(Idem, Argentina, 2008). Dirección y guión: Nicolás León Tannchen. Intérpretes: Marcelo De Bellis, Sandra Flomenbaum, Pablo Mezzies, Pablo G. Pérez, Diego Sosa, Daniela Szlak, Máximo Tannchen, Luciana Tapia y Ricardo Aguirre. Producción ejecutiva: Estaban Mentasti y Nicolás León Tannchen. Música: Cristian Gremes. Director de fotografía: Emiliano Penelas. Asistentes de cámara: Carlos R. y Nicolás Mandelman, y León Pafumi. Asistentes de producción: Carlos R. Granade, Pable Mensi, Mercedes Rey y Luz Rucielo. Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile y Pablo Isola.
Sorprende ver una ópera prima realizada con tanto oficio y un férreo trabajo de equipo. Tal amalgama posibilita que Furtivo cale hondo en sus personajes y en el entorno social que los acompaña y determina: la Argentina del año 2001. Esa crisis no está insinuada con clamorosas declaraciones o condenas, sino como simple telón de fondo de esa época: sólo se ven largas colas –sobre todo en el Consulado de Italia-, marchas, protestas y gente que busca trabajo y no lo encuentra.
Hay que destacar el guión de Tannchen, que asume el riesgo de apelar al habla cotidiana, más precisamente la de los jóvenes, y a través de ese fiel verismo exprese el desamparo del protagonista y de sus relaciones. Porque estos muchachos son perdedores que han crecido en medio de crisis económicas y dictaduras militares, y se sienten desamparados en una sociedad que ha perdido su rumbo y navega en la más completa incertidumbre. Otro hallazgo es develar el maltrato encubierto que anida en la jerga de los personajes.
Sorprende ver una ópera prima realizada con tanto oficio y un férreo trabajo de equipo. Tal amalgama posibilita que Furtivo cale hondo en sus personajes y en el entorno social que los acompaña y determina: la Argentina del año 2001. Esa crisis no está insinuada con clamorosas declaraciones o condenas, sino como simple telón de fondo de esa época: sólo se ven largas colas –sobre todo en el Consulado de Italia-, marchas, protestas y gente que busca trabajo y no lo encuentra.
Hay que destacar el guión de Tannchen, que asume el riesgo de apelar al habla cotidiana, más precisamente la de los jóvenes, y a través de ese fiel verismo exprese el desamparo del protagonista y de sus relaciones. Porque estos muchachos son perdedores que han crecido en medio de crisis económicas y dictaduras militares, y se sienten desamparados en una sociedad que ha perdido su rumbo y navega en la más completa incertidumbre. Otro hallazgo es develar el maltrato encubierto que anida en la jerga de los personajes.
Pablo (notable Pablo G. Pérez en su calidez y verosimilitud), que carece de empleo y de futuro, pretende alcanzar un gran amor, pero se estrella con la aparente sensualidad de Melina (convincente Luciana Tapia), ya que su represión roza la frigidez. Otro malentendido es la desprejuiciada Nela (descuella Sandra Flomenbaum, especialmente en la escena en la que toma un helado y se ensucia las manos), que le propone dudosos juegos eróticos. Pero, al final aparece Soledad (magnífica la sutil labor de Daniela Szlak) que viene a representar el sueño romántico porque sólo la ve pasar de casualidad varias veces en la calle. Se produce un encuentro entre ambos en una fiesta, pero Pablo no la reconoce dado que un corte de luz dejó a oscuras el lugar.
Este tramo es de extrema riqueza por el acercamiento que alcanzan dos almas solitarias en su sencilla conversación y por la estupenda fotografía de Emiliano Penelas, que brilla en la totalidad de la película, pero aquí se da el lujo de lucirse con un claroscuro de primorosas sugerencias plásticas.
Pablo se explaya con monólogos interiores y recuerdos que oscilan entre la melancolía y los reveses, pero que a la vez contribuyen con una cuota de contagioso humor. Estas secuencias se ven favorecidas por un montaje impecable.
O sea que en el filme el amor es posible. Y también la entrañable amistad entre Pablo y Rubén (una entrega total de Diego Sosa), el joven que anhela emigrar al exterior (en este caso, Italia). La película, al inclinarse por la salvación de estos personajes, está apostando también a que la Argentina pueda cambiar ese destino colmado de frustraciones.
Notables las interpretaciones de Marcelo De Bellis (muy profesional), Máximo Tannchen, Pablo Mezzies y Ricardo Aguirre, así como la música de Cristian Gremes.
Indudablemente, Nicolás León Tannchen ha logrado encaminar a Furtivo en la senda del gran cine argentino.
Germán Cáceres
FURTIVO se exhibe en los cines Hoyts Abasto, Village Recoleta, Cinemark Palermo y Gaumont. Para más información, http://www.furtivolapelicula.com.ar/
Germán Cáceres
FURTIVO se exhibe en los cines Hoyts Abasto, Village Recoleta, Cinemark Palermo y Gaumont. Para más información, http://www.furtivolapelicula.com.ar/
La película FURTIVO, de Nicolás León Tannchen, se estrena en Buenos Aires el próximo jueves 11 de diciembre, en los cines Hoyts Abasto, Village Recoleta, Cinemark Palermo y Gaumont. Para más información, http://www.furtivolapelicula.com.ar/
Sinopsis
Diciembre de 2001, Pablo vive en Buenos Aires en medio de la peor crisis económica de Argentina. No le resulta fácil encontrar trabajo y, si lo consigue, es despedido casi de inmediato. Vive solo en un pequeño departamento y su principal objetivo es estar con una mujer… Esto no es tarea fácil para un joven que recién se inicia.
Elenco
Pablo G. Pérez, Luciana Tapia, Diego Sosa, Daniela Szlak, Sandra Flomembaum y la participación especial de Marcelo De Bellis.
Ficha técnica
Guión y Dirección: Nicolás León Tannchen
Producción Ejecutiva: Esteban Mentasti / Nicolás León Tannchen
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas
Diseño de Sonido: Jorge Gentile / Gino Gelsi
Post Producción de Sonido: FX Sound / Pablo Isola
Sonorización y Foley: Leandro Mogni / Pablo Isola / Gino Gelsi
Dirección de Arte: Luciana Kohn
Casting: Matu O'Connor
Asistente de Cámara: Nicolás Mandelman
Asistentes de Edición: Pablo G. Pérez / Fernando Rogante / Gerardo Goldberg
Sonido Directo: Sebastián Zmener / Jorge Gentile / Gino Gelsi
Asistentes de Producción: Luz Ruccielo / Pablo Mensi / Mercedez Rey / Carlos Granade / Victoria Hanono
Asistente: Daniela Barrera
Festivales
- Mención de Honor del Jurado en el 4º SANFIC, Festival de Cine Independiente de Santiago de Chile.
- Competencia Contemporánea del XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.
- Selección Oficial Competencia Prix Decouverte, 20eme Rencotres de Cinemas D´Amerique Latine de Toulouse, Francia.
- XXI Semana del Cine Nacional en La Pampa, Argentina.
- 3º Festival del Fin del Mundo, Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina.
- Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI), Argentina.
- Festival de Cine de Piriápolis, Uruguay.
Trailer
Spot
http://www.furtivolapelicula.com.ar/
Sinopsis
Diciembre de 2001, Pablo vive en Buenos Aires en medio de la peor crisis económica de Argentina. No le resulta fácil encontrar trabajo y, si lo consigue, es despedido casi de inmediato. Vive solo en un pequeño departamento y su principal objetivo es estar con una mujer… Esto no es tarea fácil para un joven que recién se inicia.
Elenco
Pablo G. Pérez, Luciana Tapia, Diego Sosa, Daniela Szlak, Sandra Flomembaum y la participación especial de Marcelo De Bellis.
Ficha técnica
Guión y Dirección: Nicolás León Tannchen
Producción Ejecutiva: Esteban Mentasti / Nicolás León Tannchen
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas
Diseño de Sonido: Jorge Gentile / Gino Gelsi
Post Producción de Sonido: FX Sound / Pablo Isola
Sonorización y Foley: Leandro Mogni / Pablo Isola / Gino Gelsi
Dirección de Arte: Luciana Kohn
Casting: Matu O'Connor
Asistente de Cámara: Nicolás Mandelman
Asistentes de Edición: Pablo G. Pérez / Fernando Rogante / Gerardo Goldberg
Sonido Directo: Sebastián Zmener / Jorge Gentile / Gino Gelsi
Asistentes de Producción: Luz Ruccielo / Pablo Mensi / Mercedez Rey / Carlos Granade / Victoria Hanono
Asistente: Daniela Barrera
Festivales
- Mención de Honor del Jurado en el 4º SANFIC, Festival de Cine Independiente de Santiago de Chile.
- Competencia Contemporánea del XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.
- Selección Oficial Competencia Prix Decouverte, 20eme Rencotres de Cinemas D´Amerique Latine de Toulouse, Francia.
- XXI Semana del Cine Nacional en La Pampa, Argentina.
- 3º Festival del Fin del Mundo, Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina.
- Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI), Argentina.
- Festival de Cine de Piriápolis, Uruguay.
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Extremoduro ha vuelto a las andadas con disco nuevo luego de seis años: "La ley innata", que en España ya es disco de oro. Prácticamente desconocidos en la Argentina, vale la pena meter la cabeza en su discografía y rezarle a Jesucristo García para que alguna vez toquen en nuestro país.
Cuarenta mil copias vendidas en sólo tres semanas hicieron que el regreso de Extremoduro luego de un prolongado silencio que parecía definitivo se callara con "La ley innata", el fabuloso trabajo que los trae de golpe al lugar que no deberían haber abandonado. Y todo, como siempre, casi sin promoción.
El nuevo disco, imposible conseguirlo en Argentina, como el resto de su discografía, tiene en su tapa marmórea el dibujo del hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci y una frase de Cicerón en latín: “Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita sino innata. La cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos, y en la que no hemos sido instruidos sino empapados”.
Nuevamente la banda de Roberto Iniesta y su fieles acompañantes Iñaki Uoho Antón, Miguel Colino y Juan Ignacio Cabrera, han vuelto a tocar casi un sólo tema, dividido en una introducción, cuatro movimientos y una coda, al estilo clásico. Aunque en esta ocasión la orquestación y el sentido es bien distinto, la similitud con "Pedrá" (1995), que efectivamente constaba de un track de 29 minutos, está a la vista.
Sin dejar de ser un disco de rock, con grandes solos de guitarra, baterías furiosas y la voz inconfundible de ese genio que es el Robe, rey de Extremadura, "La ley innata" cuenta además con la sutileza y los arreglos de un cuarteto de cuerdas, oboe, flauta, piano y algunas trompetas.
Desde el inicio, con "Dulce introducción al caos", nos damos cuenta que necesitremos tiempo para internalizar este trabajo, que la belleza de sus letras nos pedirán varias escuchas detenidas, y que deberemos cerrar los ojos para dejarnos llevar por los paisajes de las regiones a las que la banda nos tenía acostumbrados.
Luego le sigue el "Primer movimiento", llamado "El sueño", donde ya estamos allí donde nos querían llevar. El disco alcanza un clímax en el tercer track (inútil escucharlos por separado, atención), "Segundo movimiento: Lo de fuera", que a lo largo de más de once minutos pasa por todas las variantes sonoras, y el siguiente movimiento, "Lo de dentro", es donde se dejan de lado las orquestaciones para volver al estilo más clásico del grupo.
"La realidad" será el "Quinto movimiento", antes de darle paso a la "Coda flamenca (Otra realidad)", que va cerrando esta obra maestra con la que Extremoduro ha vuelto a instalarse en la escena roquera española.
Para quienes no conozcan al grupo, surgido en Extremadura, España, en el verano de 1987, haciendo lo que ellos llaman "rock transgresivo". Liderados por Roberto Iniesta, la banda cambia varias veces su formación hasta que se consolida la actual.
En 1989 graban su primer disco, "Rock transgresivo", originalmente titulado "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera", aunque publicado oficialmente en 1994. A él le sigue en 1991 "Somos unos animales", "Deltoya" (1992), "¿Dónde están mis amigos?" (1993) y "Pedrá" (1995).
Con "Agíla" (1996) consiguen un gran suceso, con un excelente disco y un gran tema, "So payaso", aunque siempre manteniéndose casi como independientes, con escasa promoción y alejados de todos los preconceptos industriales.
Su siguiente trabajo, "Iros todos a tomar por culo" (1997), los muestra con toda su potencia en vivo, y con los grandes temas que a esa altura de su carrera ya eran clásicos: "Amor castúo", "Jesucristo García" y "Quemando tus recuerdos", entre otros.
En 1998 llegaría "Canciones prohibidas", luego "Yo, minoría absoluta" (2002) y dos recopilatorios en el medio, "Grandes éxitos y fracasos, Episodio I y II" (2004 y 2005, respectivamente), hasta llegar a "La ley innata" (2008).
Este año, con la aparición de esta placa, han vuelto además a las giras, luego de cuatro años alejados de los escenarios. De esa manera se acababa con los rumores de separación y confirmarían su éxito nuevamente, agotando las entradas en la mayoría de los conciertos de la gira española, que ha terminado en Madrid el fin de semana pasado.
Cuarenta mil copias vendidas en sólo tres semanas hicieron que el regreso de Extremoduro luego de un prolongado silencio que parecía definitivo se callara con "La ley innata", el fabuloso trabajo que los trae de golpe al lugar que no deberían haber abandonado. Y todo, como siempre, casi sin promoción.
El nuevo disco, imposible conseguirlo en Argentina, como el resto de su discografía, tiene en su tapa marmórea el dibujo del hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci y una frase de Cicerón en latín: “Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita sino innata. La cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos, y en la que no hemos sido instruidos sino empapados”.
Nuevamente la banda de Roberto Iniesta y su fieles acompañantes Iñaki Uoho Antón, Miguel Colino y Juan Ignacio Cabrera, han vuelto a tocar casi un sólo tema, dividido en una introducción, cuatro movimientos y una coda, al estilo clásico. Aunque en esta ocasión la orquestación y el sentido es bien distinto, la similitud con "Pedrá" (1995), que efectivamente constaba de un track de 29 minutos, está a la vista.
Sin dejar de ser un disco de rock, con grandes solos de guitarra, baterías furiosas y la voz inconfundible de ese genio que es el Robe, rey de Extremadura, "La ley innata" cuenta además con la sutileza y los arreglos de un cuarteto de cuerdas, oboe, flauta, piano y algunas trompetas.
Desde el inicio, con "Dulce introducción al caos", nos damos cuenta que necesitremos tiempo para internalizar este trabajo, que la belleza de sus letras nos pedirán varias escuchas detenidas, y que deberemos cerrar los ojos para dejarnos llevar por los paisajes de las regiones a las que la banda nos tenía acostumbrados.
Luego le sigue el "Primer movimiento", llamado "El sueño", donde ya estamos allí donde nos querían llevar. El disco alcanza un clímax en el tercer track (inútil escucharlos por separado, atención), "Segundo movimiento: Lo de fuera", que a lo largo de más de once minutos pasa por todas las variantes sonoras, y el siguiente movimiento, "Lo de dentro", es donde se dejan de lado las orquestaciones para volver al estilo más clásico del grupo.
"La realidad" será el "Quinto movimiento", antes de darle paso a la "Coda flamenca (Otra realidad)", que va cerrando esta obra maestra con la que Extremoduro ha vuelto a instalarse en la escena roquera española.
Para quienes no conozcan al grupo, surgido en Extremadura, España, en el verano de 1987, haciendo lo que ellos llaman "rock transgresivo". Liderados por Roberto Iniesta, la banda cambia varias veces su formación hasta que se consolida la actual.
En 1989 graban su primer disco, "Rock transgresivo", originalmente titulado "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera", aunque publicado oficialmente en 1994. A él le sigue en 1991 "Somos unos animales", "Deltoya" (1992), "¿Dónde están mis amigos?" (1993) y "Pedrá" (1995).
Con "Agíla" (1996) consiguen un gran suceso, con un excelente disco y un gran tema, "So payaso", aunque siempre manteniéndose casi como independientes, con escasa promoción y alejados de todos los preconceptos industriales.
Su siguiente trabajo, "Iros todos a tomar por culo" (1997), los muestra con toda su potencia en vivo, y con los grandes temas que a esa altura de su carrera ya eran clásicos: "Amor castúo", "Jesucristo García" y "Quemando tus recuerdos", entre otros.
En 1998 llegaría "Canciones prohibidas", luego "Yo, minoría absoluta" (2002) y dos recopilatorios en el medio, "Grandes éxitos y fracasos, Episodio I y II" (2004 y 2005, respectivamente), hasta llegar a "La ley innata" (2008).
Este año, con la aparición de esta placa, han vuelto además a las giras, luego de cuatro años alejados de los escenarios. De esa manera se acababa con los rumores de separación y confirmarían su éxito nuevamente, agotando las entradas en la mayoría de los conciertos de la gira española, que ha terminado en Madrid el fin de semana pasado.
Mientras, una visita sudamericana parece imposible... seguiremos rezándole a Jesucristo García para que baje de la cruz y venga hasta Buenos Aires.
Más en http://www.extremoduro.com/
Anoche se inauguró la muestra anual de fotografía y sonido "Territorio: sentidos", en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, en el Pabellón III de Ciudad Universitaria.
La Secretaría de Extensión Universitaria, a través de la Dirección de Cultura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, organiza anualmente la muestra de fotografía y sonido, que en su tercera edición lleva por lema "Territorios: sentidos".
La exposición se desarrolla en la Sala Baliero del Pabellón III de Ciudad Universitaria, y puede visitarse hasta el miércoles 26 de noviembre, de lunes a viernes de 9 a 23 hs., con entrada libre y gratuita.
De la muestra participan, entre otros, Esteban Pastornino Díaz, Silvia Saldaña, Victoria Majul, Nora Chernajovsky, Esteban Rico, Alberto Boselli, Haydee Kiwetz, Emiliano Penelas, Lucas Giono y María Laura Vázquez.
La Secretaría de Extensión Universitaria, a través de la Dirección de Cultura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, organiza anualmente la muestra de fotografía y sonido, que en su tercera edición lleva por lema "Territorios: sentidos".La exposición se desarrolla en la Sala Baliero del Pabellón III de Ciudad Universitaria, y puede visitarse hasta el miércoles 26 de noviembre, de lunes a viernes de 9 a 23 hs., con entrada libre y gratuita.De la muestra participan, entre otros, Esteban Pastornino Díaz, Silvia Saldaña, Victoria Majul, Nora Chernajovsky, Esteban Rico, Alberto Boselli, Haydee Kiwetz, Emiliano Penelas, Lucas Giono y María Laura Vázquez.
Loosing my religion
Everybody hurts
The one I love / Nightswimming
Lista de temas completa de R.E.M.:- Living Well Is The Best Revenge
- I Took Your Name
- What’s The Frequency Kenneth?
- Drive
- Driver 8
- Man Sized Wreath
- Ignoreland
- Fall On Me
- Electrolite
- Imitation of Life
- Hollow Man
- Everybody Hurts
- She Just Wants To Be Me
- The One I Love
- Night Swimming
- Let Me In
- Horse To Water
- Bad Day
- Orange Crush
- It’s The End of The World As We Know It (And I Feel Fine)
Bises
- Supernatural Superserious
- Losing My Religion
- Great Beyond
- Man on the Moon
El grupo de Athens, Georgia, cerró de manera magistral una muy buena edición del Personal Fest 2008, que tuvo momentos altos como las presentaciones de Mars Volta, Spiritualized, !!! y Kaiser Chiefs, y algunas decepciones como Jesus & Mary Chains y Offspring.
Michael Stipe, puro carisma al frente de R.E.M.
Pasaron dos días de rock donde se mezclaron la vanguardia, nuevas bandas, históricos, reaparecidos y remanidos. Primero habrá que decir que la edición 2008 del Personal Fest, más concentrado en sus opciones, fue muy superior a la del año pasado. Pero vayamos por partes.
El viernes comenzó -al menos para mi- con una muy buena presentación de Massacre en el escenario principal. La banda argentina demuestra cada vez más que está preparada para estos grandes shows, que domina el escenario y que, confiada en la magnificencia de su último CD, "El mamut", tiene una base sólida que le permite viajar en el tiempo hacia otros discos.
Nic Offer, showman de !!!
La puntualidad fue una de las mejores características de esta edición, y ni bien terminaba el último besito de Wallas a sus fans, comenzaban en el tablado de enfrente los !!! (pronúnciese chk chk chk), con un set divertido y contagioso, gracias a sus bases funkys, algo de beats y una propuesta bailable que transmitían con muchísimo carisma sus cantantes: un muchachito alegre y simpático vestido con alpargatas, short (con la raya de atrás totalmente descocida y el culo al aire) y remera de Papá Noel y una negra de sombrero y enterito como recién salida de la cocina donde estuvo amasando las pastas toda la mañana.
Bajaba el sol y fue una linda hora en la que los !!! tocaron un racimo de temas casi ininterrumpidos. La gente aplaudió feliz.
A Jesús y María les pasaron los años
Luego llegó el turno de Jesus & Mary Chains. La banda, separada por más de una década y vuelta a juntar, era una de las más esperadas del festival, a ver qué tenían para mostrar. Y la verdad que fue poco, pobre y apático. Sin decir una palabra al público, casi sin transmitir nada, el concierto fue un frío pasar por viejos temas, hits de baja difusión y una evidencia del paso del tiempo que no les cayó para nada bien. Fue la gran decepción del fin de semana.
Jason Spaceman, alma y vida de Spiritualized
La contracara fue Spiritualized. Formados en semicírculo, coro gospel incluído, el set comenzó rabioso y luego se fue "pacificando" para entrar en un clima intimista a pesar de las miles de personas que ya a esa altura estaban en el Club Ciudad. Una performance impecable, guitarras sonoras, voces claras, increíble lo que lograron estos muchachos que un par de días antes se habían presentado en La Trastienda por las suyas.
Dexter Holland, líder de The Offspring
El cierre de la noche llegó con The Offspring. La banda californiana, que poco de novedoso tiene para ofrecer, dio un recital estandar, sin alejarse de sus clásicos por todos conocidos, pero abusando de las pistas pregrabadas (¿costaba mucho traer un tecladista, o dos chicas para hacerles los coros?) y sonando realmente mal. Los pogos, favorecidos porque el viernes no fue tanto el público, fueron igual agradecidos por la gente, aunque el grupo poco hizo por calentar un poco más la noche.
Día 2
El sábado fue sin dudas EL día del Personal Fest. Notoriamente, desde muy temprano comenzó a verse que la cantidad de asistentes sería muy superior a la de la jornada previa, y ya con el sol arriba en el concierto de Mars Volta, eran muchísimos los que se agolpaban frente al escenario paralelo.
Cedric Bixler Zavala, cantante de The Mars Volta
Después llegó Bloc Party, quien enrocó lugares con la banda de los mexicanos. El multiétnico grupo, surgido de Inglaterra, hizo todos los esfuerzos por parecerse a The Cure. De más está decir que no sólo no lo logró, sino que aburrió a todos con un compendio de canciones insoportables.
Caída la noche, quienes sí sorprendieron fueron los Kaiser Chiefs. A través de un cantante que no podía ocultar la felicidad que le producía estar en Buenos Aires tocando para miles de personas, con apenas dos discos editados, la banda sonó realmente muy bien y puso sobre la mesa todo su arsenal hitero, que además resultó pegadizo y contundente. Ideal para esperar el plato fuerte de la noche.
Ricky Wilson, de Kaiser Chiefs
Sobre las 22.10, y tras siete años, volvió a tocar REM en la Argentina. Michael Stipe & cía. fueron sin dudas el cierre perfecto de todo el festival. Increíble en el sonido, gran despliegue escénico y un extraordinario trabajo en en arte que acompañaba a las pantallas, el grupo repasó temas de toda su discografía. No faltaron los grandes éxitos inoxidables ("Loosing my religion", "Man on the moon", "Imitation of life", "Everybody hurts", entre otros) como un par de nuevos del último disco, "Accelerate", y otros "viejitos olvidados" ("Driver 8", "Drive", "Orange Crush").
Buck, Stipe, Scott Mc Caughey y Mike Mills
R.E.M. fue la demostración de que una banda de estadios, con más de un cuarto de siglo de carrera, puede al mismo tiempo ser innovadora, clásica, contestataria e íntima, como cuando todo se transformó en un pub para que "Nightswimming" o "Let me in" sonaran casi como si las tocaran en un bar. A esa altura, las casi 40.000 personas que colmaban el Club Ciudad enmudecían y pedían que la noche no terminara.
Peter Buck
"It's the end of the world..." anunció el clásico fin del recital, aunque los bises cumplieron con creces más de lo que se esperaba, redondeando casi dos horas de música en donde Stipe, Mills y Buck transmitieron todo el oficio y verdadera alegría de tocar. Ojalá las palabras del pelado, deseando regresar pronto, se cumplan.
Emiliano Penelas
El Cineclub YMCA, Reconquista 439, anuncia su nuevo ciclo, último de 2008, dedicado al Western. Las funciones, con entrada libre y gratuita, son miércoles por medio, a las 19:30hs.
Miércoles 5 de noviembre a las 19:30 hs.
LA DILIGENCIA
(Stagecoach, Estados Unidos, 1939, blanco y negro, 99 minutos)
Dirección: John Ford
Elenco: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft y John Carradine.
Un heterogéneo grupo de hombres y mujeres deberán afrontar un largo y difícil atravesar un valle viajando en una diligencia. La convivencia entre ellos no es sencilla, aunque juntos deberán resistir el ataque de los apaches, y allí dirimir sus internas. "Soy John Ford, hago westerns", solía decir el que sin dudas ha sido el mejor director del género, que se refunda a partir de esta obra maestra, junto a un tipo llamado John Wayne.La "película de cowboys" por excelencia.
Miércoles 19 de noviembre a las 19:30 hs.
EL DORADO
(Idem, Estados Unidos, 1967, color, 126 minutos)
Dirección: Howard Hawks
Elenco: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt y Michele Carey.
El maestro Hawks, con años en el cine y varios pasajes por el género, logra un western que posee una tensión que va aumentando a medida que avanza la historia de tres personajes (sheriff borracho, pistolero veterano y joven valiente) acorralados en el pueblo por una banda de asesinos a sueldo. Manteniendo los códigos del cine del oeste, no faltan las mujeres y se incorporan algunos toques humorísticos.
Miércoles 3 de diciembre a las 19:30 hs.
A LA HORA SEÑALADA
(High noon, Estados Unidos, 1952, blanco y negro, 84 minutos)
Dirección: Fred Zinemann
Elenco: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney y Henry Morgan.
Gary Cooper es un sheriff a quien le anuncian, el mismo día de su boda, que una pandilla que él mandó a la cárcel está llegando en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo, figura central de esta película con escenas maravillosas, correrá para él y nosotros, espectadores suspendidos en una película que habla de no sólo de esa espera, sino también de la ética, la soledad, las traiciones, la moral, de héroes y villanos. Zinnemann ha logrado con este clásico en tiempo real que un western sin balas se convierta en un referente ineludible a la hora de hablar del género. Ganadora de cuatro Oscar: mejor actor (Cooper), montaje, banda sonora dramática y canción.
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
Miércoles 5 de noviembre a las 19:30 hs.
LA DILIGENCIA
(Stagecoach, Estados Unidos, 1939, blanco y negro, 99 minutos)
Dirección: John Ford
Elenco: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft y John Carradine.
Un heterogéneo grupo de hombres y mujeres deberán afrontar un largo y difícil atravesar un valle viajando en una diligencia. La convivencia entre ellos no es sencilla, aunque juntos deberán resistir el ataque de los apaches, y allí dirimir sus internas. "Soy John Ford, hago westerns", solía decir el que sin dudas ha sido el mejor director del género, que se refunda a partir de esta obra maestra, junto a un tipo llamado John Wayne.La "película de cowboys" por excelencia.
Miércoles 19 de noviembre a las 19:30 hs.
EL DORADO
(Idem, Estados Unidos, 1967, color, 126 minutos)
Dirección: Howard Hawks
Elenco: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt y Michele Carey.
El maestro Hawks, con años en el cine y varios pasajes por el género, logra un western que posee una tensión que va aumentando a medida que avanza la historia de tres personajes (sheriff borracho, pistolero veterano y joven valiente) acorralados en el pueblo por una banda de asesinos a sueldo. Manteniendo los códigos del cine del oeste, no faltan las mujeres y se incorporan algunos toques humorísticos.
Miércoles 3 de diciembre a las 19:30 hs.
A LA HORA SEÑALADA
(High noon, Estados Unidos, 1952, blanco y negro, 84 minutos)
Dirección: Fred Zinemann
Elenco: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney y Henry Morgan.
Gary Cooper es un sheriff a quien le anuncian, el mismo día de su boda, que una pandilla que él mandó a la cárcel está llegando en el tren del mediodía para vengarse. El tiempo, figura central de esta película con escenas maravillosas, correrá para él y nosotros, espectadores suspendidos en una película que habla de no sólo de esa espera, sino también de la ética, la soledad, las traiciones, la moral, de héroes y villanos. Zinnemann ha logrado con este clásico en tiempo real que un western sin balas se convierta en un referente ineludible a la hora de hablar del género. Ganadora de cuatro Oscar: mejor actor (Cooper), montaje, banda sonora dramática y canción.
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
El Cineclub La Rosa, Austria 2154, organiza durante octubre y noviembre un ciclo dedicado al actor Bill Murray. Adjuntamos la programación, siempre miércoles por medio con entrada libre y gratuita.
Miércoles 29 de octubre – 20 hs.
¿QUÉ TAL, BOB? (What about Bob?, Estados Unidos, 1991, color, 99 minutos), de Frank Oz.
Con Bill Murray, Richard Dreyfuss, Julie Hagerty y Charlie Korsmo.
Murray es Bob Wiley, un fóbico absolutamente inseguro y temeroso de todo y de todos. Para curarse, visita al doctor Leo Marvin. Cuando el prestigioso profesional decide tomarse unos días de vacaciones Bob entra en crisis y decide ir hasta la casa que Marvin comparte con su familia. Desopilante comedia en la que la dupla protagonista se luce dirigida por Frank Oz ("Muerte en un funeral", "Laberinto", "La tiendita del horror").
Miércoles 12 de noviembre – 20 hs.
FLORES ROTAS (Broken flowers, Estados Unidos, 2005, color, 106 minutos), de Jim Jarmusch. Con Bill Murray, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton y Julie Delpy.
El soltero empedernido Don Johnston (Murray), recientemente abandonado por su última amante, recibe una misteriosa carta de una antigua novia que le cuenta que tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole. A pertir de ese momento, comienza un viaje a través del país buscando antiguos amores. Película de ruta en miniatura, con el toque Jarmusch.
Miércoles 26 de noviembre – 20 hs.
HECHIZO DEL TIEMPO (Groundhog day, Estados Unidos, 1993, color, 102 minutos), de Harold Ramis. Con Bill Murray, Andy Mac Dowell y Chris Elliott.
Un pedante meteorólogo televisivo con pretensiones llega por enésima vez a un pueblito en Pennsylvania para cubrir el "Día de la Marmota" (traducción literal del título de la película). Cuando sólo piensa en huir lo antes posible de allí, deberá permanecer por una fuerte nevada. Al otro día, vivirá nuevamente una y otra vez la fiesta de la marmota. Murray, extraordinario.
Un pedante meteorólogo televisivo con pretensiones llega por enésima vez a un pueblito en Pennsylvania para cubrir el "Día de la Marmota" (traducción literal del título de la película). Cuando sólo piensa en huir lo antes posible de allí, deberá permanecer por una fuerte nevada. Al otro día, vivirá nuevamente una y otra vez la fiesta de la marmota. Murray, extraordinario.
Como siempre, la entrada es libre y gratuita.
CINECLUB LA ROSA
AUSTRIA 2154
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
El 9, 10 y 11 de cctubre, en el Instituto Municipal de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda -San Martín 797-, de 18 a 23 (jueves 9 y viernes 10) y de 10 a 22 hs (sábado 11), se realizará el Tercer Encuentro Fotográfico de Avellaneda, EDAF 2008.
Habrá mesas redondas, exposición de fotografías, performances, talleres, seminarios, intervenciones fotográficas y música, con entrada libre y gratuita. Organizado por los alumnos del instituto, el evento ha sido declarado de Interés por la Municipalidad de Avellaneda.
El jueves 9 de octubre se realizará la inauguración del 3º Festival EDAF. A las 18 hs., en el Hall Central de la Casa de la Cultura de Avellaneda, con la presentación del trío folclórico “La Huella – Trío”, se dará inicio a este Festival, que se desarrollará allí durante los días 9, 10 y 11 de Octubre. Ese día los asistentes podrán participar del seminario sobre derecho autoral a cargo de la Dra. Ana María Saucedo y el Dr. Ricardo Sanguinetti, así como de una charla que girará en torno a la mezcla de géneros publicitario y autoral, entre otras actividades.
El IMDAFTA es una institución estatal dependiente de la Municipalidad de Avellaneda. Sus 40 años de historia en la formación técnica y artística fotográfica le han dado el prestigio y el reconocimiento nacional que la caracterizan.
A lo largo de los tres días, el Festival EDAF 08 contará con la exposición permanente de trabajos de alumnos, ex alumnos, docentes y no docentes, así como con muestras especiales de invitados, como ser Annemarie Heinrich, Ricardo y Alicia Sanguinetti; Karlo Sosa; y otros. Se destinará una sala a proyecciones audiovisuales, un espacio para libros de autor, y en más de una ocasión podrá participarse de performances e intervenciones.
La programación de esta tercera edición incluye figuras del ámbito como Martín Acosta, Raúl Beceyro, Nicolás Levin, María Eugenia Cerruti, Salvador Melita, Ricardo Sanguinetti, Emiliano Penelas, Hugo Duarte, María Eugenia Guembe, Karlo Sosa, Andrea López, David Beniluz, Pablo Piovano, Juan Marcelo Baiardi, Diego Levy, entre otros.
El cierre se realizará el día sábado 11 a las 20.30 hs con la participación especial de la banda "Mamapacha y los hijos del maíz".
Más información: http://www.festivaledaf.blogspot.com/ y festivaledaf@gmail.com
Habrá mesas redondas, exposición de fotografías, performances, talleres, seminarios, intervenciones fotográficas y música, con entrada libre y gratuita. Organizado por los alumnos del instituto, el evento ha sido declarado de Interés por la Municipalidad de Avellaneda.
El jueves 9 de octubre se realizará la inauguración del 3º Festival EDAF. A las 18 hs., en el Hall Central de la Casa de la Cultura de Avellaneda, con la presentación del trío folclórico “La Huella – Trío”, se dará inicio a este Festival, que se desarrollará allí durante los días 9, 10 y 11 de Octubre. Ese día los asistentes podrán participar del seminario sobre derecho autoral a cargo de la Dra. Ana María Saucedo y el Dr. Ricardo Sanguinetti, así como de una charla que girará en torno a la mezcla de géneros publicitario y autoral, entre otras actividades.
El IMDAFTA es una institución estatal dependiente de la Municipalidad de Avellaneda. Sus 40 años de historia en la formación técnica y artística fotográfica le han dado el prestigio y el reconocimiento nacional que la caracterizan.
A lo largo de los tres días, el Festival EDAF 08 contará con la exposición permanente de trabajos de alumnos, ex alumnos, docentes y no docentes, así como con muestras especiales de invitados, como ser Annemarie Heinrich, Ricardo y Alicia Sanguinetti; Karlo Sosa; y otros. Se destinará una sala a proyecciones audiovisuales, un espacio para libros de autor, y en más de una ocasión podrá participarse de performances e intervenciones.
La programación de esta tercera edición incluye figuras del ámbito como Martín Acosta, Raúl Beceyro, Nicolás Levin, María Eugenia Cerruti, Salvador Melita, Ricardo Sanguinetti, Emiliano Penelas, Hugo Duarte, María Eugenia Guembe, Karlo Sosa, Andrea López, David Beniluz, Pablo Piovano, Juan Marcelo Baiardi, Diego Levy, entre otros.
El cierre se realizará el día sábado 11 a las 20.30 hs con la participación especial de la banda "Mamapacha y los hijos del maíz".
Más información: http://www.festivaledaf.blogspot.com/ y festivaledaf@gmail.com
Comienza el quinto ciclo del año en el Cineclub YMCA, Reconquista 439, como siempre, con entrada libre y gratuita. La programación es la siguiente:
Miércoles 1º de octubre a las 19:30 hs.
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección: Agnès Varda
A partir de un cuadro de Millet, y de una ley francesa que permite a quienes deseen entrar a un campo a retirar lo que queda luego de haber sido levantada la cosecha, la directora Agnès Varda plantea esta original película que habla no sólo de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, sino de lo que deshecha la sociedad de consumo.
Espigan en el campo quienes aprovechan los frutos que no son recogidos, en la ciudad quienes reciclan lo que se tira, los artistas que revalorizan elementos que ya nadie quiere, y, cerrando el círculo, espiga la realizadora recogiendo imágenes para este documental tan personal.
Miércoles 15 de octubre a las 19:30 hs.
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 52 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
Junto al corto CHUCALEZNA (Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos), de Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa. Hermógenes trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. Película emblemática, da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán, uno de los documentalistas más importantes.
Miércoles 22 de octubre a las 19:30 hs.
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice
Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sí mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
Miércoles 1º de octubre a las 19:30 hs.
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección: Agnès Varda
A partir de un cuadro de Millet, y de una ley francesa que permite a quienes deseen entrar a un campo a retirar lo que queda luego de haber sido levantada la cosecha, la directora Agnès Varda plantea esta original película que habla no sólo de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, sino de lo que deshecha la sociedad de consumo.
Espigan en el campo quienes aprovechan los frutos que no son recogidos, en la ciudad quienes reciclan lo que se tira, los artistas que revalorizan elementos que ya nadie quiere, y, cerrando el círculo, espiga la realizadora recogiendo imágenes para este documental tan personal.
Miércoles 15 de octubre a las 19:30 hs.
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 52 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
Junto al corto CHUCALEZNA (Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos), de Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa. Hermógenes trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. Película emblemática, da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán, uno de los documentalistas más importantes.
Miércoles 22 de octubre a las 19:30 hs.
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice
Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sí mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
Con una ceremonia y transmisión desprolijas y desorganizadas por igual, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina ortorgó anoche los premios “Cóndor de plata” a la producción 2007 local. "XXY" fue la Mejor Película, mientras Esteban Sapir, por "La antena", resultó elegido Mejor Director.
MEJOR PELICULA DE ANIMACION: "El arca", de Juan Pablo Buscarini
MEJOR DOCUMENTAL: "Los próximos pasados", de Lorena Muñoz
MEJOR VIDEOFILM: "Familia Lugones", de Paula Hernández
MEJOR GUION DOCUMENTAL: Lorena Muñoz ("Los próximos pasados")
MEJOR ACTOR: Julio Chávez ("El Otro")
MEJOR ACTRIZ: Inés Efrón ("XXY")
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Diego Peretti ("La señal")
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: ex-aequo Bettiana Blum ("Tocar el cielo") y Mirtha Busnelli ("Las mantenidas sin sueños")
REVELACION MASCULINA: Iván De Pineda ("Cuando ella saltó")
REVELACION FEMENINA: Sofía Gala Castiglione ("El resultado del amor")
MEJOR FOTOGRAFIA: Marcelo Camorino ("La señal")
MEJOR SONIDO: José Luis Díaz ("La antena")
MEJOR MUSICA: Fernando Kabusacki ("El amor y la ciudad")
MEJOR MONTAJE: Pablo Barbieri Carrera ("La antena")
MEJOR VESTUARIO: Beatriz Di Benedetto ("La señal")
MEJOR DIRECCION DE ARTE: Margarita Jusid ("La señal")
MEJOR CORTOMETRAJE: "Trillizas propaganda", de Fernando Salem.
MEJOR PELICULA EXTRANJERA: "La vida de los otros" (Das Leben der Anderen), de Florian Henckel-Donnersmarck, Alemania.
MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA: "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro, México-España.
PREMIOS ESPECIALES
MEJOR VIDEOFILM EXTRANJERO: "La mejor juventud" (La Meglio Gioventú), Italia, de Marco Tullio Giordana
PREMIOS A LA TRAYECTORIA: Tomás Eloy Martínez, Héctor Alterio, Mariano Mores e Isabel Sarli.
PREMIO SICA: Horacio Guisado
PREMIO SIGNIS: La Antena
PREMIO "MUSEO PABLO C. DUCRÓS HICKEN" A LA PRESERVACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Alberto "Beto" Acevedo.
Para ver la nota sobre todos los nominados haga click acá.
Todos los ganadores, en la foto final
El máximo galardón del cine nacional celebró anoche su 56º edición. Se trata del Cóndor de Plata que otorgan los Cronistas de Cine, y cuyas nominaciones fueron anunciadas a fines del año pasado. Igual de desprolija fue la ceremonia y la transmisión por cuenta de Canal 7.
Las películas con más lauros fueron "La antena", de Esteban Sapir, quien se quedó con el premio al Mejor Director, y "La señal", ópera prima de Ricardo Darín y Martín Hodara. "XXY", de Lucía Puenzo, sumó tres premios, aunque se quedó con el de Mejor Película.
Lucía Puenzo y el equipo de XXY
Los ganadores fueron:
MEJOR PELICULA: “XXY”, de Lucía Puenzo.MEJOR DIRECTOR: Esteban Sapir ("La antena")
MEJOR GUION ORIGINAL: Ariel Rotter ("El otro")
MEJOR GUION ADAPTADO: Lucía Puenzo ("XXY"), sobre el cuento “Cinismo” de Sergio Bizzio.
MEJOR OPERA PRIMA: "Las mantenidas sin sueños", de Vera Fogwill
MEJOR PELICULA DE ANIMACION: "El arca", de Juan Pablo Buscarini
MEJOR DOCUMENTAL: "Los próximos pasados", de Lorena Muñoz
MEJOR VIDEOFILM: "Familia Lugones", de Paula Hernández
MEJOR GUION DOCUMENTAL: Lorena Muñoz ("Los próximos pasados")
MEJOR ACTOR: Julio Chávez ("El Otro")
MEJOR ACTRIZ: Inés Efrón ("XXY")
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Diego Peretti ("La señal")
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: ex-aequo Bettiana Blum ("Tocar el cielo") y Mirtha Busnelli ("Las mantenidas sin sueños")
REVELACION MASCULINA: Iván De Pineda ("Cuando ella saltó")
REVELACION FEMENINA: Sofía Gala Castiglione ("El resultado del amor")
MEJOR FOTOGRAFIA: Marcelo Camorino ("La señal")
MEJOR SONIDO: José Luis Díaz ("La antena")
MEJOR MUSICA: Fernando Kabusacki ("El amor y la ciudad")
MEJOR MONTAJE: Pablo Barbieri Carrera ("La antena")
MEJOR VESTUARIO: Beatriz Di Benedetto ("La señal")
MEJOR DIRECCION DE ARTE: Margarita Jusid ("La señal")
MEJOR CORTOMETRAJE: "Trillizas propaganda", de Fernando Salem.
MEJOR PELICULA EXTRANJERA: "La vida de los otros" (Das Leben der Anderen), de Florian Henckel-Donnersmarck, Alemania.
MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA: "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro, México-España.
PREMIOS ESPECIALES
MEJOR VIDEOFILM EXTRANJERO: "La mejor juventud" (La Meglio Gioventú), Italia, de Marco Tullio Giordana
PREMIOS A LA TRAYECTORIA: Tomás Eloy Martínez, Héctor Alterio, Mariano Mores e Isabel Sarli.
PREMIO SICA: Horacio Guisado
PREMIO SIGNIS: La Antena
PREMIO "MUSEO PABLO C. DUCRÓS HICKEN" A LA PRESERVACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Alberto "Beto" Acevedo.
Para ver la nota sobre todos los nominados haga click acá.
El grupo de Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills confirmó que cerrará la gira mundial de su último disco "Accelerate" con diez conciertos en América Latina. El sábado 1º de noviembre, en el Club Ciudad de Buenos Aires, es la fecha en que tocarán nuevamente en la Argentina.
A través de un comunicado oficial, la banda de Atenas, Georgia, confirmó diez shows en Latinoamérica, tocando por primera vez en Colombia, Chile, Peru y Venezuela.
R.E.M. tocará por segunda vez en Sudamérica, y en Buenos Aires, luego de aquel verano de 2001 que los trajo al Campo de Polo y al Festival Rock in Rio, en donde 175.000 personas vieron lo que es, hasta ahora, la máxima audiencia en la historia de los recitales de R.E.M.
La agenda del fin de gira es la siguiente:
Miércoles 29 de octubre: Bogotá, Colombia, Parque Simón Bolívar.
Sábado 1º de noviembre: Buenos Aires, Argentina, Club Ciudad de Buenos Aires
Lunes 3 y martes 4 de noviembre: Santiago, Chile, Movistar Arena
Jueves 6 de noviembre: Porto Alegre, Brasil, Zequinha Stadium
Sábado 8 de noviembre: Río de Janeiro, Brasil, Arena
Lunes 10 de noviembre: San Pablo, Brasil, Via Funchai
Martes 11 de noviembre: San Pablo, Brasil, Via Funchai
Viernes 14 de noviembre: Lima, Perú, Jockey Club del Perú
Domingo 16 de noviembre: Caracas, Venezuela, Caracas Festival
Martes 18 de noviembre: Ciudad de México, Auditorio Nacional
Las entradas para los shows en Bogotá y Santiago saldrán a la venta en una semana. En Buenos Aires todavía no hay noticias. Pero ya los estamos esperando.
Para ir palpitando, "What's the frequency, Kenneth?" en vivo en el Umbria Jazz 2008, el Accellerate tour en Italia.
A través de un comunicado oficial, la banda de Atenas, Georgia, confirmó diez shows en Latinoamérica, tocando por primera vez en Colombia, Chile, Peru y Venezuela.
R.E.M. tocará por segunda vez en Sudamérica, y en Buenos Aires, luego de aquel verano de 2001 que los trajo al Campo de Polo y al Festival Rock in Rio, en donde 175.000 personas vieron lo que es, hasta ahora, la máxima audiencia en la historia de los recitales de R.E.M.
La agenda del fin de gira es la siguiente:
Miércoles 29 de octubre: Bogotá, Colombia, Parque Simón Bolívar.
Sábado 1º de noviembre: Buenos Aires, Argentina, Club Ciudad de Buenos Aires
Lunes 3 y martes 4 de noviembre: Santiago, Chile, Movistar Arena
Jueves 6 de noviembre: Porto Alegre, Brasil, Zequinha Stadium
Sábado 8 de noviembre: Río de Janeiro, Brasil, Arena
Lunes 10 de noviembre: San Pablo, Brasil, Via Funchai
Martes 11 de noviembre: San Pablo, Brasil, Via Funchai
Viernes 14 de noviembre: Lima, Perú, Jockey Club del Perú
Domingo 16 de noviembre: Caracas, Venezuela, Caracas Festival
Martes 18 de noviembre: Ciudad de México, Auditorio Nacional
Las entradas para los shows en Bogotá y Santiago saldrán a la venta en una semana. En Buenos Aires todavía no hay noticias. Pero ya los estamos esperando.
Para ir palpitando, "What's the frequency, Kenneth?" en vivo en el Umbria Jazz 2008, el Accellerate tour en Italia.
Los personajes creados por Nick Park, Wallace y Gromit, múltiples ganadores y nominados al Oscar, ahora son modelos de una casa de ropa de alta costura, que celebra de esta manera la apertura de un nuevo local en Bristol, donde nacieron el excéntrico inventor y su fiel compañero.
Ya no se equivocan más de pantalones, como en el fantástico cortometraje en el que un pingüino disfrazado de gallina cambia los que había diseñado Wallace para pasear a Gromit. Ahora el tiempo de "Los pantalones equivocados" ha quedado atrás y esta hermosa pareja ha encontrado quien los vista a la moda.
Los amigos de plastilina han sido elegidos para formar parte de la nueva campaña de la tienda inglesa Harvey Nichols en Bristol, donde Wallace y Gromit fueron creados por el animador Nick Park.
Wallace aparece retratado con un anteojos sobre su cabeza, manos en los bolsillos y un cashmere de Alexander McQueen, traje de Giorgio Armani y camisa Dolce & Gabbana. En tanto, Gromit, además de su clásica expresión, lleva un "Príncipe de Gales" de Paul Smith en el cuello, y en otra foto una bufanda de Duchamp, junto con un par de Ray-Ban.
Su creador, Nick Park, actualmente trabaja en el segundo largometraje del dúo, "A matter of loaf and death" (Un asunto de pan y muerte). Fotos del rodaje, cuya finalización está previsto para el 10 de octubre, pueden verse en el sitio oficial de W&G.
Video del making of de la campaña.
Ya no se equivocan más de pantalones, como en el fantástico cortometraje en el que un pingüino disfrazado de gallina cambia los que había diseñado Wallace para pasear a Gromit. Ahora el tiempo de "Los pantalones equivocados" ha quedado atrás y esta hermosa pareja ha encontrado quien los vista a la moda.
Los amigos de plastilina han sido elegidos para formar parte de la nueva campaña de la tienda inglesa Harvey Nichols en Bristol, donde Wallace y Gromit fueron creados por el animador Nick Park.
Wallace aparece retratado con un anteojos sobre su cabeza, manos en los bolsillos y un cashmere de Alexander McQueen, traje de Giorgio Armani y camisa Dolce & Gabbana. En tanto, Gromit, además de su clásica expresión, lleva un "Príncipe de Gales" de Paul Smith en el cuello, y en otra foto una bufanda de Duchamp, junto con un par de Ray-Ban.
También es parte de la campaña la eterna enamorada de Wallace, Lady Campanula Tottington, con un vestido negro de Alexander McQueen, zapatos rojos de Christian Louboutin y una cartera metalizada de Zagliani.
Su creador, Nick Park, actualmente trabaja en el segundo largometraje del dúo, "A matter of loaf and death" (Un asunto de pan y muerte). Fotos del rodaje, cuya finalización está previsto para el 10 de octubre, pueden verse en el sitio oficial de W&G.
Arthur Sheriff, vocero de la compañía Aardman, productora de las películas, señaló al diario inglés Daily mail: "Fuimos contactados por Harvey Nichols porque querían un ícono mundial del área de Bristol. Estamos enormemente orgullosos. Pensamos que Wallace, Gromit y la Señora Tottington se ven fantásticos."
Video del making of de la campaña.
Tim Burton también está cumpliendo 50 años. Admirado y reconocido, el creador de películas clásicas como "El joven manos de tijeras", "El extraño mundo de Jack", "Batman" y "Ed Wood", ha afianzado su personalísimo sello visual. Aquí una buena reseña del diario La Tercera, de Chile.
Después de la delirante "Marcianos al ataque" (1996), que parodiaba tanto las cintas de ciencia ficción clase B como los filmes de desastres en las que Hollywood reunía a todo un desfile de estrellas, Burton volvió al terror gótico y se reivindicó con "La leyenda del jinete sin cabeza" (1999), donde adaptó un cuento del siglo XIX con gran brillantez formal.
Ya aceptado por Hollywood, Burton se llenó de confianza para intentar una empresa dudosa y claramente ajena a sus intereses: el remake de la popular "El planeta de los simios" (2001), la que naufragó totalmente y le dio su primer fracaso. Pero durante el rodaje conoció a la actriz inglesa Helena Bonham Carter, con quien lleva siete años de relación y tiene dos hijos: Billy-Ray, de cuatro años, y Nell, nacido en diciembre de 2007.
Luego, Burton realizó en "El Gran pez" (2003) una emotiva e inteligente cinta sobre los desajustes familiares, con reflexión y sobriedad aunque con parte de sus imágenes habituales. Para luego emprenderlas con el clásico infantil "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005), otra variante a sus clásicos personajes que les cuesta madurar y prefieren recluirse en un mundo de fantasía. "La novia cadáver" (2005) -candidatura al Oscar al mejor filme animado-, retomó la senda de "El extraño mundo de Jack" y sus narraciones góticas, en una especie de variante femenina de "El joven manos de tijeras", y finalmente, le dio una vuelta de tuerca a su gusto por el humor macabro con "Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet" (2007), donde experimentó con buenos resultados en el musical, con esta adaptación de un obra de Broadway.
La sensibilidad de Burton se aprecia madura en sus temas habituales, donde ya no resulta tan insistente su gusto por demostrar su cinefilia oscura y retorcida, y está más abierto a nuevas variantes, como el género musical. Sus próximos proyectos, "Frankenweenie", una nueva versión del cortometraje que creó en 1984 y que Disney no estrenó en su momento por considerarlo inadecuado para el público infantil, y "Alicia en el país de las maravillas", los rodará en tres dimensiones, detalles que probarán cómo luego de superada su fama de artista anclado en una infancia eterna, Tim Burton podrá abrirse a nuevas variantes.
Jorge Lettelier
Diario La Tercera, Chile, lunes 25 de agosto de 2008.
Producción especial de imágenes: http://especiales.latercera.cl/especiales/2008/burton/index.htm
Su infancia y juventud ya pertenecen a la leyenda popular. Esa que dice que a falta de amigos y popularidad, Tim Burton se recluyó en el dibujo y afinó su gusto por las películas de terror góticas. Y que luego de ingresar a los estudios Disney como dibujante, dormía horas bajo su escritorio y creaba extraños personajes. Y que por no saber qué hacer con él, el estudio le aceptó financiarle unos cortos donde aparecía el legendario actor Vincent Price, o un perro que regresa desde el más allá.
Creador de alguna de las imágenes más reconocibles de las últimas dos décadas, y por sobre todo, de un sello visual que no admite ni dudas ni imitadores, Tim Burton, ya es un sello en sí mismo que refleja el reverso tenebroso del Hollywood más común, y es el creador de un universo propio repleto de figuras atormentadas y parajes sombríos.
Nacido en Burbank (California), muy cerca del cementerio Valhalla y apenas a 20 minutos de la meca del cine, Burton desarrolló el gusto por lo macabro desde que pasara su infancia viendo las películas de terror de bajo presupuesto de aquella época, como las películas del estudio Universal.
De ahí surgió su pasión por la filmografía de Vincent Price, genio del género, de profunda y fantasmagórica voz, a quien homenajeó en el corto "Vincent" (1982), tras ingresar en el Instituto de las Artes de California, desde donde comenzó a trabajar para Disney como animador.
La suerte se alió con el realizador años después, cuando el extravagante comediante Paul Reubens vio el cortometraje "Frankenweenie" (1984) y decidió que Burton era el tipo ideal para dirigir una película sobre el popular personaje Pee-Wee Herman.
Así nació "La gran aventura de Pee-Wee", éxito de taquilla en EEUU (40 millones de dólares recaudados en EEUU), la primera colaboración entre Burton y el compositor Danny Elfman, con quien ha trabajado en todas sus películas excepto en "Ed Wood" y "Sweeney Todd", y la cinta que convenció a los ejecutivos de que Burton podría manejar amplios presupuestos.
La tendencia a rodearse de un equipo familiar ha sido una constante para el director, que cuenta con Michael Keaton y, muy especialmente, con Johnny Depp -seis colaboraciones- y Helena Bonham Carter -cinco- entre sus actores predilectos.
Freaks y homenajes
Con Keaton rodó tres éxitos rotundos: la comedia excéntrica "Beetlejuice", que inició el idilio de Burton con la Academia de Hollywood -Premio Oscar al mejor maquillaje-, "Batman" (1989), uno de los mayores éxitos de la historia, con Jack Nicholson en el papel del Guasón, y "Batman Returns" (1992), a la que dio un toque mucho más oscuro y dramático.
Burton, entre esas dos cintas del hombre murciélago, creó "El joven manos de tijeras" (1991), un film, interpretado por muchos como la biografía de la infancia del director, donde entregó a Vincent Price un pequeño pero emocionante homenaje justo antes de su muerte, y en el que dio a Johnny Depp uno de sus primeros papeles protagonistas.
Sus mejores momentos vinieron justamente en este periodo, cuando Burton se hizo cargo de la producción de la notable "El extraño mundo de Jack" (1993, que dirigió su socio Henry Selick), una joya de la animación stopmotion que resumió su gusto por el terror clásico, y un año después, su obra maestra absoluta, "Ed Wood", suerte de homenaje al que se considera el peor cineasta de todos los tiempos, que en manos de Burton se convirtió en una extraordinaria reflexión sobre la creación artística y la fidelidad, y fue la primera cinta que permitió descubir a un cineasta de gran profundidad más allá de su universo restringido a su cinefilia de infancia. Con "Ed Wood", su coprotagonista Martin Landau, en el crepuscular rol de Bela Lugosi, se llevó un merecido Oscar.
Después de la delirante "Marcianos al ataque" (1996), que parodiaba tanto las cintas de ciencia ficción clase B como los filmes de desastres en las que Hollywood reunía a todo un desfile de estrellas, Burton volvió al terror gótico y se reivindicó con "La leyenda del jinete sin cabeza" (1999), donde adaptó un cuento del siglo XIX con gran brillantez formal.
Ya aceptado por Hollywood, Burton se llenó de confianza para intentar una empresa dudosa y claramente ajena a sus intereses: el remake de la popular "El planeta de los simios" (2001), la que naufragó totalmente y le dio su primer fracaso. Pero durante el rodaje conoció a la actriz inglesa Helena Bonham Carter, con quien lleva siete años de relación y tiene dos hijos: Billy-Ray, de cuatro años, y Nell, nacido en diciembre de 2007.
Luego, Burton realizó en "El Gran pez" (2003) una emotiva e inteligente cinta sobre los desajustes familiares, con reflexión y sobriedad aunque con parte de sus imágenes habituales. Para luego emprenderlas con el clásico infantil "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005), otra variante a sus clásicos personajes que les cuesta madurar y prefieren recluirse en un mundo de fantasía. "La novia cadáver" (2005) -candidatura al Oscar al mejor filme animado-, retomó la senda de "El extraño mundo de Jack" y sus narraciones góticas, en una especie de variante femenina de "El joven manos de tijeras", y finalmente, le dio una vuelta de tuerca a su gusto por el humor macabro con "Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet" (2007), donde experimentó con buenos resultados en el musical, con esta adaptación de un obra de Broadway.
La sensibilidad de Burton se aprecia madura en sus temas habituales, donde ya no resulta tan insistente su gusto por demostrar su cinefilia oscura y retorcida, y está más abierto a nuevas variantes, como el género musical. Sus próximos proyectos, "Frankenweenie", una nueva versión del cortometraje que creó en 1984 y que Disney no estrenó en su momento por considerarlo inadecuado para el público infantil, y "Alicia en el país de las maravillas", los rodará en tres dimensiones, detalles que probarán cómo luego de superada su fama de artista anclado en una infancia eterna, Tim Burton podrá abrirse a nuevas variantes.
Jorge Lettelier
Diario La Tercera, Chile, lunes 25 de agosto de 2008.
Producción especial de imágenes: http://especiales.latercera.cl/especiales/2008/burton/index.htm
