Un día como hoy, hace 124 años, se realizaba la primera proyección pública de cine, por los hermanos Lumière.
Entre diciembre de 2019 y enero de 2020, la obra éxito del off porteño se volverá a presentar en La Badabadoc Teatre. Además, Ana Scannapieco y Lisandro Penelas dictarán talleres.
El unipersonal El amante de los caballos, basado en textos de Tess Gallagher, vuelve a presentarse en Barcelona, tras el éxito de crítica y público que ya tuvo en su paso en 2018 por La Badabadoc Teatre de Barcelona, en el marco del CATBASUR, primer Festival Internacional de Teatro Unipersonal Catalunya - Buenos Aires- América del Sur.
La obra, dirigida por Lisandro Penelas, con actuación de Ana Scannapieco, viene acompañada por un gran suceso en el circuito off de Buenos Aires, desde Moscú Teatro, donde surgió, y luego en El camarín de las musas.
Talleres
Además, la visita de Penelas y Scannapieco por Barcelona incluye el dictado de talleres y seminarios en el espacio de La Badabadoc Teatre.
El 28 y 29 de diciembre, 4 y 5 de enero, Scannapieco dictará el seminario de "Entrenamiento actoral", que tiene como objetivo entrenar y potenciar la imaginación, la comunicación, la acción, y el encuentro con lo inesperado. El trabajo será netamente actoral, con escenas que elijan los participantes previamente para entrenarlas a partir de lo propuesto anteriormente.
Penelas, por su parte, dictará el taller "Del relato a la puesta en escena" los días 11, 12, 18 y 19 de enero de 2020. Allí, se indagará en la capacidad actoral para volver teatral un material literario, desarrollar la mirada personal sobre el texto a trabajar y volcar herramientas de otros procedimientos de creación al entrenamiento de la actuación.
La obra, dirigida por Lisandro Penelas, con actuación de Ana Scannapieco, viene acompañada por un gran suceso en el circuito off de Buenos Aires, desde Moscú Teatro, donde surgió, y luego en El camarín de las musas.
En esta ocasión, El amante de los caballos se presenta el 27, 28 y 29 de diciembre de 2019, y del 2 al 13 de enero de 2020 en calle de Quevedo número 36, en el barrio de Gràcia, en Barcelona.Hoy reESTRENO!!!🐎— LaBadabadocTeatre (@LaBadabadoc) December 27, 2019
El amante de los caballos
27, 28 y 29 diciembre 2019#catbasur19
Y después...
Del 2 al 13 de enero 2020
👇👇
Vuelve el éxito de la temporada pasada pic.twitter.com/VhtKFIf4yA
Talleres
Además, la visita de Penelas y Scannapieco por Barcelona incluye el dictado de talleres y seminarios en el espacio de La Badabadoc Teatre.
El 28 y 29 de diciembre, 4 y 5 de enero, Scannapieco dictará el seminario de "Entrenamiento actoral", que tiene como objetivo entrenar y potenciar la imaginación, la comunicación, la acción, y el encuentro con lo inesperado. El trabajo será netamente actoral, con escenas que elijan los participantes previamente para entrenarlas a partir de lo propuesto anteriormente.
Penelas, por su parte, dictará el taller "Del relato a la puesta en escena" los días 11, 12, 18 y 19 de enero de 2020. Allí, se indagará en la capacidad actoral para volver teatral un material literario, desarrollar la mirada personal sobre el texto a trabajar y volcar herramientas de otros procedimientos de creación al entrenamiento de la actuación.
El Cineclub YMCA cierra la Temporada XII con una función especial en fílmico con música en vivo. El miércoles 4 de diciembre a las 20 horas Eugenia Limeses acompañará al piano la proyección de cortometrajes de Roscoe "Fatty" Arbuckle. Será en Reconquista 439, con entrada libre y gratuita.
Roscoe Conkling Arbuckle (1887-1933) fue uno de los más importantes cómicos del cine mudo. Debutó en 1908 y su carrera creció exponencialmente. Con su 1.75 metro de estatura, y sus kilos de más, fue apodado "Fatty" (Gordito) firmó contrato con Mack Sennet por 25 dólares semanales y se convirtió en parte fundamental de las comedias de Keystone que explotaron el slapstick, con una agilidad asombrosa para su contextura.
Charles Chaplin comenzó su carrera con un pequeño papel en un corto junto a Arbuckle, y en 1917 Fatty llevó al cine a Buster Keaton. De hecho, le causó tanta gracia que Keaton evitara sonreír a raíz de un problema estomacal momentáneo, que le pidió mantener serio a su personaje. Ese mismo año Roscoe logró tener su propia compañía productora junto a Joseph M. Schenck y Norma Talmadge.
Pero todo terminó en 1921, cuando se fue a San Francisco a celebrar el fabuloso contrato que acababa de firmar con la Paramount, de un millón de dólares por tres años. Fatty tenía entonces 34 años, un Rolls Royce, 25 mil dólares en ropa y una mansión en Beverly Hills. Se alojó en el Hotel St. Francis y tras una orgía con alcohol y varias mujeres, falleció la actriz Virginia Rappe. Arbuckle fue acusado de su muerte, tras una violación.
Dos juicios nulos, y un tercero en el que se lo absolvió, golpearon definitivamente la carrera del actor, presa también de la prensa amarilla y de un proceso que además fue la excusa perfecta para que Hollywood cayera bajo diversas asociaciones de vigilancia de la moral, que llegaron a pedir la pena de muerte para él. Mientras, los ejecutivos de los estudios prohibieron a los amigos de Fatty cualquier muestra de apoyo público. Arbuckle encarnaba la depradación de Hollywood.
Luego de su absolución realizó algunos cortometrajes con seudónimo y trabajó como colaborador sin crédito con su gran amigo Keaton. Finalmente, y luego de muchos años, llegó a firmar nuevamente un contrato con la Warner Brothers, en lo que parecía ser su resurgimiento. Un día después, el 29 de junio de 1933, Arbuckle sufrió un paro cardíaco y falleció a los 46 años.
Es por eso que decidimos rescatar su figura con la proyección de cinco cortometrajes, entre ellos uno con Chaplin y un par junto a la gran Mabel Normand, probablemente la actriz cómica más popular de la era del cine mudo, que trabajó asiduamente con ambos, y también tuvo un final temprano en 1930, a los 37 años, víctima de una tuberculosis
Como ya es una costumbre, esta última función del año del Cineclub YMCA será íntegramente en fílmico con música en vivo, interpretada esta vez por Eugenia Limeses, y los cortos de la cinemateca Kinoclub.
Emiliano Penelas
Programador
EL NUEVO HÉROE DE MABEL
(Mabel’s New Hero, EE.UU., 1913, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Mack Sennett.
Elenco: Mabel Normand, Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Charles Inslee, Virginia Kirtley, Charles Avery, Edgar Kennedy, Hank Mann y Nick Cogley.
En la playa, Mabel parece un poco avergonzada por su nuevo novio, Roscoe, pero aparece Charles Inslee como un guapo que busca aprovecharse. Mabel termina en un globo aerostático desbocado y los Keystone Cops vienen al rescate. Así, Fatty termina salvándola de varios peligros, y de ahí el título, aunque también tuvo uno alternativo: Fatty and the Bathing Beauties.
Esta es la quinta aparición de Keystone Kops de Mack Sennett, en una típica comedia de la compañía Keystone, que en agosto de 1913 ya definía su estilo de películas con mucha acción, a toda velocidad, muchos porrazos y gags simples.
FATTY SE UNE A LA FUERZA
(Fatty Joins the Force, Estados Unidos, 1913, blanco y negro, 12 minutos)
Dirección: George Nichols
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Dot Farley, Minta Durfee, Edgar Kennedy, George Nichols, William White, Charles Avery y Mack Swain.
Después de salvar de ahogarse a una niña que resulta ser la hija del Comisionado de Policía, Fatty es recompensado con un puesto en la fuerza, pero pronto descubre que el trabajo no es tan bueno como parece. Estrenada en noviembre de 1913, con una nueva presentación de los Keystone Cops.
EL ENCUENTRO CASUAL DE FATTY
(Fatty’s Chance Acquaintance, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 13 minutos)
Dirección: Roscoe 'Fatty' Arbuckle
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Billie Bennett, Harry McCoy, Minta Durfee, Frank Hayes, Glen Cavender y Ted Edwards.
Fatty y su mandona y tacaña esposa están visitando un parque. Ella se niega a comprarle un refresco, y Fatty termina intentando tomar de un bebedero. Mientras tanto, otro hombre, que resulta ser un carterista, pone la mira en la esposa de Fatty como su próxima víctima. Él se da cuenta de que la bonita compañera del ladrón (Minta Durfee, quien estuvo casada con Arbuckle en la vida real) está sentada sola en un banco, y comienza a coquetear con ella, incluso cuando el carterista intenta evadir a un policía que lo ha visto en el trabajo.
Es otra de las "comedias del parque" de Keystone, y Arbuckle, que esta vez dirige, vuelve a encontrar nuevas formas de hacernos reír reciclando ideas de otros cortos. Estrenada en marzo de 1915.
MABEL, FATTY Y LA LEY
(Mabel, Fatty and the Law, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 11 minutos)
Dirección: Roscoe 'Fatty' Arbuckle
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Mabel Normand, Harry Gribbon, Minta Durfee, Al St. John, Josef Swickard, Glen Cavender, Joe Bordeaux, Alice Davenport y Frank Hayes.
Cuando Mabel descubre a su marido coqueteando con su criada se origina un grave conflicto. Como parte de la reconciliación, la pareja decide ir a dar un paseo por el parque. Cerca de allí, otra pareja acaba de tener una disputa doméstica similar, y ellos también van al parque juntos. Sin embargo, en el paseo, a ambos hombres les resulta difícil evitar meterse en más problemas.
La Keystone, en una típica comedia de situaciones, vuelve a juntar como protagonistas a dos de sus estrellas más grandes tras la partida de Chaplin: Mabel Normand y Roscoe Arbuckle, y ambos están en la cima de sus posibilidades, con Al St. John, primo de Arbuckle, entre los Keystone Cops.
El título alternativo Fatty’s Spooning Days, y la idea de que en el parque está prohibido "hacer cucharita" es mucho más inocente de lo que podríamos considerarlo hoy.
EL KNOCKOUT
(The Knockout, Estados Unidos, 1914, blanco y negro, 20 minutos)
Dirección: Mack Sennett
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Minta Durfee, Edgar Kennedy, Charles Chaplin, Frank Opperman, Al St. John, Hank Mann, Mack Swain, Charley Chase y Mack Sennett.
Un par de vagabundos deciden fingir una pelea de exhibición de boxeo para un promotor. En tanto Pug, un tipo de buen corazón pero alborotador, enfrenta un grupo de atrevidos que molesta a su novia. Impresionados por sus habilidades deciden hacerlo pasar por "Cyclone Flynn", el campeón, y hacerlo participar de un encuentro de boxeo.
Roscoe Conkling Arbuckle (1887-1933) fue uno de los más importantes cómicos del cine mudo. Debutó en 1908 y su carrera creció exponencialmente. Con su 1.75 metro de estatura, y sus kilos de más, fue apodado "Fatty" (Gordito) firmó contrato con Mack Sennet por 25 dólares semanales y se convirtió en parte fundamental de las comedias de Keystone que explotaron el slapstick, con una agilidad asombrosa para su contextura.
Charles Chaplin comenzó su carrera con un pequeño papel en un corto junto a Arbuckle, y en 1917 Fatty llevó al cine a Buster Keaton. De hecho, le causó tanta gracia que Keaton evitara sonreír a raíz de un problema estomacal momentáneo, que le pidió mantener serio a su personaje. Ese mismo año Roscoe logró tener su propia compañía productora junto a Joseph M. Schenck y Norma Talmadge.
Pero todo terminó en 1921, cuando se fue a San Francisco a celebrar el fabuloso contrato que acababa de firmar con la Paramount, de un millón de dólares por tres años. Fatty tenía entonces 34 años, un Rolls Royce, 25 mil dólares en ropa y una mansión en Beverly Hills. Se alojó en el Hotel St. Francis y tras una orgía con alcohol y varias mujeres, falleció la actriz Virginia Rappe. Arbuckle fue acusado de su muerte, tras una violación.
Dos juicios nulos, y un tercero en el que se lo absolvió, golpearon definitivamente la carrera del actor, presa también de la prensa amarilla y de un proceso que además fue la excusa perfecta para que Hollywood cayera bajo diversas asociaciones de vigilancia de la moral, que llegaron a pedir la pena de muerte para él. Mientras, los ejecutivos de los estudios prohibieron a los amigos de Fatty cualquier muestra de apoyo público. Arbuckle encarnaba la depradación de Hollywood.
Luego de su absolución realizó algunos cortometrajes con seudónimo y trabajó como colaborador sin crédito con su gran amigo Keaton. Finalmente, y luego de muchos años, llegó a firmar nuevamente un contrato con la Warner Brothers, en lo que parecía ser su resurgimiento. Un día después, el 29 de junio de 1933, Arbuckle sufrió un paro cardíaco y falleció a los 46 años.
Es por eso que decidimos rescatar su figura con la proyección de cinco cortometrajes, entre ellos uno con Chaplin y un par junto a la gran Mabel Normand, probablemente la actriz cómica más popular de la era del cine mudo, que trabajó asiduamente con ambos, y también tuvo un final temprano en 1930, a los 37 años, víctima de una tuberculosis
Como ya es una costumbre, esta última función del año del Cineclub YMCA será íntegramente en fílmico con música en vivo, interpretada esta vez por Eugenia Limeses, y los cortos de la cinemateca Kinoclub.
Emiliano Penelas
Programador
EL NUEVO HÉROE DE MABEL
(Mabel’s New Hero, EE.UU., 1913, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Mack Sennett.
Elenco: Mabel Normand, Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Charles Inslee, Virginia Kirtley, Charles Avery, Edgar Kennedy, Hank Mann y Nick Cogley.
En la playa, Mabel parece un poco avergonzada por su nuevo novio, Roscoe, pero aparece Charles Inslee como un guapo que busca aprovecharse. Mabel termina en un globo aerostático desbocado y los Keystone Cops vienen al rescate. Así, Fatty termina salvándola de varios peligros, y de ahí el título, aunque también tuvo uno alternativo: Fatty and the Bathing Beauties.
Esta es la quinta aparición de Keystone Kops de Mack Sennett, en una típica comedia de la compañía Keystone, que en agosto de 1913 ya definía su estilo de películas con mucha acción, a toda velocidad, muchos porrazos y gags simples.
FATTY SE UNE A LA FUERZA
(Fatty Joins the Force, Estados Unidos, 1913, blanco y negro, 12 minutos)
Dirección: George Nichols
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Dot Farley, Minta Durfee, Edgar Kennedy, George Nichols, William White, Charles Avery y Mack Swain.
Después de salvar de ahogarse a una niña que resulta ser la hija del Comisionado de Policía, Fatty es recompensado con un puesto en la fuerza, pero pronto descubre que el trabajo no es tan bueno como parece. Estrenada en noviembre de 1913, con una nueva presentación de los Keystone Cops.
EL ENCUENTRO CASUAL DE FATTY
(Fatty’s Chance Acquaintance, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 13 minutos)
Dirección: Roscoe 'Fatty' Arbuckle
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Billie Bennett, Harry McCoy, Minta Durfee, Frank Hayes, Glen Cavender y Ted Edwards.
Fatty y su mandona y tacaña esposa están visitando un parque. Ella se niega a comprarle un refresco, y Fatty termina intentando tomar de un bebedero. Mientras tanto, otro hombre, que resulta ser un carterista, pone la mira en la esposa de Fatty como su próxima víctima. Él se da cuenta de que la bonita compañera del ladrón (Minta Durfee, quien estuvo casada con Arbuckle en la vida real) está sentada sola en un banco, y comienza a coquetear con ella, incluso cuando el carterista intenta evadir a un policía que lo ha visto en el trabajo.
Es otra de las "comedias del parque" de Keystone, y Arbuckle, que esta vez dirige, vuelve a encontrar nuevas formas de hacernos reír reciclando ideas de otros cortos. Estrenada en marzo de 1915.
MABEL, FATTY Y LA LEY
(Mabel, Fatty and the Law, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 11 minutos)
Dirección: Roscoe 'Fatty' Arbuckle
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Mabel Normand, Harry Gribbon, Minta Durfee, Al St. John, Josef Swickard, Glen Cavender, Joe Bordeaux, Alice Davenport y Frank Hayes.
Cuando Mabel descubre a su marido coqueteando con su criada se origina un grave conflicto. Como parte de la reconciliación, la pareja decide ir a dar un paseo por el parque. Cerca de allí, otra pareja acaba de tener una disputa doméstica similar, y ellos también van al parque juntos. Sin embargo, en el paseo, a ambos hombres les resulta difícil evitar meterse en más problemas.
La Keystone, en una típica comedia de situaciones, vuelve a juntar como protagonistas a dos de sus estrellas más grandes tras la partida de Chaplin: Mabel Normand y Roscoe Arbuckle, y ambos están en la cima de sus posibilidades, con Al St. John, primo de Arbuckle, entre los Keystone Cops.
El título alternativo Fatty’s Spooning Days, y la idea de que en el parque está prohibido "hacer cucharita" es mucho más inocente de lo que podríamos considerarlo hoy.
EL KNOCKOUT
(The Knockout, Estados Unidos, 1914, blanco y negro, 20 minutos)
Dirección: Mack Sennett
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Minta Durfee, Edgar Kennedy, Charles Chaplin, Frank Opperman, Al St. John, Hank Mann, Mack Swain, Charley Chase y Mack Sennett.
Un par de vagabundos deciden fingir una pelea de exhibición de boxeo para un promotor. En tanto Pug, un tipo de buen corazón pero alborotador, enfrenta un grupo de atrevidos que molesta a su novia. Impresionados por sus habilidades deciden hacerlo pasar por "Cyclone Flynn", el campeón, y hacerlo participar de un encuentro de boxeo.
Este film fue proyectado en el cierre de la Temporada XI, pero consideramos que merece la pena volver a verlo dentro del ciclo dedicado a "Fatty" Arbuckle, ya que además incluye la participación de Charles Chaplin, quien también escribió el guión.
De la filmoteca http://kinoclubargentina.blogspot.com.ar/
De la filmoteca http://kinoclubargentina.blogspot.com.ar/
Entre el 2 y el 9 de noviembre la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) presenta la quinta edición del Festival Internacional ADF de Fotografía Cinematográfica.
Con el objetivo de transmitir la importancia de los Directores de Fotografía como autores y encontrar nuevos talentos, en esta quinta edición las sedes de sus proyecciones y actividades especiales, todas gratuitas, se distribuirán entre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el partido de Vicente López.
Este año habrá tres secciones competitivas: una Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, con 8 films de Brasil, Argentina, República Dominicana, Túnez, Estados Unidos, Turquía y Egipto; la clásica Competencia Internacional de Cortometrajes, con 21 trabajos audiovisuales de gran diversidad estética y de géneros; y la nueva Competencia Internacional de Documentales, con 6 títulos de Argentina, Chile, Italia, México y Australia. Además, se presentará una sección no competitiva: Mi primera película, en la que se presentarán 4 films con directores de fotografía de origen local y regional que debutan en el rol; y dos muestras de cine nacional: una de largometrajes y otra de cortometrajes.
Además, el Festival presenta 14 actividades especiales, pensadas para DFs activos y en formación, que recorren todas las áreas y especificidades del quehacer profesional. Como siempre, 100% gratuitas.
La función de apertura será con The Outsider (DF: Pablo Diez) (AEC) (Estados Unidos, 2019), donde la leyenda de la música country Trace Adkins protagoniza una historia de venganza en una pequeña ciudad del oeste norteamericano. La clausura será con Julia y el zorro (DF: Ezequiel Salinas) (ADF) (Argentina, 2018). Ambas se realizarán en el Cine York, Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.
Programación
Competencia Internacional de Largometrajes
David's Secret, DF: Kauê Zilli (Brasil, 2018)
Delfín, DF: Guillermo Saposnik (Argentina, 2018)
La cama, DF: Flavio Dragoset (Argentina, 2018)
La isla rota, DF: Peyi Guzmán (República Dominicana, 2018)
The French Teacher, DF: Andréa Cebukin (Estados Unidos, Brasil y Turquía, 2019)
The Originals, DF: Ahmad Al Morsy (Egipto, 2017)
Tlamess, DF: Amine Messadi (Tunisia, 2019)
Zama, DF: Rui Poças (Argentina y Brasil, 2017)
Competencia Internacional de Documentales
Entierro, DF: Maura Morales Bergmann (Chile e Italia, 2018)
Método Livingston: DF: Matías Iaccarino (ADF) (Argentina, 2019)
Pabellón 4, DF: Diego Gachassin (Argentina, 2017)
Regreso al origen, DF: María José Glende De Mucha (México, 2017)
Takeda, DF: Diana Garay Viñas (México, 2017)
The Portal, DF: Dan Freene (ASC) (Australia, 2019)
Competencia Internacional de Cortometrajes
Algo que no soy yo, DF: Milagros Aquilia (Argentina, 2019)
Caparazones, DF: Georgina Pretto (Argentina, 2018)
Dos huevos, DF: Tomás Pasini (Argentina, 2018)
El halcón, DF: Mariana Kacef (Argentina, 2018)
El limpiabotas, DF: Andrés Gallegoseia Santos (Chile, 2018)
Encerrada, DF: Ernesto Madrigal Laguna (México, 2019)
Entre sombras, DF: Manuel Pinto Barros (Portugal y Francia, 2018)
Héroes, DF: Sergio Piñeyro (ADF / SOC) (Argentina, 2018)
In Winter We Don't Freeze, DF: Janis Jurkovskis (Latvia, 2019)
La adhesión, DF: Gabriel Cárdenas (Argentina, 2019)
La hija indigna, DF: Lucía Iusem (Argentina, 2018)
La inserción, DF: Leonel Pasos Scioli (Argentina, 2019)
La medallita, DF: Iván Gierasinchuk (ADF) (Argentina, 2019)
La religiosa, DF: Carla Lucarella (Argentina, 2018)
Opte Por Amar Mais, DF: Andreia Santos (Portugal, 2018)
Schwaneck, DF: Sebastián Cantillo (Argentina, 2019)
Siesta, DF: Agostina Poblete y Oscar Díaz (Argentina, 2018)
Ulises, DF: Tonatiuh Martínez (ADF / SOC) (México, 2018)
Una noche solos, DF: Danilo Héctor Galgano (Argentina, 2019)
Velvet, DF: Bruno Santamaría (México, 2018)
Way Back Home, DF: Kauê Zilli (Argentina, 2019)
Película de apertura
Con el objetivo de transmitir la importancia de los Directores de Fotografía como autores y encontrar nuevos talentos, en esta quinta edición las sedes de sus proyecciones y actividades especiales, todas gratuitas, se distribuirán entre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el partido de Vicente López.
Este año habrá tres secciones competitivas: una Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, con 8 films de Brasil, Argentina, República Dominicana, Túnez, Estados Unidos, Turquía y Egipto; la clásica Competencia Internacional de Cortometrajes, con 21 trabajos audiovisuales de gran diversidad estética y de géneros; y la nueva Competencia Internacional de Documentales, con 6 títulos de Argentina, Chile, Italia, México y Australia. Además, se presentará una sección no competitiva: Mi primera película, en la que se presentarán 4 films con directores de fotografía de origen local y regional que debutan en el rol; y dos muestras de cine nacional: una de largometrajes y otra de cortometrajes.
Además, el Festival presenta 14 actividades especiales, pensadas para DFs activos y en formación, que recorren todas las áreas y especificidades del quehacer profesional. Como siempre, 100% gratuitas.
La función de apertura será con The Outsider (DF: Pablo Diez) (AEC) (Estados Unidos, 2019), donde la leyenda de la música country Trace Adkins protagoniza una historia de venganza en una pequeña ciudad del oeste norteamericano. La clausura será con Julia y el zorro (DF: Ezequiel Salinas) (ADF) (Argentina, 2018). Ambas se realizarán en el Cine York, Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.
Programación
Competencia Internacional de Largometrajes
David's Secret, DF: Kauê Zilli (Brasil, 2018)
Delfín, DF: Guillermo Saposnik (Argentina, 2018)
La cama, DF: Flavio Dragoset (Argentina, 2018)
La isla rota, DF: Peyi Guzmán (República Dominicana, 2018)
The French Teacher, DF: Andréa Cebukin (Estados Unidos, Brasil y Turquía, 2019)
The Originals, DF: Ahmad Al Morsy (Egipto, 2017)
Tlamess, DF: Amine Messadi (Tunisia, 2019)
Zama, DF: Rui Poças (Argentina y Brasil, 2017)
Competencia Internacional de Documentales
Entierro, DF: Maura Morales Bergmann (Chile e Italia, 2018)
Método Livingston: DF: Matías Iaccarino (ADF) (Argentina, 2019)
Pabellón 4, DF: Diego Gachassin (Argentina, 2017)
Regreso al origen, DF: María José Glende De Mucha (México, 2017)
Takeda, DF: Diana Garay Viñas (México, 2017)
The Portal, DF: Dan Freene (ASC) (Australia, 2019)
Competencia Internacional de Cortometrajes
Algo que no soy yo, DF: Milagros Aquilia (Argentina, 2019)
Caparazones, DF: Georgina Pretto (Argentina, 2018)
Dos huevos, DF: Tomás Pasini (Argentina, 2018)
El halcón, DF: Mariana Kacef (Argentina, 2018)
El limpiabotas, DF: Andrés Gallegoseia Santos (Chile, 2018)
Encerrada, DF: Ernesto Madrigal Laguna (México, 2019)
Entre sombras, DF: Manuel Pinto Barros (Portugal y Francia, 2018)
Héroes, DF: Sergio Piñeyro (ADF / SOC) (Argentina, 2018)
In Winter We Don't Freeze, DF: Janis Jurkovskis (Latvia, 2019)
La adhesión, DF: Gabriel Cárdenas (Argentina, 2019)
La hija indigna, DF: Lucía Iusem (Argentina, 2018)
La inserción, DF: Leonel Pasos Scioli (Argentina, 2019)
La medallita, DF: Iván Gierasinchuk (ADF) (Argentina, 2019)
La religiosa, DF: Carla Lucarella (Argentina, 2018)
Opte Por Amar Mais, DF: Andreia Santos (Portugal, 2018)
Schwaneck, DF: Sebastián Cantillo (Argentina, 2019)
Siesta, DF: Agostina Poblete y Oscar Díaz (Argentina, 2018)
Ulises, DF: Tonatiuh Martínez (ADF / SOC) (México, 2018)
Una noche solos, DF: Danilo Héctor Galgano (Argentina, 2019)
Velvet, DF: Bruno Santamaría (México, 2018)
Way Back Home, DF: Kauê Zilli (Argentina, 2019)
Película de apertura
Outsider, DF: Pablo Diez (AEC) (Estados Unidos, 2019)
Película de clausura
Julia y el zorro, DF: Ezequiel Salinas (ADF) (Argentina, 2018)
Secciones no competitivas
Mi primera películaAlanis, DF: Luis Sens (Argentina, 2017)
El Tío, DF: Christian Colace (Argentina, 2019)
Los tiburones, DF: Germán Nocella (SCU) (Uruguay y Argentina, 2018)
Vergel, DF: Kris Niklison (Argentina, 2017)
Muestra de largometrajes argentinosAlicia, DF: Martín Turnes (ADF) (Argentina, 2019)
Breve historia del planeta verde, DF: Eduardo Crespo (Argentina, Brasil y Alemania, 2019)
Infierno grande, DF: Tebbe Schöningh (Argentina, 2018)
La huella de Tara, DF: Leonardo Val (ADF) (Argentina, 2018)
Los Indalos, DF: Emiliano Penelas (ADF) (Argentina, 2019)
Muestra de cortometrajes argentinosCaza, DF: Marcos Sambrizzi (Argentina, 2019)
Chimpancés, DF: Ull Galindez (Argentina, 2018)
La intermisión, DF: Romina Ferreyra Yromey (Argentina, 2019)
Severino, DF: Mariana Bomba (Argentina, 2017)
Libranos del mal, DF: Lucy Gutierrez Giraudo (Argentina, 2018)
Nada de todo esto, DF: Santiago Guzmán (Argentina, 2017)
Los rugidos que alejan la tormenta, DF: Franco D'alessandro (Argentina, 2019)
Película de clausura
Julia y el zorro, DF: Ezequiel Salinas (ADF) (Argentina, 2018)
Secciones no competitivas
Mi primera películaAlanis, DF: Luis Sens (Argentina, 2017)
El Tío, DF: Christian Colace (Argentina, 2019)
Los tiburones, DF: Germán Nocella (SCU) (Uruguay y Argentina, 2018)
Vergel, DF: Kris Niklison (Argentina, 2017)
Muestra de largometrajes argentinosAlicia, DF: Martín Turnes (ADF) (Argentina, 2019)
Breve historia del planeta verde, DF: Eduardo Crespo (Argentina, Brasil y Alemania, 2019)
Infierno grande, DF: Tebbe Schöningh (Argentina, 2018)
La huella de Tara, DF: Leonardo Val (ADF) (Argentina, 2018)
Los Indalos, DF: Emiliano Penelas (ADF) (Argentina, 2019)
Muestra de cortometrajes argentinosCaza, DF: Marcos Sambrizzi (Argentina, 2019)
Chimpancés, DF: Ull Galindez (Argentina, 2018)
La intermisión, DF: Romina Ferreyra Yromey (Argentina, 2019)
Severino, DF: Mariana Bomba (Argentina, 2017)
Libranos del mal, DF: Lucy Gutierrez Giraudo (Argentina, 2018)
Nada de todo esto, DF: Santiago Guzmán (Argentina, 2017)
Los rugidos que alejan la tormenta, DF: Franco D'alessandro (Argentina, 2019)
Guasón (Joker, EE. UU., 2019)
Dirección: Todd Phillips.
Guión: Todd Phillips y Scott Silver.
Fotografía: Lawrence Sher.
Música: Hildur Guonadottir.
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazzie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan.
En principio parecería que esta película no tiene nada que ver con la historieta Batman (1939), de Bob Kane y Bill Finger, ya que el justiciero no está presente. Pero la acción transcurre en Ciudad Gótica, precisamente en la que aquel reside, y resulta oportuno aclara que no es un superhéroe, ya que no tiene poderes como Superman – un extraterrestre oriundo del planeta Kripton–, sino que su fortaleza se debe a un intenso entrenamiento físico.
Además, interviene un tal Thomas Wayne, un millonario que en la historieta original es el padre de Bruce –que también aparece en el filme cuando era un chico–, tras cuya identidad (que en la Argentina también se la conoció como Bruno Díaz), se oculta el hombre murciélago. Y como en el comic, tanto el potentado como su esposa son asesinados. Y hay bastante más: no solo que en los créditos se nombra a D.C. Comics, empresa que posee los derechos del personaje (y también los de Superman), sino que en cierto sentido este Guasón fílmico parece continuar la famosa novela gráfica La broma asesina (The Killing Joke, 1988), de Alan Moore (guión) y Brian Bolland (dibujo), una de las grandes creaciones del género. En ella, tanto Batman como el Guasón son tipos atormentados y traumáticos que sufren conflictos psicológicos similares.
Este renovado Guasón (Joaquin Phillips) tuvo una infancia horrorosa y nada feliz (curiosamente su madre lo llama “Happy”), y el argumento parece indicar que esa desdicha es irrecuperable, ya que la locura se apodera del payaso. Y como venganza justiciera comete una serie de brutales asesinatos, en un ámbito urbano asolado por la basura acumulada, producto de una salvaje huelga de recolectores.
El filme obtiene un clima tan opresivo como agobiante y oscuro, hasta fantasmal, y en ese logro es esencial la excelente fotografía de Lawrence Sher. La dirección de Todd Phillips (que se lo conocía por algunas comedias) sobresale en las angulaciones que imprime a las tomas y por narrar convincentemente una historia triste y amarga, que prácticamente hipnotiza al espectador. El Guasón repite en varias escenas: “Creo que no fui feliz ni un solo instante en toda mi vida”.
Joaquin Phillips se consagra como uno de los mejores actores de la actualidad. Es magistral su manejo del cuerpo y de sus muecas psicóticas captadas en magníficos primeros planos. Y su brillante interpretación remite a las de Jack Nicholson (Batman, 1989, de Tim Burton) y de Heath Ledger (El caballero de la noche, 2008, de Christhofer Nolan).
Mención especial merece la banda de sonido con temas tan encantadores como «Smile» y «That´s Life» (entre otros).
Guasón obtuvo el León de Oro a la mejor película en el último Festival de cine de Venecia.
Seguro que el fandom comiquero no se perderá este filme. Tampoco los cinéfilos.
Germán Cáceres
Dirección: Todd Phillips.
Guión: Todd Phillips y Scott Silver.
Fotografía: Lawrence Sher.
Música: Hildur Guonadottir.
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazzie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan.
En principio parecería que esta película no tiene nada que ver con la historieta Batman (1939), de Bob Kane y Bill Finger, ya que el justiciero no está presente. Pero la acción transcurre en Ciudad Gótica, precisamente en la que aquel reside, y resulta oportuno aclara que no es un superhéroe, ya que no tiene poderes como Superman – un extraterrestre oriundo del planeta Kripton–, sino que su fortaleza se debe a un intenso entrenamiento físico.
Además, interviene un tal Thomas Wayne, un millonario que en la historieta original es el padre de Bruce –que también aparece en el filme cuando era un chico–, tras cuya identidad (que en la Argentina también se la conoció como Bruno Díaz), se oculta el hombre murciélago. Y como en el comic, tanto el potentado como su esposa son asesinados. Y hay bastante más: no solo que en los créditos se nombra a D.C. Comics, empresa que posee los derechos del personaje (y también los de Superman), sino que en cierto sentido este Guasón fílmico parece continuar la famosa novela gráfica La broma asesina (The Killing Joke, 1988), de Alan Moore (guión) y Brian Bolland (dibujo), una de las grandes creaciones del género. En ella, tanto Batman como el Guasón son tipos atormentados y traumáticos que sufren conflictos psicológicos similares.
Este renovado Guasón (Joaquin Phillips) tuvo una infancia horrorosa y nada feliz (curiosamente su madre lo llama “Happy”), y el argumento parece indicar que esa desdicha es irrecuperable, ya que la locura se apodera del payaso. Y como venganza justiciera comete una serie de brutales asesinatos, en un ámbito urbano asolado por la basura acumulada, producto de una salvaje huelga de recolectores.
El filme obtiene un clima tan opresivo como agobiante y oscuro, hasta fantasmal, y en ese logro es esencial la excelente fotografía de Lawrence Sher. La dirección de Todd Phillips (que se lo conocía por algunas comedias) sobresale en las angulaciones que imprime a las tomas y por narrar convincentemente una historia triste y amarga, que prácticamente hipnotiza al espectador. El Guasón repite en varias escenas: “Creo que no fui feliz ni un solo instante en toda mi vida”.
Joaquin Phillips se consagra como uno de los mejores actores de la actualidad. Es magistral su manejo del cuerpo y de sus muecas psicóticas captadas en magníficos primeros planos. Y su brillante interpretación remite a las de Jack Nicholson (Batman, 1989, de Tim Burton) y de Heath Ledger (El caballero de la noche, 2008, de Christhofer Nolan).
Mención especial merece la banda de sonido con temas tan encantadores como «Smile» y «That´s Life» (entre otros).
Guasón obtuvo el León de Oro a la mejor película en el último Festival de cine de Venecia.
Seguro que el fandom comiquero no se perderá este filme. Tampoco los cinéfilos.
Germán Cáceres
Dramaturgia: Lisandro Penelas-Dirección: Ana Scannapieco- Actúan: Francisco Lumerman, Lisando Penelas y Fernanda Pérez Bodria- Músico: Federico Marino- Diseño de luces: Soledad Ianni- Diseño de arte y asistencia de dirección: Claudina Iglesias Losada- Fotografía: Nicolás Tonelli- Diseño gráfico: Martín Speroni- Producción ejecutiva: Cecilia Santos- Coordinación del ciclo: Lisandro Penelas.
Esta obra es la segunda del ciclo «Mentir para decir la verdad» –la primera fue Alas, de Lorrie Moore–, que según el programa se compondrá de creaciones inspiradas “…en el universo poético de un relato. Un cruce entre la literatura y el teatro”. Se señala que la verdad “es la de nuestra visión del mundo” y la mentira es “La de la ficción que nos permite ponerla en juego…”
Una semana más es una adaptación del cuento «Desde donde llamo», de Raymond Carver (Estados Unidos, 1938-1988), que en su segundo matrimonio tuvo por esposa a la talentosa escritora Tess Gallagher (Estados Unidos, 1943), cuyo texto El amante de los caballos fue puesto en escena por Moscú Teatro con la actuación de Ana Scannapieco y dramaturgia y dirección de Lisando Penelas.
A Carver se lo suele enrolar dentro del minimalismo y del realismo sucio, cuyos objetivos son escribir obras cortas y despojadas. Se puede considerar que estos movimientos forman parte de los antecedentes de la actual microficción.
Sus personajes son trabajadores e individuos de clase media baja, esencialmente gente pobre y marginada. Precisamente JP (Penelas), Alfonso (Lumerman), Laurita (Pérez Bodria) y el Músico (Marino) son cuatro perdedores. Los tres protagonistas masculinos están internados en una clínica de desintoxicación, pues su alcoholismo (Carver también lo padeció) llega a límites inimaginables. El desarraigo y la alienación se han apoderado de sus personalidades y no tienen salida: solo los aguarda la autodestrucción.
Es sobresaliente la dramaturgia de Lisandro Penelas, que no solo es fiel al relato original, sino que ha trasladado el ámbito norteamericano a una zona que podría localizarse en el Gran Buenos Aires. Además, están logradísimos los diálogos –en el cuento, Alfonso es el narrador–, compuestos por una jerga actual, popular y bien argentina. A ello se añade la inteligente y profesional dirección de Ana Scannapieco, que logra extraer de los actores un desempeño magistral. Resultan tan convincentes que dan la sensación de no ser personajes, sino personas, como si algunos espectadores se hubiesen animado a subir al escenario. Su desplazamiento en la escena es preciso y funcional. Además, la intervención del Músico evoca el recurso de Bertoldt Brecht de introducir canciones en varias de sus obras. Y la ausencia de decorados fortalece la intensidad del drama, le otorga verismo y densidad.
Una semana más es una experiencia estimulante para aquellos que aman el teatro y la literatura.
Germán Cáceres
Esta obra es la segunda del ciclo «Mentir para decir la verdad» –la primera fue Alas, de Lorrie Moore–, que según el programa se compondrá de creaciones inspiradas “…en el universo poético de un relato. Un cruce entre la literatura y el teatro”. Se señala que la verdad “es la de nuestra visión del mundo” y la mentira es “La de la ficción que nos permite ponerla en juego…”
Una semana más es una adaptación del cuento «Desde donde llamo», de Raymond Carver (Estados Unidos, 1938-1988), que en su segundo matrimonio tuvo por esposa a la talentosa escritora Tess Gallagher (Estados Unidos, 1943), cuyo texto El amante de los caballos fue puesto en escena por Moscú Teatro con la actuación de Ana Scannapieco y dramaturgia y dirección de Lisando Penelas.
A Carver se lo suele enrolar dentro del minimalismo y del realismo sucio, cuyos objetivos son escribir obras cortas y despojadas. Se puede considerar que estos movimientos forman parte de los antecedentes de la actual microficción.
Sus personajes son trabajadores e individuos de clase media baja, esencialmente gente pobre y marginada. Precisamente JP (Penelas), Alfonso (Lumerman), Laurita (Pérez Bodria) y el Músico (Marino) son cuatro perdedores. Los tres protagonistas masculinos están internados en una clínica de desintoxicación, pues su alcoholismo (Carver también lo padeció) llega a límites inimaginables. El desarraigo y la alienación se han apoderado de sus personalidades y no tienen salida: solo los aguarda la autodestrucción.
Es sobresaliente la dramaturgia de Lisandro Penelas, que no solo es fiel al relato original, sino que ha trasladado el ámbito norteamericano a una zona que podría localizarse en el Gran Buenos Aires. Además, están logradísimos los diálogos –en el cuento, Alfonso es el narrador–, compuestos por una jerga actual, popular y bien argentina. A ello se añade la inteligente y profesional dirección de Ana Scannapieco, que logra extraer de los actores un desempeño magistral. Resultan tan convincentes que dan la sensación de no ser personajes, sino personas, como si algunos espectadores se hubiesen animado a subir al escenario. Su desplazamiento en la escena es preciso y funcional. Además, la intervención del Músico evoca el recurso de Bertoldt Brecht de introducir canciones en varias de sus obras. Y la ausencia de decorados fortalece la intensidad del drama, le otorga verismo y densidad.
Una semana más es una experiencia estimulante para aquellos que aman el teatro y la literatura.
Germán Cáceres
En MOSCÚ TEATRO- Camargo 506- CABA- Sábados 20 horas-Duración: 45 minutos- Tel: (011) 2074-37189/e-mail: info@moscuteatro.com.ar.
El escritor recibió el Diploma como Vecino Distinguido de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
De manos del Legislador (MC) y ex presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Jorge Alberto Giorno, Carlos Penelas recibió el reconocimiento "por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial".
El acto se llevó a cabo en el salón Norberto La Porta de la Biblioteca Popular y Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte, Sitio de Interés Cultural de la Ciudad en donde Penelas coordina el Taller Literario.
Giorno destacó la trayectoria de Penelas, su obra poética y su relación con la ciudad de Buenos Aires, haciendo referencia a que con este reconocimiento se intenta valorar a los representantes de la cultura porteña.
Al comienzo del acto se leyeron adhesiones de Javier Sandomingo, Embajador de España en la Argentina, del Ateneo Obrero de Gijón, la Asociación de Escritores Chilenos, Alfredo Erias, Xornal de Betanzos, Ruy Farías y otros.
En un breve discurso, Penelas agradeció la distinción y se refirió a sus inicios en la literatura.
Por último, Rocío Danussi leyó dos poemas de Ofrenda de la luz, último libro recientemente publicado por Editorial Dunken.
De manos del Legislador (MC) y ex presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Jorge Alberto Giorno, Carlos Penelas recibió el reconocimiento "por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial".
El acto se llevó a cabo en el salón Norberto La Porta de la Biblioteca Popular y Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte, Sitio de Interés Cultural de la Ciudad en donde Penelas coordina el Taller Literario.
Giorno destacó la trayectoria de Penelas, su obra poética y su relación con la ciudad de Buenos Aires, haciendo referencia a que con este reconocimiento se intenta valorar a los representantes de la cultura porteña.
Al comienzo del acto se leyeron adhesiones de Javier Sandomingo, Embajador de España en la Argentina, del Ateneo Obrero de Gijón, la Asociación de Escritores Chilenos, Alfredo Erias, Xornal de Betanzos, Ruy Farías y otros.
En un breve discurso, Penelas agradeció la distinción y se refirió a sus inicios en la literatura.
Por último, Rocío Danussi leyó dos poemas de Ofrenda de la luz, último libro recientemente publicado por Editorial Dunken.
Último ciclo del año en el Cineclub YMCA dedicado al director José Luis Cuerda y tres de las películas más hilarantes del cine español. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.
José Luis Cuerda nació el 18 de febrero de 1947 en Albacete, España. Siendo niño ingresó en el seminario, donde permaneció tres años. Luego estudió Derecho, aunque abandonó para dedicarse a ser técnico de radiodifusión y televisión, ingresando a Televisión Española (TVE) a fines de la década del '60.
En 1977, debutó como director de ficción con la adaptación para TVE de El túnel, basada en la novela de Ernesto Sábato. En 1982 dirige su primer largometraje para el cine, Pares y nones, que lo situaría en el ámbito de los directores de la llamada "comedia madrileña".
Su siguiente película será El bosque animado (1987), adaptación de la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez, en donde ya despliega todo el "humor absurdo" por el que será reconocido. Un año después aparecería el trabajo que lo consagró como realizador, además de ser un éxito de taquilla: Amanece, que no es poco (1988). Junto a estas destacan la tercera película de este ciclo, La marrana (1992). Ese tipo de humor se trata, según el propio Cuerda, de “un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad”.
También en la línea del absurdo dirige Así en el cielo como en la tierra (1995) y luego presenta una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra Civil española desde la relación de un niño con su maestro en La lengua de las mariposas (1999), adaptación de un relato de Manuel Rivas.
Entre 1985 y 1987 trabajó como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, y también se destacó en su rol de productor cinematográfico, entre ellos los primeros films de Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos y Los otros).
Su última película es Tiempo después, de 2018, adaptación de la novela homónima del propio Cuerda.
Emiliano Penelas
Programador
José Luis Cuerda nació el 18 de febrero de 1947 en Albacete, España. Siendo niño ingresó en el seminario, donde permaneció tres años. Luego estudió Derecho, aunque abandonó para dedicarse a ser técnico de radiodifusión y televisión, ingresando a Televisión Española (TVE) a fines de la década del '60.
En 1977, debutó como director de ficción con la adaptación para TVE de El túnel, basada en la novela de Ernesto Sábato. En 1982 dirige su primer largometraje para el cine, Pares y nones, que lo situaría en el ámbito de los directores de la llamada "comedia madrileña".
Su siguiente película será El bosque animado (1987), adaptación de la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez, en donde ya despliega todo el "humor absurdo" por el que será reconocido. Un año después aparecería el trabajo que lo consagró como realizador, además de ser un éxito de taquilla: Amanece, que no es poco (1988). Junto a estas destacan la tercera película de este ciclo, La marrana (1992). Ese tipo de humor se trata, según el propio Cuerda, de “un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad”.
También en la línea del absurdo dirige Así en el cielo como en la tierra (1995) y luego presenta una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra Civil española desde la relación de un niño con su maestro en La lengua de las mariposas (1999), adaptación de un relato de Manuel Rivas.
Entre 1985 y 1987 trabajó como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, y también se destacó en su rol de productor cinematográfico, entre ellos los primeros films de Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos y Los otros).
Su última película es Tiempo después, de 2018, adaptación de la novela homónima del propio Cuerda.
Emiliano Penelas
Programador
- Función 193 - Miércoles 16 de octubre, 20 horas
EL BOSQUE ANIMADO
(Idem, España, 1987, color, 108 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Alfredo Landa, Tito Valverde, Miguel Rellán, Fernando Rey, Alejandra Grepi, Manuel Alexandre, Encarna Paso y Luis Ciges.
Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra y un fantasma que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos descubriendo entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.
Ganadora de cinco premios Goya: Película, Actor (Landa), Guión, Música y Diseño vestuario.
(Idem, España, 1987, color, 108 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Alfredo Landa, Tito Valverde, Miguel Rellán, Fernando Rey, Alejandra Grepi, Manuel Alexandre, Encarna Paso y Luis Ciges.
Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra y un fantasma que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos descubriendo entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.
Ganadora de cinco premios Goya: Película, Actor (Landa), Guión, Música y Diseño vestuario.
- Función 194 - Miércoles 6 de noviembre, 20 horas
AMANECE, QUE NO ES POCO
(Idem, España, 1989, color, 106 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Gabino Diego y Arturo Bonín
Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso e incluso invasores camuflados de un pueblo cercano.
AMANECE, QUE NO ES POCO
(Idem, España, 1989, color, 106 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Gabino Diego y Arturo Bonín
Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso e incluso invasores camuflados de un pueblo cercano.
- Función 195 - Miércoles 20 de noviembre, 20 horas
LA MARRANA(Idem, España, 1992, color, 102 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Alfredo Landa, Antonio Resines, Agustín González, Manuel Alexandre, El Gran Wyoming, Cayetana Guillén Cuervo y Fernando Rey.
Comedia rural ambientada en el siglo XV. Tras haber estado cautivo en Túnez, Bartolomé (Landa) regresa a su tierra extremeña con la ilusión de comer su manjar preferido: cerdo. En el camino se topa con un desertor (Resines) que tiene una marrana.
Premio Goya al Mejor actor para Alfredo Landa.
LA MARRANA(Idem, España, 1992, color, 102 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Alfredo Landa, Antonio Resines, Agustín González, Manuel Alexandre, El Gran Wyoming, Cayetana Guillén Cuervo y Fernando Rey.
Comedia rural ambientada en el siglo XV. Tras haber estado cautivo en Túnez, Bartolomé (Landa) regresa a su tierra extremeña con la ilusión de comer su manjar preferido: cerdo. En el camino se topa con un desertor (Resines) que tiene una marrana.
Premio Goya al Mejor actor para Alfredo Landa.
Más información: www.cineclubymca.blogspot.com
El jueves 10 de octubre a las 19 horas, Carlos Penelas recibirá el diploma como Vecino Distinguido de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial. Será en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154.
El Dr. Jorge Alberto Giorno, presidente del Partido de la Ciudad en Acción, tiene el agrado de invitar a usted a la entrega del Diploma como Vecino Distinguido de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a Carlos Penelas, por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial.
El acto se llevará a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154, el jueves 10 de octubre a las 19 horas.
Entrada libre y gratuita. Se servirá un vino de honor.
El Dr. Jorge Alberto Giorno, presidente del Partido de la Ciudad en Acción, tiene el agrado de invitar a usted a la entrega del Diploma como Vecino Distinguido de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a Carlos Penelas, por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial.
El acto se llevará a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154, el jueves 10 de octubre a las 19 horas.
Entrada libre y gratuita. Se servirá un vino de honor.
Moscú Teatro está cumpliendo 5 años como sala. Y por eso este fin de semana todas las obras son gratis.
Además, va a haber una charla de creación y gestión teatral. Para asistir a las funciones o la charla es necesario reservar en este link: http://www.alternativateatral.com/evento2166-evento-5-anos
En @baphoto_oficial hasta hay café fotográfico pic.twitter.com/9O8poOBK56
— Emiliano Penelas (@Emiliano451) September 8, 2019
Ante todo hay que aclarar que los indalos son figuras rupestres que se encuentran principalmente en Almería (Andalucía). Para varios intelectuales representan la silueta de un hombre ancestral que sostiene un arcoíris. Se le suele asignar un atributo protector contra los malos espíritus.
Aurora Sáchez, la relatora –y en cierta forma protagonista de este documental, ya que se basa en su traumática vida– tiene dos índalos en su vivienda de Nicaragua, que representan a su hermano Roberto y a su hijo Iván, ambos participantes del intento de copamiento del cuartel militar de La Tablada, durante el cual murió el primero y el segundo se convirtió en un desaparecido.
Los buenos augurios de los índalos no son por supuesto estos desenlaces fatales, sino la fe en la vida por parte de Aurora y la convicción de que debe transitársela con dignidad. La asistió en esta empresa su solidaria hija Mayra, hermana de Iván y sobrina de Roberto, que está tratando que estas dos fuertes figuras del pasado no le impidan forjar su futuro.
Pero la militancia y la política signarán el desgarrador periplo vital de Aurora, pues su padre participó junto a los republicanos en la guerra civil española. Finalmente este pudo huir a un campo de refugiados francés y luego trasladarse con su familia a Buenos Aires (Aurora repite una frase de él: “Lo malo no es irte de tu país, sino que te echen”).
El gran mérito de los directores y guionistas Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano es no participar en las declaraciones y testimonios de Aurora Sánchez y de su hija Mayra, como tampoco en las intervenciones de otros testigos (un fotógrafo, el hijo de Roberto, un ensayista, un amigo nicaragüense de Iván, la novia de éste –también de Nicaragua–). La finalidad de la película es registrar las terribles pérdidas que sufrió la protagonista, que sin embargo no ha quebrado su fe en la vida y tampoco cuestionado las decisiones tomadas por sus seres queridos. Además, esas cicatrices que tanto martirizan su alma no le impiden ser habitada por la presencia invisible de Iván en cuanto pronuncia su nombre.
Aurora Sánchez junto a Mayra regresaron a Nicaragua, donde viven en la actualidad. Son primorosas y conmovedoras las escenas que captan sus playas y sus pueblos. Aurora comienza a ser invadida por los recuerdos y entonces deciden viajar por España y evocar a sus antepasados a través del aroma de plantas y flores, como lo realizó literariamente Marcel Proust. Cuando también visitan Francia (donde se puede apreciar el inefable encanto de París) toman nota del monolito que se erigió cerca de la frontera con España, en honor de los heroicos soldados republicanos, entre ellos el padre de Aurora y abuelo de Mayra. En Buenos Aires hay lugar para el mágico barrio de la Boca, pero también muestra el doloroso entierro de las cenizas de Roberto y el horror de las escenas bélicas en el cuartel. Todos estos logros se debieron al trabajo de cámara de Emiliano Penelas (responsable de la fotografía) junto a los directores Roberto Persano y Gato Martínez Cantó. El resto del equipo técnico colaboró muy profesionalmente para plasmar una película de resonancias humanísticas y, a la vez, conmovedora.
Germán Cáceres
Los índalos
(Argentina, 78 minutos, color, 2019)
Guion y dirección: Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano
Producción: Paimún Cine - Sigil Comunicación & Sociedad
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas (ADF)
Montaje: Omar Neri y Monica Simoncini.
Sonido: Lucho Corti
Animación: Martín Céspedes
Música original: Nicolás Esperante
Diseño Gráfico: Sebastían Jiménez
Cámara: Emiliano Penelas - Roberto Persano – Gato Martinez Cantó
Asistente de fotografía: Darío Longobucco
Corrección de color: Patricia Batlle
En cartel en el Cine Gaumont, Rivadavia 1635.
Aurora Sáchez, la relatora –y en cierta forma protagonista de este documental, ya que se basa en su traumática vida– tiene dos índalos en su vivienda de Nicaragua, que representan a su hermano Roberto y a su hijo Iván, ambos participantes del intento de copamiento del cuartel militar de La Tablada, durante el cual murió el primero y el segundo se convirtió en un desaparecido.
Los buenos augurios de los índalos no son por supuesto estos desenlaces fatales, sino la fe en la vida por parte de Aurora y la convicción de que debe transitársela con dignidad. La asistió en esta empresa su solidaria hija Mayra, hermana de Iván y sobrina de Roberto, que está tratando que estas dos fuertes figuras del pasado no le impidan forjar su futuro.
Pero la militancia y la política signarán el desgarrador periplo vital de Aurora, pues su padre participó junto a los republicanos en la guerra civil española. Finalmente este pudo huir a un campo de refugiados francés y luego trasladarse con su familia a Buenos Aires (Aurora repite una frase de él: “Lo malo no es irte de tu país, sino que te echen”).
El gran mérito de los directores y guionistas Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano es no participar en las declaraciones y testimonios de Aurora Sánchez y de su hija Mayra, como tampoco en las intervenciones de otros testigos (un fotógrafo, el hijo de Roberto, un ensayista, un amigo nicaragüense de Iván, la novia de éste –también de Nicaragua–). La finalidad de la película es registrar las terribles pérdidas que sufrió la protagonista, que sin embargo no ha quebrado su fe en la vida y tampoco cuestionado las decisiones tomadas por sus seres queridos. Además, esas cicatrices que tanto martirizan su alma no le impiden ser habitada por la presencia invisible de Iván en cuanto pronuncia su nombre.
Aurora Sánchez junto a Mayra regresaron a Nicaragua, donde viven en la actualidad. Son primorosas y conmovedoras las escenas que captan sus playas y sus pueblos. Aurora comienza a ser invadida por los recuerdos y entonces deciden viajar por España y evocar a sus antepasados a través del aroma de plantas y flores, como lo realizó literariamente Marcel Proust. Cuando también visitan Francia (donde se puede apreciar el inefable encanto de París) toman nota del monolito que se erigió cerca de la frontera con España, en honor de los heroicos soldados republicanos, entre ellos el padre de Aurora y abuelo de Mayra. En Buenos Aires hay lugar para el mágico barrio de la Boca, pero también muestra el doloroso entierro de las cenizas de Roberto y el horror de las escenas bélicas en el cuartel. Todos estos logros se debieron al trabajo de cámara de Emiliano Penelas (responsable de la fotografía) junto a los directores Roberto Persano y Gato Martínez Cantó. El resto del equipo técnico colaboró muy profesionalmente para plasmar una película de resonancias humanísticas y, a la vez, conmovedora.
Germán Cáceres
Guion y dirección: Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano
Producción: Paimún Cine - Sigil Comunicación & Sociedad
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas (ADF)
Montaje: Omar Neri y Monica Simoncini.
Sonido: Lucho Corti
Animación: Martín Céspedes
Música original: Nicolás Esperante
Diseño Gráfico: Sebastían Jiménez
Cámara: Emiliano Penelas - Roberto Persano – Gato Martinez Cantó
Asistente de fotografía: Darío Longobucco
Corrección de color: Patricia Batlle
En cartel en el Cine Gaumont, Rivadavia 1635.
El Cineclub YMCA propone un ciclo compuesto de tres funciones con obras de Víctor Erice y Abbas Kiarostami, que cerramos con unas conversaciones audiovisuales mantenidas entre los dos grandes maestros español e iraní. Como siempre, primer y tercer miércoles de cada mes, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.
Víctor Erice y Abbas Kiarostami, probablemente dos de los cineastas más respetados del mundo, uno español, el otro iraní, conformaban un diálogo de artistas cuyos caminos creativos, a pesar de la distancia geográfica y cultural que separa a sus respectivos países, se han unido en una correspondencia epistolar a partir de pequeños cortometrajes.
"Es pura casualidad que, en junio de 1940, Abbas Kiarostami y Víctor Erice nacieran con una semana de diferencia, uno en Irán del antiguo régimen y el otro en la España de Franco. Por lo tanto, ambos han sufrido cambios radicales en el régimen político. Ambos han optado por crear su trabajo cinematográfico con total libertad, bajo la influencia de la misma moralidad intransigente llamada creación artística", decía el catálogo que los unió en la muestra realizada en el Centre Pompidou francés.
"Ambos se guían por la convicción íntima de que el cine es inseparable de la infancia de la que han hecho tanto un origen como un tema. Ambos, finalmente, se dieron cuenta muy pronto de que la práctica cinematográfica se enriqueció singularmente en contacto con otras artes: fotografía, video, artes visuales, escritura poética. Más recientemente, se han apoderado de pequeñas cámaras DV para revolucionar su práctica cinematográfica".
El ciclo que proponemos en el Cineclub YMCA incluye una de las últimas películas de Kiarostami, Copia certificada, junto a cortometrajes poco vistos en nuestro país de Erice, y una tercera función en que proyectaremos las correspondencias audiovisuales que mantuvieron entre sí, todo un film-ensayo en sí mismo.
Emiliano Penelas
Programador
- Miércoles 4 de septiembre, 20 horas
Víctor Erice y Abbas Kiarostami, probablemente dos de los cineastas más respetados del mundo, uno español, el otro iraní, conformaban un diálogo de artistas cuyos caminos creativos, a pesar de la distancia geográfica y cultural que separa a sus respectivos países, se han unido en una correspondencia epistolar a partir de pequeños cortometrajes.
"Es pura casualidad que, en junio de 1940, Abbas Kiarostami y Víctor Erice nacieran con una semana de diferencia, uno en Irán del antiguo régimen y el otro en la España de Franco. Por lo tanto, ambos han sufrido cambios radicales en el régimen político. Ambos han optado por crear su trabajo cinematográfico con total libertad, bajo la influencia de la misma moralidad intransigente llamada creación artística", decía el catálogo que los unió en la muestra realizada en el Centre Pompidou francés.
"Ambos se guían por la convicción íntima de que el cine es inseparable de la infancia de la que han hecho tanto un origen como un tema. Ambos, finalmente, se dieron cuenta muy pronto de que la práctica cinematográfica se enriqueció singularmente en contacto con otras artes: fotografía, video, artes visuales, escritura poética. Más recientemente, se han apoderado de pequeñas cámaras DV para revolucionar su práctica cinematográfica".
El ciclo que proponemos en el Cineclub YMCA incluye una de las últimas películas de Kiarostami, Copia certificada, junto a cortometrajes poco vistos en nuestro país de Erice, y una tercera función en que proyectaremos las correspondencias audiovisuales que mantuvieron entre sí, todo un film-ensayo en sí mismo.
Emiliano Penelas
Programador
- Miércoles 4 de septiembre, 20 horas
COPIA CERTIFICADA
(Copie conforme, Francia, Italia, Irán, 2010, color, 106 minutos)
Dirección: Abbas Kiarostami
Elenco: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti y Adrian Moore.
Un hombre y una mujer se conocen en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha ido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa.
"El luminoso film de Kiarostami (realzado por la descollante labor de Binoche) tiene entidad propia y libera una rica variedad de contenidos y de bellezas que la mirada de cada espectador sabrá valorar." Fernando López, Diario La Nación
Premio a la Mejor actriz (Juliette Binoche) en el Festival de Cannes.
- Miércoles 18 de septiembre, 20 horas
VÍCTOR ERICE: LOS CORTOMETRAJES
VIDRIOS PARTIDOS
(Idem, del largometraje Centro histórico, Portugal, 2012, color, 35 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
La localización principal de la película es la Fábrica de Fiaçào e Tecidos do Rio Vizela (Fábrica de Hilados y Tejidos del Río Vizela), actualmente conocida como fábrica de los "Vidros Partidos" dado su estado actual de abandono casi generalizado.
Fundada en 1845, considerada como una de las más antiguas de Portugal, a principios del siglo XX llegó a ser la segunda mayor fábrica de tejidos de toda Europa. Se halla ubicada en el Concejo de Santo Tirso, en el Valle del Ave, lugar donde hoy se registra la mayor tasa de desempleo de la región. En la década de los 90 comenzó a sufrir la intensa crisis que, poco a poco, la conduciría a su extinción. A raíz del cierre en el año 2002, más de mil trabajadores se quedaron en la calle. La mayoría no han vuelto a conseguir un empleo.
Forma parte de la película colectiva de cuatro directores (Manuel de Oliveira, Pedro Costa, Aki Kaurismaki y Víctor Erice) Centro Histórico, financiada por Guimaraes 2012, capital cultural de Europa.
LA MORTE ROUGE (Soliloquio)
(Idem, España, 2006, color, 34 minutos)
Dirección y Guión: Víctor Erice.
"La Morte Rouge" es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de La garra escarlata, película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.
ALUMBRAMIENTO
(Idem, del largometraje Ten minutes older: The trumpet, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Victor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suárez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.
Rodado en blanco y negro, nos presenta los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial. Después del parto, fundida con los sonidos del campo, una nana trata de consolar el llanto del recién nacido. Cortometraje incluido en el film colectivo Ten Minutes Older: The Trumpet.
ANA TRES MINUTOS
(Idem, del largometraje 3.11 A Sense of Home, Japón, 2011, color, 3 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
Elenco: Ana Torrent.
En su camarín, una actriz caracterizada como Antígona, graba un Videoblog en su notebok minutos antes de salir a escena. La película reunió a veinte realizadores para filmar cortometrajes de 3 minutos y 11 segundos en memoria del terremoto y tsunami que sacudió a Japón en marzo de 2011.
- Miércoles 2 de octubre, 20 horas
VÍCTOR ERICE - ABBAS KIAROSTAMI: CORRESPONDENCIAS
(España, 2016, color, 96 minutos)
Dirección: Víctor Erice, Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (Teherán, 1940 - París, 2016) y Víctor Erice (Vizcaya, 1940) mantienen una correspondencia audiovisual de diez cartas filmadas entre abril de 2005 y mayo de 2007. Los cineastas, que hasta entonces solo se habían visto una vez y solo se conocían a través de sus películas, basaron su idea en que "una carta era, en principio, sencilla de producir, en ella se podían abordar todos los temas, desde los más generales a los más íntimos; y además generaba una relación, un movimiento de ida y vuelta, en la medida que implicaba una respuesta". El lenguaje del cine, y no la amistad o el conocimiento personal, fue el territorio común que dio sentido al proyecto.
(Copie conforme, Francia, Italia, Irán, 2010, color, 106 minutos)
Dirección: Abbas Kiarostami
Elenco: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti y Adrian Moore.
Un hombre y una mujer se conocen en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha ido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa.
"El luminoso film de Kiarostami (realzado por la descollante labor de Binoche) tiene entidad propia y libera una rica variedad de contenidos y de bellezas que la mirada de cada espectador sabrá valorar." Fernando López, Diario La Nación
Premio a la Mejor actriz (Juliette Binoche) en el Festival de Cannes.
- Miércoles 18 de septiembre, 20 horas
VÍCTOR ERICE: LOS CORTOMETRAJES
VIDRIOS PARTIDOS
(Idem, del largometraje Centro histórico, Portugal, 2012, color, 35 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
La localización principal de la película es la Fábrica de Fiaçào e Tecidos do Rio Vizela (Fábrica de Hilados y Tejidos del Río Vizela), actualmente conocida como fábrica de los "Vidros Partidos" dado su estado actual de abandono casi generalizado.
Fundada en 1845, considerada como una de las más antiguas de Portugal, a principios del siglo XX llegó a ser la segunda mayor fábrica de tejidos de toda Europa. Se halla ubicada en el Concejo de Santo Tirso, en el Valle del Ave, lugar donde hoy se registra la mayor tasa de desempleo de la región. En la década de los 90 comenzó a sufrir la intensa crisis que, poco a poco, la conduciría a su extinción. A raíz del cierre en el año 2002, más de mil trabajadores se quedaron en la calle. La mayoría no han vuelto a conseguir un empleo.
Forma parte de la película colectiva de cuatro directores (Manuel de Oliveira, Pedro Costa, Aki Kaurismaki y Víctor Erice) Centro Histórico, financiada por Guimaraes 2012, capital cultural de Europa.
LA MORTE ROUGE (Soliloquio)
(Idem, España, 2006, color, 34 minutos)
Dirección y Guión: Víctor Erice.
"La Morte Rouge" es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de La garra escarlata, película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.
ALUMBRAMIENTO
(Idem, del largometraje Ten minutes older: The trumpet, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Victor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suárez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.
Rodado en blanco y negro, nos presenta los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial. Después del parto, fundida con los sonidos del campo, una nana trata de consolar el llanto del recién nacido. Cortometraje incluido en el film colectivo Ten Minutes Older: The Trumpet.
ANA TRES MINUTOS
(Idem, del largometraje 3.11 A Sense of Home, Japón, 2011, color, 3 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
Elenco: Ana Torrent.
En su camarín, una actriz caracterizada como Antígona, graba un Videoblog en su notebok minutos antes de salir a escena. La película reunió a veinte realizadores para filmar cortometrajes de 3 minutos y 11 segundos en memoria del terremoto y tsunami que sacudió a Japón en marzo de 2011.
- Miércoles 2 de octubre, 20 horas
VÍCTOR ERICE - ABBAS KIAROSTAMI: CORRESPONDENCIAS
(España, 2016, color, 96 minutos)
Dirección: Víctor Erice, Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (Teherán, 1940 - París, 2016) y Víctor Erice (Vizcaya, 1940) mantienen una correspondencia audiovisual de diez cartas filmadas entre abril de 2005 y mayo de 2007. Los cineastas, que hasta entonces solo se habían visto una vez y solo se conocían a través de sus películas, basaron su idea en que "una carta era, en principio, sencilla de producir, en ella se podían abordar todos los temas, desde los más generales a los más íntimos; y además generaba una relación, un movimiento de ida y vuelta, en la medida que implicaba una respuesta". El lenguaje del cine, y no la amistad o el conocimiento personal, fue el territorio común que dio sentido al proyecto.
