Nido de caranchos

Con el auspicio de la Embajada de Francia, y aprovechando el estreno en la Argentina de su última película que recorre su propia historia de vida, en junio el Cineclub La Rosa proyectará los cortometrajes de Agnès Varda, la dama de la Nouvelle Vague francesa.


El estreno en nuestro país de su último film, Las playas de Agnès, sirve de excusa para meterse de lleno en la extensísima filmografía (que incluye cortos y largometrajes, documentales y de ficción) de la "vieja dama de la Nouvelle Vague", que se puso a filmar su propia vida y películas cuando estaba por cumplir 80 años.

El cine de Agnès Varda, poco visto en nuestro país, tiene una dimensión extraordinaria no sólo en su calidad artística, sino que constituye un fuerte testimonio de la realizadora en cuanto al concepto humanístico que siempre tienen sus obras. La lucha por los derechos humanos, la igualdad de género, el patrimonio artístico, el cine, las ciudades, la vejez, la política y la historia, entre otros, son temas abordados a lo largo de sus films.

Conocieran o no la obra de Varda, seguramente quienes vieron Las playas... desearán volver a ver o descubrir parte de su obra. Es por eso que en el Cineclub La Rosa presentará, a lo largo de las tres funciones del mes de junio, un completo panorama de sus cortometrajes, agrupados según la temática en "Turísticos", "Parisinos", "Contestatarios" y "Cinevardaphoto", una clasificación en la que entran tres preciosos trabajos hechos partiendo de fotografías.

Programación completa
Miércoles 2 - 20 horas
"Los cortos turísticos"

Ô SAISONS, Ô CHÂTEAUX... (Oh estaciones, oh castillos...)
PLAISIR D’AMOUR EN IRAN (Placer de amor en Irán)
DU COTÉ DE LA CÔTE (En la costa)
ONCLE YANCO (Tío Yanco)
Bonus: UNE MINUTE POUR UNE IMAGE (Un minuto para una imagen)
Tiempo total: 99’

Miércoles 16 - 20 horas
"Cinevardaphoto"

ULYSSE (Ulises)
SALUT LES CUBAINS (¡Hola, cubanos!)
YDESSA, LES OURS et ETC... (Ydessa, los osos y etc.)
Tiempo total: 92 minutos.


Miércoles 30 - 20 horas
"Los cortos parisinos" + "Los cortos contestatarios"

T’AS DE BEAUX ESCALIERS, TU SAIS (¿Sabes que tienes bonitas escaleras?)
LES FIANCÉS DU PONT MAC DONALD (Los novios del puente Mac Donald)
LE LION VOLATIL (El león volátil)
LES DITES CARIATIDES (Las llamadas cariátides)
BLACK PANTHERS (Panteras negras)
RÉPONSE DE FEMMES (Respuesta de mujeres)
7 P., CUIS., S. DE B... (à saisir) (7 dormitorios, cocina y cuarto de baño: no se lo pierda)
Tiempo total: 95 minutos.

Más información en http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

Gary Coleman (8 de febrero de 1968 - 28 de mayo de 2010).

Wallace y Gromit ya empiezan a jugar su Mundial con este nuevo comercial que parodia la "Hand of god" de Maradona. Geniales. Y para todos los que sean fanas de W&G, este sábado 29 de mayo a las 11 horas el Cineclub La Rosa proyecta los cortometrajes que dieron inicio a sus aventuras. En Austria 2154, Buenos Aires, con entrada libre y gratuita. Más info: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

Autor y director: Pepe Márquez. Titiriteros: Pedro De Simone, Alejandro Szadurski y Lucas Díaz. Vestuario y realización de muñecos de tela: Marcela Vilariño y Pamela Arroyo. Escenografía: Norman Gagliard. Luces: Jorge Leyba. Coreografía: Pedro de Simone, Rodrigo Lico Lorente y Lucas Díaz. Muñecos de narraciones: Mariano Rodríguez. Música original: Mariano (Gato) Rodríguez y Fabio De Simone. Estudio de grabación: Supervos. Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Cap. Fed. Sala Raúl González Tuñón. Sábados y domingos a las 16 horas.


Si bien se trata de una obra para niños, también la podrán gozar los adultos aunque no vayan acompañados por chicos, ya que ofrece una puesta en escena digna de estudio.

La historia es simplísima: el padre le comenta a su hijo Ñok (ambos son neandertales) acerca de un lugar lejano en donde abunda la comida. Emprenden esa marcha durante la cual se topan con animales que luchan por su alimento y se hacen amigos de un simpático perro. Por último, arriban a esa especie de paraíso terrenal.

Lo curioso es que padre e hijo dialogan en neandertal, es decir emitiendo sonidos guturales, llegando así al habla universal tan soñada, ya que la trama se comprende perfectamente.

Es un hallazgo el diseño de los pequeños muñecos (de Marcela Vilariño y Pamela Arroyo), que apenas llegan a las rodillas de los tres titiriteros enfundados de gris y cuyos cuerpos se confunden con la oscuridad de la escenografía. La labor de este trío (Pedro De Simone, Alejandro Szadurski y Lucas Díaz) revela un profesionalismo ejemplar, así como una preparación física exhaustiva para poder manipular los muñecos con tanta precisión y naturalidad. Sus voces, además, dan la sensación de que provienen de Ñok y de su papá.

La dirección de Pepe Márquez (teatrista, pintor y diseñador gráfico) apela a la estética del teatro negro por la sabia utilización de luces (magistral Jorge Leyba) en un escenario oscuro que presenta sólo cortinas (hermoso trabajo de Norman Gagliard). La música de Mariano (Gato) Rodríguez y Fabio De Simone remite alegremente al pleistoceno por su apelación a una percusión de exquisita y contundente sonoridad.

Otro acierto es la utilización de sillas con figuras de papel que representan animales (de Mariano Rodríguez), que se deslizan sobre tres sillas complementando el relato, algo que remite al kamashibai japonés (narración oral con dibujos), en la cual Pepé Márquez seguramente se inspiró.

Este grupo teatral se llama Cacahuate —su anterior producción fue Mundus Trucus, en 2002—, que además es una editorial que ya publicó nueve libros infantiles.

Germán Cáceres

Nuestros amigos del Cineclub Dynamo amplían su oferta cinéfila los días lunes, con doble función en el Salón "La Independencia", Independencia 572, San Telmo.
 

Lunes 7 de junio 
Horario 1: 19.30 hs
Film: "Alphaville" (Jean-Luc Godard/ Francia / 1965 / 99’ / 16 mm)

Horario 2: 21.30 hs.
Film: "La princesa de las ostras" (Ernst Lubitsch/ Alemania/ 1919/ 47'/ 16 mm). Acompañamiento de piano a cargo de Matías Musa.

Lunes 21 de junio
Horario 1: 19.30 hs
Film: "Jules et Jim" (François Truffaut/ Francia / 1962 / 105’ / 16 mm)

Horario 2: 21.30 hs.
Film: "Los ojos de la momia Ma" (Ernst Lubitsch/ Alemania/ 1918/ 47'/ 16 mm). Con compañamiento de piano a cargo de Matías Musa.

Bono contribución: $ 10
Contacto: 4342.0494 o 15.5813.9135 (Carlos) dynamofilms@gmail.com

El sábado Daniel Melero (¿era realmente él?) presentó en penumbras su último disco, X, en el Salón Real de Buenos Aires. Aquí algunos temas.

Hoy es el “Día Mundial de la Sociedad de la Información” o, para mejor entendedor, “Día de Internet”. Tranquilo, ciberastronauta, que Messenger no cierra.

Se supone que la celebración es para que quienes aún no han navegado por la red, comprendan las ventajas que la misma supone para su calidad de vida (plop), para pensar las mejoras que pueden hacerse a la mismísima red de redes, seguridad para niños, transacciones monetarias, etc.

Festejen, internautas del mundo.

Sixteen Films, la productora del director británico Ken Loach, abrió un canal en YouTube en el que subirá toda su filmografía.


De esta forma sus films estarán a disposición de todos, de forma gratuita, incluyendo películas difíciles de conseguir como Kes (1970), Poor Cow (1967) y Cathy Come Home, (1966). El director prometió subir una película por semana hasta completar su filmografía.

Entre las películas ya subidas, a parte de las ya mencionadas, se encuentran Ae fond kiss (2004), que se llevó el Premio del Jurado del Festival de Berlín, Hidden agenda (1990), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Riff Raff (1991), otra ganadora del mismo premio.

Para acceder al canal sólo hace falta tipear en YouTube "The Films of Director Ken Loach", o seguir este enlace click aquí.

Paula Núñez, Haciendo Cine.

Para mi que existe, y tiene cara de huevo frito como el que diseñó este logo horrible.

El Festival de Cine Las Américas que se realiza en Austin, Texas, y una curiosa promoción que incluyó el año pasado un discurso de Carlos I de Anillaco y esta edición uno de Cristina. También hay de Hugo Chávez. "Si esta es nuestra realidad, imaginen nuestras películas", dice el lema.

Fragmento de La casa de las bellas durmientes, de Yasunari Kawabata.

El lunes 10 de mayo, a las 20.30 hs., se estrena en el Espacio INCAA La Máscara, Piedras 736 (San Telmo), el film documental El Almafuerte, con guión y dirección de Andrés ·Gato· Martínez Cantó, Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano.

Abrirá la proyección integrantes de La Chilinga, escuela popular de música y percusión (Bloque Sede ECuNHi), coordinados por Mariángeles "La Turca" Zahra, quién brindó talleres de percusión en el Instituto Almafuerte durante el año 2008.

Todas las funciones de los lunes tendrán eventos especiales que acompañaran la proyección y estarán presentes los realizadores. Valor de la entrada $ 4 pesos.


FUNCIONES PROGRAMADAS - Mayo
Teatro La Máscara (Espacio INCAA KM 2) Piedras 736 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Lunes 10, 17, 24 y 31 a las 20.30 hs.
Artecinema -Sala 2- (Espacio INCAA KM 3) Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Sábado 22, 16:00 hs. y 18.10 hs. / Domingo 23, 16 hs. y 18.10 hs. / Sábado 29, 16 hs. / Domingo 30, 16 hs.

Sala Leonardo Favio (Espacio INCAA KM 16) Av. Arturo Illia 2340 San Justo, La Matanza: Viernes 7, 14, 21 y 28 a las 14 hs.

FUNCIONES PROGRAMADAS - Junio
Espacio INCAA La Plata: Días y horarios a confirmar.

SINOPSIS
Los jóvenes alojados en el Instituto de Menores de Máxima Seguridad “Almafuerte” tienen su primer acercamiento al registro audiovisual. Un taller de cine y video documental funciona como excusa para que realicen un cortometraje dentro del penal.

La cámara es un juguete rabioso que genera en ellos fascinación y rescata una sonrisa refugiada, inocente, que parecía olvidada bajo las sombras.

Mientras adentro rebotan gritos libertarios contra los muros, afuera suenan fanfarrias de mano dura…

EQUIPO TECNICO
Directores: Andrés “Gato” Martínez Cantó - Santiago Nacif Cabrera - Roberto Persano
Productor ejecutivo: Andrés “Gato” Martínez Cantó
Director de Fotografía / Cámara: Emiliano Penelas - Giorgio Varano
Director de Sonido: Adriano Mantova Sonidista: Luis Corti
Montaje: Matías Mirassou
Asesoría legal: Virginia Persano
Música original: “Chango” Farías Gómez
Argentina – 2010 – 80 MIN. – Una coproducción de SIGIL Comunicación & Sociedad y de la Asociación Civil por la Comunicación y los Derechos Humanos

PALABRAS DE LOS REALIZADORES
“Este documental no es una idea creada por un equipo de realizadores. Por el contrario hablamos de una de co-producción entre los realizadores y los propios detenidos.

De esta manera, se generó un vínculo que permitió la confianza y el trabajo compartido, para posibilitar la toma de conciencia de lo que significa un medio audiovisual puesto al servicio de los que hoy están excluidos. En definitiva, hacer del documental una herramienta para la liberación”.

Festivales: Selección Muestra de Cine Argentino "Sudestada" (Paris, Francia - 2010) / Selección Festival de Cine de Puebla (Puebla, México - 2010) / Selección Festival de Derechos Humanos de América Latina y el Caribe DERHUMALC (Buenos Aires, Argentina – Work in progress 2009 / Sección Panorama 2010) / Selección Festival de Cine Social y Derechos Humanos (Valparaíso, Chile - 2009) / Selección Festival de la Clase Obrera - FELCO (Microcine de la Universidad de Montevideo, Uruguay - 2009)

Das weisse Band, 2009. Dirección y guión: Michael Haneke. Fotografía: Christian Berger. Edición: Monika Willi. Diseño de producción: Christoph Kanter. Interpretación: Burghart Klaussner, Ernst Jacobi, Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Fion Muteri, Maria-Victoria Dragus, Leonard Proxauf. Países: Alemania, Austria, Francia, Italia.


La película está realizada en un sobrio blanco y negro. Una voz opresiva en off (la de Ernst Jacobi) relata los extraños y dudosos episodios que presenció hacia 1913/4 en el pueblo alemán de Eichwald, donde en su juventud se desempeñó como maestro (convincente Christian Friedel), y fue junto a su novia Eva (la dulce y expresiva Leonie Benesch) de los pocos personajes rescatables de los sombríos habitantes de esa localidad de ficción.

El relator refiere con bastante ambigüedad varios hechos ominosos que ocurrieron en ese lugar: el accidente del médico mientras cabalgaba, una mujer que muere aplastada en una serrería, el cruel castigo que recibe el pequeño hijo del barón-terrateniente, el sorpresivo incendio de un granero y un niño idiota maltratado hasta quedar al borde de la ceguera. No se puede descubrir al culpable de estos delitos. Sólo sale a luz que el hijo de la mujer muerta responsabiliza del siniestro al barón por las pésimas condiciones de seguridad del establecimiento, y como venganza le destroza parte de la cosecha de coles.

La narración marcha a los saltos, pues las escenas son interrumpidas por tajantes elipsis que siembran la duda y el misterio dado que sólo aparece parte del suceso —en una clave emparentada con su magistral Caché: Escondido (2005)—. La fotografía austera, nada virtuosa, de Christian Berger —en el estilo del gran Sven Nykvist, el iluminador preferido de Bergman—registra tomas fraccionadas, en las cuales permanecen fuera de cuadro varios personajes y escenarios. Y entre esos claroscuros emerge el horror: padres autoritarios que castigan con brutales palizas a sus hijos y someten a sus esposas, un espíritu religioso que bordea lo patológico y es verbalizado a través de las severas sentencias de un pastor (impecable Burghart Klaussner), la violenta expoliación que inflige el terrateniente a sus trabajadores, el incesto escondido tras una fachada de moral intachable, y la sospecha de un posible adulterio por parte de la baronesa.

Es un verdadero descenso a las tinieblas de la existencia humana, que evoca filmes como La señorita Julia (1951), de Alf Sjöberg, por su tensión dramática; los de Robert Bresson, por su ascetismo y distanciamiento; El demonio nos gobierna (1949), del citado Ingmar Bergman, por su sentido metafísico. Y aunque La cinta blanca —símbolo de la pureza— esparce connotaciones sociológicas e históricas, es indudable que en esa población está enquistado el Mal, pero no como algo inasible y sobrenatural, sino que subyace en las entrañas de los lugareños, sobre todo en los chicos, que en respuesta a tanta vejación se han transformado en auténticos malvados.

La película finaliza con el inicio de la Primera Guerra Mundial, que produjo atrocidades como la guerra de trincheras y el gas mostaza: no podía ser de otra manera, el anquilosado imperio austrohúngaro estaba socialmente clausurado. Como también es previsible que esos chicos luego participaran en la gestación del nacional socialismo.

Sin embargo, en esta nueva obra maestra de Haneke —recordemos, además, sus dos Funny Games (1997 y 2007) y La pianista (2001)—, hay un elemento esclarecedor que tal vez pueda englobar todas sus otras lecturas: una salvaje explotación económica que sólo puede conducir a la barbarie y a la absoluta ausencia de sentimientos.

Germán Cáceres