Camuflada en disfraces de falacias y mentiras las maniobras de los personeros del sistema de capital mercancÃa se presenta como racionalidad absoluta.
En efecto, la lógica de la dominación se sustenta en el sometimiento, la obediencia, la alienación y también la servidumbre voluntaria.
Uno de los magnÃficos Caprichos de Goya acompaña la ilustración con la frase: "el sueño de la sinrazón engendra monstruos", los delirios de la sinrazón están cargados de crueldad y generan sufrimientos por doquier para miles de mujeres, hombres, niñas y niños de diversas edades.
Hambre, enfermedades y hasta el agobio cotidiano.
El desempleo masivo, la precarización laboral, el oprobio del desamparo para las miles de personas en situación de calle no son daños colaterales son el efecto de un sistema predador de vidas.
Luchemos contra todo esto, no hacerlo, la pasividad nos torna cómplices.
Jamás seremos seres obedientes y sumisos.
Carlos A. Solero
Martes 8 de octubre de 2024
En efecto, la lógica de la dominación se sustenta en el sometimiento, la obediencia, la alienación y también la servidumbre voluntaria.
Uno de los magnÃficos Caprichos de Goya acompaña la ilustración con la frase: "el sueño de la sinrazón engendra monstruos", los delirios de la sinrazón están cargados de crueldad y generan sufrimientos por doquier para miles de mujeres, hombres, niñas y niños de diversas edades.
Hambre, enfermedades y hasta el agobio cotidiano.
El desempleo masivo, la precarización laboral, el oprobio del desamparo para las miles de personas en situación de calle no son daños colaterales son el efecto de un sistema predador de vidas.
Luchemos contra todo esto, no hacerlo, la pasividad nos torna cómplices.
Jamás seremos seres obedientes y sumisos.
Carlos A. Solero
Martes 8 de octubre de 2024
Con curadurÃa de Francisco Medail, la exposición presenta un nuevo acercamiento a los orÃgenes de la fotografÃa desde una perspectiva contemporánea que, lejos de toda nostalgia, invita a pensar crÃticamente el presente caracterizado por la hipermediatización visual y la saturación de imágenes.
Artistas invitados
Jesu Antuña / Bazofia / Erica Bohm / Estefi Brussa / Camarón / Facundo de Zuviria / Bruno Dubner / Natacha Ebers / Gaspar Iwaniura Lorge / Mercedes Lozano / Marcos Mangani / Tirco Matute / Andrea Ostera / Esteban Pastorino / Fede Ruiz Santesteban / Rosana Schoijett / Rosana Simonassi / Clara Tomasini / Daniel Tubio / Célica Véliz / Giovana Zuccarino
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| Foto: Emiliano Penelas |
El aumento exponencial de la pobreza, la indigencia y por lo tanto de la exclusión social está además acompañado por los mensajes que difunden gran parte de los medios masivos de comunicación.
En efecto, la exclusión social no solo implica la carencia de capital material sino también de un capital simbólico que permita poner en cuestión la esencia del capitalismo, sus mecanismos y dispositivos de dominación, explotación y expoliación.
Un diario matutino de la región litoral enuncia como titular en tapa que aumentó en la zona centro de Rosario un 40% el número de cartoneros, en la bajada de la noticia señala: "cada vez son más los hombres ociosos que solicitan una carreta".
La enunciación inicial que muestra la degradación acelerada de las condiciones de vida de un alto porcentaje de población con cifras de pobreza cercanas al 50% y la indigencia en más del 40% y el diario califica de ociosos a los hombres desempleados dispuestos aún a la "tracción sangre" para obtener aunque sea un magro sustento para sobrevivir cada dÃa.
En esta etapa del capitalismo en su faz neoliberal en la que persisten mecanismos de lo que Michel Foucault denominaba sociedad disciplinaria de vigilancia y castigo y Gilles Deleuze sociedades de control se ha impuesto la ideologÃa de un individualismo cerril que crea "prótesis digitales".
Estos artefactos, están según lo explica el filósofo Eric Sadin a lo que serÃa la obturación de las acciones colectivas de resistencia. Algo asà como "la muerte de lo común, la atomización creciente de la sociedad y de la violencia". Esto serÃa el ascenso de un populismo de ultraderecha que emerge en diversos paÃses del mundo alentado por el individualismo que engendra y la proliferación de las redes sociales.
E. Sadin en su libro La era del individuo tirano explicita "el advenimiento de de una condición civilizatoria inédita que se caracteriza por la progresiva abolición de todo cimiento común para dejar lugar a un mundo con predominio egocentrista".
Plataformas digitales como Twitter e Instagram darÃan lugar a un paradójico "narcisismo de masas".
Frente panorama sombrÃo nos corresponde generar nuevas estrategias de lucha y resistencia colectiva y emancipatoria.
Carlos A. Solero
La muestra "Memoria fotográfica", de Oscar Pintor, está integrada por las fotografÃas más emblemáticas de este autor reconocido tanto por sus espacios urbanos, rurales y naturales sin presencia humana, como por su serie de nocturnos, en los que mantiene ese espÃritu de soledad y nostalgia que caracterizan su obra.
Oscar Pintor (San Juan, 1941) comenzó a incursionar en la fotografÃa como complemento a su vocación original, el diseño gráfico, destacándose como director creativo y de arte en importantes agencias de publicidad de Buenos Aires. Pero tras un viaje a Europa, donde conoció la obra de maestros y fotógrafos contemporáneos, se sintió inmediatamente atraÃdo por ese lenguaje. 
En 1979 inauguró su primera exposición individual en Buenos Aires y en 1984 lo nombraron asesor de fotografÃa del Centro Cultural Recoleta. Junto con otros 12 fotógrafos fundó el Núcleo de Autores Fotográficos y, poco después, creó el FotoEspacio, la galerÃa fotográfica permanente del Centro Cultural Recoleta, que dirigió hasta 1987.
En 2012 recibió el premio KONEX en Artes Visuales. Desde entonces, sus muestras recorren el mundo y participa como jurado en los más destacados certámenes.
De martes a domingos de 14 a 20 horas, con entrada libre, en la FotogalerÃa del Teatro San MartÃn, Av. Corrientes 1530.
En 1979 inauguró su primera exposición individual en Buenos Aires y en 1984 lo nombraron asesor de fotografÃa del Centro Cultural Recoleta. Junto con otros 12 fotógrafos fundó el Núcleo de Autores Fotográficos y, poco después, creó el FotoEspacio, la galerÃa fotográfica permanente del Centro Cultural Recoleta, que dirigió hasta 1987.
En 2012 recibió el premio KONEX en Artes Visuales. Desde entonces, sus muestras recorren el mundo y participa como jurado en los más destacados certámenes.
De martes a domingos de 14 a 20 horas, con entrada libre, en la FotogalerÃa del Teatro San MartÃn, Av. Corrientes 1530.
El 20 de septiembre de 1984, el escritor Ernesto Sábato le entregaba al entonces presidente Raúl AlfonsÃn el informe de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas sobre las desapariciones forzadas, los secuestros, y asesinatos cometidos por la dictadura cÃvico militar desde el año 1976 a 1983.
El Nunca Más se convirtió en un emblema internacional de la lucha por la verdad y en un ejemplo para las investigaciones sobre otras dictaduras del mundo.
A 40 años del informe de la CoNaDeP, el único fotógrafo oficial de la comisión, Enrique Shore, recuerda la tarea de recopilación de datos, investigación, e inspección en los distintos lugares donde funcionaron los centros clandestinos de detención, tortura y exterminio.
"En ese momento no tenÃamos conciencia de la importancia y trascendencia del trabajo que venÃamos realizando. Con el paso de los meses iba quedando más claro que se repetÃan situaciones similares en distintos puntos del paÃs, entonces nuestro trabajo iba documentando un plan que claramente no eran hechos aislados”.
“Era muy duro para los militares aceptar que un grupo de civiles viniera a husmear en su territorio”, recuerda Shore, quien actualmente vive en los Estados Unidos.
Fotos: colección Shore y Archivo Nacional de la Memoria
"En ese momento no tenÃamos conciencia de la importancia y trascendencia del trabajo que venÃamos realizando. Con el paso de los meses iba quedando más claro que se repetÃan situaciones similares en distintos puntos del paÃs, entonces nuestro trabajo iba documentando un plan que claramente no eran hechos aislados”.
“Era muy duro para los militares aceptar que un grupo de civiles viniera a husmear en su territorio”, recuerda Shore, quien actualmente vive en los Estados Unidos.
Fotos: colección Shore y Archivo Nacional de la Memoria
En algún momento tenÃa que ocurrir. Esperar que Nick Lowe no volviera a publicar un álbum de rock serÃa como lanzar un búmeran a lo lejos y suponer que no volverás a verlo.
Cuando Lowe se reconvirtió en un crooner de bajo perfil en "Dig My Mood", de 1998, pareció un movimiento inteligente que le sentó como anillo al dedo, permitiendo que su sonido madurara junto con él y su público. Funcionó tan bien que mantuvo las melodÃas suaves durante tres álbumes más (cuatro si contamos su disco de navidades de 2013). Pero, ¿alguien creÃa en serio que el héroe del roots-rocking que cofundó a los pioneros del pub-rock Brinsley Schwarz, produjo posiblemente el primer disco punk del Reino Unido ("New Rose" de The Damned) y los cinco primeros álbumes de Elvis Costello, y se ganó el apodo de The Basher no volverÃa a rockear?
Lowe empezó a escabullirse de la bata y las pantuflas en 2018, y la fuente de energÃa a la que se enchufó fue una banda de Nashville con máscaras de lucha libre mexicana. Los Straitjackets, compañeros de Lowe en las grabaciones de Yep Roc, son tan conocidos por su frenesà surf/garage-rock totalmente instrumental como por su tocado, y respaldaron a Lowe en una serie de EP que devolvieron el «bash» a The Basher.
"Indoor Safari" es el primer regreso de Lowe al rock 'n' roll de larga duración. La mitad de las composiciones proceden de esos EPs, pero el resto mantiene ese ambiente. En consonancia con el pastiche exótico de la portada, el rock preferido de Lowe se remonta a figuras de la primera generación como Buddy Holly y Eddie Cochran, y parte de su genio pop es su don para encontrar nuevas formas de utilizar las viejas herramientas.
La pareja de twangs formada por Eddie Angel y Greg Townson es experta en hacer posible la vieja escuela de Lowe. Cuando sus guitarras abren el álbum con una descarga de riffs a lo Ventures en «Went to a Party», es un buen anticipo de lo que te espera. Pero puedes contar con Lowe -quien rimó «ghastly» con «Rick Astley» años antes de que el Rickrolling se convirtiera en una cosa- para marcar el territorio como propio dejando caer expertamente algo de ingenio perverso en la mezcla. En ese mismo tema, por ejemplo, la diversión de nuestro narrador se ve frustrada por un chismoso que le confunde con su compañero de sello Robyn Hitchcock (cada artista lleva una cabeza de abundante pelo blanco).
La pareja de twangs formada por Eddie Angel y Greg Townson es experta en hacer posible la vieja escuela de Lowe. Cuando sus guitarras abren el álbum con una descarga de riffs a lo Ventures en «Went to a Party», es un buen anticipo de lo que te espera. Pero puedes contar con Lowe -quien rimó «ghastly» con «Rick Astley» años antes de que el Rickrolling se convirtiera en una cosa- para marcar el territorio como propio dejando caer expertamente algo de ingenio perverso en la mezcla. En ese mismo tema, por ejemplo, la diversión de nuestro narrador se ve frustrada por un chismoso que le confunde con su compañero de sello Robyn Hitchcock (cada artista lleva una cabeza de abundante pelo blanco).
Incluso en sus álbumes con más BPM, Lowe siempre fue bueno para un par de lloros. En esta ocasión, esa función está convenientemente codificada por colores con el suspiro barrido por la lluvia de «Different Kind of Blue» y el desolado relato de un esquivo interés amoroso, «Blue on Blue». Aún asÃ, es emocionante escuchar a Lowe y compañÃa acelerar sus motores y arrancarse con el rockabilly sudoroso de «Tokyo Bay», o el shake-and-shimmy de «Love Starvation», que de alguna manera consigue hacer que un caso agudo de soledad suene como un montón de diversión. Es imposible saber todavÃa si Indoor Safari marca un punto de inflexión en la discografÃa de Lowe o sólo una parada en el camino de vuelta a la tierra de las baladas. Pero cuando The Basher aparece con una nueva carga de rock 'n' roll, no te preguntas por cuánto tiempo estará aquÃ. Sólo tienes que aguzar el oÃdo y escuchar.
Bandcamp
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Dice el escritor Ernesto Ciune que la ciudad de noche es otra.
En efecto, lo que cuando el sol lo ilumina todo los pájaros arrullan con su canto, los árboles muestran su esplendor en flor, lapachos con su rosa fucsia refulgente, los palos borrachos hacen asomar su repertorio de blanco, amarillo o lila.
En la noche todos es distinto lo otrora luminoso es opaco, la sombras generan misterios.
Como escribió Enrique Pichón Riviere la noche da origen a micro comunidades. Amantes apasionados desafiándolo todo, conspiradores, insomnes se recluyen en la lectura o bien buscan refugio en bares que no duermen.
La noche todo lo transforma en algo fantasmagórico, nada es como parece.
Ventanas iluminadas y detrás de ellas alguien sueña despierto en la selva de asfalto, alguien esboza un dibujo, alguien esta sola o solo y espera, alguien compone una canción o un poema, alguien lanza palabras al viento.
Lo sórdido puede tornarse glamoroso sobre el escenario de un teatro, las charlas entre seres solitarios puede ser mensajes perennes que sobrevivan a luz del dÃa, las sombras se esfuman pero su aura queda flotando y el silencio desgarrado por un grito o apenas herido por suspiros puede volverse éxtasis voluptuoso de amor apasionado.
Todo es distinto de noche y en transcurrir de las horas el velo misterioso será desplazado por un nuevo amanecer.
Carlos A. Solero
"Negativos Encontrados. FotografÃas recuperadas de la basura" es una exhibición del colectivo artÃstico Negativos Encontrados, dedicado a recuperar fotografÃas desechadas y revalorizar su carácter doméstico.
Este documental de aproximadamente una hora de duración, asume un planteo que se orienta a la polémica: cuál rumbo es mejor el digital o el fÃlmico.
El fÃlmico recurre al celuloide y necesita muchos rollos y materiales para narrar una historia a través de un proyector. Sin duda es más caro que el procedimiento digital, pero los materiales duran más de modo que su producción es más barata. En Continuará, Emiliano Penelas (responsable del documental junto a FermÃn Rivera) se encarga de explicar el proceso técnico. El numeroso instrumental que se utiliza es asombroso.
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Otro aspecto serÃa desarrollar en el público una preparación estética acerca del cine fÃlmico, que permitirÃa valorar esas maravillas que nos ha regalado: joyas como las de Buster Keaton, Harold Lloyd y tantos otros, hasta que los espectadores exclamen junto a Continuara: “¡Cine, mi amor!”.
Germán Cáceres
Quero aproveitar que “Sempre en Galicia” de Montevideo (o programa en galego máis antigo do mundo) cumpre 74 anos para pedir que o vindeiro ano viaxemos ata a capital da miña moi recordada República Oriental do Uruguai para participar nas celebracións do 75º Aniversario. Coido que estamos en débeda cos emigrantes que o 3 de setembro de 1950 deciden homenaxear a Castelao (falecido en Bos Aires no mes de xaneiro) por medio da fundación dunha audición radial que fose emitida enteiramente no noso idioma.
Aqueles galeguistas (Canabal, Crestar, Couceiro, Leiras, Meilán, Pita, Somoza) eran admiradores e seguidores do ideario do nobre rianxeiro e sentÃanse moi doÃdos polo seu pasamento. Naqueles tempos a radio era un medio de comunicación que tiña moita audiencia e a idea era a de achegarse aos fogares dos galegos emigrados no RÃo da Prata (por onda corta tamén se podÃa escoitar na capital arxentina) para alumear con sentimento e asà manter a nosa identidade diferenciada.
O custe do espazo radial era pagado polos propios fundadores e tamén por un pequeno grupo de amigos que cada mes pagaba unha cota de colaboración. Cando se producÃa algunha baixa na recadación, polo que fose, alà estaba sempre a man xenerosa de don Xesús do Amenal (Xesús Canabal Fuentes) para arranxar o asunto. Ata a morte de Manuel Meilán MartÃnez (o último dos fundadores e director desde 1950) o espazo foi pagado por particulares (entre eles os propios redactores-locutores) e logo pasou a ser unha responsabilidade do “Patronato da Cultura Galega” xa que recibiu a honrosa herdanza de manter activa a voz dos loitadores devanceiros.
Hai que ser agradecido e por iso fago un chamamento para que os cidadáns galegos, mediante a súa xestión persoal diante das autoridades que xulguen comenentes, soliciten a celebración de actividades culturais na capital uruguaia no vindeiro 2025 e asà poder berrar forte VIVA SEMPRE EN GALICIA DE MONTEVIDEO! Eu penso que este programa radial é un importante fito dentro da longa historia da nosa emigración e debe ser tido en conta pois fortalece o noso espÃrito.
Estou a pensar en que hai dous concellos galegos (o de Carballo e do Rianxo) que teñen sobrados motivos para achegarse a Montevideo é celebrar unha Festa da Irmandade Emigrante. Os rianxeiros, xa que “Sempre en Galicia” é unha homenaxe cotiá a Castelao e tamén porque foi o “Patronato da Cultura Galega” o que fixo a doazón do busto a Castelao que se instalou no paseo da Ribeira en 1975. Quero dicir que serÃa moi fermoso que cincuenta anos despois, o actual alcalde dixese en Montevideo: Graciñas, Patronato da Cultura Galega. Os carballeses, pois tamén teñen que sentir orgullo de que diante do micrófono de Sempre en Galicia leva 30 anos ininterrompidos Xosé Antonio GarcÃa de Seárez (Toni de Seárez). O meu prezado amigo naceu en Sofán e reside en Montevideo desde o seu casamento coa filla montevideana duns emigrantes carballeses. O meritorio labor de Toni (director-locutor-redactor) debe ser premiado xa que o seu bo facer e a súa constancia manteñen a emoción de poder falar na nosa lingua en terras uruguaias.
Por suposto, ademais de Rianxo e Carballo, espero contar con achegas de entidades e institucións para que o mes de setembro do 2025 sexa unha conmemoración inesquecible (no recordo de moitos permanece a moi exitosa celebración do 40º Aniversario con “Milladoiro” do Teatro SolÃs) para agradecerlle aos que na outra beira do mar mantiveron acesa a lareira da galeguidade. Non quero esquecer de informar que un dos fundadores de Sempre en Galicia foi o deputado republicano, Alfredo Somoza Gutiérrez, que fora presidente da Deputación Provincial da Coruña en 1931 e que outros dous fundadores, Canabal e Meilán, recibiron a Medalla Castelao. O certo é que Sempre en Galicia merece as máximas distincións pero sei que o mellor agasallo será achegarse a Montevideo para ofrecerlle unha fonda aperta colectiva aos descendentes dos fundadores, redactores, locutores, colaboradores e aos directivos do Patronato da Cultura Galega. Haberá discursos que farán louvanza do mérito de manterse, desde 1950, nun ético sulco de identidade pero quizais o máis emotivo sexan as dúas palabras finais: Graciñas, Moitas Grazas.
Aqueles galeguistas (Canabal, Crestar, Couceiro, Leiras, Meilán, Pita, Somoza) eran admiradores e seguidores do ideario do nobre rianxeiro e sentÃanse moi doÃdos polo seu pasamento. Naqueles tempos a radio era un medio de comunicación que tiña moita audiencia e a idea era a de achegarse aos fogares dos galegos emigrados no RÃo da Prata (por onda corta tamén se podÃa escoitar na capital arxentina) para alumear con sentimento e asà manter a nosa identidade diferenciada.
O custe do espazo radial era pagado polos propios fundadores e tamén por un pequeno grupo de amigos que cada mes pagaba unha cota de colaboración. Cando se producÃa algunha baixa na recadación, polo que fose, alà estaba sempre a man xenerosa de don Xesús do Amenal (Xesús Canabal Fuentes) para arranxar o asunto. Ata a morte de Manuel Meilán MartÃnez (o último dos fundadores e director desde 1950) o espazo foi pagado por particulares (entre eles os propios redactores-locutores) e logo pasou a ser unha responsabilidade do “Patronato da Cultura Galega” xa que recibiu a honrosa herdanza de manter activa a voz dos loitadores devanceiros.
Hai que ser agradecido e por iso fago un chamamento para que os cidadáns galegos, mediante a súa xestión persoal diante das autoridades que xulguen comenentes, soliciten a celebración de actividades culturais na capital uruguaia no vindeiro 2025 e asà poder berrar forte VIVA SEMPRE EN GALICIA DE MONTEVIDEO! Eu penso que este programa radial é un importante fito dentro da longa historia da nosa emigración e debe ser tido en conta pois fortalece o noso espÃrito.
Estou a pensar en que hai dous concellos galegos (o de Carballo e do Rianxo) que teñen sobrados motivos para achegarse a Montevideo é celebrar unha Festa da Irmandade Emigrante. Os rianxeiros, xa que “Sempre en Galicia” é unha homenaxe cotiá a Castelao e tamén porque foi o “Patronato da Cultura Galega” o que fixo a doazón do busto a Castelao que se instalou no paseo da Ribeira en 1975. Quero dicir que serÃa moi fermoso que cincuenta anos despois, o actual alcalde dixese en Montevideo: Graciñas, Patronato da Cultura Galega. Os carballeses, pois tamén teñen que sentir orgullo de que diante do micrófono de Sempre en Galicia leva 30 anos ininterrompidos Xosé Antonio GarcÃa de Seárez (Toni de Seárez). O meu prezado amigo naceu en Sofán e reside en Montevideo desde o seu casamento coa filla montevideana duns emigrantes carballeses. O meritorio labor de Toni (director-locutor-redactor) debe ser premiado xa que o seu bo facer e a súa constancia manteñen a emoción de poder falar na nosa lingua en terras uruguaias.
Por suposto, ademais de Rianxo e Carballo, espero contar con achegas de entidades e institucións para que o mes de setembro do 2025 sexa unha conmemoración inesquecible (no recordo de moitos permanece a moi exitosa celebración do 40º Aniversario con “Milladoiro” do Teatro SolÃs) para agradecerlle aos que na outra beira do mar mantiveron acesa a lareira da galeguidade. Non quero esquecer de informar que un dos fundadores de Sempre en Galicia foi o deputado republicano, Alfredo Somoza Gutiérrez, que fora presidente da Deputación Provincial da Coruña en 1931 e que outros dous fundadores, Canabal e Meilán, recibiron a Medalla Castelao. O certo é que Sempre en Galicia merece as máximas distincións pero sei que o mellor agasallo será achegarse a Montevideo para ofrecerlle unha fonda aperta colectiva aos descendentes dos fundadores, redactores, locutores, colaboradores e aos directivos do Patronato da Cultura Galega. Haberá discursos que farán louvanza do mérito de manterse, desde 1950, nun ético sulco de identidade pero quizais o máis emotivo sexan as dúas palabras finais: Graciñas, Moitas Grazas.
Manuel Suárez Suárez
Dende Lonxe de Montevideo.
