Ensayos F I / Pileta
Emiliano Penelas, 2023
Rocío Danussi lee "Una vez tuve un clavo", de Rosalía de Castro.
Galicia
Una palabra dulce
en la memoria
de los días remotos
Abuela tías infancia entre monturas
y leche derramada
Sílabas de un viento
hurtado desde otros mares
Extraña prosodia
de mi padre
en días agoreros
El vino rojo del idioma
Castañas junto al fuego
Historias de piedra y lluvia
Una loba hecha pastor
La escopeta para matar
miedos recuerdos
La morriña que resiste
ladridos llantos perdigones
Galicia la Casa
Lareira sin marmita
Cuadra sin las vacas marelas
Vaho perdido entre
las sombras
Galicia eterna
Madre hermana de todos
los regresos.
Edmundo Moure
25 de julio
Siempre
Por Åsa Larsson
(Buenos Aires, Seix Barral, 2023, 608 páginas)
Crea suspenso con una técnica empleada por varios escritores policiales y guionistas de historietas: el suspenso. Su prosa es de párrafos cortos e imágenes sencillas. La trama es muy complicada y colmada de personajes y de múltiples situaciones empalmadas. Describe muy bien las vestimentas y los objetos, tanto de los interiores como de los exteriores. Presenta imágenes excelentes: “…sus ojos quedaron muy cerca de él. Eran grises como un día de lluvia”. A medida que avanza la trama, esta se complica introduciendo a nuevos personajes y giros inesperados de la historia: "Es el momento de la noche que se conoce como la hora del lobo…el momento en que mueren la mayoría de las personas, nacen la mayoría de los bebés…"
Los pecados de nuestros padres incursiona en originales e interesantes raccontos, que van entrelazando la vida anterior de los personajes. La protagonista Rebecka Martinsson es sumamente conflictuada, con tendencias depresivas, sentimientos que se proyectan a los demás. La capacidad de fabulación de Åsa Larsson es digna de admiración.
El suspenso no proviene de averiguar quién es culpable de los asesinatos sino qué pasado dramático asoló a la atormentada familia Pekkari, principal foco de atención de la novela.
Muy bien descripta la pelea de box entre Boorje y el cubano Emilio Martínez. Además Larsson no le teme a escribir con desparpajo: “Solo hay una cosa más cara que una mujer, y es una exmujer. Pero ¿qué se la va ha hacer? La nueva tiene un culo como una fruta del árbol del paraíso.”
Como sucede en gran cantidad de excelentes novelas del género la trama se bifurca demasiado y el texto pierde intensidad.
La traducción del sueco por parte de Pontus Sánchez es superlativa.
Åsa Larsson nació en Kiruna en l966. Su debut como escritora, Aurora boreal (2009), recibió el premio de la Academia Sueca a la mejor primera novela negra. Y así continuaron los libros y los premios. Los pecados de nuestros padres recibió de la Academia Sueca el premio al mejor libro del año. La autora ha sido galardonada con la Pluma de Plata de la Feria del libro de Bilbao.
Germán Cáceres
(Buenos Aires, Seix Barral, 2023, 608 páginas)
Crea suspenso con una técnica empleada por varios escritores policiales y guionistas de historietas: el suspenso. Su prosa es de párrafos cortos e imágenes sencillas. La trama es muy complicada y colmada de personajes y de múltiples situaciones empalmadas. Describe muy bien las vestimentas y los objetos, tanto de los interiores como de los exteriores. Presenta imágenes excelentes: “…sus ojos quedaron muy cerca de él. Eran grises como un día de lluvia”. A medida que avanza la trama, esta se complica introduciendo a nuevos personajes y giros inesperados de la historia: "Es el momento de la noche que se conoce como la hora del lobo…el momento en que mueren la mayoría de las personas, nacen la mayoría de los bebés…"
Los pecados de nuestros padres incursiona en originales e interesantes raccontos, que van entrelazando la vida anterior de los personajes. La protagonista Rebecka Martinsson es sumamente conflictuada, con tendencias depresivas, sentimientos que se proyectan a los demás. La capacidad de fabulación de Åsa Larsson es digna de admiración.
El suspenso no proviene de averiguar quién es culpable de los asesinatos sino qué pasado dramático asoló a la atormentada familia Pekkari, principal foco de atención de la novela.
Muy bien descripta la pelea de box entre Boorje y el cubano Emilio Martínez. Además Larsson no le teme a escribir con desparpajo: “Solo hay una cosa más cara que una mujer, y es una exmujer. Pero ¿qué se la va ha hacer? La nueva tiene un culo como una fruta del árbol del paraíso.”
Como sucede en gran cantidad de excelentes novelas del género la trama se bifurca demasiado y el texto pierde intensidad.
La traducción del sueco por parte de Pontus Sánchez es superlativa.
Åsa Larsson nació en Kiruna en l966. Su debut como escritora, Aurora boreal (2009), recibió el premio de la Academia Sueca a la mejor primera novela negra. Y así continuaron los libros y los premios. Los pecados de nuestros padres recibió de la Academia Sueca el premio al mejor libro del año. La autora ha sido galardonada con la Pluma de Plata de la Feria del libro de Bilbao.
Germán Cáceres
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| Os tíos de Manuel Suárez, o Neno da Loba, que rozaban o monte o dia do ataque da loba en Tines |
Os anos pasan pero aínda non esquecín case nada do acontecido o 21 de xullo de 1958 nun monte da miña aldea de Tines (Concello de Vimianzo). Non teño que esforzarme na lembranza xa que gardei as imaxes do espazo no que tivo lugar a trabada dunha loba que deixou no meu pequeno corpo a pegada de 33 cicatrices.
Supoño que a pobriña estaba famenta pois eu non era moita cousa pero é ben sabido que cando hai fame non se pode elixir. Quero dicir que os lobos prefiren a carne de cabra, ovella ou vaca. Os ataques a seres humanos son escasos e tampouco é habitual a caza individual xa que son animais que sempre forman parte dunha manda. Quero pensar que se estou vivo é polo meu forte desexo de viaxar a Montevideo que era onde emigrara o meu pai (Xesús do Rei) pero quizais foron os berros do meu padriño os que afastaron a loba e así salvei a vida. Fose o que fose non era de morrer pois segundo a miña nai (Valentina de Xan) non era o meu destino.
Agora vouvos levar comigo ata o monte onde rozaban os meus tíos (Manuel e Encarnación) na zona alta da aldea e na beira do camiño que leva ata a capital municipal. Estaba a xogar con Alberto (un neno un pouco maior ca min) nunha encrucillada moi xeitosa onde facían lindeiro dúas ou tres leiras de veciños de Tines. Alí a terra era branquiña por mor da area que apousaba logo de escorregar por enriba dunhas laxes horizontais que chegaban ata o valado dunha leira situada xusto antes da que era dos meus avós maternos. Estaba anicado, enredando xunto ao meu amigo, cando me sorprende o seu forte berro:
Manoliño que vén o lobo! Érgome para saír detrás del que fuxe en dirección a onde están os meus tíos pero antes de chegar ao valado que tiña un pasadoiro para facilitar o paso sinto que uns dentes traban na miña espalda. Non esquezo a última imaxe dunha pedra brillante que era onde se apoiaban os pés para pasar o valado. Teño aquel recordo intacto xa que o pasou despois non ten imaxes. Eu pechei os ollos. A loba lévame a un lugar escollido no que unhas pedras horizontais fan un corte vertical que agacha da vista o que alí estea.
Dixen que non vin nada pero sentín que unha boca e unhas poutas movían o meu corpo a dereita e a esquerda coma se eu fose un abano. Apretei as mans a cara e non lembro de quitalas por vontade propia. Os meus berros foron diminuíndo ata que quedei sen forzas. Lembro que cando acougaba un pouco, a loba mordía con menos forza. Os meus tíos non saben dicir o tempo que pasou ata que me atoparon e levaron a casa onde estaba a miña nai. O primeiro transporte foi nos brazos do meu padriño e logo na besta ata a Piroga que é onde ten a consulta don Braulio, o médico da familia. Di que necesito unha transfusión de sangue e que deben levarme, urxentemente, ao hospital do doutor Baltar en Santiago de Compostela. Hai que cruzar a ponte do río Grande para ir na busca de Manuel Mira que é o propietario do único coche de alugueiro que ofrece servizo en Baio. A carretera estaba en moi mal estado e así foi que pouco antes da ponte Faílde (no concello de Santa Comba) houbo que deterse para o cambio dunha roda por mor dun pinchazo.
Arredor das sete da tarde ingresaba no hospital e dúas horas despois falei pedindo auga. O doutor Baltar ordenara a transfusión que me salvou a vida. Levaba moitas horas en estado de semi inconsciencia e sen saber a razón de estar nunha cama de hospital coa cabeza vendada e o corpo cheo de apósitos desde as mans ata as pernas. Estiven un día enteiro de repouso (o 22 de xullo) pero xa o 23 puiden dar un paseo pola Alameda que estaba a un paso da esquina de xeneral Pardiñas e Carreira do Conde. Neste pequeno percorrido foi cando escoitei dicir, a varias das persoas que se achegaban, que era un neno moi afortunado xa que salvara a vida porque así o quixo o noso señor Xesucristo. Outros tocaban na miña cabeza para logo persignarse pero os peores eran os que querían que lles contase como foi o ataque e algún preguntaba se me doera. A miña nai pedía que non me falasen do lobo e trataba de protexerme de aqueles insensibles curiosos. Non lle facían caso e por iso o paseo foi moi curto xa que axiña volvemos para o hospital. A mesma historia da curiosidade tivo lugar en agosto na feira de Baio aínda que agora estaba en alerta e non lles permitía que abrisen a boca para preguntar nada e tampouco deixaba que ningunha man allea tocase na miña cabeza ou nas cicatrices que non cubría a roupa. Aló van 65 anos sen que esmorezan os meus recordos dun moi especial día de verán no monte de Tines.
Agora vouvos levar comigo ata o monte onde rozaban os meus tíos (Manuel e Encarnación) na zona alta da aldea e na beira do camiño que leva ata a capital municipal. Estaba a xogar con Alberto (un neno un pouco maior ca min) nunha encrucillada moi xeitosa onde facían lindeiro dúas ou tres leiras de veciños de Tines. Alí a terra era branquiña por mor da area que apousaba logo de escorregar por enriba dunhas laxes horizontais que chegaban ata o valado dunha leira situada xusto antes da que era dos meus avós maternos. Estaba anicado, enredando xunto ao meu amigo, cando me sorprende o seu forte berro:
Manoliño que vén o lobo! Érgome para saír detrás del que fuxe en dirección a onde están os meus tíos pero antes de chegar ao valado que tiña un pasadoiro para facilitar o paso sinto que uns dentes traban na miña espalda. Non esquezo a última imaxe dunha pedra brillante que era onde se apoiaban os pés para pasar o valado. Teño aquel recordo intacto xa que o pasou despois non ten imaxes. Eu pechei os ollos. A loba lévame a un lugar escollido no que unhas pedras horizontais fan un corte vertical que agacha da vista o que alí estea.
Dixen que non vin nada pero sentín que unha boca e unhas poutas movían o meu corpo a dereita e a esquerda coma se eu fose un abano. Apretei as mans a cara e non lembro de quitalas por vontade propia. Os meus berros foron diminuíndo ata que quedei sen forzas. Lembro que cando acougaba un pouco, a loba mordía con menos forza. Os meus tíos non saben dicir o tempo que pasou ata que me atoparon e levaron a casa onde estaba a miña nai. O primeiro transporte foi nos brazos do meu padriño e logo na besta ata a Piroga que é onde ten a consulta don Braulio, o médico da familia. Di que necesito unha transfusión de sangue e que deben levarme, urxentemente, ao hospital do doutor Baltar en Santiago de Compostela. Hai que cruzar a ponte do río Grande para ir na busca de Manuel Mira que é o propietario do único coche de alugueiro que ofrece servizo en Baio. A carretera estaba en moi mal estado e así foi que pouco antes da ponte Faílde (no concello de Santa Comba) houbo que deterse para o cambio dunha roda por mor dun pinchazo.
Arredor das sete da tarde ingresaba no hospital e dúas horas despois falei pedindo auga. O doutor Baltar ordenara a transfusión que me salvou a vida. Levaba moitas horas en estado de semi inconsciencia e sen saber a razón de estar nunha cama de hospital coa cabeza vendada e o corpo cheo de apósitos desde as mans ata as pernas. Estiven un día enteiro de repouso (o 22 de xullo) pero xa o 23 puiden dar un paseo pola Alameda que estaba a un paso da esquina de xeneral Pardiñas e Carreira do Conde. Neste pequeno percorrido foi cando escoitei dicir, a varias das persoas que se achegaban, que era un neno moi afortunado xa que salvara a vida porque así o quixo o noso señor Xesucristo. Outros tocaban na miña cabeza para logo persignarse pero os peores eran os que querían que lles contase como foi o ataque e algún preguntaba se me doera. A miña nai pedía que non me falasen do lobo e trataba de protexerme de aqueles insensibles curiosos. Non lle facían caso e por iso o paseo foi moi curto xa que axiña volvemos para o hospital. A mesma historia da curiosidade tivo lugar en agosto na feira de Baio aínda que agora estaba en alerta e non lles permitía que abrisen a boca para preguntar nada e tampouco deixaba que ningunha man allea tocase na miña cabeza ou nas cicatrices que non cubría a roupa. Aló van 65 anos sen que esmorezan os meus recordos dun moi especial día de verán no monte de Tines.
Manuel Suárez Suárez,
Dende Lonxe de Montevideo.
Que pasa na Costa, 21 xullo 2023
La otra noche vi en Mubi la última película de Peter Bogdanovich (1939-2022), director de Luna de papel y de, justamente, La última película. Se trata de un documental sobre la vida y la obra de la gran estrella del cine mudo Buster Keaton y el título es The Great Buster: A Celebration.
Así como recién te hablaba de la muerte del fílmico y la pérdida que eso entraña, la digitalización también produce grandes aportes. Uno de ellos es recuperar momentos del cine que podrían haberse perdido para siempre y este es el caso de las películas de Keaton.
De la mano de esas restauraciones, el film de Bogdanovich (gran cineasta y, sobre todo, gran amante del cine) reconstruye la biografía del artista y lo hace de un modo no lineal ni convencional.
Arranca por la infancia, continúa con los años del cine mudo y los cortos exitosos que pensaba, escribía, dirigía y actuaba Keaton, avanza un poco sobre sus películas de la década del 20 —la más exitosa y celebrada, con 11 largometrajes y 11 cortos— aunque, sorpresivamente, en lugar de detenerse elige dejar esta etapa entre paréntesis y pasar al acuerdo con la Metro Goldwyn Meyer, el gran error de su vida, y luego a los años finales, cuando el brillo había quedado atrás y apenas habían sobrevivido pequeños resplandores que los productores capitalizaban en los comienzos de la televisión, en publicidades o en cine puramente comercial. Recién en el final, Bogdanovich vuelve a la etapa más rica de la producción de Keaton.
Tal vez haya sido una manera de esquivar el momento de más sufrimiento en la vida del hombre impasible. O de poner el acento en la celebración de la que habla el título de la película en lugar de hurgar demasiado en lo humillante. O de pensar el éxito y el fracaso desde otro lugar.
Cómo saberlo.
El film retrata de modo excepcional —al menos para los que no habíamos visto nunca antes imágenes de la época— los primeros años del artista. Buster Keaton (1865-1966) nació como Joseph Frank y era hijo de dos actores de vodevil que viajaban por ciudades y pueblos llevando su espectáculo de mímica y acrobacia. La leyenda dice que le debe su apodo al gran escapista Houdini, con quien sus padres compartían funciones y quien alguna vez lo vio caer así chiquito con tremenda elegancia y con el rostro impasible que iba a caracterizarlo siempre.
En su autobiografía, Keaton asegura que Houdini le dijo a su padre algo así como “That’s a real buster!”. Buster era entonces una forma de decir “porrazo” en inglés y así le quedó el nombre que aún celebramos. Su capacidad física para resistir golpes y porrazos de diverso tenor lo llevaron a no aceptar doble de riesgo en las filmaciones. Es más, alguna vez tuvo una fractura en el cuello que fue descubierta por casualidad.
Keaton se integró pronto a la compañía de sus padres. Tenía 5 años cuando la convirtieron en The Three Keatons. Entonces protagonizaba un número en el cual molestaba a su padre, quien lo lanzaba de un lado a otro del escenario o directamente al público. Buster llevaba cosida sobre la espalda un asa o manija similar a la de las valijas, lo que facilitaba al padre el “traslado” del chico.
En más de una ocasión la policía intervino durante o después de la función por denuncias de maltrato infantil. Sin embargo, salvo por la dificultad de lidiar con un padre alcohólico —de quien heredó la adicción— Buster Keaton siempre recordó su infancia como una etapa divertida aunque nunca le perdonó que no le dejara tiempo disponible para ir a la escuela.
Las escenas con su padre le enseñaron dos cosas importantes. Una, que si él se reía, la gente no lo hacía y que, en cambio, si él se mantenía impertérrito, la audiencia estallaba en carcajadas. Otra de las cosas que aprendió fue a detenerse unos segundos luego de una agresión antes de actuar. Llamaba a esta figura “El pensador lento” y sabía que la gente amaba esta forma de reacción, en la que veían cautela y cálculo.
Las emociones se traducían aún con su rostro “cara de piedra” pero lo hacían de una manera distante, completamente opuesta al sentimentalismo que caracterizaba a Chaplin.
En The Great Buster hay muchos testimonios de gente de la industria y aunque no todos son de calidad, los nombres se destacan. Basta con mencionar a Mel Brooks, Quentin Tarantino, Cybill Shepherd, Werner Herzog, Carl Reiner o Dick Van Dyck, entre ellos. En el comienzo hay un rescate algo narcisista aunque interesante que es la escena en la que el propio Bogdanovich habla con Frank Capra sobre el cine de Keaton.
La película es un festival de highlights de todas las épocas entre los que por supuesto está el gag más famoso e icónico de la carrera de Keaton, que es el de la fachada de la casa que le cae encima en El héroe del río (1928) y en el que termina salvándose justo porque estaba ubicado ahí donde había una ventana. Su pasión por la ingeniería y las invenciones mecánicas lo llevaron a crear gran parte de la dinámica que caracterizó su obra y que influyó en todo lo que llegó después.
Triunfó y creó un cine que aún sorprende, quedó afuera de los focos, regresó casi en sordina. El alcohol y los vaivenes económicos hicieron mella en sus dos primeros matrimonios y afectó a sus hijos: recién durante sus últimos años consiguió estabilidad y una vida feliz en pareja. No fue el cine sonoro lo que minó su carrera —de hecho tenía muy buena voz—, sino el acuerdo con la MGM, que no solo le quitó su clásico sombrero chato sino que le arrebató el control sobre su obra y lo dejó a merced de las decisiones de la compañía.
¿De qué se ríen?
Me pasa que me río con sus películas, me divierto, me maravillan los recursos, su inteligencia y su ingenio. Me pasa también que me quedo colgada de su elegancia en blanco y negro, de su estética que no entiende de modas y que es pura belleza que atraviesa los tiempos. Sus ojos redondos, acaso los más tristes del mundo, son la foto exacta de la melancolía.
“Buster Keaton es, fue y será lo más grande del mundo mundial y esa grandeza se hace evidente hasta en las escenas más triviales de sus películas”, escribe Fernando Martín Peña en su libro, en una columna dedicada a El maquinista de la General (1926), la más celebrada de sus películas.
“Fue un especialista contra toda infección sentimental”, dijo Luis Buñuel, poniéndose de su lado en la clásica disputa entre los fanáticos de Keaton y los de Chaplin, una querella tan potente como la de Beatles vs Stones.
Estrenada en 2018, la película de Bogdanovich ganó el premio al mejor documental en el Festival de Venecia, el mismo festival en el que en 1965 habían aplaudido a un Keaton ya mayor durante diez minutos, ante la perplejidad del homenajeado. El artista no entendía cómo podían estar celebrando sus películas de cuarenta o cincuenta años atrás. Es más, aseguran que cuando murió de cáncer de pulmón al año siguiente, seguía sin entender por qué lo aplaudían.
Ah, me olvidaba. Murió de pie, jugando al bridge. Y no es un gag.
Hinde Pomeraniec
Infobae, 6 de julio de 2023
El escritor que dio voz a los emigrantes a través de la denuncia social murió a los 97 años
Eduardo González Ananín falleció este martes en Ourense a los 97 años de edad. El poeta nació en Tibiás, O Pereiro de Aguiar, en 1926. Fue, como dijo en mucha ocasiones, un «neno da guerra».
Emigró a Buenos Aires en el año 1951 no solo por motivos económicos, sino por una «asfixia moral» que no fue capaz de soportar. En Argentina entró en contacto con la comunidad gallega y comenzó a acudir a las tertulias que se celebraban en la Avenida de Mayo. Allí coincidió con Luis Seoane, Alberto Vilanova, Xosé Conde, Arturo Cuadrado, Laxeiro, Rafael Alberti o Nicolás Guillén.
Fueron 16 años en el exilio que afianzaron aún más su amor a la tierra y su deseo de regresar a Galicia, como hizo en una primera ocasión en 1967 y más tarde de forma definitiva. Algunas de sus obras son Tiempo inesperado (1975), Subida al mar (1976) o Tierra compartida (1985). También participó en volúmenes compartidos con otros poetas como Sete poetas ourensáns y Poesía dos aléns. Recibió varios homenajes en Ourense e incluso se le dedicó un Día do Libro. En el año 2011 publicó Alegato contra casi todo, en el que crítica a los que manipulan el mundo. Lo presentó en la antigua sede el Ateneo de Ourense, refugio y espacio de libertad de la cultura ourensana.
Ferviente admirador de Curros Enríquez, Celso Emilio, Miguel Hernández o Celaya. En el año 1994 dijo sobre la poesía: «É un milagre, que nace espontáneo, como un acto de amor. Non é o poeta o que elixe á poesía, é a poesía a que elixe ó poeta. Non pode saír poesía da boca dun cañón. Nin dos que fan construir eses cañóns. Nin dunha caixa forte. De ahí só pode saír antipoesía».
Eduardo González Ananín fue enterrado este miércoles en Tibiás, la aldea en la que se enamoró de Galicia.
Diario La Voz de Galicia
Miércoles 12 de julio de 2023
Al apagarse a los 94 años la vida de Milan Kundera se silencia una de las voces más singulares de la literatura mundial contemporánea.
En efecto, este escritor de origen checo, disidente del régimen despótico instalado en su país luego del aplastamiento de la Primavera de Praga por los tanques de la URSS cultivó un estilo en el que el sarcasmo y la ironía fueron la nota característica.
Novelas tales como La broma exhiben cómo el control estatal y la dominación tornan sórdidas e irrespirables las vidas de hombres y mujeres sometidos al poder de la tecnoburocracia.
El movimiento de la Primavera de Praga fue el intento de lo que sus gestores llamaron "socialismo con rostro humano".
Milan Kundera apoyó con entusiasmo esa gesta popular aniquilada por los jerarcas de la URSS que no toleraban la disidencia al capitalismo de Estado.
Kundera fue más conocido por su libro La insoportable levedad del ser que refleja la alienación social, la incomunicación interpersonal, los malentendidos y el absurdo que acechan en la vida cotidiana.
Como se señala en una reseña en la novela La fiesta de la insignificancia "se proyecta luz sobre los problemas más serios sin pronunciar una sola frases seria estar fascinado por realidad del mundo contemporáneo y, a la vez evitar todo realismo.
Milan Kundera, hizo convivir en su libro La inmortalidad nada menos que Hemingway y a Goethe quienes pasean, conversan intensamente y se divierten a su manera.
Con la lectura de las obras de Milan Kundera comprendemos en parte nuestra paradójica vivencia en un mundo, grotesco, tragicómico pero que ha perdido en gran parte el sentido del humor.
Milan Kundera ya no está entre nosotros pero su legado de inconformista, rebelde e iconoclasta nos seguirá acompañando desde las páginas de sus libros plenos de lucidez e irreverencia.
Carlos A. Solero
Miércoles 12 de Mayo de 2023
La Administración Oceánica y atmosférica informó que el 3 de julio se registró una elevada temperatura global promedio, mayor a los 17ָº esta marca térmica es superó el récord diario de 16,92º que se dio el 24 de julio del año 2022.
Concretamente, la temperatura a nivel planetario exhibe niveles que generan alarma.
En efecto, desde 2016 no se registraba tal elevación de la temperatura lo que pone evidencia una vez que el cambio climático en marcha no se detiene.
La consecuencia de esto será que las sequías y como contrapartida en otros casos los deslaves e inundaciones se irán multiplicando.
Cabe señalar que las cumbres mundiales sobre el cambio climático fracasan una tras otra porque más allá de las expresiones de emiten los líderes de las potencias industriales no existen cambios sustanciales en la matriz energética, EE UU y China no solo no suscriben los tratados internaciones sino que las emisiones de gases tóxicos se incrementan.
En paralelo a lo antedicho se ha denunciado que devastación forestal en la región amazónica ha sido en el último año de un 33% está a un 3% de tornarse irreversible con todo lo que implica que el llamado “pulmón del planeta” continúe siendo arrasado con ataques a poblaciones autóctonas y la extinción de especies de flora y fauna .
El sombrío panorama se agrava con la observación de que el desarrollo paroxístico del capitalismo irá incrementando el riesgo de catástrofe en diversas latitudes de la Tierra.
Además, si consideramos el irrefrenable aumento de la pobreza y las calamidades producidas por las guerras queda al desnudo que los únicos proyectos de las principales potencias mundiales y hasta de los Estados subalternos son la dominación, la explotación y la expoliación.
Las guerras como expresión patética y siniestra de un mundo en el que abundan el racismo, la xenofobia y la acumulación de riquezas en las élites capitalistas y estatales.
Nos han puesto al borde del colapso y lo que debe colapsar es el capitalismo como sistema y no los seres vivos cualquiera sea la especie.
Ante todo esto lo que se impone es la revuelta popular y la rebelión autoorganizada.
Carlos A. Solero
Viernes 7 de julio de 2023
En efecto, desde 2016 no se registraba tal elevación de la temperatura lo que pone evidencia una vez que el cambio climático en marcha no se detiene.
La consecuencia de esto será que las sequías y como contrapartida en otros casos los deslaves e inundaciones se irán multiplicando.
Cabe señalar que las cumbres mundiales sobre el cambio climático fracasan una tras otra porque más allá de las expresiones de emiten los líderes de las potencias industriales no existen cambios sustanciales en la matriz energética, EE UU y China no solo no suscriben los tratados internaciones sino que las emisiones de gases tóxicos se incrementan.
En paralelo a lo antedicho se ha denunciado que devastación forestal en la región amazónica ha sido en el último año de un 33% está a un 3% de tornarse irreversible con todo lo que implica que el llamado “pulmón del planeta” continúe siendo arrasado con ataques a poblaciones autóctonas y la extinción de especies de flora y fauna .
El sombrío panorama se agrava con la observación de que el desarrollo paroxístico del capitalismo irá incrementando el riesgo de catástrofe en diversas latitudes de la Tierra.
Además, si consideramos el irrefrenable aumento de la pobreza y las calamidades producidas por las guerras queda al desnudo que los únicos proyectos de las principales potencias mundiales y hasta de los Estados subalternos son la dominación, la explotación y la expoliación.
Las guerras como expresión patética y siniestra de un mundo en el que abundan el racismo, la xenofobia y la acumulación de riquezas en las élites capitalistas y estatales.
Nos han puesto al borde del colapso y lo que debe colapsar es el capitalismo como sistema y no los seres vivos cualquiera sea la especie.
Ante todo esto lo que se impone es la revuelta popular y la rebelión autoorganizada.
Carlos A. Solero
Viernes 7 de julio de 2023
