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Por Alejandro Hosne
(Evaristo Editorial, Buenos Aires, 2022, 234 páginas)

Es una novela que se destaca, entre otros méritos, por la notable calidad de su escritura, de estilo directo pero entrelazado con pensamientos bien desarrollados: demuestra oficio, aunque recurra a veces a un lenguaje popular. Sergio, el protagonista, realiza interesantes reflexiones sobre la existencia y la condición humana. Su tono es entre escéptico y amargo (“…y a ella el mundo simplemente le parecía una infamia,…) (“La vida es berreta y vulgar, por eso parece de telenovela”).

En el transcurso de su lectura se advierte que Alejandro Hosne posee una superlativa agudeza psicológica para describir a los personajes, entre ellos a Sergio, que narra el texto en primera persona.

La trama se presenta sencilla y clara, pero a nuestro escritor no le interesa demasiado la trama, sino la vida interior de los personajes, que es amarga y sin ninguna esperanza de alcanzar cierta felicidad y plenitud (“No sirve el suicidio si después de que te matás ese mundo que te cagó sigue igual”). Sin embargo, desde el principio un intenso suspenso se despierta en el lector: ¿cómo logrará Sergio vengar la muerte de su padre?

El libro ofrece atrevidas escenas eróticas de sexo explícito y colmadas de violencia y de abundantes malas palabras.

Alejandro Hosne (Buenos Aires, 1971) residió quince años en México, donde trabajó como guionista de cine. En 2008 publicó una nouvelle en internet titulada Ácratas Inc.; en 2011, la novela Ningún Infierno, de edición mexicana que luego se editó en Alfaguara Argentina. En 2014 Alfaguara México editó su novela Todo lo demás es mentira, y en 2017 publicó en México Diatribas contra el Trabajo. En 2021 volvió a radicarse en Buenos Aires.

Germán Cáceres 
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Uruguayo de nacimiento, alternó su lugar de residencia entre Montevideo y Buenos Aires y falleció en Madrid.

“Me gustaría escribir la historia de un alma, de ella sola, sin los sucesos en que tuvo que mezclarse, queriendo o no”

Esta frase pertenece a Juan Carlos Onetti y en buena medida sintetiza lo que trasuntan sus cuentos y novelas, lo que nos transmiten a quienes nos acercamos a la lectura de su narrativa.

En efecto, como señala la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi: “Onetti es uno de los pocos existencialistas en lengua castellana”.

Aproximarse a las páginas de novelas como El Pozo (1939), La vida breve (1950) o Dejemos hablar al viento (1979) es ingresar a un universo de personajes angustiados, que no vislumbran el futuro. Ahora bien, aún con esta perspectiva escéptica y pesimista también aparecen atisbos de alguna mínima esperanza como estas palabras contenidas en El astillero (1961), donde alguien dice: “Creo que todas las personas tienen una zona de pureza; a veces se les murió para siempre, pero a veces renace”.

Esbozo biográfico
Juan Carlos Onetti Borges nació en Montevideo el 1º de julio de 1909 a las seis de la mañana. Su madre fue Honoria Borges y su padre Carlos Onetti. Tuvo dos hermanos: Raúl y Raquel.

En el año 1930 contrajo matrimonio con su prima María Amalia Onetti, con quien fue padre de su hijo Jorge, devenido también escritor y que murió en 1998. En 1933, separado ya de María Amalia, se casó con la melliza de ésta, María Julia Onetti. Compartió también la vida con Elizabeth Pekelharing y Dorotea Muhr.

La formación intelectual de Onetti fue la de un autodidacta reacio a concurrir a las aulas escolares pero desde la infancia un ávido lector de folletines como Fantomas. Según lo cuenta él mismo en una entrevista que le realizaron en los años ’70 en la revista Crisis, caminaba diez kilómetros para procurarse libros en casa de un pariente, ya que la modesta economía familiar no le permitía adquirirlos. Las novelas de Julio Verne potenciaron su imaginación y lo incitaron a la escritura. También Knut Hansum, con sus historias de desolados y vagabundos, fue un estímulo para su labor de cuentista y novelista.

La vida de Onetti no fue breve, pero sí tumultuosa, sobre todo en el aspecto afectivo. Esto aparece reflejado en sus relatos como su novela iniciática El pozo, escrita en la ciudad de Buenos Aires en un fin de semana sin tabaco por la absurda prohibición de la dictadura militar de Uriburu instalada en la Argentina de 1930. El despótico gobierno no permitió el expendio de esta sustancia y Juan Carlos Onetti, recluido en su lugar de residencia, buscó calmar la ansiedad en la escritura de una pieza memorable.

La vida breve (1950) es quizás su novela más elaborada, lingüísticamente hablando. Avanza en la indagatoria psicológica, construyendo inolvidables personajes, irónicos y cáusticos, que ponen al desnudo sus miserias, sueños y quimeras, evidenciando la finitud de la existencia humana y hasta el absurdo de la misma casi en los términos que Albert Camus planteaba en su ensayo El mito de Sísifo.

Desde 1939 ejerció el periodismo siendo secretario de redacción del semanario Marcha en Montevideo y en Buenos Aires dirigiendo revistas como Leoplán y Vea y Lea. Además, trabajó también para la agencia informativa Reuter.

Tenía una viva inquietud por las artes plásticas por lo que en sus años juveniles intercambió correspondencia con Julio Payró y tenía estrecha relación con Joaquín Torres García.

El universo de Santa María
Santa María es una ciudad mítica creada por Onetti en sus novelas, síntesis –o si se quiere mezcla– de Salto, Rosario, Buenos Aires y Victoria. Es el escenario por el cual desfilan, como espectros, mujeres y hombres desencantados, seres como el proxeneta Larsen (El junta cadáveres) y sus pupilas, el doctor Díaz Grey, Brausen, el comisario Medina, la joven Ángela Inés Petrus y otros.

Finalmente, en la novela Dejemos hablar al viento (1979) Medina incendia la ciudad cerrando del algún modo la saga iniciada en El astillero (1961).

Juan Carlos Onetti recibió numerosas distinciones por su obra literaria, como por ejemplo el Premio Nacional de Literatura de Uruguay en 1962, el Premio Cervantes en el año 1980, el Gran Premio Nacional de Literatura de Uruguay 1985, en 1990 el Premio de la Unión Latina de Literatura y el Gran Premio Rodó a la labor intelectual de la Intendencia Municipal de Montevideo en 1991.

El 30 mayo de 1994, en la ciudad de Madrid (España), se apagó la existencia de una de las voces más singulares de la literatura hispanoamericana, creadora de un estilo literario singular forjado desde su juventud. Autor de cuentos y novelas imperecederos como Diagonal, Avenida de Mayo, Diagonal, Bienvenido Bob, El posible Baldi y Para esta noche (1941), Tierra de nadie (1941), Los adioses (1954), Cuando entonces (1987) y Cuando ya no importe (1993).

Onetti vivió alternativamente en ciudades como Montevideo y Buenos Aires y luego, cuando se vio forzado a partir al exilio por la persecución de la dictadura cívico-militar uruguaya, en la península ibérica, donde residió en Barcelona y Madrid.

Juan Carlos Onetti ya no está entre nosotros, pero su obra continúa viva a la espera de nuevos lectores que deberían acercarse a una de las escrituras más profundas y excelsas del idioma castellano.

Por Carlos A. Solero 
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Jorge Luis Borges (1899-1986) y Adolfo Bioy Casares (1914-1999) formaban esporádicamente una dupla creativa que firmaba bajo el seudónimo de Honorio Bustos Domecq. El supuesto autor santafecino con inclinaciones detectivescas firmó cinco los libros de relatos: Seis problemas para don Isidro Parodi (1942) Un modelo para la muerte (1946), Crónicas de H.Bustos Domecq (1967) y Nuevos cuentos de H.Bustos Domecq (1977). Este cuento futbolero corresponde a las Crónicas...

"Viejo turista de la zona de Nuñez y aledaños, no dejé de notar que venía faltando en su lugar de siempre el monumental estadio de River. Consternado, consulté al respecto al amigo y doctor Gervasio Montenegro, miembro de número de la Academia Argentina de Letras. En él hallé el motor que me puso sobre la pista. Su pluma compilaba por aquel entonces una a modo de Historia panorámica del periodismo nacional, obra llena de méritos, en la que se afanaba su secretaria.

Las documentaciones de práctica lo habían llevado casualmente a husmear el busilis. Poco antes de adormecerse del todo, me remitió a un amigo común, Tulio Savastano, presidente del club Abasto Juniors, de cuya sede, sita en el Edificio Amianto, de avenida Corrientes y Pasteur, me di traslado.

Este directivo, pese al régimen doble dieta a que lo tiene sometido su médico y vecino doctor Narbondo, mostrábase aún movedizo y ágil. Un tanto enfarolado por el último triunfo de su equipo sobre el combinado canario, se despachó a sus anchas y me confió, mate va, mate viene, pormenores de bulto que aludían a la cuestión sobre el tapete. Aunque yo me repitiese que Savastano había sido otrora el compinche de mis mocedades de Agüero esquina Humahuaca, la majestad del cargo me imponía y, cosa de romper la tirantez, congratulélo sobre la tramitación del último goal que, a despecho de la intervención de Zarlenga y Parodi, conviertiera el centrohalf Renovales, tras aquel pase histórico de Musante.

Sensible a mi adhesión al once de Abasto, el prohombre dio una chupada postrimera a la bombilla exhausta, diciendo filosóficamente, como aquel que sueña en voz alta:

-Y pensar que fui yo el que les inventé esos nombres. -¿Alias? -pregunté, gemebundo-. ¿Musante no se llama Musante? ¿Renovales no es Renovales? ¿Limardo no es el genuino patronímico del ídolo que aclama la afición? La respuesta me aflojó todos los miembros. -¿Cómo? ¿Usted cree todavía en la afición y en los ídolos? ¿Dónde ha vivido, don Domecq?

En eso entró un ordenanza que parecía un bombero y musitó que Ferrabás quería hablarle al señor. -¿Ferrabás, el locutor de la voz pastosa? -exclamé- ¿El animador de la sobremesa cordial de las 13 y 15 y del jabón Profumo? ¿Estos, mis ojos, le verán tal cual es? ¿De verás que se llama Ferrabás? -Que espere -ordenó el señor Savastano. -¿Que espere? ¿No será más prudente que yo me sacrifique y me retire? - aduje con sincera abnegación. -Ni se le ocurra -contestó Savastano-. Arturo, dígale a Ferrabás que pase. Tanto da… Ferrabás hizo con naturalidad su entrada.

Yo iba a ofrecerle mi butaca, pero Arturo, el bombero, me disuadió con una de esas miraditas que son como una masa de aire polar. La voz presidencial dictaminó:

-Ferrabás, ya hablé con De Filipo y con Camargo. En la fecha próxima pierde Abasto, por dos a uno. Hay juego recio, pero no vaya a recaer, acuérdese bien, en el pase de Musante a Renovales, que la gente sabe de memoria. Yo quiero imaginación, imaginación. ¿Comprendido? Ya puede retirarse. Junté fuerzas para aventurar la pregunta: -¿Debo deducir que el score se digita?

Savastano, literalmente, me revolcó en el polvo. -No hay score ni cuadros ni partidos. Los estadios ya son demoliciones que se caen a pedazos. Hoy todo pasa en la televisión y en la radio. La falsa excitación de los locutores, ¿nunca lo llevó a maliciar que todo es patraña? El último partido de fútbol se jugó en esta capital el día 24 de junio del 37. Desde aquel preciso momento, el fútbol, al igual que la vasta gama de los deportes, es un género dramático, a cargo de un solo hombre en una cabina o de actores con camiseta ante el cameraman.

-Señor, ¿quién inventó las cosas? -atiné a preguntar. -Nadie lo sabe. Tanto valdría pesquisar a quién se le ocurrieron primero las inauguraciones de escuelas y las visitas fastuosas de testas coronadas. Son cosas que no existen fuera de los estudios de grabación y de las redacciones. Convénzase, Domecq, la publicidad masiva es la contramarca de los tiempos modernos. -¿Y la conquista del espacio? -gemí. -Es un programa foráneo, una coproducción yanqui-soviética. Un laudable adelanto, no lo neguemos, del espectáculo cientifista.

-Presidente, usted me mete miedo -mascullé, sin respetar la vía jerárquica-. ¿Entonces en el mundo no pasa nada?

-Muy poco -contestó con su flema inglesa-. Lo que yo no capto es su miedo. El género humano está en casa, repatingado, atento a la pantalla o al locutor, cuando no a la prensa amarilla. ¿Qué mas quiere, Domecq? Es la marcha gigante de los siglos, el ritmo del progreso que se impone.

-¿Y si se rompe la ilusión? -dije con un hilo de voz.

-Qué se va a romper -me tarnquilizó. -Por si acaso, seré una tumba -le prometí-. Lo juro por mi adhesión personal, por mi lealtad al equipo, por usted, por Limardo, por Renovales.

-Diga lo que se le dé la gana, nadie le va a creer. Sonó el teléfono. El presidente portó el tubo al oído y aprovechó la mano libre para indicarme la puerta de salida."

H.Bustos Domecq
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No cabe duda alguna que aún estamos vivenciando lo que Albert Camus denominó "el tiempo del desprecio".

En efecto, están en el mundo en pleno desarrollo más de 16 conflictos bélicos. La guerra entre Rusia aliada a Bielorrusia y que acontece en Ucrania hace más de doce meses es la punta del iceberg de la disputa en sordina entre las principales potencias mundiales.

La OTAN encabezada por EEUU y Alemania, Francia e Inglaterra utiliza al gobierno de Zelensky para enfrentarse con la Federación Rusa y por carácter transitivo con China.

El trasfondo de este conflicto que ya se ha cobrado miles de vidas es para mantener y potenciar los complejos industriales militares, la coartada es el nacionalismo y el llamado "espacio vital" en las áreas de influencia de las potencias mundiales.

Albert Camus, autor del ensayo El hombre rebelde publicado en 1951 afirma que el primer paso en la rebelión es decir no al poder y a los poderosos que buscan imponer la dominación y legitimar los homicidios a través de las guerras y la explotación.

Camus también señaló que los pueblos tarde o temprano se rebelan contra la opresión por asco o por cansancio. El filósofo, dramaturgo, escritor anarquista nacido en Argelia añade un aserto que conserva vigencia en el presente cuando se duda si hay razones para seguir luchando hay que reflexionar que sobran motivos y hay que luchar colectivamente con una rebeldía esperanzada.

Carlos A. Solero
Febrero de 2023
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Ahora como dúo, la banda británica publicó este viernes "Ghosts again" Y anuncia su nuevo disco y gira. 

Tras la muerte de Andy Fletcher, Depeche Mode ahora es Dave Gahan y Martín Gore, y luego de seis años, publica un nuevo single, adelanto de Memento Mori, disco qué seguirá a Spirit, de 2017.

"Luego de que falleciera Fletch decidimos continuar, estando seguros de que es lo que él hubiera querido, lo cual le dio al proyecto otro nivel de significado",diji Gahan a Pitchfork. Y agregó: "Fletch habría amado este álbum. Estamos muy ansiosos por compartirlo con ustedes, y no podemos esperar para presentarlo en vivo".



"Ghosts again" es un tema bailable que habla de fantasmas y remite a la muerte, algo parece ser una constante en las 12 canciones del nuevo disco. El video tiene un tono bergmaniano, y fue dirigido por el genio de Anton Corbijn, responsable también como siempre de todo el aspecto visual del grupo. Es inevitable la referencia a El séptimo sello, de Ingmar Bergman, cuya escena más famosa es la del protagonista desarrollando una partida de ajedrez con la muerte 



La sorpresa es que "Ghosts again" está escrito por Martín Gore, autor del 99% de los temas de Depeche Mode, pero esta vez junto a Richard Butler, cantante de The Psychedelic Furs, qué a su vez es autor de otra canción de fantasmas preciosa, "The ghost in you", que Robyn Hitchcock versiona quizás hasta mejor que el original.

Memento Mori se estrenará el 24 de marzo, y un día antes comenzará la gira Memento Mori World Tour en Sacramento, California. Hasta el momento se informaron fechas hasta agosto por varias ciudades de Norteamérica y Europa.


Depeche Mode - Memento Mori
01. My Cosmos Is Mine
02. Wagging Tongue
03. Ghosts Again
04. Don’t Say You Love Me
05. My Favourite Stranger
06. Soul With Me
07. Caroline’s Monkey
08. Before We Drown
09. People Are Good
10. Always You
11. Never Let Me Go
12. Speak To Me




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por Germán Cáceres
Comentario de Carlos Penelas
 
La obra, la trayectoria de Germán Cáceres, es realmente llamativa. Autor teatral, novelista, cuentista, escritor de literatura infantil y crítico de cine. Obtuvo, entre otros, el Primer Premio Especial “Eduardo Mallea” otorgado por la Secretaria de Cultura de la ciudad de Buenos Aires y cuatro Fajas de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores.

En Pesadilla Galáctica (Premio Qilqana de Novela Juvenil, 2020) nos encontramos con una novela policial, con el suspenso permanente de una buena novela policial, pero con el agregado de posibles seres extraterrestres, de una mansión embrujada y tópicos que se van hilvanando con agudeza.

La novela posee varios y notables aciertos. Transcurre en Buenos Aires, con jóvenes que conocen sus calles, sus lugares, los hábitos de una nueva generación. En esa telaraña de equívocos, amores no correspondidos, contradicciones, encontramos referencias a El Eternauta, series televisivas, obras de ciencia ficción, supuestos aquelarres, el cerro Uritorco de Capilla del Monte al mismo tiempo que recorremos barrios de la ciudad (Palermo, Nuñez, Las Cañitas) o zonas como Lomas de Zamora, San Telmo o Plaza Lavalle. No son referencias circunstanciales; Cáceres nos recrea espacios interiores y exteriores. Relaciones familiares, dudas, generan una suerte de búsqueda donde el lector sigue con adicción los movimientos de Héctor, el protagonista, de la misma manera que los de Alicia, Eugenia o Gonzalo. Cuando aparece el inspector Garmendia la novela toma otro giro. Un giro que nos conducirá a la sospecha del “detective” Héctor.

Pesadilla Galáctica contiene diferentes miradas. Desde la leyenda urbana hasta la inteligencia artificial, la robótica, los nombres de Ray Kurzwell o Alan Turing. Con capacidad y suspicacia Cáceres nos señala asesinatos, complicidades, sospechosos para que nosotros – lectores – sigamos cada saga como un personaje oculto de esta divertida y vibrante historia.

Otro hallazgo de la novela consiste -a nuestro criterio- en la brevedad de los capítulos. Son intensos y nos inducen a leer con avidez cada desenlace.

Tampoco es casual que el colegio en donde se sitúa la trama se denomine Mary Shelley; autora de la novela gótica Frankenstein, considerada la primera novela de ciencia ficción moderna. Toda una clave y un homenaje. Recordamos, al pasar, que el término androide fue mencionado por primera vez por Alberto Magno en 1270. Y mucho más acá elaboró teorías deslumbrantes Marvin Lee Minsky, experto en inteligencia artificial. Pero lea la novela sin miedo ni especulaciones: no hay androides.

El libro fue editado en Lima, Perú, en febrero de 2022 por la Editorial Qilgana.

Carlos Penelas
Buenos Aires, febrero de 2023
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A un lado de la ruta a Rochester, Minnesota,

la tarde va avanzando sobre el pasto.

Y los ojos de esos dos ponis indios

se oscurecen benévolos.

Salieron gustosos de entre los sauces

para darnos la bienvenida.

Cruzamos el alambre de púa para llegar al prado

donde se pasaron el día pastando, a solas.

Se tensan, no les cabe en el cuerpo la alegría

de que estemos acá.

Con timidez, inclinan la cabeza como cisnes. Se aman

No hay soledad como la suya.

Cuando vuelven,

se ponen a masticar a oscuras los primeros brotes de la primavera.

Quisiera abrazar a la yegua más flaca,

porque se me acercó y me frotó el hocico

por la mano izquierda.

Es negra y blanca,

la melena le cae desbocada por la frente,

y la brisa me impulsa a acariciarle una oreja larguísima

que es delicada como la piel de la muñeca de una chica.

De pronto me doy cuenta

de que si me saliera de mi cuerpo

florecería.

--------------------

A blessing

Just off the highway to Rochester, Minnesota,
Twilight bounds softly forth on the grass.
And the eyes of those two Indian ponies
Darken with kindness.
They have come gladly out of the willows
To welcome my friend and me.
We step over the barbed wire into the pasture
Where they have been grazing all day, alone.
They ripple tensely, they can hardly contain their happiness
That we have come.
They bow shyly as wet swans. They love each other.
There is no loneliness like theirs.
At home once more,
They begin munching the young tufts of spring in the darkness.
I would like to hold the slenderer one in my arms,
For she has walked over to me
And nuzzled my left hand.
She is black and white,
Her mane falls wild on her forehead,
And the light breeze moves me to caress her long ear
That is delicate as the skin over a girl’s wrist.
Suddenly I realize
That if I stepped out of my body I would break
Into blossom.

James Wright, 1972


James Wright nació el 13 diciembre 1927, en en Martins Ferry, Ohio, Estados Unidos.

Sufrió de depresión, trastornos bipolares y luchó contra el alcoholismo durante toda su vida. Tuvo varias crisis nerviosas, siendo hospitalizado, y se le aplicó durante estas la terapia de electroshock.

Pese a sus altibajos en su estado emocional, que eran parte de su vida, sus poemas son en ocasiones de expresión optimista, transmitiendo fe en la vida y en la trascendencia humana.

Cientos de escritores se organizaron anualmente durante varias décadas tras su muerte para rendirle homenaje en el Festival de James Wright de Poesía, que se celebró desde 1981 hasta 2007 en Martins Ferry.

Murió el 25 marzo 1980.


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El músico británico publicará en abril Life after infinity, su primer disco completamente instrumental, y anunció una gira por Estados Unidos y parte de Europa para la primera mitad del año.

Robyn Hitchcock sigue produciendo música, y lo anunció a través de una carta enviada a sus seguidores en la que anuncia: "Paul Simon tenía razón: esta es la era de los milagros, no importa cuán extraños y de doble filo puedan ser algunos de esos milagros. Pienso en David Crosby y las otras leyendas que han fallecido últimamente, y me digo a mí mismo: 'Mierda, hombre, ¡sigue adelante, Hitchcock!'. Y haré exactamente eso, tan pronto como haya preparado esta próxima taza de té".

"Finalmente grabé mi primera colección de pistas instrumentales. La música sin palabras incrustadas se vuelve más como una imagen: cierro los ojos y puedo ver las formas de lo que estoy escuchando, o tocando, mientras se retuerce entre mis oídos. Toco instrumentales de guitarra desde 1969, pero es la primera vez que los grabo como álbum", agrega sobre Life after infinity.

El disco se grabó en 2022 y en las primeras semanas de enero con su amigo y coproductor Charlie Francis en Cardiff, Gales. Está disponible en forma de preventa en vinilo de colores de edición limitada, CD, casette y descarga digital, y saldrá por Tiny Ghost Records el 23 de abril de este año. Para encargarlo, este es el link.


Mientras tanto, Hitchcock estará tocando en el Reino Unido en febrero, Irlanda y Estados Unidos en marzo y España en abril. Estos son los detalles de la gira, mientras esperamos que otro milagro lo traiga hasta el sur del mundo.

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por Michel Houellebecq
(Editorial Anagrama, Barcelona, 2022, 608 páginas)

Su prosa es exquisita, además de moderna y sutil, con sus precisas y originales descripciones (magnífica la traducción de Jaime Zulaika), cuya originalidad induce a pensar que Houellebecq se propuso escribir una novela de vanguardia. Se debe destacar en ella mucho trabajo y gran capacidad de creación.

Desde el principio se advierte que los personajes y la sociedad francesa están abrumados por un clima confuso de desesperación, cargado de amargura. “… habían seguido caminos diametralmente opuestos y sus destinos, con ese penoso determinismo que suele caracterizar al destino, también eran diametralmente opuestos.” “Quizás en realidad la vida es algo sencillo, se dijo Paul, que casi no hay que saber nada, que basta con dejarse guiar.” Para señalar esta angustia recurre a los sueños y pesadillas de algunos personajes, tornándose Aniquilación en un texto que trata también sobre un mundo fantástico, en el que prima la magia negra y un satanismo cargado de un tono apocalíptico. También es importante la terminología y las referencias budistas.

La informática tiene un papel importante en la trama y el autor revela poseer conocimientos superlativos sobre el tema, y por momentos incursiona en un clima de ciencia-ficción y en el espionaje cibernético.

Otro punto de vista de Houellebecq es no creer actualmente en el amor: “…hoy en día toda pareja casada es casi necesariamente un matrimonio tramitando el divorcio”.

El principal personaje es Paul Raison, inteligente pero de desempeño mediocre como funcionario del Estado, convencido de que el mundo se dirige hace la aniquilación, de allí su indiferencia y abulia hacia a todo lo que le rodea, incluso los seres humanos. En el tramo final del libro se enferma gravemente y se describe tanto la evolución física como espiritual del protagonista. Por eso se menciona constantemente a la muerte, como si estuviera acechándonos y Paul se adentra en un negativismo total “…no podía discrepar con los terroristas si su objetivo era aniquilar el mundo tal como lo conocía…”)

Aurélien, el hermano de Paul, es un tipo atormentado y saturado de complejos como su esposa Indy, con la que mantiene peleas verbales colmadas de veneno.

La política francesa también está presente y se revelan todos los entretelones de una campaña presidencial.

Sin lugar a dudas, Houellebecq (San Pierre, isla de la Reunión, 26/2/1956) es uno de los escritores más valorado y reconocido de la actualidad. Le Nouvel Observateur aseveró que era la “primera star literaria desde Sartre”. Tal vez sus novelas más enjundiosas sean El mapa y el territorio, Las partículas elementales, Plataforma, Sumisión y Serotonina, Además recibió numerosos reconocimientos: Premio Goncourt, Premio Flore, Premio Les Inrokcuptibles, Premio IMPAC, el Schopenauer y el Leteo (España).

Germán Cáceres 
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Hace 30 años la banda británica grabó en la capital española el considerado su último gran álbum, Songs Of Faith And Devotion. Tras quemar la noche madrileña, se embarcaron en una gira tan accidentada, peligrosa y controvertida como genial, que todavía se recuerda


Juanito Torpedo (izquierda) junto a Depeche Mode durante un encuentro con la prensa previo a su concierto en Pachá auditorium del 8 de marzo de 1984. Foto de Manuel Navarro, cedida por Juanito Torpedo.

Cuando unos fans avistaron a los componentes de Depeche Mode haciendo la compra en el hipermercado Continente de Alcobendas (Madrid) no dieron crédito. Corría el año 1992, y la banda procedente de Basildon (Reino Unido) era una de las más grandes del momento. Su último álbum por entonces, Violator, había sido número 1 en medio mundo (incluida España) y el fervor popular que despertaban era uno de los más intensos del planeta. Pero, en aquella época anterior a internet, aún se podían hacer cosas medio en secreto.

A la hora de grabar su esperadísimo nuevo disco, el que iba a ser el octavo de su trayectoria, el cuarteto británico decidió cambiar su método. El productor, Flood, acaba de registrar Achtung Baby con U2 en Berlín. Bono y compañía se habían aislado de su entorno natural y se encerraron a vivir y grabar en otro país, con resultados sobresalientes. Si aquel fue el disco de la reinvención de los irlandeses, Songs Of Faith And Devotion pretendía tener la misma función en la carrera de Depeche Mode, aunque el giro sería el inverso: en lugar de pasarse del rock a la electrónica, los héroes del tecno pop iban a abrazar las guitarras eléctricas. No sin debate interno.

El impulso rock provenía de su cantante, Dave Gahan, quien se había afincado en Los Ángeles y se había enganchado a los sonidos de Jane’s Addiction, Nirvana, Soundgarden y Neil Young. También había cambiado radicalmente de imagen: estaba delgadísimo, lucía barba y una larga melena negra y su piel se había cubierto de tatuajes. Al llegar a Madrid, muchos no lo reconocieron.

La banda aterrizó en la capital de España en febrero de 1992, y habilitó su vivienda-estudio en un chalé en la exclusiva urbanización de La Moraleja. ¿Por qué Madrid? Hay varias teorías sobre esto. En un artículo de la época en El País, Diego A. Manrique exponía que la motivación era ahorrarse impuestos. La escritora y periodista Elena Cabrera, autora del libro Depeche Mode. Los últimos amantes (La Máscara, 1999), apunta que en su discográfica “les buscaron opciones de sitios en Europa donde pudieran estar tranquilos y vivir y grabar a la vez, y esta les pareció la mejor”.

La opinión más generalizada: que el atractivo de la noche madrileña fue lo que inclinó la balanza a su favor. El idilio de los Depeche con la ciudad venía de lejos: en plena Movida, habían actuado dos noches seguidas en la emblemática sala Rock-Ola en 1982, cuando solo tenían un disco, y, dos años después, lo hicieron en la Escuela de Caminos. Aquellas apariciones fueron muy influyentes en los ambientes tecnopop de la ciudad, como rubrica la periodista. “Ellos siempre han tenido buen recuerdo de los conciertos en Madrid, saben que aquí tienen un público muy fiel. No en todas las ciudades llenan dos noches seguidas el mismo estadio, como suele suceder aquí con el Palacio de Deportes. Pero el recuerdo de los días del chalé no es idílico para ellos. La idea de vivir juntos y grabar a la vez no fue la mejor. Dave Gahan se encerraba en su habitación todo el día, se ponía a pintar en un cuarto con velas y salía solo por la noche a cantar. Martin Gore [guitarra y teclados] bebía mucho. Alan Wilder [teclados y batería] estaba enfadado… Fue un infierno para la banda”.

Crisis en el chalé, fiestones en la noche madrileña

El de La Moraleja era un chalet amplio, con grandes ventanales de cristal, que alguien del entorno del grupo definió como “parecido a la mansión de Scarface”. Aunque rogaron que no se filtrase la localización, como confesó Wilder a Manrique (“Fuimos a Radio Madrid a hablar en directo y al final se congregaron tantos seguidores que no podíamos huir, se subían encima del coche y llegamos a temer por nuestras vidas”), algunos seguidores sí la encontraron. Es el caso de Juan García Flores, alias Juanillo, responsable del club de fans del grupo en Madrid y autor del libro Más de 35 años de Depeche Mode (Bubok, 2017).

“Nos enteramos de dónde estaban. La Moraleja era entonces una urbanización privada pero con acceso libre, llamamos al portero automático y nos dejaron pasar cuando les dijimos que íbamos en representación del club de fans”. Los chicos tuvieron la oportunidad de ver parte de la grabación y pasar unos minutos charlando con los componentes de la banda, sin ser conscientes del mal ambiente que había entre ellos.

Dave Gahan en un momento de la gira 'Devotional' en Bruselas el 25 de mayo de 1993.

No obstante, fue en los clubes nocturnos donde Gahan, Gore y el otro teclista, Andy Fletcher (fallecido el pasado mayo), más se hicieron ver. “Mientras Wilder se quedaba en el estudio trabajando con Flood, al resto se les avistó en varias ocasiones en la sala Morocco, que entonces era regentada por Alaska, siempre en zona VIP, y en discotecas como Archy u Oh! Madrid. También se supo de un enfrentamiento de Dave Gahan con unos ángeles del infierno a las puertas de una sala y casi lo detienen”, apunta Juanillo.

La banda estuvo afincada en Madrid durante cuatro meses, con un descanso en abril que el vocalista aprovechó para casarse en Las Vegas en segundas nupcias. Gahan, entonces de 29 años, se acababa de divorciar de su primera esposa. En la gira de Violator ya se había empezado a entregar por completo a la noche y sus excesos. Llegó a Madrid enganchado a la heroína, lo que, sumado a las enormes diferencias creativas entre Gore y Wilder, avivó la tensión entre todos los miembros del grupo. Este último tomó ya ahí la decisión de que, en cuanto finalizase la gira posterior, abandonaría Depeche Mode.

“No podíamos soportar estar en la misma habitación juntos, y me juré a mí mismo que nunca más volvería a hacer un disco en esas circunstancias”, declaró. Añadió, no obstante, que estaban “en la peor situación como miembros del grupo”, pero de ahí salió uno de sus mejores trabajos.

Martin Gore, Dave Gahan y el fallecido Andrew Fletcher, durante una conferencia de prensa en 2012 en París.

En efecto. Gahan volcó todo aquello en unas interpretaciones vocales que se pueden considerar las mejores de su vida, y Songs Of Faith And Devotion fue un éxito de crítica y público: vendió cuatro millones de copias y fue su primer disco en auparse directamente al número 1 en el Reino Unido y EE UU (en España se quedó en el 2). “Es su última obra maestra”, afirma el crítico cultural, y fan del grupo, Óscar Cabrera.

Devotional, la gira que casi acaba con ellos

No todo Songs Of Faith And Devotion se registró en Madrid. La banda culminó la grabación en Hamburgo. No regresaron a España hasta julio de 1993, ya con la gira del disco. El célebre Devotional Tour pasó por una ciudad tan poco habitual como Pontevedra (apenas acudieron tres mil personas a un desolado estadio de Pasarón), además de Madrid (Plaza de Toros de Las Ventas) y Barcelona (Palau Sant Jordi). Alberto Monreal, entonces responsable del influyente fanzine Maldoror y actualmente del podcast Pobres chavales, fue testigo de los dos últimos conciertos. “En cada gira Dave estaba más salido, y aquí estaba a tope, se movía continuamente, no paraba. Estaba todo el tiempo bailando y gritando y contoneándose, parecía un diablo. Era el mejor frontman del mundo en aquel entonces. Fue un espectáculo apabullante, lo dieron todo. Era una banda herida, nada sabíamos de la adicción de Dave ni los problemas entre ellos, pero en directo eran una apisonadora”.

Lo que se percibía en el escenario contrastaba con lo que sucedía fuera de él. Tanto que el Devotional Tour fue definido por la revista británica Q como “la gira de rock más depravada de todos los tiempos”. Fue la más extensa en la carrera del grupo: 158 conciertos en 27 países, a lo largo de los cinco continentes durante 14 meses para dos millones de personas en total. En la gira les acompañaba un equipo de 120 personas, entre las que se incluían un psiquiatra y un camello a tiempo completo. Se dice que las fiestas que seguían a los conciertos eran verdaderamente salvajes. Buen indicador de ello es que los teloneros en gran parte de la gira, Primal Scream (no precisamente unos santurrones) se asustaron de lo que veían.

Los miembros originales de Depeche Mode retratados en Tokio en el verano de 1986.

Diversos testigos contaron historias de orgías, vandalismo y consumo exacerbado de drogas. A Gahan le expulsaron de un hotel en Berlín y le detuvieron en Montreal por agredir a un conserje. En Nueva Orleans sufrió un paro cardíaco en pleno concierto debido a una sobredosis. Cada noche le ponían chutes de cortisona para poder actuar. Gore también fue arrestado en Denver por alteración del orden público y, en Los Ángeles, padeció convulsiones y pérdidas de conocimiento. Fletcher fue hospitalizado por una crisis nerviosa en Sudáfrica y terminó abandonando la gira por depresión. Lo ingresaron en la clínica londinense The Priory, donde lamentó las secuelas que le habían dejado el abuso del alcohol y las drogas en Madrid.

En la parte final de la gira, Gahan mordió a un periodista en el cuello porque estaba convencido de que era un vampiro, y acabó hospitalizado de nuevo, esta vez por la fractura de varias costillas, al dar un mal salto desde el escenario. “Ninguno de nosotros volvimos a ser los mismos después de esa gira”, confesó Gore. Al final de la misma, se daba por sentado que Depeche Mode se había disuelto. Alan Wilder anunció oficialmente que dejaba el grupo en 1995, Gahan intentó suicidarse en una ocasión y llegó a estar al borde de la muerte por otra sobredosis.

Gahan y Gore, ¿el último tour?

Ya como trío, el grupo siguió adelante con la publicación de Ultra en 1997, pero “tras la marcha de Wilder, nada fue lo mismo”, opina Óscar Cabrera. “Su trabajo era vital en el estudio y los fans aseguran que su ausencia fue la causa del declive del grupo. Yo creo que el motivo de que Depeche cada vez hagan peores discos es el mismo que en todos los grupos de rock: la edad. Es ridículo exigir a un grupo de sesentones que vuelvan a hacer historia. Ya la hicieron. Cambiaron la música de su momento, y eso está al alcance de muy pocos”.

Ya limpios y centrados, Depeche Mode se estandarizaron. En el siglo XXI su dinámica habitual ha sido la de juntarse para publicar un disco cada cuatro años y anunciar sus respectivas giras en una multitudinaria rueda de prensa. Han grabado siete discos más tras Songs Of Faith And Devotion, pero la triste novedad llega con Memento Mori. Su próximo trabajo, cuya publicación está prevista para el 17 de marzo, está lastrado por el fallecimiento de Andy Fletcher debido a una disección aórtica. El ahora dúo lo presentará el 2 de junio en el Primavera Sound de Barcelona, y el día 9 en la edición madrileña del festival, 30 años después de su mitificada visita del Devotional. “Me cuesta mucho imaginar un directo sin Andy Fletcher”, afirma Elena Cabrera. “Es probable que sea la última gira, quizá tenga cierto aroma de despedida”.

David Saavedra
Diario El País, 20 de enero de 2023
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