Nido de caranchos

 

Oscar Pintor (San Juan, 1941) comenzó a incursionar en la fotografía como complemento a su vocación original, el diseño gráfico, destacándose como director creativo y de arte en importantes agencias de publicidad de Buenos Aires. Pero tras un viaje a Europa, donde conoció la obra de maestros y fotógrafos contemporáneos, se sintió inmediatamente atraído por ese lenguaje.

 

A 40 años del informe de la CoNaDeP, el único fotógrafo oficial de la comisión, Enrique Shore, recuerda la tarea de recopilación de datos, investigación, e inspección en los distintos lugares donde funcionaron los centros clandestinos de detención, tortura y exterminio.

"En ese momento no teníamos conciencia de la importancia y trascendencia del trabajo que veníamos realizando. Con el paso de los meses iba quedando más claro que se repetían situaciones similares en distintos puntos del país, entonces nuestro trabajo iba documentando un plan que claramente no eran hechos aislados”.

“Era muy duro para los militares aceptar que un grupo de civiles viniera a husmear en su territorio”, recuerda Shore, quien actualmente vive en los Estados Unidos.

Fotos: colección Shore y Archivo Nacional de la Memoria

Lowe empezó a escabullirse de la bata y las pantuflas en 2018, y la fuente de energía a la que se enchufó fue una banda de Nashville con máscaras de lucha libre mexicana. Los Straitjackets, compañeros de Lowe en las grabaciones de Yep Roc, son tan conocidos por su frenesí surf/garage-rock totalmente instrumental como por su tocado, y respaldaron a Lowe en una serie de EP que devolvieron el «bash» a The Basher.

"Indoor Safari" es el primer regreso de Lowe al rock 'n' roll de larga duración. La mitad de las composiciones proceden de esos EPs, pero el resto mantiene ese ambiente. En consonancia con el pastiche exótico de la portada, el rock preferido de Lowe se remonta a figuras de la primera generación como Buddy Holly y Eddie Cochran, y parte de su genio pop es su don para encontrar nuevas formas de utilizar las viejas herramientas.

La pareja de twangs formada por Eddie Angel y Greg Townson es experta en hacer posible la vieja escuela de Lowe. Cuando sus guitarras abren el álbum con una descarga de riffs a lo Ventures en «Went to a Party», es un buen anticipo de lo que te espera. Pero puedes contar con Lowe -quien rimó «ghastly» con «Rick Astley» años antes de que el Rickrolling se convirtiera en una cosa- para marcar el territorio como propio dejando caer expertamente algo de ingenio perverso en la mezcla. En ese mismo tema, por ejemplo, la diversión de nuestro narrador se ve frustrada por un chismoso que le confunde con su compañero de sello Robyn Hitchcock (cada artista lleva una cabeza de abundante pelo blanco).

Incluso en sus álbumes con más BPM, Lowe siempre fue bueno para un par de lloros. En esta ocasión, esa función está convenientemente codificada por colores con el suspiro barrido por la lluvia de «Different Kind of Blue» y el desolado relato de un esquivo interés amoroso, «Blue on Blue». Aún así, es emocionante escuchar a Lowe y compañía acelerar sus motores y arrancarse con el rockabilly sudoroso de «Tokyo Bay», o el shake-and-shimmy de «Love Starvation», que de alguna manera consigue hacer que un caso agudo de soledad suene como un montón de diversión. Es imposible saber todavía si Indoor Safari marca un punto de inflexión en la discografía de Lowe o sólo una parada en el camino de vuelta a la tierra de las baladas. Pero cuando The Basher aparece con una nueva carga de rock 'n' roll, no te preguntas por cuánto tiempo estará aquí. Sólo tienes que aguzar el oído y escuchar.

Bandcamp

En un presente caracterizado por la proliferación de imágenes, que circulan virtualmente por el mundo en cuestión de instantes, Negativos Encontrados propone explorar y repensar nuestro vínculo con la fotografía, la cultura material y las historias.

Al mismo tiempo, en una dimensión procesual y colaborativa, se convoca al público a sumar sus fotos encontradas, para donarlas al colectivo y completar el montaje de la sala en el transcurso de las primeras cuatro semanas de exhibición.

La exhibición se puede visitar en el CCK hasta el 15 de septiembre, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas.  

Claro, el espectador corriente no incurrirá en esta problemática: estará disfrutando cómodamente la película. Muy pocos saben de qué se trata su tecnología. Para su asombro diremos que el sistema fílmico era el que se empleaba en los comienzos del cine y que nos ha brindado tantas obras de arte (El acorazado Potemkin, Entreacto, los filmes de Charles Chaplin, etc., etc.). Hace unos 10 años que fue reemplazado por soporte digital. ¿Cuál es su diferencia y en qué consisten uno y otro?

El fílmico recurre al celuloide y necesita muchos rollos y materiales para narrar una historia a través de un proyector. Sin duda es más caro que el procedimiento digital, pero los materiales duran más de modo que su producción es más barata. En Continuará, Emiliano Penelas (responsable del documental junto a Fermín Rivera) se encarga de explicar el proceso técnico. El numeroso instrumental que se utiliza es asombroso.


Otro aspecto sería desarrollar en el público una preparación estética acerca del cine fílmico, que permitiría valorar esas maravillas que nos ha regalado: joyas como las de Buster Keaton, Harold Lloyd y tantos otros, hasta que los espectadores exclamen junto a Continuara: “¡Cine, mi amor!”.

Germán Cáceres

Quero aproveitar que “Sempre en Galicia” de Montevideo (o programa en galego máis antigo do mundo) cumpre 74 anos para pedir que o vindeiro ano viaxemos ata a capital da miña moi recordada República Oriental do Uruguai para participar nas celebracións do 75º Aniversario. Coido que estamos en débeda cos emigrantes que o 3 de setembro de 1950 deciden homenaxear a Castelao (falecido en Bos Aires no mes de xaneiro) por medio da fundación dunha audición radial que fose emitida enteiramente no noso idioma.

Aqueles galeguistas (Canabal, Crestar, Couceiro, Leiras, Meilán, Pita, Somoza) eran admiradores e seguidores do ideario do nobre rianxeiro e sentíanse moi doídos polo seu pasamento. Naqueles tempos a radio era un medio de comunicación que tiña moita audiencia e a idea era a de achegarse aos fogares dos galegos emigrados no Río da Prata (por onda corta tamén se podía escoitar na capital arxentina) para alumear con sentimento e así manter a nosa identidade diferenciada.

O custe do espazo radial era pagado polos propios fundadores e tamén por un pequeno grupo de amigos que cada mes pagaba unha cota de colaboración. Cando se producía algunha baixa na recadación, polo que fose, alí estaba sempre a man xenerosa de don Xesús do Amenal (Xesús Canabal Fuentes) para arranxar o asunto. Ata a morte de Manuel Meilán Martínez (o último dos fundadores e director desde 1950) o espazo foi pagado por particulares (entre eles os propios redactores-locutores) e logo pasou a ser unha responsabilidade do “Patronato da Cultura Galega” xa que recibiu a honrosa herdanza de manter activa a voz dos loitadores devanceiros.

Hai que ser agradecido e por iso fago un chamamento para que os cidadáns galegos, mediante a súa xestión persoal diante das autoridades que xulguen comenentes, soliciten a celebración de actividades culturais na capital uruguaia no vindeiro 2025 e así poder berrar forte VIVA SEMPRE EN GALICIA DE MONTEVIDEO! Eu penso que este programa radial é un importante fito dentro da longa historia da nosa emigración e debe ser tido en conta pois fortalece o noso espírito.

Estou a pensar en que hai dous concellos galegos (o de Carballo e do Rianxo) que teñen sobrados motivos para achegarse a Montevideo é celebrar unha Festa da Irmandade Emigrante. Os rianxeiros, xa que “Sempre en Galicia” é unha homenaxe cotiá a Castelao e tamén porque foi o “Patronato da Cultura Galega” o que fixo a doazón do busto a Castelao que se instalou no paseo da Ribeira en 1975. Quero dicir que sería moi fermoso que cincuenta anos despois, o actual alcalde dixese en Montevideo: Graciñas, Patronato da Cultura Galega. Os carballeses, pois tamén teñen que sentir orgullo de que diante do micrófono de Sempre en Galicia leva 30 anos ininterrompidos Xosé Antonio García de Seárez (Toni de Seárez). O meu prezado amigo naceu en Sofán e reside en Montevideo desde o seu casamento coa filla montevideana duns emigrantes carballeses. O meritorio labor de Toni (director-locutor-redactor) debe ser premiado xa que o seu bo facer e a súa constancia manteñen a emoción de poder falar na nosa lingua en terras uruguaias.

Por suposto, ademais de Rianxo e Carballo, espero contar con achegas de entidades e institucións para que o mes de setembro do 2025 sexa unha conmemoración inesquecible (no recordo de moitos permanece a moi exitosa celebración do 40º Aniversario con “Milladoiro” do Teatro Solís) para agradecerlle aos que na outra beira do mar mantiveron acesa a lareira da galeguidade. Non quero esquecer de informar que un dos fundadores de Sempre en Galicia foi o deputado republicano, Alfredo Somoza Gutiérrez, que fora presidente da Deputación Provincial da Coruña en 1931 e que outros dous fundadores, Canabal e Meilán, recibiron a Medalla Castelao. O certo é que Sempre en Galicia merece as máximas distincións pero sei que o mellor agasallo será achegarse a Montevideo para ofrecerlle unha fonda aperta colectiva aos descendentes dos fundadores, redactores, locutores, colaboradores e aos directivos do Patronato da Cultura Galega. Haberá discursos que farán louvanza do mérito de manterse, desde 1950, nun ético sulco de identidade pero quizais o máis emotivo sexan as dúas palabras finais: Graciñas, Moitas Grazas.