Nido de caranchos

Insistentes, seguimos en la refrescada anual de los libros leídos durante el año. Algunos títulos encierran enlaces con textos que fuimos publicando. Y si andan con ganas, pueden mirar los listados de 2009, 2010, 2011 y 2012.


Enero

• El cuaderno de Bento, de John Berger
• Henri Cartier-Bresson, el disparo fotográfico, de Clément Chéroux
• La revolución es un sueño eterno, de Andrés Rivera

Febrero

• El infinito viajar, de Claudio Magris

• Apuestas / El yugo y la marcha, de Andrés Rivera
• Futuro, de Marc Augé

Abril

• Desde el altillo, de Eduardo Alvariza 

Mayo

• El caballero que cayó al mar, de H.C. Lewis
• El farmer, de Andrés Rivera
• La humillación de los Northmore, de Henry James

Junio

• Desconfiar de las imágenes, de Harun Farocki
• Te digo más, de Roberto Fontarrosa

Julio

• La revolución es un sueño eterno, de Andrés Rivera

Agosto

• La historia siguiente, de Cees Nooteboom

Septiembre

• Estoy hecho de cine, conversaciones de José Martínez Suárez con Mario Gallina
• Dios y el Estadio, de Mikhail Bakunin

Octubre

• Montevideo, de AA.VV.
• Una felicidad repulsiva, de Guillermo Martínez

Diciembre

• Divorcio en Buda, de Sándor Márai
• Tina Modotti. Una nueva mirada, 1929, de Jesús Nieto Sotelo y Elisa Lozano Álvarez
• Relatos, Arturo Uslar Pietri

Hace pocos días asistí a una representación de Tita, una vida en tiempo de tango, protagonizada por Nacha Guevara.

Más allá del excelente nivel de producción, del gran Favero y su orquesta, del magnetismo de la protagonista y de serios desniveles en el elenco (salvados sean Alejandro Vázquez como Discépolo, Julio Balmaceda, Oscar Martínez Pey, Pablo Rojas y Diego Gauna, entre ellos), el espectáculo asombra por la poca rigurosidad con que se manejó la reconstrucción del personaje en cuestión y, por consecuencia, del entorno histórico en que se desarrolló su vida. A saber:

a) En el cuadro Aprendiendo a escribir, Tita aparece en un patio de un conventillo, con un maestro que le enseña a escribir. Muy cerca de Rosa… de lejos, pero a gran distancia de la verdad. La propia Merello contó que, a sus veinte años, uno de sus amantes le enseñó a leer y escribir con la ayuda del diario La Nación. Una de sus biógrafas le pone nombre y apellido al caballero: Simón Irigoyen Iriondo. “Casado, pituco, rico, generoso”. Así aprendió Tita que “la a tiene colita, la o es redonda y la e parece un firulete”. Como se ve, la realidad fue más rica que esta ficción lavada.

b) Cuadro Don Juan Tenorio. Se pasan los títulos de la película en los que se ven los nombres de los tres protagonistas: Luis Sandrini, Virginia Luque, Tita Merello, como para que no queden dudas acerca de quiénes se va a hablar inmediatamente.

Luego, la escena, en la que se pinta a Virginia (Doña Inés), como una actriz tonta, superficial e incapaz de retener la letra en verso de Zorrilla. Sandrini hace un intento de toqueteo con ella y, como consecuencia, puede fijar la letra; Tita los descubre. Lamentable todo. 1) Virginia Luque no era esa partiquina inepta que pintan, sino una de las actrices jóvenes más promisorias de aquel momento, como quedó demostrado con la potente carrera que desarrolló a posteriori. 2) Sandrini y Virginia no tuvieron nunca relación sentimental alguna. Si lo que se quiso fue demostrar el espíritu seductor del actor, no se debió precisar este episodio tan inexacto.

c) En la obra, se menciona que Tita le fue infiel a Luis y él a ella, pero tendenciosamente, la dramaturgia deja establecido que fue Sandrini, en definitiva, el malo de esa historia. Los que conocieron aquella relación, saben que eso no fue así.

d) En el cuadro La prohibición, se le informa a Tita sobre una lista de figuras prohibidas por el golpe militar de 1955. En ella se mencionan a: Fanny Navarro, Hugo del Carril, Nelly Omar, Elina Colomer, Juan Carlos Thorry, Francisco Petrone, Sabina Olmos, Zully Moreno, Enrique Muiño, Luis César Amadori y la propia Tita. Bien, pero… ¿Petrone prohibido al ser derrocado Perón? Si hubo dos figuras emblemáticas que no pudieron seguir trabajando en el país a raíz de no adherir al peronismo, esas figuras fueron Libertad Lamarque y Francisco Petrone. Con el agravante, en el caso de este último, que su exilio fue tremendamente doloroso en lo económico y, desde su partida vía Bolivia hasta su llegada a México, debió soportar vicisitudes dignas de ser plasmadas alguna vez en un libro o por nuestro cine y teatro. Quiero decir, en definitiva, que poner a Petrone en esa lista más que un error es una afrenta.

e) Tras el cuadro Prohibición, se desarrolla Cumpleaños (Tita apaga sola una velita de su torta de cumpleaños) y en el siguiente cuadro, La vuelta al escenario, Hugo del Carril la invita, en un teatro, a cantar, en una especie de reivindicación hacia ella. Se la ve canosa, con anteojos oscuros y sus manos tiemblan (como lo estuvo, en la realidad, treinta años después). Canta El choclo. El texto quiere dejar indicado que tras el derrocamiento de Perón comienza la decadencia de Merello.

Las cosas no se desarrollaron así. En la realidad, Hugo invita a Tita a cantar en parques de diversiones (Parque Retiro, por ej.) ante la imposibilidad de seguir actuando. Así se ganan la vida, mientras Tita soporta estar interdicta, acusada de un negociado del té (del que finalmente salió absuelta).

Tras ese periplo con Hugo, y al comprobar que continúa impedida de trabajar en su país, viaja a México y actúa en el Teatro Caballero, donde desarrolló una breve temporada, además de hacer presentaciones en la televisión mexicana, protagonizando Antes del desayuno, drama breve de Eugene O’Neill y El niño y la niebla de Rodolfo Usigli.

Levantada su proscripción (a dos años de la caída del peronismo), el 15 de noviembre de 1957, retornó a la Argentina para preparar el montaje de Amorina de Eduardo Borrás, con la que debutó en marzo de 1958 en el Teatro Buenos Aires.

Siguió triunfando en nuestro teatro: Miércoles de ceniza de Luis Basurto (1959); Estrellas en el Avenida (con Del Carril y Mores, 1961);); La Moreira de Juan Carlos Ghiano (1962); El andador de Norberto Aroldi (con Ernesto Bianco, 1966); En vivo y en desnudo de Hugo y Gerardo Sofovich (1973).

Volvió al cine: Amorina (Premio a la Mejor Actriz de 1960); Ritmo nuevo y vieja ola (inolvidable en el episodio Vieja ola, 1965), Los hipócritas (1965), La Madre María (1974), Los miedos (1980).

Renovó su popularidad en la televisión: Sábados Circulares de Mancera y el éxito obtenido reactualizó su imagen y determinó la concreción de su propio ciclo: Charlando con Tita.

En conclusión, no es verdad que el golpe del `55 pudo con Tita. Tita siguió siendo Tita.

Como dijo una actriz en la noche del estreno de la obra de Nacha: “Los autores se dieron cuenta de que se pasaban con el tiempo; decretaron el ocaso de Merello con el golpe de Aramburu y le dieron un final efectivo a la obra. ¿Qué eso no tiene rigurosidad histórica?, ¿Y a quien le importa?".

Con la desmedida licencia de ficcionar, Tita, una vida en tiempo de tango resulta un pastiche (bien envuelto, eso sí), que no se merecían ni Tita Merello, ni quienes tuvieron que ver con su vida, ni los espectadores que asisten al Metropolitan.

Nacha y Cía. debieron haber recordado al Negro Olmedo cuando decía: "Si vamos a hacerlo, hagámoslo bien".

Mario Gallina

PD) Hay otras perlitas que suman más imprecisiones, pero que vamos a aceptar (por mínimas), en función del “derecho a ficcionar”:

a) Tita aparece como auxiliando a Sandrini al comprarle ropa pero cuando empezaron su relación, Luis era una estrella y no necesitaba eso de la Merello (se confundieron con un episodio de la primera relación pública de Luis (¿o lo entecruzaron torpemente?).

B) Mal puede haber terminado (en 1955) la relación Merello-Sandrini, cuando ella filmaba Mercado de Abasto, dado que terminaron en 1949.

c) Cuando le comunican a Tita su prohibición, aparece con Corbata pero su famoso perro no existía por entonces.

La foto que Gagarin le envió a Lolita en 1962. En su dedicatoria se lee: "A Lolita Torres, famosa actriz de cine. Con adoración por su talento. Yuri Gagarin. 9/II/1962".

El siguiente texto forma parte del libro Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres, de Mario Gallina (Ediciones Deldragón, 2006). Agradecemos al autor por las imágenes y el extracto.


Testimonio de Lolita Torres: “En 1962, por intermedio de la Embajada de la Unión Soviética en la Argentina, recibí una carta de Yuri Gagarin, el primer astronauta que orbitó la Tierra. En ella se declaraba fan mío y me solicitaba una foto autografiada. Yo no lo podía creer y hasta sentí algo de pudor, por provenir de un héroe a nivel mundial. Así se lo manifesté a vuelta de correo, al tiempo que le mandé la foto, pidiéndole a su vez, que me mandara una suya. Cuando lo hizo, me respondió algo que nunca olvidé: 'No soy ningún héroe. Soy sólo su admirador Nº 1'. En esa carta, me contaba también que durante el período de concentración y entrenamiento que le demandó su hazaña, había escuchado diariamente mis discos. Concluía con algo que me emocionó profundamente: ‘Por eso, la primera música que llegó al espacio es la que llevé en mi mente y en mi corazón. Es decir, su voz’.

"Tuve el honor de estrechar su mano al año siguiente de este intercambio epistolar, cuando fuimos presentados en el Festival de Cine de Moscú”.

Hace poco apareció un video hasta hoy desconocido para investigadores y biógrafos de Lolita Torres, que la mostraba a la cantante en su primeras visita a la Unión Soviética. Más cerca en el tiempo, Natalia Oreiro hace de las suyas en Rusia, y se ve vía You Tube, por supuesto.

Mario Gallina, autor del libro Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres, se muestra sorprendido con el hallazgo, un fragmento de un programa televisivo que muestra a la actriz y cantante argentina en el primero de los siete viajes que hizo a la por entonces Unión Soviética.

Torres había asistido como invitada al III Festival Cinematográfico Internacional de Moscú, y aunque había registros fotográficos (uno de ellos es la famosa foto en que saluda desde un balcón del Kremlin y que está reproducida en su libro) ahora es posible verla también en este fragmento fílmico hasta el momento desconocido entre los biógrafos e investigadores de Lolita.

Más acá en el tiempo, gracias a los fenómenos populares televisivos que atravesaron fronteras, Natalia Oreiro también fanatizó a los rusos y prueba de ello es uno de los índices de popularidad del momento: la cartelera de You Tube, en donde la uruguaya suma muchos videos que vienen de Rusia, con amor. Para ejemplo, va este botón en el cual un angelical coro de niños (rusos, suponemos) cantan en un castellano bien rioplatense. ¡Spassiva!