Nido de caranchos: octubre 2019

Entre el 2 y el 9 de noviembre la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) presenta la quinta edición del Festival Internacional ADF de Fotografía Cinematográfica.

Con el objetivo de transmitir la importancia de los Directores de Fotografía como autores y encontrar nuevos talentos, en esta quinta edición las sedes de sus proyecciones y actividades especiales, todas gratuitas, se distribuirán entre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el partido de Vicente López.

Este año habrá tres secciones competitivas: una Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, con 8 films de Brasil, Argentina, República Dominicana, Túnez, Estados Unidos, Turquía y Egipto; la clásica Competencia Internacional de Cortometrajes, con 21 trabajos audiovisuales de gran diversidad estética y de géneros; y la nueva Competencia Internacional de Documentales, con 6 títulos de Argentina, Chile, Italia, México y Australia. Además, se presentará una sección no competitiva: Mi primera película, en la que se presentarán 4 films con directores de fotografía de origen local y regional que debutan en el rol; y dos muestras de cine nacional: una de largometrajes y otra de cortometrajes.

Además, el Festival presenta 14 actividades especiales, pensadas para DFs activos y en formación, que recorren todas las áreas y especificidades del quehacer profesional. Como siempre, 100% gratuitas.

La función de apertura será con The Outsider (DF: Pablo Diez) (AEC) (Estados Unidos, 2019), donde la leyenda de la música country Trace Adkins protagoniza una historia de venganza en una pequeña ciudad del oeste norteamericano. La clausura será con Julia y el zorro (DF: Ezequiel Salinas) (ADF) (Argentina, 2018). Ambas se realizarán en el Cine York, Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.

Programación
Competencia Internacional de Largometrajes
David's Secret, DF: Kauê Zilli (Brasil, 2018)
Delfín, DF: Guillermo Saposnik (Argentina, 2018)
La cama, DF: Flavio Dragoset (Argentina, 2018)
La isla rota, DF: Peyi Guzmán (República Dominicana, 2018)
The French Teacher, DF: Andréa Cebukin (Estados Unidos, Brasil y Turquía, 2019)
The Originals, DF: Ahmad Al Morsy (Egipto, 2017)
Tlamess, DF: Amine Messadi (Tunisia, 2019)
Zama, DF: Rui Poças (Argentina y Brasil, 2017)

Competencia Internacional de Documentales
Entierro, DF: Maura Morales Bergmann (Chile e Italia, 2018)
Método Livingston: DF: Matías Iaccarino (ADF) (Argentina, 2019)
Pabellón 4, DF: Diego Gachassin (Argentina, 2017)
Regreso al origen, DF: María José Glende De Mucha (México, 2017)
Takeda, DF: Diana Garay Viñas (México, 2017)
The Portal, DF: Dan Freene (ASC) (Australia, 2019)

Competencia Internacional de Cortometrajes
Algo que no soy yo, DF: Milagros Aquilia (Argentina, 2019)
Caparazones, DF: Georgina Pretto (Argentina, 2018)
Dos huevos, DF: Tomás Pasini (Argentina, 2018)
El halcón, DF: Mariana Kacef (Argentina, 2018)
El limpiabotas, DF: Andrés Gallegoseia Santos (Chile, 2018)
Encerrada, DF: Ernesto Madrigal Laguna (México, 2019)
Entre sombras, DF: Manuel Pinto Barros (Portugal y Francia, 2018)
Héroes, DF: Sergio Piñeyro (ADF / SOC) (Argentina, 2018)
In Winter We Don't Freeze, DF: Janis Jurkovskis (Latvia, 2019)
La adhesión, DF: Gabriel Cárdenas (Argentina, 2019)
La hija indigna, DF: Lucía Iusem (Argentina, 2018)
La inserción, DF: Leonel Pasos Scioli (Argentina, 2019)
La medallita, DF: Iván Gierasinchuk (ADF) (Argentina, 2019)
La religiosa, DF: Carla Lucarella (Argentina, 2018)
Opte Por Amar Mais, DF: Andreia Santos (Portugal, 2018)
Schwaneck, DF: Sebastián Cantillo (Argentina, 2019)
Siesta, DF: Agostina Poblete y Oscar Díaz (Argentina, 2018)
Ulises, DF: Tonatiuh Martínez (ADF / SOC) (México, 2018)
Una noche solos, DF: Danilo Héctor Galgano (Argentina, 2019)
Velvet, DF: Bruno Santamaría (México, 2018)
Way Back Home, DF: Kauê Zilli (Argentina, 2019)

Película de apertura

Outsider, DF: Pablo Diez (AEC) (Estados Unidos, 2019)

Película de clausura
Julia y el zorro, DF: Ezequiel Salinas (ADF) (Argentina, 2018)

Secciones no competitivas
Mi primera películaAlanis, DF: Luis Sens (Argentina, 2017)
El Tío, DF: Christian Colace (Argentina, 2019)
Los tiburones, DF: Germán Nocella (SCU) (Uruguay y Argentina, 2018)
Vergel, DF: Kris Niklison (Argentina, 2017)

Muestra de largometrajes argentinosAlicia, DF: Martín Turnes (ADF) (Argentina, 2019)
Breve historia del planeta verde, DF: Eduardo Crespo (Argentina, Brasil y Alemania, 2019)
Infierno grande, DF: Tebbe Schöningh (Argentina, 2018)
La huella de Tara, DF: Leonardo Val (ADF) (Argentina, 2018)
Los Indalos, DF: Emiliano Penelas (ADF) (Argentina, 2019)

Muestra de cortometrajes argentinosCaza, DF: Marcos Sambrizzi (Argentina, 2019)
Chimpancés, DF: Ull Galindez (Argentina, 2018)
La intermisión, DF: Romina Ferreyra Yromey (Argentina, 2019)
Severino, DF: Mariana Bomba (Argentina, 2017)
Libranos del mal, DF: Lucy Gutierrez Giraudo (Argentina, 2018)
Nada de todo esto, DF: Santiago Guzmán (Argentina, 2017)
Los rugidos que alejan la tormenta, DF: Franco D'alessandro (Argentina, 2019)

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Dramaturgia: Lisandro Penelas-Dirección: Ana Scannapieco- Actúan: Francisco Lumerman, Lisando Penelas y Fernanda Pérez Bodria- Músico: Federico Marino- Diseño de luces: Soledad Ianni- Diseño de arte y asistencia de dirección: Claudina Iglesias Losada- Fotografía: Nicolás Tonelli- Diseño gráfico: Martín Speroni- Producción ejecutiva: Cecilia Santos- Coordinación del ciclo: Lisandro Penelas.

Esta obra es la segunda del ciclo «Mentir para decir la verdad» –la primera fue Alas, de Lorrie Moore–, que según el programa se compondrá de creaciones inspiradas “…en el universo poético de un relato. Un cruce entre la literatura y el teatro”. Se señala que la verdad “es la de nuestra visión del mundo” y la mentira es “La de la ficción que nos permite ponerla en juego…”

Una semana más es una adaptación del cuento «Desde donde llamo», de Raymond Carver (Estados Unidos, 1938-1988), que en su segundo matrimonio tuvo por esposa a la talentosa escritora Tess Gallagher (Estados Unidos, 1943), cuyo texto El amante de los caballos fue puesto en escena por Moscú Teatro con la actuación de Ana Scannapieco y dramaturgia y dirección de Lisando Penelas.

A Carver se lo suele enrolar dentro del minimalismo y del realismo sucio, cuyos objetivos son escribir obras cortas y despojadas. Se puede considerar que estos movimientos forman parte de los antecedentes de la actual microficción.

Sus personajes son trabajadores e individuos de clase media baja, esencialmente gente pobre y marginada. Precisamente JP (Penelas), Alfonso (Lumerman), Laurita (Pérez Bodria) y el Músico (Marino) son cuatro perdedores. Los tres protagonistas masculinos están internados en una clínica de desintoxicación, pues su alcoholismo (Carver también lo padeció) llega a límites inimaginables. El desarraigo y la alienación se han apoderado de sus personalidades y no tienen salida: solo los aguarda la autodestrucción.

Es sobresaliente la dramaturgia de Lisandro Penelas, que no solo es fiel al relato original, sino que ha trasladado el ámbito norteamericano a una zona que podría localizarse en el Gran Buenos Aires. Además, están logradísimos los diálogos –en el cuento, Alfonso es el narrador–, compuestos por una jerga actual, popular y bien argentina. A ello se añade la inteligente y profesional dirección de Ana Scannapieco, que logra extraer de los actores un desempeño magistral. Resultan tan convincentes que dan la sensación de no ser personajes, sino personas, como si algunos espectadores se hubiesen animado a subir al escenario. Su desplazamiento en la escena es preciso y funcional. Además, la intervención del Músico evoca el recurso de Bertoldt Brecht de introducir canciones en varias de sus obras. Y la ausencia de decorados fortalece la intensidad del drama, le otorga verismo y densidad.

Una semana más es una experiencia estimulante para aquellos que aman el teatro y la literatura.

Germán Cáceres