Formato fotográfico inventado por el francés Disderi a mediados de 1850. Revolucionó la fotografía por su tamaño, economía y practicidad. Aquí, algunos retratos propiedad del historiador Abel Alexander.
El Cineclub YMCA dedica su próximo ciclo a la etapa australiana de Peter Weir, con las películas que lo consagraron y le permitieron dar el salto a Hollywood. Como siempre, con entrada libre y gratuita, en Reconquista 439, en el nuevo horario de las 20 horas.
Función 90 - Miércoles 7 de agosto, 20 horas
EL ENIGMA DE LAS ROCAS COLGANTES
(Picnic at hanging rock, Australia, 1975, color, 110 minutos)
Dirección: Peter Weir.
Elenco: Rachel Roberts, Vivean Gray, Helen Morse, Kirsty Child, Tony Llewellyn-Jones, Jacki Weaver, Frank Gunnell, Anne-Louise Lambert y Karen Robson.
El día de San Valentín de 1900, las estudiantes de la Escuela Appleyard van de excursión a Hanging Rock, una región australiana montañosa. A lo largo del día se producen una serie de fenómenos sobrenaturales: el tiempo se detiene, estudiantes y maestras pierden el conocimiento y tres chicas y una profesora desaparecen.
Función 91 - Martes 21 de agosto, 20 horas
LA ÚLTIMA OLA
(The last wave, Australia, 1977, color, 106 minutos)
Dirección: Peter Weir.
Elenco: Richard Chamberlain, Olivia Hamnett, David Gulpilil, Frederick Parslow y Vivean Gray.
David Burton es un abogado australiano que vive tranquilamente con su hija y su esposa hasta que unos sueños premonitorios le revelan parte del conocimiento prohibido de los aborígenes. Un asesinato que debe investigar le pondrá en contacto con Chris, integrante de una tribu y conocedor de sus rituales.
Función 92 – Miércoles 4 de septiembre, 20 horas
EL PLOMERO
(The plumber, Australia, 1979, color, 76 minutos)
Dirección: Peter Weir.
Elenco: Los Hermanos Marx (Groucho, Harpo y Chico), Margaret Dumont, Eve Arden, Nat Pendleton, Kenny Baker, Florence Rice.
Jill, la esposa de doctor Brian Cowper, está en casa trabajando en la tesis que le permitirá licenciarse en Antropología. Inesperadamente, recibe la visita de Max, el fontanero que se encarga de las labores de mantenimiento del sistema de tuberías de la casa. A Jill el comportamiento de Max le resulta algo extraño, pero a su marido y a sus amigos les parece completamente normal. Una reparación en el cuarto de baño obliga a Jill y a Max a estar solos en la casa demasiado tiempo.
Más información: www.cineclubymca.blogspot.com
Función 90 - Miércoles 7 de agosto, 20 horas
EL ENIGMA DE LAS ROCAS COLGANTES
(Picnic at hanging rock, Australia, 1975, color, 110 minutos)
Dirección: Peter Weir.
Elenco: Rachel Roberts, Vivean Gray, Helen Morse, Kirsty Child, Tony Llewellyn-Jones, Jacki Weaver, Frank Gunnell, Anne-Louise Lambert y Karen Robson.
El día de San Valentín de 1900, las estudiantes de la Escuela Appleyard van de excursión a Hanging Rock, una región australiana montañosa. A lo largo del día se producen una serie de fenómenos sobrenaturales: el tiempo se detiene, estudiantes y maestras pierden el conocimiento y tres chicas y una profesora desaparecen.
Función 91 - Martes 21 de agosto, 20 horas
LA ÚLTIMA OLA
(The last wave, Australia, 1977, color, 106 minutos)
Dirección: Peter Weir.
Elenco: Richard Chamberlain, Olivia Hamnett, David Gulpilil, Frederick Parslow y Vivean Gray.
David Burton es un abogado australiano que vive tranquilamente con su hija y su esposa hasta que unos sueños premonitorios le revelan parte del conocimiento prohibido de los aborígenes. Un asesinato que debe investigar le pondrá en contacto con Chris, integrante de una tribu y conocedor de sus rituales.
Función 92 – Miércoles 4 de septiembre, 20 horas
EL PLOMERO
(The plumber, Australia, 1979, color, 76 minutos)
Dirección: Peter Weir.
Elenco: Los Hermanos Marx (Groucho, Harpo y Chico), Margaret Dumont, Eve Arden, Nat Pendleton, Kenny Baker, Florence Rice.
Jill, la esposa de doctor Brian Cowper, está en casa trabajando en la tesis que le permitirá licenciarse en Antropología. Inesperadamente, recibe la visita de Max, el fontanero que se encarga de las labores de mantenimiento del sistema de tuberías de la casa. A Jill el comportamiento de Max le resulta algo extraño, pero a su marido y a sus amigos les parece completamente normal. Una reparación en el cuarto de baño obliga a Jill y a Max a estar solos en la casa demasiado tiempo.
Más información: www.cineclubymca.blogspot.com
El Instituto Vocacional de Arte “M. J. de Labardén”, dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística, y con el Auspicio del Ministerio de Cultura del GCBA (Resolución 2502) organiza e invita al:
Segundo Encuentro “Educación por el Arte, 100 años habitando la Escuela Pública” a realizarse los días 26 y 27 de septiembre de 2013 en la sede de Parque Chacabuco, Curapaligüe 1026. El cierre de las preinscripciones será el 30 de agosto. Las vacantes son limitadas.
El Encuentro ofrecerá distintos espacios de participación: Mesa con especialistas y tres bloques de Talleres a cargo de docentes del I.V.A.
Se entregarán certificados.
Para recibir informes, contactarse a ivacomunicacion@gmail.com y para PREINSCRIBIRSE completar este formulario antes del 30 de agosto completando este formulario:
https://docs.google.com/forms/d/1AKDl-PdnphetzlOZ4S65CN09YL5aPbSZNZP6rD47IGE/viewform
Segundo Encuentro “Educación por el Arte, 100 años habitando la Escuela Pública” a realizarse los días 26 y 27 de septiembre de 2013 en la sede de Parque Chacabuco, Curapaligüe 1026. El cierre de las preinscripciones será el 30 de agosto. Las vacantes son limitadas.
El Encuentro está dirigido a todas aquellas personas que se desempeñen en el campo educativo, artístico y/o cultural, tanto en espacios institucionales propios del sistema como en organizaciones sociales y otros ámbitos que puedan resultar interesados en la temática.
Luego del enriquecedor Primer "Encuentro de Educación por el Arte, un derecho de todos" y continuando con la generación de espacio de debate que posibiliten el intercambio, la reflexión y la conceptualización de experiencias que den cuenta de prácticas educativas en Artes, es un gusto invitarlos al Segundo Encuentro “Educación por el Arte, 100 años habitando la Escuela Pública”
El Encuentro ofrecerá distintos espacios de participación: Mesa con especialistas y tres bloques de Talleres a cargo de docentes del I.V.A.
Se entregarán certificados.
Para recibir informes, contactarse a ivacomunicacion@gmail.com y para PREINSCRIBIRSE completar este formulario antes del 30 de agosto completando este formulario:
https://docs.google.com/forms/d/1AKDl-PdnphetzlOZ4S65CN09YL5aPbSZNZP6rD47IGE/viewform
El Cineclube de Viseu, Portugal, nos dio un generoso espacio en su revista mensual "Argumento" para poder hablar del Cineclub La Rosa. Aquí, los escaneos de la tapa y nota.
Bresson en 16mm
El próximo miércoles 31 de julio a las 20 horas será el turno de la última función del ciclo "Tres maestros franceses" en el Cineclub La Rosa, con la película que cerró la carrera de Robert Bresson, El dinero, proyectada en 16mm. Será en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria. Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com.
Bresson en 16mm
El próximo miércoles 31 de julio a las 20 horas será el turno de la última función del ciclo "Tres maestros franceses" en el Cineclub La Rosa, con la película que cerró la carrera de Robert Bresson, El dinero, proyectada en 16mm. Será en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria. Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com.
El Teatro Nacional Cervantes y Centro Cultural de España en Buenos Aires presentan Teatros Ejemplares, ciclo de teatro semimontado, en el cuarto centenario de la publicación de las Novelas Ejemplares de Miguel de Cervantes. El 26, 27 y 28 de julio será el turno de Nos arrancaría de este lugar para siempre, de Diego Faturos, inspirada en La española inglesa de Miguel de Cervantes.
Hace 400 años se publican en España las Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento de Miguel de Cervantes. Eclipsadas por El Quijote, fueron sin embargo una gran fuente de inspiración para el teatro de la época y sus intrigas y argumentos alimentarían igualmente producciones de épocas posteriores.
En busca de ese honestísimo entretenimiento prometido por el autor, les proponemos acompañarnos a través de este ciclo a disfrutar de las adaptaciones teatrales libres de siete de las nouvelles. Cada uno de los dramaturgos se ha enfrentado al desafío de dotar de una lectura propia al texto clásico, de una manera creativa e inspiradora, pensando en el espectador contemporáneo y mostrando el inmenso potencial de la obra del "manco de Lepanto".
El CCEBA a lo largo de sus 25 años ha sido un actor fundamental en la cooperación cultural hispano-argentina. Es en esta línea en la que se enmarca el proyecto Teatros ejemplares, con Miguel de Cervantes como artífice y con el CCEBA y el Teatro Nacional Cervantes como sus cómplices, sus escuderos.
El viernes 26 y sábado 27 de julio, a las 19 horas, y el domingo 28 de julio a las 18:30 horas se presentará la obra que dirigió Diego Faturos, Nos arrancaría de este lugar para siempre, de Diego Faturos, inspirada en La española inglesa. Actúan: Daniel Begino, Cinthia Guerra, Lucila Garay, Lisandro Penelas y Sandra Villani. Las entradas son gratuitas y se retiran desde las 10 de la mañana del día de la función por las boleterías del Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.
Hace 400 años se publican en España las Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento de Miguel de Cervantes. Eclipsadas por El Quijote, fueron sin embargo una gran fuente de inspiración para el teatro de la época y sus intrigas y argumentos alimentarían igualmente producciones de épocas posteriores.
En busca de ese honestísimo entretenimiento prometido por el autor, les proponemos acompañarnos a través de este ciclo a disfrutar de las adaptaciones teatrales libres de siete de las nouvelles. Cada uno de los dramaturgos se ha enfrentado al desafío de dotar de una lectura propia al texto clásico, de una manera creativa e inspiradora, pensando en el espectador contemporáneo y mostrando el inmenso potencial de la obra del "manco de Lepanto".
El CCEBA a lo largo de sus 25 años ha sido un actor fundamental en la cooperación cultural hispano-argentina. Es en esta línea en la que se enmarca el proyecto Teatros ejemplares, con Miguel de Cervantes como artífice y con el CCEBA y el Teatro Nacional Cervantes como sus cómplices, sus escuderos.
El viernes 26 y sábado 27 de julio, a las 19 horas, y el domingo 28 de julio a las 18:30 horas se presentará la obra que dirigió Diego Faturos, Nos arrancaría de este lugar para siempre, de Diego Faturos, inspirada en La española inglesa. Actúan: Daniel Begino, Cinthia Guerra, Lucila Garay, Lisandro Penelas y Sandra Villani. Las entradas son gratuitas y se retiran desde las 10 de la mañana del día de la función por las boleterías del Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.
El que fuera representante de la Primera Junta en el ejército del Alto Perú admite que compartió la perplejidad de los soldados bajo su control, y se reprocha su soberbia y despreciable fatuidad, al volver la mirada a los inicios de una guerra de hispanoamericanos contra hispanoamericanos, por no divulgar entre jefes, oficiales y tropa bajo su control la más espléndida máxima de San Agustín: La misión de la Iglesia no es liberar a los esclavos, sino hacerlos buenos.
El acusado ruega al señor escribano haga constar que menospreció la más espléndida enseñanza de San Agustín, y que, sin embargo, tiene la pretensión que sabe fatua y soberbia, de defender la verdad. La suya al menos. Hágase constar, donde sea, que el acusado proclamó, desde las gradas de Kalassassaya, en Tiahuanaco, la libertad del indio, cumpliendo órdenes que recibió de la Primera Junta. Hágase constar que los señores mineros y los señores encomenderos por merced real, que cobran tributo de por vida a los indios, y que se flagelan en la negra noche de Semana Santa, en las calles de piedra de ciudades de piedra y plata, deploraron la abrupta manumisión del indio, y el señor obispo Lasanta, que habló por esa caudalosa aristocracia, dijo que el doctor Castelli y sus compañeros son malditos del Eterno Padre, del Hijo y del Espíritu Santo.
El doctor Castelli, en su nombre, y en el de sus compañeros, ausentes con excusa, ruega se haga constar que él y sus compañeros soportan la maldición de la Santísima Trinidad con la misma resignación que el trigo acepta, molido, volverse harina; la harina, pan; el pan, alimento de viejos y jóvenes, mujeres y chicos; y el alimento, materia excremencial.
El acusado, que vio a sus jueces orar a la madre de Dios, y flagelarse, crucificados, y morder el polvo de una ciudad que no es Jerusalén, las bocas rayadas por el freno, ruega se haga constar que se abstiene de preguntar qué bocas besaban las bocas rayadas por el freno y qué dulces depravaciones ocurren en las camas porteñas de los que, en el Norte, se flagelan y oran, crucificados, a la madre de Dios.
¿Desean, tal vez, los señores jueces, que el que fuera representante de la Primera Junta en el ejército del Alto Perú revele el misterio de ese nocturno rito penitencial, de esa exasperada escenificación del Calvario?
Castelli cree escuchar que le preguntan si tiene algo que agregar al testimonio de los señores Viamonte, Luzuriaga, Montes de Oca, Basavilbaso y Valera. Castelli, que se pone de pie, el cuerpo envuelto en una capa azul que huele a bosta y sangre, y las piernas enfundadas en las botas que se calzó una remota noche de mayo para deshacer un mazo de barajas españolas, mira la pila de hojas en blanco que yace sobre su pupitre de escolar, y mueve la cabeza, de izquierda a derecha, la boca muda, para que se sepa que dice no.
La revolución es un sueño eterno, Andrés Rivera
El acusado ruega al señor escribano haga constar que menospreció la más espléndida enseñanza de San Agustín, y que, sin embargo, tiene la pretensión que sabe fatua y soberbia, de defender la verdad. La suya al menos. Hágase constar, donde sea, que el acusado proclamó, desde las gradas de Kalassassaya, en Tiahuanaco, la libertad del indio, cumpliendo órdenes que recibió de la Primera Junta. Hágase constar que los señores mineros y los señores encomenderos por merced real, que cobran tributo de por vida a los indios, y que se flagelan en la negra noche de Semana Santa, en las calles de piedra de ciudades de piedra y plata, deploraron la abrupta manumisión del indio, y el señor obispo Lasanta, que habló por esa caudalosa aristocracia, dijo que el doctor Castelli y sus compañeros son malditos del Eterno Padre, del Hijo y del Espíritu Santo.
El doctor Castelli, en su nombre, y en el de sus compañeros, ausentes con excusa, ruega se haga constar que él y sus compañeros soportan la maldición de la Santísima Trinidad con la misma resignación que el trigo acepta, molido, volverse harina; la harina, pan; el pan, alimento de viejos y jóvenes, mujeres y chicos; y el alimento, materia excremencial.
El acusado, que vio a sus jueces orar a la madre de Dios, y flagelarse, crucificados, y morder el polvo de una ciudad que no es Jerusalén, las bocas rayadas por el freno, ruega se haga constar que se abstiene de preguntar qué bocas besaban las bocas rayadas por el freno y qué dulces depravaciones ocurren en las camas porteñas de los que, en el Norte, se flagelan y oran, crucificados, a la madre de Dios.
¿Desean, tal vez, los señores jueces, que el que fuera representante de la Primera Junta en el ejército del Alto Perú revele el misterio de ese nocturno rito penitencial, de esa exasperada escenificación del Calvario?
Castelli cree escuchar que le preguntan si tiene algo que agregar al testimonio de los señores Viamonte, Luzuriaga, Montes de Oca, Basavilbaso y Valera. Castelli, que se pone de pie, el cuerpo envuelto en una capa azul que huele a bosta y sangre, y las piernas enfundadas en las botas que se calzó una remota noche de mayo para deshacer un mazo de barajas españolas, mira la pila de hojas en blanco que yace sobre su pupitre de escolar, y mueve la cabeza, de izquierda a derecha, la boca muda, para que se sepa que dice no.
La revolución es un sueño eterno, Andrés Rivera
Elenco: Sabrina Tomasin, Ariel Muras, Juliana Guerin, Melina Otero, Nicolás Ravignani Condino, Daiana Deguisa y Mercedes Fittipaldi. Orquesta: Emilio Pappolla, Fabián Morales, Sergio Vidal, Flavio Nuñez y Alejandro Peralta. Artistas invitados: Martín Salazar y Damián Vilamowski. Dirección musical: Cristian Bus. Diseño y puesta de luces: Quintino Camporale. Diseño de escenografía: Sergio Sayago. Realización de trailer: Fernando Sánchez. Producción: Armando Producciones. Idea y dirección: Alejandro Barratelli.
Sábados a las 19.30 hs., en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Abasto (a una cuadra de Av. Pueyrredón y Av. Corrientes), CABA. Valor de la entrada $ 60-; con descuento: $ $ 40-.
La Americana aporta un soplo de frescura, de celebración y de alegría. Desde el comienzo, cuando dos actrices se mezclan con el público para invitarlo a pasar a divertirse en el cabaret que lleva ese nombre. Luego, al dirigirse hacia sus butacas, los espectadores encuentran una actitud de festejo en los intérpretes, que van saludando y convidando con un vaso de vino. Es como si estuvieran proponiendo: ¡Vamos a jugar al cabaret!
Y allí –ya frente al escenario- es el tal el regocijo que exhibe la puesta en escena, que uno no puede dejar de sentirse parte de la representación.
Pero si bien la obra está concebida como un varieté, no se trata de un entretenimiento vacío, sino que refleja la soledad y la melancolía de mujeres y hombres que buscan denodadamente el tan inalcanzable amor, ese fulgor que hace vibrar las almas y da sentido a la vida. Por eso los concurrentes a La Americana beben y hasta se embriagan soñando con lograr ese cenit inalcanzable. Refuerza estos anhelos la orquesta con bellos boleros.
La idea y dirección es de Alejandro Barratelli, que también actúa. Su trabajo es creativo y original, con excelentes textos que intercalan frases reescritas pertenecientes a películas famosas (tener en cuenta que es un fanático cinéfilo). Asimismo, introdujo logradas escenas de humor. Su dirección ha encontrado el tempo exacto para que la puesta siempre mantenga el interés del espectador. Las actrices y actores descuellan por su clara dicción y su virtuoso desplazamiento en el escenario. Además, otorgan credibilidad y convicción a los personajes, para lo cual resultó indispensable la calidad del vestuario.
La orquesta luce impecable y pone ritmo en todo momento, y en este logro participó indudablemente la dirección musical de Cristian Bus.
La austera escenografía de Sergio Sayago da una idea cabal del ambiente cabaretístico, en cuyo resultado colaboró Quintino Camporale con una inteligente iluminación.
En suma, un acontecimiento para no dejar pasar, en el cual se resume una idea que plasmó Platón y que se enuncia al principio de la obra: mucho tiempo atrás había andróginos, es decir seres mitad hombre y mitad mujer, que se arriesgaron a desafiar a los dioses. Éstos, en represalia, los separaron, y desde entonces, inundados de nostalgia, deambulan por el planeta buscando desesperadamente su alma gemela. Igual que los noctámbulos de La Americana, que lo hacen en clave festiva, acompañados por música romántica y con una copa en la mano.
Germán Cáceres
Sábados a las 19.30 hs., en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Abasto (a una cuadra de Av. Pueyrredón y Av. Corrientes), CABA. Valor de la entrada $ 60-; con descuento: $ $ 40-.
La Americana aporta un soplo de frescura, de celebración y de alegría. Desde el comienzo, cuando dos actrices se mezclan con el público para invitarlo a pasar a divertirse en el cabaret que lleva ese nombre. Luego, al dirigirse hacia sus butacas, los espectadores encuentran una actitud de festejo en los intérpretes, que van saludando y convidando con un vaso de vino. Es como si estuvieran proponiendo: ¡Vamos a jugar al cabaret!
Y allí –ya frente al escenario- es el tal el regocijo que exhibe la puesta en escena, que uno no puede dejar de sentirse parte de la representación.
Pero si bien la obra está concebida como un varieté, no se trata de un entretenimiento vacío, sino que refleja la soledad y la melancolía de mujeres y hombres que buscan denodadamente el tan inalcanzable amor, ese fulgor que hace vibrar las almas y da sentido a la vida. Por eso los concurrentes a La Americana beben y hasta se embriagan soñando con lograr ese cenit inalcanzable. Refuerza estos anhelos la orquesta con bellos boleros.
La idea y dirección es de Alejandro Barratelli, que también actúa. Su trabajo es creativo y original, con excelentes textos que intercalan frases reescritas pertenecientes a películas famosas (tener en cuenta que es un fanático cinéfilo). Asimismo, introdujo logradas escenas de humor. Su dirección ha encontrado el tempo exacto para que la puesta siempre mantenga el interés del espectador. Las actrices y actores descuellan por su clara dicción y su virtuoso desplazamiento en el escenario. Además, otorgan credibilidad y convicción a los personajes, para lo cual resultó indispensable la calidad del vestuario.
La orquesta luce impecable y pone ritmo en todo momento, y en este logro participó indudablemente la dirección musical de Cristian Bus.
La austera escenografía de Sergio Sayago da una idea cabal del ambiente cabaretístico, en cuyo resultado colaboró Quintino Camporale con una inteligente iluminación.
En suma, un acontecimiento para no dejar pasar, en el cual se resume una idea que plasmó Platón y que se enuncia al principio de la obra: mucho tiempo atrás había andróginos, es decir seres mitad hombre y mitad mujer, que se arriesgaron a desafiar a los dioses. Éstos, en represalia, los separaron, y desde entonces, inundados de nostalgia, deambulan por el planeta buscando desesperadamente su alma gemela. Igual que los noctámbulos de La Americana, que lo hacen en clave festiva, acompañados por música romántica y con una copa en la mano.
Germán Cáceres
Seminario intensivo dictado por el historiador fotográfico Abel Alexander en el Museo de Historia Nacional, el sábado 13 de julio.
La murga uruguaya ganadora del Carnaval 2013 se presentó en La Trastienda de Buenos Aires el lunes 8 de julio. Fotos y videos exclusivos.
En julio, Alain Resnais, Claude Chabrol y Robert Bresson serán los protagonistas de un nuevo ciclo en el Cineclub La Rosa
con tres obras imperdibles de sus filmografías, proyectadas en 16mm.
Todo será en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.
Miércoles 10 de julio - 20 horas
MELO
(Mélo, Francia, 1986, color, 112 minutos)
Dirección: Alain Resnais.
Elenco: Sabine Azéma, Fanny Ardant, Pierre Arditi, André Dussollier, Jacques Dacqmine, Hubert Gignoux y Catherine Arditi.
Triángulo amoroso entre violinistas en el París de los años veinte, con la mezcla de la vida bohemia, el romance y el suspenso. Adaptación de la obra de teatro homónima de Henry Bernstein, rodada con un atractivo elenco por la rigurosa mano del maestro Alain Resnais.
Miércoles 24 de julio - 20 horas
UN ASUNTO DE MUJERES
(Une affaire de femmes, Francia, 1988, color, 108 minutos)
Dirección: Claude Chabrol.
Elenco: Isabelle Huppert, François Cluzet, Marie Trintignant, Nils Tavernier y Dominique Blanc.
Ocupación francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Marie Latour, una mujer casada, decide ayudar a una vecina a interrumpir un embarazo no deseado. Poco a poco empiezan a requerir sus servicios otras mujeres mientras su marido regresa herido del frente. Un relato crudo basado en una historia real. Ganadora del premio a la mejor película y actriz (Isabelle Huppert) en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1988.
Miércoles 31 de julio - 20 horas
EL DINERO
(L'Argent, Francia, Suiza, 1985, color, 85 minutos)
Dirección: Robert Bresson.
Elenco: Christian Patey, Sylvie van den Elsen, Beatrice Tabourin, Vincent Risterucci, Michel Briguet y Caroline Lang.
En su última película, el maestro Robert Bresson decide adaptar un relato breve de León Tolstoi, "El billete falso", en el que Yvon es un joven injustamente acusado de traficar con dinero falso, episodio judicial que terminará degradando y corrompiendo hasta convertirlo en una persona sin escrúpulos ni principios morales. Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cannes.
Junto al cortometraje El empleo, de Santiago Bou Grasso.
MELO
(Mélo, Francia, 1986, color, 112 minutos)
Dirección: Alain Resnais.
Elenco: Sabine Azéma, Fanny Ardant, Pierre Arditi, André Dussollier, Jacques Dacqmine, Hubert Gignoux y Catherine Arditi.
Triángulo amoroso entre violinistas en el París de los años veinte, con la mezcla de la vida bohemia, el romance y el suspenso. Adaptación de la obra de teatro homónima de Henry Bernstein, rodada con un atractivo elenco por la rigurosa mano del maestro Alain Resnais.
Miércoles 24 de julio - 20 horas
UN ASUNTO DE MUJERES
(Une affaire de femmes, Francia, 1988, color, 108 minutos)
Dirección: Claude Chabrol.
Elenco: Isabelle Huppert, François Cluzet, Marie Trintignant, Nils Tavernier y Dominique Blanc.
Ocupación francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Marie Latour, una mujer casada, decide ayudar a una vecina a interrumpir un embarazo no deseado. Poco a poco empiezan a requerir sus servicios otras mujeres mientras su marido regresa herido del frente. Un relato crudo basado en una historia real. Ganadora del premio a la mejor película y actriz (Isabelle Huppert) en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1988.
Miércoles 31 de julio - 20 horas
EL DINERO
(L'Argent, Francia, Suiza, 1985, color, 85 minutos)
Dirección: Robert Bresson.
Elenco: Christian Patey, Sylvie van den Elsen, Beatrice Tabourin, Vincent Risterucci, Michel Briguet y Caroline Lang.
En su última película, el maestro Robert Bresson decide adaptar un relato breve de León Tolstoi, "El billete falso", en el que Yvon es un joven injustamente acusado de traficar con dinero falso, episodio judicial que terminará degradando y corrompiendo hasta convertirlo en una persona sin escrúpulos ni principios morales. Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cannes.
Junto al cortometraje El empleo, de Santiago Bou Grasso.
Funciones realizadas con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français. Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com.
