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Nido de caranchos

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En el marco de la celebración del 150 aniversario de Joaquín Torres García, el Museo Torres García organiza, colabora y apoya actividades conmemorativas y culturales en diversos países como España, México, Argentina, Brasil y Uruguay.


Piso 1 - Clásico

El clasicismo de Joaquín Torres García es profundamente humanista. Representa al ser humano en armonía con la naturaleza y en armonía con su propia naturaleza. La figura humana representa el ser y estar de lo humano. Un hombre, una mujer, una madre, un anciano. Un labrador, un músico, una bailarina. Arquetipos humanos, presencias que se encarnan.



Torres García realiza un clasicismo moderno. Moderno porque es deliberadamente consciente de sus medios plásticos; la línea austera, quebrada, los tonos y los colores, la geometría de las formas. Y al igual que en arte griego que toma como referencia, esos medios plásticos no traicionan la belleza y el carácter propio de aquello que es representado si no que le son acordes.



Piso 2 - Moderno

En 1916 Joaquín Torres García comienza una nueva búsqueda en la que asimila los cambios radicales del arte moderno. Esto provoca una ruptura con el pasado, redirigiendo su mirada al presente, el ahora, lo actual. La ciudad moderna se hace protagonista de su obra y al representarla, el pintor fractura el espacio real y recompone sus fragmentos en un orden puramente plástico, organizando de una manera inédita el dinámico caleidoscopio de la modernidad.



Permanece dos años en la ciudad de Nueva York, que nutre su obra de una riquísima experiencia visual. En un breve período incursiona en múltiples medios; pinta, hace murales, acuarelas, sténcil, collages, juguetes y esculturas en madera.



Piso 3 - Universal

En el Arte Constructivo Universal, Torres García abandona la idea moderna de un arte autónomo, puramente plástico y busca que, como en la antigüedad remota, el objeto artístico sea en realidad un objeto cultural, portador de un significado trascendente.



Como en las grandes culturas del pasado, los elementos de la obra no son representaciones de cosas, sino símbolos que buscan conectar con el mundo interior y arquetípico de los individuos. Busca ser un arte de una religiosidad laica, desligado de toda tradición particular, y por eso universal.



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Exposición en el Museo Torres García de Montevideo, Uruguay.

Nacida en 1960 en Madrid, Agatha Ruiz de la Prada es una artista polifacética, que desarrolla su principal actividad dentro del mundo de la moda. Con su estética atemporal, audaz y colorida, se ha convertido en una de las artistas españolas más reconocidas internacionalmente.



Agatha llega a la moda desde el arte contemporáneo y la arquitectura. Por eso su grito de esperanza en un mundo mejor, más feliz, más próximo a la naturaleza, se deja oír ahora, desde el Museo Torres García, como se ha dejado oír tantas veces desde las pasarelas o ferias de medio mundo, con su exuberante imaginación.


Agatha ha creado su propia tendencia, con una personalidad única que siempre está de moda.


Como la naturaleza, los colores y los materiales de Agatha Ruiz de la Prada resurgen en cada colección con una estremecedora actualidad. Pocos diseñadores resistirían una panorámica de 90 colecciones con una sensación de unidad en el estilo.


Agatha no es sólo moda. Cuando asistimos a un desfile de Agatha Ruiz de la Prada observamos que la diseñadora es capaz de atravesar y trascender las fronteras y límites de la moda hasta llegar al arte en su acepción más profunda.


Sus creaciones son un verdadero medio de expresión artística, y desde el comienzo de su trayectoria exhibe sus piezas maestras en galerías de arte y museos de todo el mundo.


Se intuye que Agatha se siente más cómoda como artista total que como diseñadora.


Desde los años 80, además de su trabajo como diseñadora y escultora textil, extiende su compromiso con la creación, al campo del grafimo, donde destaca como sobresaliente "cartelista".


Estos carteles ilustran la transposición gráfica del rico y extravagante universo de la estilista. A través de esta exposición podremos acercarnos a ella.
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Quero aproveitar que “Sempre en Galicia” de Montevideo (o programa en galego máis antigo do mundo) cumpre 74 anos para pedir que o vindeiro ano viaxemos ata a capital da miña moi recordada República Oriental do Uruguai para participar nas celebracións do 75º Aniversario. Coido que estamos en débeda cos emigrantes que o 3 de setembro de 1950 deciden homenaxear a Castelao (falecido en Bos Aires no mes de xaneiro) por medio da fundación dunha audición radial que fose emitida enteiramente no noso idioma.

Aqueles galeguistas (Canabal, Crestar, Couceiro, Leiras, Meilán, Pita, Somoza) eran admiradores e seguidores do ideario do nobre rianxeiro e sentíanse moi doídos polo seu pasamento. Naqueles tempos a radio era un medio de comunicación que tiña moita audiencia e a idea era a de achegarse aos fogares dos galegos emigrados no Río da Prata (por onda corta tamén se podía escoitar na capital arxentina) para alumear con sentimento e así manter a nosa identidade diferenciada.

O custe do espazo radial era pagado polos propios fundadores e tamén por un pequeno grupo de amigos que cada mes pagaba unha cota de colaboración. Cando se producía algunha baixa na recadación, polo que fose, alí estaba sempre a man xenerosa de don Xesús do Amenal (Xesús Canabal Fuentes) para arranxar o asunto. Ata a morte de Manuel Meilán Martínez (o último dos fundadores e director desde 1950) o espazo foi pagado por particulares (entre eles os propios redactores-locutores) e logo pasou a ser unha responsabilidade do “Patronato da Cultura Galega” xa que recibiu a honrosa herdanza de manter activa a voz dos loitadores devanceiros.

Hai que ser agradecido e por iso fago un chamamento para que os cidadáns galegos, mediante a súa xestión persoal diante das autoridades que xulguen comenentes, soliciten a celebración de actividades culturais na capital uruguaia no vindeiro 2025 e así poder berrar forte VIVA SEMPRE EN GALICIA DE MONTEVIDEO! Eu penso que este programa radial é un importante fito dentro da longa historia da nosa emigración e debe ser tido en conta pois fortalece o noso espírito.

Estou a pensar en que hai dous concellos galegos (o de Carballo e do Rianxo) que teñen sobrados motivos para achegarse a Montevideo é celebrar unha Festa da Irmandade Emigrante. Os rianxeiros, xa que “Sempre en Galicia” é unha homenaxe cotiá a Castelao e tamén porque foi o “Patronato da Cultura Galega” o que fixo a doazón do busto a Castelao que se instalou no paseo da Ribeira en 1975. Quero dicir que sería moi fermoso que cincuenta anos despois, o actual alcalde dixese en Montevideo: Graciñas, Patronato da Cultura Galega. Os carballeses, pois tamén teñen que sentir orgullo de que diante do micrófono de Sempre en Galicia leva 30 anos ininterrompidos Xosé Antonio García de Seárez (Toni de Seárez). O meu prezado amigo naceu en Sofán e reside en Montevideo desde o seu casamento coa filla montevideana duns emigrantes carballeses. O meritorio labor de Toni (director-locutor-redactor) debe ser premiado xa que o seu bo facer e a súa constancia manteñen a emoción de poder falar na nosa lingua en terras uruguaias.

Por suposto, ademais de Rianxo e Carballo, espero contar con achegas de entidades e institucións para que o mes de setembro do 2025 sexa unha conmemoración inesquecible (no recordo de moitos permanece a moi exitosa celebración do 40º Aniversario con “Milladoiro” do Teatro Solís) para agradecerlle aos que na outra beira do mar mantiveron acesa a lareira da galeguidade. Non quero esquecer de informar que un dos fundadores de Sempre en Galicia foi o deputado republicano, Alfredo Somoza Gutiérrez, que fora presidente da Deputación Provincial da Coruña en 1931 e que outros dous fundadores, Canabal e Meilán, recibiron a Medalla Castelao. O certo é que Sempre en Galicia merece as máximas distincións pero sei que o mellor agasallo será achegarse a Montevideo para ofrecerlle unha fonda aperta colectiva aos descendentes dos fundadores, redactores, locutores, colaboradores e aos directivos do Patronato da Cultura Galega. Haberá discursos que farán louvanza do mérito de manterse, desde 1950, nun ético sulco de identidade pero quizais o máis emotivo sexan as dúas palabras finais: Graciñas, Moitas Grazas.

Manuel Suárez Suárez
Dende Lonxe de Montevideo.
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Todos los capítulos 2023 del espacio de Fernando Palumbo en CX36, Radio Centenario, de Montevideo, Uruguay.








































































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Que un programa de radio fundado en Montevideo o 3 de setembro de 1950, feito enteiramente en galego, cumpra 71 anos ininterrompidos de vida é motivo de celebración pero tamén de recoñecemento do esforzo realizado polo moi comprometido grupo de emigrantes galeguistas que axudaron ao mantemento da nosa identidade nas terras da República Oriental do Uruguai. Estamos a falar de que uns meses despois da morte de Castelao en Bos Aires, os seus amigos montevideanos, fundan un espazo radial para renderlle homenaxe e chámanlle “Sempre en Galicia”.


Nunca esquecerei, recén chegado a capital uruguaia, cando o domingo 30 de novembro de 1958, pola mañá, escoito desde o meu cuarto a música duns gaiteiros que sae da radio “Philco” que está na cociña. Aínda tiña moi presente os sons das gaitas na festa de Nosa Señora da Ermida Vella, o oito de setembro na miña aldea de Tines. Aquel histórico domingo téñoo gravado xa que foi cando sentín alegría porque entendín que alí sería moi feliz. Nunca imaxinei que anos despois sería amigo dos señores que falaban pola radio e que me convidarían a formar parte activa de “Sempre en Galicia”.

Os que queiran máis información sobre o programa poden ler o libro de Mónica Rebolo Vázquez (Edicións Laiovento) xa que eu debo centrarme no futuro inmediato para intentar que a Xunta de Galicia e o Parlamento e as Deputacións e o concello de Rianxo e a RTVG, outorguen distincións e premios a unha iniciativa que ten grande importancia polo seu moi eficaz labor didáctico xa que é a máis antiga escola de galeguidade na emigración. Por suposto que son benvidas as distincións honorarias pero sen esquecer a realización de actividades concretas na capital uruguaia.

Coido é pertinente que lembre o Corenta Aniversario (3/IX/1990) como exemplar actuación da Xunta de Galicia a través da Consellería de Cultura que estaba baixo o mando do mestre ourensán Daniel Barata Quintas. O compromiso e o bo facer de Paz Lamela Vilariño (directora xeral) e de Xabier Senín Fernández (sub director) levaron a Montevideo unha aperta solidaria para todos os alí residentes. Os actos conmemorativos tiveron moita repercusión xa que Galicia estivo presente desde o 2 e ata o 7 de setembro con actuacións musicais, estrea de filmes, vídeos e exposición de libros.

O mesmo 3 de setembro, pola noite, o Teatro Solís (o máis prestixioso do país) acolle a actuación de “Milladoiro” na súa primeira viaxe ao Río da Prata. Foi emocionante e coido que as bágoas de alegría do meu benquerido lucense Manuel Meilán Martínez (director-fundador) logo de recibir o aplauso de máis de 1.200 persoas (aforo completo) ben valeron o investimento realizado. Houbo tamén outro momento inesquecible cando Moncho García di que interpretarán a “Polca dos Campaneiros” adicada especialmente ao fillo dun dos fundadores do famoso cuarteto “Os Campaneiros de Vilagarcía”, o meu amigo Ramón Valiñas, que estaba presente na sala.

Foi unha semana chea de emocións que aínda se recorda xa que despois de aplaudir a “Milladoiro” puidemos gozar coa voz da moi talentosa neta montevideana da Pastoriza (Cristina Fernández Fernández) que mantén activo o sentimento de pertenza a terra da inmorrente Rosalía de Castro. Tivo lugar en “Cinemateca” a estrea dos filmes Continental, Urxa e Sempre Xonxa e coa participación nun coloquio de Carlos A. López Piñeiro (director de Urxa). Lembro que fun quen levou a Montevideo, xunto coa equipaxe, media ducia de caixas metálicas coas cintas orixinais de Continental e Sempre Xonxa. Ademais tamén unha mostra das últimas novidades editoriais galegas.
 


Ocórreseme facer a proposta de que no ano 2022 se volva a capital uruguaia para festexar esta meritoria andaina cultural no exterior coa repetición dos recitais de Milladoiro e Cristina Fernández e a proxección de filmes e mostra expositiva ou feira do libro galego. Sei que será un éxito xa que teremos a axuda do eficaz Patronato da Cultura Galega (entidade que financia o espazo radial) e a colaboración do carballés Toni de Sofán (Antonio García de Seárez) que leva varias décadas diante do micrófono para que as mañás do domingo sexan o elo que nos une en irmandade solidaria arredor dos sons da Muiñeira de Chantada. O bo traballo do meu amigo Toni debe ser recoñecido. Estamos diante dun moi activo emigrante que agradece a honra de ser escollido para seguir coa sementeira de galeguidade desde unha emisora radial na República Oriental do Uruguai. O meu desexo é que o sábado 3 de setembro do vindeiro ano sexa unha xornada de festa maior para certificar que sigue fortemente xunguido a Galicia o elo de emoción que por enriba do Atlántico penduraron os fundadores de “Sempre en Galicia” en 1950. Ofrezo a miña colaboración para que os anfitrións montevideanos nos conviden a matear xuntos (a Intendencia Municipal de Montevideo é a propietaria do Teatro Solís) para celebrar unha achega do sangue emigrante na conformación dun xeneroso país que nos acolleu con agarimo no seu niño de hornero e abeirounos en tempos de escuridade, friaxe e tempestades.

Manuel Suárez Suárez
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A los 62 años, este sábado 22 de junio de 2019 falleció en Montevideo el crítico cinematográfico, programador de festivales y divulgador del cine latinoamericano Jorge Jellinek.


A nadie que haya recorrido los festivales de la región le podía pasar desapercibido. Su gran tamaño, su altura, los anteojos opacos y su vozarrón eran inconfundibles. Su apretón de manos y calidez  también. Jorge era por sobre todas las cosas un bonachón. Un tipo lleno de planes, de proyectos, entusiasta del cine, apasionado.

Cuando lo vimos actuar en La vida útil (2010), de Federico Veiroj, entendimos que ese personaje era Jorge, una persona dedicada enteramente al cine, cuya forma de existir estaba vinculada a las películas, las salas y la exhibición. Que no concebía el mundo fuera de la magia que irradiaba la pantalla a 24 cuadros por segundo. Su protagónico le valió el premio al mejor actor en el BAFICI. Dos años despues volvió a actuar en El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo, coproducción hispano-argentina con José Sacristán.

Jellinek fundó y dirigió festivales que llevaban su marca. El comienzo del invierno lo encontraba con su fiel ladero Gustavo Iribarne y el incansable Alejandro Yamgotchian articulando la programación de otra edición, la decimosexta, de "Piriápolis de película", uno de los festivales más hermosos y cálidos de los que tuve el gusto de participar.

Allí buscaba casi en la misma medida difundir la obra de jóvenes y rememorar la de glorias pasadas, todo con la sabiduría y calidez uruguaya que hacen del reconocimiento un sincero homenaje, y no una puesta en escena del glamour. En el pequeño balneario uruguayo llegó a convocar a los más grandes nombres del Mercosur, que daban el sí ante la sola propuesta de ser convocados a participar con sus obras y acercarse al público, siempre entusiasta.

También andaba Jorge con Fernando Goldsman, otro todoterreno del cine, pensando en los encuentros de Punta del Este, y no dejaba de lado su actividad en Montevideo. Viajaba a Gramado, a Mar del Plata o al BAFICI cada año. Querido en las dos orillas, se sentirá su pérdida porque perteneció al no tan numeroso grupo de imprescindibles.

Emiliano Penelas

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El viernes 14 de octubre, en la Biblitoeca del Liceo No. 4 – “Juan Zorrilla de San Martín”
del Parque Rodó, Montevideo, se llevó a cabo un nuevo encuentro “Sinestesia introspectiva”. Café literario; Expresión musical, plástica, audiovisual, incluyendo el corto Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires, de Emiliano Penelas. A continuación, el resumen por la profesora Isabel Cocorel, organizadora. Lugar:



Sinestesia (Del griego syn, “junto”, y aisthesis, “sensación”.) Es un recurso que se caracteriza por la mezcla de sensaciones: visuales, auditivas, olfativas, gustativas, táctiles. Asocia elementos que proceden de los sentidos corporales con sensaciones internas y sentimientos. La sinestesia pura consiste en el entrecruzamiento de imágenes sensoriales; por ejemplo, “es de oro el silencio”, “la dulce música”…



Objetivos Generales:

Promover la lectura y el arte en general.

Difundir y estimular las diferentes habilidades artísticas de nuestros estudiantes.

Ampliar el espacio de expresión e intercambio que se ha generado en la Biblioteca.

Contribuir al proceso de integración y comunicación entre los estudiantes, exalumnos y demás participantes de la comunidad educativa.

Acercar a nuestro liceo de Segundo ciclo, estudiantes que pertenecen a Primer ciclo y que son nuestros vecinos, para que compartan esta experiencia de carácter artístico y vean reconocidos e incentivados sus talentos.



Objetivos específicos:

Realizar un acercamiento al concepto de la “sinestesia” desde la Literatura, la Música y la Expresión Visual y Plástica, fundamentalmente. Hacerlo desde lo interno, con una intención introspectiva, de conexión entre las imágenes sensoriales y las emociones y sentimientos; sin estridencias.

Crear un ambiente que propicie la experiencia sinestésica.


Modalidades: Café literario, taller de expresión libre, exposiciones breves, interpretaciones vocales y musicales, exhibiciones audiovisuales…


Destinatarios: Estudiantes del Bachilleratos artístico y humanístico y aquellos que perteneciendo a otro nivel u orientación, manifiesten interés por participar.




Cronograma:

Introducción: La sinestesia como recurso literario


Textos presentados: “Correspondencias”, de Charles Baudelaire; “Sensación” y “Vocales”, de Arthur Rimbaud.


Recurso motivador: Fragmento de la película “2001: Odisea del espacio” del director Stanley Kubrick guionista de la misma, junto a Arthur C.Clarke, autor este último, del libro homónimo.



La sinestesia en la música: Presentación y ejemplificación a través de interpretaciones musicales a cargo de los profesores Pablo Martínez y Gustavo Goldman. Este último presenta el laúd, un instrumento renacentista constituido en una rareza en la actualidad.



La fotografía y el arte:
Presentación por parte del artista y exalumno, Julián Dura, de su obra fotográfica “Crisálida”. Describe su forma de trabajo de gran impacto visual y su fuente de inspiración, que radica en la búsqueda interior.



La fotografía como narradora de experiencias:

Visionado del cortometraje “Buenos Aires Montevideo Buenos Aires”, realizado con fotografías únicamente. El director es el fotógrafo y documentalista argentino Emiliano Penelas. Mostramos un video en el que el propio director lo anuncia y saluda a los presentes (previa coordinación con el artista vía e-mail).


Participación especial: Participación de María Gómez, estudiante de medios audiovisuales, de nacionalidad colombiana. Presenta un cortometraje que desafía al espectador, al plantear la reflexión sobre cómo actuar si se supiera que solo resta muy poco tiempo de vida, apelando a la introspección, a la búsqueda de lo esencial.


Estudiantes invitados del Liceo No 5: Nos visitaron seis estudiantes de Primer año, que mostraron su talento, a través de interpretaciones musicales instrumentales en piano y guitarra, y vocales, de gran nivel (por ejemplo, el canto a capela de la “Misa Festiva” de John Leavitt), y en la lectura de trabajos literarios propios. *Participó junto a ellos, el hijo de nuestra compañera Eliana Pereira, Sebastián Medina (de once años de edad), realizando una interpretación al piano con habilidad y aportando mucha frescura.



Corte de quince minutos…

Café Literario

Preludio a cargo de los profesores Esteban Ibarra y Jorge Pinheiro, interpretando en saxo y piano respectivamente, dos temas de The Beatles, “Yesterday” y “let it be”.

Presentación de los escritores: María Sánchez, poeta, narradora y estudiosa de la obra de la poeta uruguaya, Marosa Di Giorgio. Es autora de dos libros editados en nuestro medio con repercusión internacional y Martín Favale, poeta con publicaciones independientes online de gran llegada al público joven.



Lectura de material propio perteneciente a los géneros literarios ya citados, por parte de los estudiantes.

Actuaciones musicales: Distintos alumnos y exalumnos en forma individual y formando grupos realizaron diversas interpretaciones de temas ajenos y propios. Un ejemplo de ello, es el grupo Madpeace, integrado en su mayoría por nuestros estudiantes, que ya se ha constituido como tal y ha realizado actuaciones destacadas en otros escenarios de la capital. Otro ejemplo a citar es el de Patricio Daneri y su destreza con el violín.

Espacio de expresión libre: Combinación simultánea de expresiones artísticas, en busca de un acercamiento a la experiencia de la sinestesia.



La exalumna Martina Solari comparte una síntesis de lo expresado por el pintor y teórico del arte, Vasili Kandinsky, sobre la sinestesia en la pintura.

El exalumno Franco Cravero guía la elaboración de un mural colectivo y espontáneo sobre papel kraft.

Se les acerca a los estudiantes, dejándolos sobre las mesas, diversos materiales para escribir, dibujar y pintar. Quienes lo desean se expresan de esa forma, mientras se realizan interpretaciones musicales que acompañan la experiencia. Los trabajos resultantes están expuestos en Biblioteca.

El exalumno Alvaro Silva, además de actuar como músico al final del evento, fue realizando la pintura de un cuadro mientras transcurría gran parte de la jornada. El mismo se encuentra expuesto.



Exposiciones: Fotografías de Julián Dura, pertenecientes a su obra “Crisálida”
Dibujos de Naomi Delgado y Franco Cravero

Dibujos y poemas de Juliana Pisciotano

Cuadro de Álvaro Silva

Mural colectivo

Poemas resultantes del espacio creativo


Organización: Profesora, Isabel Cocorel
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Con entrada libre y gratuita, el jueves 12 de noviembre a las 18:30 horas finaliza el ciclo de cine en la Unión de Trabajadores de la Educación, Bartolomé Mitre 1984. En esta ocasión el eje del encuentro es "MATERNIDADES Y PATERNIDADES : CONQUISTA DE DERECHOS", a partir del documental sobre adopción ALUMBRANDO EN LA OSCURIDAD de Mónica Gazpio y Fermín Rivera.


​
La película indaga sobre el amor, la aceptación y el prejuicio en relación al tema de la adopción desde el relato coral de familias adoptantes, progenitores, hijos adoptivos y especialistas. La mesa propone dar a conocer los avances acerca de la nueva legislación y expansión de derechos acerca de la adopción y generar elementos para la reflexión de dicho tema en el contexto docente.

Abrimos el encuentro con el cortometraje de Emiliano Penelas: BUENOS AIRES-MONTEVIDEO-BUENOS AIRES.

MESA DEBATE:
Mónica Gazpio: realizadora cinematográfica, docente, actriz, guionista
Roxana Rogalski: secretaria de acción social y salud de UTE
Alejandra Ruiz: abogada, docente, asesora gremial de UTE
Ma Elena Naddeo: Directora General Niñez Género y Diversidad , ex legisladora FPP, miembro de la APDH
Integrantes del equipo del SENNAF: Secretaría Nacional de Niñez Adolescencia y Familia
Moderador: Carlos Guerrero, secretario de cultura UTE.
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Hoy se fue el escritor uruguayo Eduardo Galeano, quien frecuentaba el Café Brasilero, uno de los íconos de su amada Montevideo, y en particular una mesa junto a la ventana, donde sus retratos lo recordarán por siempre.

Galeano nació en Montevideo el 3 de setiembre de 1940. Narrador, periodista y ensayista, se inició en el periodismo como caricaturista y cronista. Muy joven se desempeñó como secretario de El Sol y Marcha y fue director de Época.

Cada vez más interesado en la situación política contemporánea, en ese período dio a conocer en volumen China 1964, Crónica de un desafío (1964), Guatemala, clave de Latinoamérica (1967) y Reportajes (1967).

También publicó una breve novela –Los días siguientes- y un libro de cuentos –Los fantasmas del día del león- en cuyas páginas construyó atmósferas ambiguas, realidades y ámbitos cercanos y reconocibles y conflictos diversos estructurados bajo la influencia de la ficción norteamericana contemporánea, César Pavese y Juan Carlos Onetti, entre otros.

Su concisa y diestra escritura periodística se complementó con un más flexible y libre despliegue en su narrativa.

Otros tres títulos, conectados directamente al enfoque político,Siete imágenes de Bolivia (1971), Violencia y enajenación y Crónicas latinoamericanas, estuvieron precedidos por su ensayo más célebre y ambicioso, a medio camino entre la historia y el periodismo, Las venas abiertas de América Latina, reeditado y traducido a cerca de 20 idiomas, admirado, aplaudido, controvertido y atacado, de gran incidencia en vastos sectores sociales del continente.

Los cuentos de Vagamundo afianzaron su capacidad imaginativa y canalizaron una línea característica de su literatura en la que se conjugan la historia, el mito y la leyenda.

En esa misma dirección quedó orientada La canción de nosotros (premio Casa de las Américas, 1975), un testimonio que se desarrolla con una fuerte carga simbólica.

En 1973, se exilió en Buenos Aires donde fundó y dirigió la revista Crisis durante sus 40 primeros números. Después, cuando la represión en Argentina no le dejó margen, pasó a residir en España en 1976.


Dos años más tarde ganó el premio Casa de las Américas con Días y noches de amor y de guerra (1978), en el que compiló recuerdos, reflexiones, anécdotas y noticias, en breves, sobrias y sentenciosas narraciones, casi tan íntimas como tensas.

Las voces narrativas del autor, que fueron absorbiendo géneros literarios en un proceso de progresiva superposición, culminaron en una trilogía de acento épico, Memoria del fuego, cada uno de cuyos tomos llevaron como subtítulos Los nacimientos (1982), Las caras y las máscaras (1984) y El siglo del viento (1986). A principios de 1985, con la recuperación democrática regresó a Uruguay.

Dueño de un estilo personal, depurado e incisivo para sus fieles y renovados lectores, reiterativo según sus detractores, sumó otros títulos: Conversaciones con Raimón, Contraseña, El libro de los abrazos, Nosotros decimos no, Ser como ellos y otros artículos, Las palabras andantes, El fútbol a sol y sombra, Patas arriba. La escuela del mundo al revés, Bocas del tiempo, Espejos. Una historia casi universal. Entre varios importantes premios, recibió el American Book Award, el Aloa el premio a la Libertad Cultural de la Fundación Lannan y el Stig Dagerman.

Fuente: Diario El País de Montevideo.
Fotografías: Emiliano Penelas, www.lomoargentina.blogspot.com
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Los años pasan aunque el niño emigrante de la aldea de Tines [Vimianzo] no olvida su gran alegría cuando identificó la mano de su padre balanceándose en el muelle del puerto de Montevideo. El desembarco tuvo lugar el 27 de noviembre de 1958 luego de un viaje que no fue nada suave ya que el viejo "Cabo de Hornos" iba perdiendo fuerzas. En la larga singladura de 20 días perdí mucho peso y no fue hasta llegar a Santos que pude recuperarme un poco gracias a mi tío José de Romarís que subió a bordo con unas sabrosas bananas brasileñas. Hoy los plátanos canarios me resultan casi insípidos en comparación con la mágica fuerza energética de aquellos hermosos colores amarillos.


Antes de bajar del barco hice un recorrido visual por todas y cada una de las edificaciones que rodeaban el puerto. Enseguida comprobé que el sol americano era mucho más fuerte que el de la aldea ya que nadie llevaba abrigo. Mi padre y quien le acompañaba -después supe que era su amigo Ramón de Castromil-- llevaban unas camisas de manga corta. Mi madre decía que aquí no iba a necesitar los zuecos ya que llueve poco y no hay barro en los caminos que además son de piedra. Pues, ciertamente semejaba que la cosa pintaba bien. Aún estaba en el barco pero muy convencido de que mis padres escogieran aquella ciudad para que yo pudiese correr más ligero.

El apartamento que alquilara mi padre en la calle Pantaléon Artigas e Ipiranga en el barrio de Aires Puros, estaba bien. No era grande pero tenía mucha luz y en la vereda contaba con la sombra protectora de unos árboles llamados paraísos. Allí fue donde armé mi nuevo espacio y sistema de vida. Todo cuanto veía era nuevo y todo cuanto oía era diferente. En la cocina un aparato llamado primus encendía sin leña. Pasaba la tarde entera jugando hasta el anochecer que era cando volvía mi padre del trabajo. Alrededor de las cinco se hacía una pausa obligada para el refuerzo de pan con mortadela. Aquel Montevideo era estupendo.

El primer domingo en tierras rioplatenses coincidió con una fecha histórica en el Uruguay: la celebración de las elecciones nacionales. Por supuesto que no me enteré del asunto electoral ni de que el Partido Nacional ganó después de nueve décadas de gobiernos del Partido Colorado. Para mi fue el domingo en el que ingresé como socio de pleno derecho en la generosa República Oriental del Uruguay. Un lugar especial, lleno de felicidad, en el que los niños hacen pozos en la playa de Buceo y corren por el Parque Rodó y aplauden a las murgas en los tablados. Quiero agradecer a Mercedes Vázquez Rama que fue quien me abrió las puertas del nuevo país con su cordial hospitalidad.

El matrimonio Vázquez-Rama tenía casa propia en la calle Santa Ana a unos diez minutos de nuestro apartamento. Lo más directo para llegar era bajar hasta Propios y luego ir por la calle Tudurí. Merceditas era de Vimianzo y también vino en un barco. Quedé maravillado con ella. Estaba atento a todo lo que decía y me gustaba todo lo que hacía. Su cuaderno escolar no tenía una mancha y los dibujos eran muy buenos. Merceditas utilizaba una técnica ---desconocida para mi--- que consistía en presionar más o menos el lápiz para obtener una u otra intensidad de color. Fue quien me informó de que en la escuela tendría que aprender a cantar el himno nacional.

Mi nueva amiga tenía la experiencia adquirida en dos años de residencia y no quería que yo llegase a la escuela sin saber quien era Artigas. Fue a quien le escuché por vez primera la palabra héroe para definir a don José. Callé la boquita a pesar de no entender el significado. Lo único que me quedó claro fue que Artigas era amigo de los indios y que lo dejaron morir lejos en el olvido. En la merienda confirmé que desembarcara en el mejor lugar del mundo. Merceditas trajo para beber un agüita caliente y para comer unas rodajas de pan con una crema de color beis por encima. La bebida y la comida eran desconocidas pero no pregunté nada.

El agua caliente se echaba en unas hierbitas y se sorbía por una cañita metálica llamada bombilla. Era el mate dulce y sabía bien. Pero la emoción más fuerte la recibí cuando lleve a la boca un cacho de pan. Quedé hondamente sorprendido por un sabroso dulce de leche según le llamó Merceditas. Aquella delicia dejaba en segundo plano al chocolate que la abuela Concepción compraba en la feria de Baio. Volví sonriendo para el apartamento. Mi padre hablaba de levantarse temprano para ir a trabajar a "Casa Ponti". Pensé en mi buena suerte. En la aldea no había mate, ni dulce de leche y tampoco un primus para cocinar. El paraíso de los paraísos estaba allí en la orilla del Río da la Plata.

Manuel Suárez Suárez
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Montevideo, Uruguay
Febrero de 2014
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En el marco del ciclo "Cine y Ciudad" de la primera Bienal FADU el lunes 5 de agosto a las 16 horas se proyectará el corto Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires, de Emiliano Penelas, junto al largometraje Autopista 3, de Alejandro Hartmann. Al finalizar habrá un panel con los realizadores. Todo será con entrada libre en el Aula de Teleconferencia, FADU (Pabellón 3 Ciudad Universitaria), cuarto piso.


El cine nace en un medio urbano. La ciudad y el cine constituyen dos claves ineludibles para abordar una comprensión de la cultura del siglo. A más de un siglo de comenzada esta historia, la FADU puede ser un buen lugar para que cineastas y arquitectos se encuentren en torno a una película para reflexionar sobre dos disciplinas que configuran y representan nuestro modo de ser en el mundo.

Programa
Lunes 5 de agosto 
Autopista 3 (84´, 2011) de Alejandro Hartmann. / Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires (8', 2006), de Emiliano Penelas.

Invitados: Alejandro Hartmann (director, Prof. DyS) / Arq. Mario Sabugo (Director del IAA FADU UBA) /Arq. Polo Jaimes (Coordinador del Área de Urbanismo FADU) /Arq.Jorge Mele (Prof. FADU) / Emiliano Penelas (director, investigador FADU)

Viernes 9 de agosto
La multitud (60´, 2013), de Martín Oesterheld.

Invitados: Martín Oesterheld (director) / DIyS Juan Pablo Young (Guionista-Prof DIyS FADU) /Arq Eduardo Maestripieri (Prof FADU), Arq. Luis del Valle (Profesor FADU) /Lic. Susana Alegretti (Coordinadora del Área de Cine del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti).

Auspician: Instituto de Arte Americano, FADU-UBA. /Instituto de Artes del Espectáculo, Dr. Raúl Castagnino, FFy L, UBA. /Carrera de Diseño de Imagen y Sonido FADU-UBA / ASAECA.
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El milagro que parecía imposible está a punto de concretarse. Misteriosamente, ayer encontramos en su sitio oficial que Robyn Hitchcock tiene planeados dos shows en Montevideo y uno en Buenos Aires, para fines de septiembre. ¡Yip, yip, yip, yip, yip!


El  martes 25 y miércoles 26, "a las nueve y media de la noche" se presentará en Lindolfo, teatro y restaurante en la Ciudad Vieja montevideana. Luego de cruzar el charco, el viernes 28 llegará al Samsung Studio porteño. Todavía no hay noticias sobre la venta de entradas.
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En Montevideo hay tres cuadras idénticas realizadas por el arquitecto catalán Emilio Reus. Casas bajas, coloridas y pensadas para la clase obrera, es una zona pintoresca de la ciudad, en medio de un barrio comercial. Aquí fotos del barrio, restaurado por estudiantes de la Escuela de Bellas Artes uruguaya en 1992, y posteriormente por la Comunidad Europea.







El Satán de Goes
La fiebre especulativa de la década del 80 había llegado a Goes, traída por ese hombre inquieto y financista discutido que fue el español Emilio Reus. "Satán en persona no habría producido en Montevideo la revolución que en todas las clases sociales produjo la presencia de Emilio Reus", dijo su contemporáneo Domingo González.

Ambicioso especulador o empresario creador, Emilio Reus, igual que el pintoresco y más sólido Francisco Piria, dejó huellas en la toponimia ciudadana, y las viviendas populares que levantara a un cosado de Goes, en el Barrio de la Humedad, y que aún existen, llevaron su nombre. Hoy, ingratamente, la zona se llama oficialmente Villa Muñoz, pero el pueblo le sigue recordando como Barrio Reus. La sociedad conservadora de la época no vio, o no quiso ver, el intento del desgraciado Dr. Reus de construir viviendas baratas para las familias pobres. Los grandes capitales, los del Estado inclusive, sólo se preocupaban por financiar edificios de segura renta, olvidando que los humildes tienen necesidad de un techo que los ampare y termine con la obligación de pagar un alquiler cada día más abrumador que al cabo de cincuenta años no sirve siquiera para que el eterno inquilino sea dueño de un solo ladrillo de la cadsa que habitó toda una vida. El comentarista olvidó que Emilio Reus murió atendido por la caridad de sus vecinos en la humilde pieza de una casa ubicada en la calle Yaguarón, cerca de 18 de Julio, donde está hoy instalado El Día. Aún se recuerda la lista de personas que contribuyeron para pagar el entierro del Satán de Goes.

En "Goes y el viejo Café Vaccaro", 1948, por Juan Carlos Patrón.
Texto ubicado en la esquina de las calles Emilio Reus y Blandengues.


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