Compartimos la lectura de RocÃo Danussi sobre Federico GarcÃa Lorca.
Sobre el final del año 2024 dos noticias nos impactaron de modo contrastante por un lado se apagó la vida de Laura Jordán de Conte Madre de Plaza de Mayo, lúcida luchadora en favor de nobles causas y en contra del sistema de los manicomios.
Laura Jordán, reclamó por décadas por la aparición con vida de su hijo Augusto, luchó junto a su compañero de vida Augusto Conte Mc Donell, tenaz militante miembro del Movimiento por la Vida y al servicio militar obligatorio.
La otra cuestión fue la recuperación por parte de la agrupación de Abuelas de Plaza de Mayo del nieto 138 que habÃa sido vÃctima de la desaparición forzada junto a su madre embarazada de él y a su padre, ambos luchadores sociales revolucionarios.
Luego de la cena y el brindis amoroso junto a mi compañera de vida, de la música compartida con nostalgia y evocaciones algunas lecturas fugaces.
Primero, un cuento de Haroldo Conti del libro Con otra gente titulado "Como un león", el antihéroe un niño que vive en una villa miseria de Buenos Aires, luego las primeras páginas de la novela de Han Kan Imposible despedirse de claro talante existencial.
En el sueño, me asaltaba un dilema sobre el destino del nieto recuperado 138 y su reencuentro con su familia de origen después tantos años, aparecÃa Madre de Plaza de Mayo Laura Jordán dando su contundente opinión, taxativa por cierto pero el sueño quedaba inconcluso.
El amanecer de 2025 me situó en la vigilia, en el comienzo de un año que avizoro turbulento y en el que espero que las calles sean escenario de la digna rebeldÃa y la revuelta contra las injusticias.
Volveremos sin duda a manifestarnos las y los jubilados, las y los estudiantes, las y los trabajadores precarizados y todas las personas hartas de la explotación y la dominación, este es el desafÃo.
Sabemos bien que la pasividad y la servidumbre conducen a una esclavitud encubierta por los velos de una legalidad a la medida de los poderosos detentadores del capital, que el extractivismo minero, petrolero y gasÃfero solo benefician a minorÃas y empobrecen aun más.
La lucha colectiva y solidaria emancipa.
Carlos A. Solero
La otra cuestión fue la recuperación por parte de la agrupación de Abuelas de Plaza de Mayo del nieto 138 que habÃa sido vÃctima de la desaparición forzada junto a su madre embarazada de él y a su padre, ambos luchadores sociales revolucionarios.
Luego de la cena y el brindis amoroso junto a mi compañera de vida, de la música compartida con nostalgia y evocaciones algunas lecturas fugaces.
Primero, un cuento de Haroldo Conti del libro Con otra gente titulado "Como un león", el antihéroe un niño que vive en una villa miseria de Buenos Aires, luego las primeras páginas de la novela de Han Kan Imposible despedirse de claro talante existencial.
En el sueño, me asaltaba un dilema sobre el destino del nieto recuperado 138 y su reencuentro con su familia de origen después tantos años, aparecÃa Madre de Plaza de Mayo Laura Jordán dando su contundente opinión, taxativa por cierto pero el sueño quedaba inconcluso.
El amanecer de 2025 me situó en la vigilia, en el comienzo de un año que avizoro turbulento y en el que espero que las calles sean escenario de la digna rebeldÃa y la revuelta contra las injusticias.
Volveremos sin duda a manifestarnos las y los jubilados, las y los estudiantes, las y los trabajadores precarizados y todas las personas hartas de la explotación y la dominación, este es el desafÃo.
Sabemos bien que la pasividad y la servidumbre conducen a una esclavitud encubierta por los velos de una legalidad a la medida de los poderosos detentadores del capital, que el extractivismo minero, petrolero y gasÃfero solo benefician a minorÃas y empobrecen aun más.
La lucha colectiva y solidaria emancipa.
Carlos A. Solero
Ayer falleció Marisa Paredes y, desde entonces, las redes y los medios se han llenado de recuerdos, anécdotas y escenas ligadas a ella, a sus pelÃculas y a los papeles que la convirtieron en leyenda. Ante la enorme pérdida que supone para el cine y el teatro, también es momento de recordar lo importante que fue para muchos.
En primavera de 2019, el fotógrafo Pablo Zamora y yo volvÃamos de hacer un reportaje juntos en BerlÃn y en la terminal del aeropuerto madrileño nos cruzamos con Paredes. O, casi casi, con uno de sus personajes. Llevaba un traje de chaqueta rojo y labios del mismo color. Entre tanta gente apresurada, corriendo de un lado a otro en vaqueros y chándal, Marisa Paredes se habÃa vestido para ir al aeropuerto, y lo habÃa hecho como uno de sus personajes, como Becky del Páramo en Tacones Lejanos, cuando desembarca en Barajas para reencontrarse con su pasado. En cierto modo, parte de su talento era dar lo que se esperaba de ella; esas miradas, esas entonaciones, esas frases que, como reconocÃa a Tom en aquella entrevista, sentÃa como suyas porque, en cierto modo, lo eran.
Para mÃ, Marisa Paredes fue uno de los rostros que me enseñaron a ver cine. Yo debÃa tener 12 años cuando mi madre grabó en vÃdeo una reposición de Tacones Lejanos y la vimos juntos. Mi madre me indicó que debÃa fijarme en la importancia de los planos y los colores, la teatralidad de ciertos gestos, la cadencia de las frases. Me quedé hipnotizado. Además, muchas cosas de aquella pelÃcula me resultaban familiares: por aquel entonces mis abuelos vivÃan al lado de la plaza del Alamillo, y yo habÃa pasado mil veces por el tragaluz de la porterÃa donde vuelve a vivir Becky-Marisa al regresar de América. También la dicción madrileña, seca, elegante, de las dos protagonistas, Paredes y Victoria Abril, me resultaba cercana. Recuerdo muchas más interpretaciones suyas, pero aquella, para mÃ, es como volver a casa. Por eso, cuando pienso en Marisa Paredes, pienso en Becky del Páramo pidiéndole al taxista que pare un momento en la plaza del Alamillo para ver su antigua casa y descubrir que los muros están empapelados con carteles de su imitadora (la drag interpretada por Miguel Bosé). Cuando los ve, Becky-Marisa se siente halagada, pero también algo tensa, en uno de esos matices contradictorios que la actriz bordaba como nadie y que resumen, por encima de todo, los motivos que convierten a una actriz en estrella. O en icono.
Carlos Primo
En ICON tuvimos la suerte de compartir con ella dos momentos fundamentales. El primero fueron nuestros premios de 2019, donde recibió el premio Icono y demostró que subirse a un escenario es mucho más que subir los escalones que lo separan del suelo. Estuvo magnÃfica.
La segunda vez fue hace menos de un año, cuando nos dio una de las entrevistas más bonitas de su carrera. Se publicó en febrero de 2024, y en ella charló con Tom C. Avendaño sobre su infancia, su compromiso polÃtico, los papeles que habÃa interpretado y su amor por la profesión. Los retratos que la acompañaron, de Alberto GarcÃa-Alix, fueron otro de esos hitos que dan sentido a una cabecera como la nuestra. Dos mitos dialogando y creando algo juntos. Una vez más, Marisa Paredes demostraba estar a la altura de la leyenda de Marisa Paredes. Y eso no es poca cosa.
La segunda vez fue hace menos de un año, cuando nos dio una de las entrevistas más bonitas de su carrera. Se publicó en febrero de 2024, y en ella charló con Tom C. Avendaño sobre su infancia, su compromiso polÃtico, los papeles que habÃa interpretado y su amor por la profesión. Los retratos que la acompañaron, de Alberto GarcÃa-Alix, fueron otro de esos hitos que dan sentido a una cabecera como la nuestra. Dos mitos dialogando y creando algo juntos. Una vez más, Marisa Paredes demostraba estar a la altura de la leyenda de Marisa Paredes. Y eso no es poca cosa.
La actriz madrileña tuvo una carrera atÃpica, con una intensÃsima actividad teatral y televisiva en su juventud y una madurez espléndida, ya convertida en estrella. Es inevitable hablar de Almodóvar porque fue su trilogÃa melodramática (Tacones Lejanos, de 1991; La flor de mi secreto, de 1995; y Todo sobre mi madre, de 1999) la que acabó de perfilar un arquetipo de mujer con experiencia y heridas sin cicatrizar, de artista con pasado turbulento, de veterana que no renuncia a sus contradicciones.
Lo suyo nunca fueron los papeles ligeros; en Tras el cristal (1986), de Agustà Villaronga, perfiló un papel dificilÃsimo, una presencia aparentemente secundaria pero imprescindible en el baile de muerte y crueldad de los protagonistas: además del drama y la comedia, a Paredes se le daba muy bien el terror, tal vez por esa distinción elegante que, como contaba en su entrevista a ICON, la hacÃa perfecta para el teatro eslavo o nórdico.
TenÃa ese algo llamado presencia escénica dentro y fuera de los escenarios.
Lo suyo nunca fueron los papeles ligeros; en Tras el cristal (1986), de Agustà Villaronga, perfiló un papel dificilÃsimo, una presencia aparentemente secundaria pero imprescindible en el baile de muerte y crueldad de los protagonistas: además del drama y la comedia, a Paredes se le daba muy bien el terror, tal vez por esa distinción elegante que, como contaba en su entrevista a ICON, la hacÃa perfecta para el teatro eslavo o nórdico.
TenÃa ese algo llamado presencia escénica dentro y fuera de los escenarios.
Para mÃ, Marisa Paredes fue uno de los rostros que me enseñaron a ver cine. Yo debÃa tener 12 años cuando mi madre grabó en vÃdeo una reposición de Tacones Lejanos y la vimos juntos. Mi madre me indicó que debÃa fijarme en la importancia de los planos y los colores, la teatralidad de ciertos gestos, la cadencia de las frases. Me quedé hipnotizado. Además, muchas cosas de aquella pelÃcula me resultaban familiares: por aquel entonces mis abuelos vivÃan al lado de la plaza del Alamillo, y yo habÃa pasado mil veces por el tragaluz de la porterÃa donde vuelve a vivir Becky-Marisa al regresar de América. También la dicción madrileña, seca, elegante, de las dos protagonistas, Paredes y Victoria Abril, me resultaba cercana. Recuerdo muchas más interpretaciones suyas, pero aquella, para mÃ, es como volver a casa. Por eso, cuando pienso en Marisa Paredes, pienso en Becky del Páramo pidiéndole al taxista que pare un momento en la plaza del Alamillo para ver su antigua casa y descubrir que los muros están empapelados con carteles de su imitadora (la drag interpretada por Miguel Bosé). Cuando los ve, Becky-Marisa se siente halagada, pero también algo tensa, en uno de esos matices contradictorios que la actriz bordaba como nadie y que resumen, por encima de todo, los motivos que convierten a una actriz en estrella. O en icono.
Carlos Primo
Fotos: Alberto GarcÃa-Alix
ICON, Diario El PaÃs, Madrid, 18 de diciembre de 2024
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Mi primer contacto con la labor intelectual de Beatriz Sarlo fue a través de un ejemplar de la revista "Punto de vista" que ella editó y dirigió desde 1978.
La publicación me llegó de manos de un amigo, un intelectual revolucionario de fuste en que 1981 también me obsequió Icaria, una publicación socialista dirigida por Emilio Corbiére.
El amigo me incitaba en esos años de censura a leer crÃticamente y a confrontar los estilos de las publicaciones.
Punto de vista a mà que estaba cursando las carreras de Ciencia PolÃtica y de Historia en simultáneo en un ambiente oscurantista me abrió un panorama inmenso.
El acercamiento a filósofos como Walter BenjamÃn, la posibilidad de leer la historia social argentina a través de la literatura era un desafÃo apasionante.
Años después fuimos conociendo los ensayos de Adolfo Prieto, Noé Jitrik y David Viñas.
Claramente comenzamos a realizar la tarea de poner diálogo y contrapunto nuestras lecturas de esas lecturas.
En 1994, en pleno menemato, Beatriz Sarlo presentó en Rosario su libro Escenas de la vida posmoderna. Intelectuales, arte y videocultura en la Argentina, la actividad fue en la librerÃa Tiempos Modernos ubicada en calle San Luis, comenzó diciendo que la literatura argentina empezaba con Rosas, más bien con EcheverrÃa, Sarmiento y todos los escritores forzados al exilio por ser opositores.
En 1997 en una entrevista a un matutino declaró cómo los medios masivos de comunicación audiovisual competÃan y desplazaban a la enseñanza escolar.
Dijo B. Sarlo: "Susana Giménez es más divertida que la maestra", una de las tantas contradicciones de la posmodernidad en la Argentina.
Siempre polémica y cuestionable nos viene a la memoria algo que contaba Osvaldo Bayer y el rechazo de Sarlo a aceptar a Osvaldo Soriano en la UBA por tener tÃtulo académico, un absurdo completo por parte de quien le dedicó ensayos a la obra de Horacio Quiroga y Roberto Arlt contenidos en el libro La imaginación técnica. Sueños modernos de la cultura argentina.
Inolvidables los contrapuntos y polémicas de Beatriz Sarlo con David Viñas.
En resumen, al apagarse a los 82 años la vida de Beatriz Sarlo desaparece de la escena pública una figura que deja marcas, huellas y sentimientos encontrados.
Carlos A. Solero
Compartimos la lectura de RocÃo Danussi sobre la canción de Joni Mitchell: "Ambos lados ahora". 
Cuando éramos niños, hace más de seis décadas una música muy pegadiza nos convocaban a ver a nuestros Ãdolos, simpáticos animalitos que alimentaban la ilusión desde la pantalla dibujos animados que luego veÃamos en revistas llegadas desde México.
No vivÃamos en un paÃs paradisÃaco pero si en un continente que cultivaba la utopÃa revolucionaria con sentido de justicia social, con perspectiva socialista variopinta.
Nosotros crecimos en un barrio de la zona Sur de Rosario con pocas calles asfaltadas, varias calles de tierra con zanjas en las que cazábamos ranas con una palito, un hilo amarrado y un trozo de carne, el misterio es cómo las ranas que son insectÃvoras se prendÃan a la carnada, me parece que para darnos el gusto.
Nosotros las volvÃamos a la zanja y nos Ãbamos saboreando tallos de hinojo.
Fines de la década del 60 y comienzo de los años 70, tumultuosos, de unidad obrero/ estudiantil, resistencia a los milicos, de solidaridad entre vecinos.
Sin edulcorar las cosas, la escuela pública y las calles como ámbitos de encuentros y también de desencuentros por la confrontación de convicciones ideológicas y no de negocios.
En el presente, sórdido presente de rigoreo a los jubilados, de empobrecimiento por desposesión, de multiplicación de miserias hay quien pretende como lo hace un consultor polÃtico hablar del "humor social" "pintándolo color de esperanza".
¿Sarcasmo?
Los cagatintas son capaces de dibujar fantasÃas en medio del horror, lo hicieron muchas veces a lo largo de la trágica historia.
Nosotros más avizoramos que el retrato de esta época serÃa alguna de las pinturas negras o de los caprichos de Francisco de Goya y Lucientes o bien el aquelarre.
Igualmente apostamos a que la pasmosa paciencia popular se agote pronto muy pronto.
Carlos A. Solero
Domingo 15 de diciembre de 2024
Mi hermano Alberto cayó al pozo cuando tenÃa cinco años.
Fue una de esas tragedias familiares que sólo alivian el tiempo y la circunstancia de la familia numerosa.
Veinte años después mi hermano Eloy sacaba agua un dÃa de aquel pozo al que nadie jamás habÃa vuelto a asomarse.
En el caldero descubrió una pequeña botella con un papel en el interior.
“Este es un mundo como otro cualquiera”, decÃa el mensaje.
Luis Mateo DÃez
La madrugada del domingo 24 de noviembre de 2024 pasará sin duda alguna a los anales de la historia, pero no precisamente por la performance del corredor argentino que compite fórmula en el gran premio de Las Vegas.
En efecto, quienes deberán enfrentar una vez más el desafÃo de sobrevivir son mujeres y hombres de diversas edades que sobreviven a la intemperie cada jornada y enfrentan la crueldad del capitalismo predador.
La persona que decide tripular un vehÃculo de alta velocidad se arriesga a sufrir accidentes pero su decisión es libre y conciente.
Las personas que padecen la pobreza y la indigencia son lanzadas al abismo de las enfermedades y destino está seguramente plagado de tragedias, estigmas y agravios, no habrá podios, coronas ni entrevistas de radio y televisión.
Lo antedicho significa transitar las calles como una colina escapada p bien laberinto peligroso en el que la muerte aguarda en cada rincón principalmente a mujeres, niñas, niños, ancianas o ancianos, trabajadoras o trabajadores precarizados en sus empleos, con futuros inciertos.
No son metáforas, son crueles situaciones perceptibles en barrios y asentamientos, en los cordones de miseria de las principales ciudades de la región Argentina.
No menos miserables son las condiciones de vida en los ámbitos del extractivismo minero del litio, el oro y el petróleo, la sojización de la Pampa Húmeda con una “agricultura sin agricultores” con los pools de siembra.
La robotización de la vida que se expande torna cada dÃa más alienante nuestro diario vivir.
La sociedad del espectáculo cultiva el morbo, la frivolidad y los romances para distraer la atención de las masas y reforzar la alienación perpetuando la dominación y la explotación.
Carlos A. Solero
Sábado 23 de noviembre de 2024
Monumental obra de Francisco Piria sÃmbolo de la ciudad que él mismo fundó en la costa uruguaya, el imponente Hotel Argentino.
