mayor peso a un humor liso y llano -muy bien planteado y llevado a cabo- que sí se cuela también entre situaciones por demás patéticas, pero de ninguna manera oscuras.

El trasfondo de la historia que tiene a Jeremías -un obsesivo estudiante de física- como protagonista, habla de relaciones familiares en las que el diálogo se parece más a sucesivos monólogos en paralelo.

Alrededor de Jeremías transcurren las vidas de Humberto, un amigo enamorado de Deborah, su hermana, que está enamorada de todos menos de Humberto. También están madre y padre que se miran sin verse, hablan sin escucharse. El mundo desbordado de Jeremías -siempre en medio de un incomprensible experimento científico- transcurre en un caos que toma sentido cuando su padre muere. Su obsesión y su dolor hacen que dirija todas sus fuerzas a crear el mecanismo necesario para volver el tiempo atrás... hasta que lo logra.

Lumerman se hizo de un buen elenco para llevar a cabo su narración, que está bien escrita y muy bien jugada en escena. Cada uno de los actores le saca provecho a su personaje, y si bien no tienen -salvo el protagónico- un perfil profundamente definido, son lo suficientemente atractivos como para que el espectador disfrute de ellos. En un conjunto por demás parejo y rendidor, se destaca el Jeremías de Lisandro Penelas y sorprende el crecimiento actoral de Ana Scannapieco, que interpreta a su novia y que es quien se lleva las más frescas y sinceras carcajadas.

La puesta es coherente al planteo desprolijo de la mente del protagonista, sólo molesta un poco la pantalla a la que se tuvo que echar mano para resolver unos off iniciales y finales en la narración.

Verónica Pagés
Diario La Nación, viernes 16 de mayo de 2008