Nido de caranchos

Salieron las nominaciones a los premios Oscar. El discurso del rey suma doce candidaturas. La siguen Temple de acero, con 10, y Red social y El origen, con 8. Los 83º premios de la Academia de Hollywood se entregarán el domingo 27 de febrero. Acá, la lista completa de nominados.

Película
El cisne negro (The black swan), de Darren Aronofsky.
El ganador (The fighter), de David O' Russel.
El origen (Inception), de Christopher Nolan.
Mi familia (The kids are all right), de Lisa Cholodenko.
El discurso del Rey (The King's speech), de Tom Hooper.
127 horas (127 hours), de Danny Boyle.
Red Social (The social network), de David Fincher.
Toy Story 3, de Lee Unkrich.
Temple de acero (True gift), de Joel Coen y Ethan Coen.
Lazos de sangre (Winter's bone), de Debra Granik.

Dirección
- Darren Aronofsky: El cisne negro.
- David O' Russel: El ganador.
- Tom Hooper: El discurso del Rey
- David Fincher: Red social
- Joel Coen y Ethan Coen: Temple de acero

Actor
- Javier Bardem: Buitiful, de Alejandro González Iñárritu.
- Jeff Bridges, Temple de acero
- Jesse Eisenberg, Red social
- Colin Firth, El discurso del Rey
- James Franco, 127 horas

Actriz
- Annette Bening, Mi familia.
- Nicole Kidman, Rabbit Hole, de John Cameron Mitchell.
- Jennifer Lawrence, Lazos de sangre.
- Natalie Portman, El cisne negro.
- Michelle Williams, Una historia de amor (Blue Valentine), de Derek Cianfrance.

Actor de reparto
- Christian Bale, El ganador.
- John Hawkes, Lazos de sangre.
- Jeremy Renner, Atracción peligrosa (The town), de Ben Affleck.
- Mark Ruffalo, Mi familia.
- Geoffrey Rush, El discurso del Rey.

Actriz de reparto
- Amy Adams, El ganador.
- Helena Bonham Carter, El discurso del Rey.
- Melissa Leo, El ganador.
- Hailee Steinfeld, Temple de acero.
- Jackie Weaver, Reino animal (Animal Kingdom), de David Michod.

Película animada
- Cómo entrenar a tu dragón (How to train your dragon), de Chris Sanders y Dean DeBlois.
- El ilusionista (L'Illusioniste), de Sylvain Chomet.
- Toy Story 3, de Lee Unkrich.

Película extranjera
- Biutiful, de Alejandro González Inárritu - México.
- Kynodontas (Dogtooth), de Giorgios Lanthimos - Grecia.
- Haevnen (In a Better World), de Susanne Bier - Dinamarca.
- Incendies, de Dennis Villeneuve - Canadá.
- Hors-la-loi (Outside the law) Rachid Bouchareb - Argelia.

Guión adaptado
- 127 horas: Danny Boyle y Simon Beaufoy.
- Red social: Aaron Sorkin.
- Toy Story 3: Michael Arndt.
- Temple de acero: Joel Coen y Ethan Coen.
- Lazos de sangre: Debra Granik y Anne Rosellini.

Guión original
- Un año más (Another year): Mike Leigh.
- El ganador: Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson.
- El origen: Christopher Nolan.
- Mi familia: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg.
- El discurso del Rey: David Seidler.

Dirección de arte
-Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonferland, de Tim Burton): Robert Stromberg, Karen O’Hara.
-Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (Hary Potter and the Deathly Hallows - Part 1, de David Yates): Stuart Craig, Stephenie McMillan.
-El origen: Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Doug Mowat.
-El discurso del Rey: Eve Stewart, Judy Farr.
-Temple de acero: Jess Gonchor, Nancy Haigh.

Fotografía
- El cisne negro: Matthew Libatique.
- El origen: Wally Pfister.
- El discurso del Rey: Danny Cohen.
- Red social: Jeff Cronenweth.
- Temple de acero: Roger Deakins.

Vestuario
- Alicia en el País de las Maravillas: Colleen Atwood.
- Io sono l'amore (I Am Love, de Luca Guadagnino): Antonella Cannarozzi.
- El discurso del Rey: Jenny Beavan.
- The Tempest, de Julie Taimor: Sandy Powell.
- Temple de acero: Mary Zophres.

Edición
- El cisne negro: Andrew Weisblum.
- El ganador: Pamela Martin.
- El discurso del Rey: Tariq Anwar.
- 127 horas: Jon Harris.
- Red Social: Angus Wall y Kirk Baxter.

Maquillaje
- Barney’s Version, de Richard J. Lewis: Adrien Morot.
- The Way Back, de Peter Weir: Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng.
- El Hombre Lobo (The wolfman, de Joe Johnston): Rick Baker y Dave Elsey.

Música
- Cómo entrenar a tu dragón: John Powell.
- El origen: Hans Zimmer.
- El discurso del Rey: Alexandre Desplat.
- 127 horas: A.R. Rahman.
- Red social: Trent Reznor y Atticus Ross.

Canción original
- Coming home de Country Strong, de Shana Feste. Letra y música: Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey.
- I see the light de Enredados (Tangled, de Nathan Greno, Byron Howard). Música: Alan Menken. Letra: Glenn Slater.
- If I rise de 127 horas. Música: A.R. Rahman. Letra: Dido y Rollo Armstrong.
- We belong together de Toy Story 3. Música y letra: Randy Newman.

Sonido
- El origen: Richard King.
- Toy Story 3: Tom Myers y Michael Silvers.
- Tron: El legado (Tron: Legacy, de Joseph Kosinski): Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague.
- Temple de acero: Skip Lievsay y Craig Berkey.
- Imparable (Unstoppable, de Tony Scott): Mark P. Stoeckinger.

Mezcla de sonido
- El origen: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick.
- El discurso del Rey: Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley.
- Agente Salt (Salt, de Phillip Noyce): Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin.
- Red social: Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten.
- Temple de acero: Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland.

Efectos visuales
- Alicia en el País de las Maravillas: Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips.
- Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1: Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi.
- Más allá de la vida (Hereafter, de Clint Eastwood): Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell.
- El origen: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb.
- Iron Man 2, de Jon Favreau: Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick.

Documental
- Exit through the Gift Shop: Banksy and Jaimie D’Cruz.
- Gasland: Josh Fox y Trish Adlesic.
- Inside Job: Charles Ferguson y Audrey Marrs.
- Restrepo: Tim Hetherington y Sebastian Junger.
- Waste Land: Lucy Walker y Angus Aynsley.

Corto documental
- Killing in the name, de Jed Rothstein.
- Poster girl, de Sara Nesson.
- Strangers no more, de Karen Goodman y Kirk Simon.
- Sun come up, de Jennifer Redfearn.
- The warriors of Qiugang, de Ruby Yang.

Corto animado
- Day & Night, de Teddy Newton.
- The Gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang.
- Let’s Pollute, de Geefwee Boedoe.
- The Lost Thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann.
- Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Dubois.

Corto de ficción
- The Confession, de Tanel Toom.
- The Crush, de Michael Creagh.
- God of Love, de Luke Matheny.
- Na Wewe, de Ivan Goldschmidt.
- Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite.

Creo y estoy convencido de que El ilusionista, de Sylvain Chomet, es la mejor película que se estrenó en la Argentina durante 2010. Lo hizo casi al finalizar el año, en un circuito reducido, y por ser una animación, pero dirigida al público adulto, quizás sufrió prejuicios. Sin embargo, cualquiera que haya visto (y gozado) con Las trillizas de Belleville, sabe quién es este francés que ahora se le anima a un guión del genial Jacques Tati.


Un ilusionista sin demasiada suerte a fines de la década del '50 busca desesperadamente lugares para actuar y sobrevivir. Los viejos vodeviles, los cabarets, están cambiando, y cada vez hay menos propuestas para todo un grupo de artistas que van siendo relegados a su suerte por la modernidad.

Así Tatischeff terminará en un lejano pueblo escocés, donde conocerá a Alice, una jovencita de tímida, curiosa y de una quietud vital imposible de contener.

A partir de un guión que Jacques Tati nunca filmó, Sylvain Chomet traza una historia en la que el ilusionista (el personaje tiene el verdadero apellido del maestro del cine francés) no sólo rinde homenaje sino que lo devuelve a la vida en su espíritu y candor, en el trazo de la línea y sus expresiones.

Sin precisar diálogos, tal como había sucedido en su primera película, Las trillizas de Belleville, Chomet logra incluso lo que parecía imposible: superar su ópera prima.


Sylvain Chomet nació en Yvelines, Francia, en 1963. Estudió arte y luego se mudó a Londres, donde comenzó a trabajar como animador. Dirigió el mediometraje La Vieille Dame et les pigeons (1998), el largo Las trillizas de Belleville (2003), que obtuvo dos nominaciones al Oscar, y el segmento “Tour Eiffel” de Paris, je t’aime (2006).



Jacques Tati nació también en Yvelines, en 1907, y murió en París en 1982. Es uno de los más grandes maestros de la comedia, heredero de los clásicos cómicos del cine mudo. Creador de un personaje único, Monsieur Hulot, en su filmografía traza una crítica al "hombre moderno", la civilización y la burguesía.

Las vacaciones del Sr. Hulot (1953), Mi tío (1958, Oscar a la película extranjera), Playtime (1968) y Trafic (1970) son algunos de sus clásicos.

El Cineclub La Rosa programa a fin de mes dos grandes películas parecidas, pero distintas: la última ganadora del Oscar, Vivir al límite, de Kathryn Bigelow, y Flandres, de Bruno Dumont, premiada en Cannes. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154.

Ambas películas, que de alguna manera y sin tener contacto aparente, funcionan a modo de díptico y bien vale la pena verlas con pocos días de diferencia. Las dos hablan de lo mismo, se centran en un universo geográfico similar pero sin embargo plantean lecturas distintas de un mismo flagelo. Polémicas, para debatir y analizar, son dos excelentes propuestas cinematográficas para compartir.
(The hurt locker, 2008, EE.UU., color, 131 minutos)
Dirección: Kathryn Bigelow.

Altísima tensión en un juego permanente de locura y ansiedad, dentro de un comando destinado a desactivar bombas. Ganadora del Oscar a la Mejor Película en 2010.


Viernes 28 de enero - 20 horas
FLANDRES
(Idem, 2006, Francia, color, 91 minutos)
Dirección: Bruno Dumont

Descarnada y ascética, como todas las películas del francés Dumont, es una mirada cruda y desgarradora de una guerra que pueden ser todas las guerras. Gran Premio del Jurado en Cannes 2006.

Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

El Cineclub La Rosa programa mañana viernes 21 de enero a las 20 horas Vidriera Hitchcock, el documental de Jonathan Demme sobre el músico de culto inglés Robyn Hithcock. Entrada libre.

Vale la pena aceptar el desafío y espiar a este cantautor -mezcla de Syd Barrett con algo de John Lennon y otro poco de Bob Dylan- como lo hace la gente que camina por la calle y se anima a asomarse a esa vidriera.

Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

Un coleccionista amigo vende su magnífica colección de LPs de Los Beatles a través de Mercado Libre. Son ediciones nacionales en perfecto estado de conservación, casi casi sin uso, y a muy buen precio.


La lista de discos que quedan al 20 de enero es:

• Por favor, yo
• Con los Beatles
• Beatles for sale
• A hard day's night (¡Yeah, yeah, yeah, John, Paul, George & Ringo!)
• Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band
• Álbum blanco (disco doble)
• Let it be
• Por siempre Beatles

Lennon también
También hay a la venta tres discos de John Lennon:

• Doble Fantasy
• Imagine (disco doble)
• The John Lennon collection

Temazo de Blur, en sólo dos minutos, para ponerle la banda de sonido al FIFA 98.

Lo único que permaneció igual fueron mis notas en el periódico. Las nuevas generaciones arremetieron contra ellas, como contra una momia del pasado que debía ser demolida, pero yo las mantuve en el mismo tono, sin concesiones, contra los aires de renovación. Fui sordo a todo. Había cumplido cuarenta años, pero los redactores jóvenes la llamaban la Columna de Mudarra el Bastardo. El director de entonces me citó en su oficina para pedirme que me pusiera a tono con las nuevas corrientes. De un modo solemne, como si acabara de inventario, me dijo: El mundo avanza. Sí, le dije, avanza, pero dando vueltas alrededor del sol. Mantuvo mi nota dominical porque no habría encontrado otro inflador de cables. Hoy sé que tuve razón, y por qué. Los adolescentes de mi generación avorazados por la vida olvidaron en cuerpo y alma las ilusiones del porvenir, hasta que la realidad les enseñó que el futuro no era como lo soñaban, y descubrieron la nostalgia. Allí estaban mis notas dominicales, como una reliquia arqueológica entre los escombros del pasado, y se dieron cuenta de que no eran sólo para viejos sino para jóvenes que no tuvieran miedo de envejecer. La nota volvió entonces a la sección editorial, y en ocasiones especiales, a la primera página.

Mucho antes de que Capusotto saliera con su genial creación, Rob Reiner (Cuenta conmigo, Misery) hizo un falso documental sobre la "banda más ruidosa de todos los tiempos", Spinal Tap. La proyectará el Cineclub La Rosa el viernes 14 a las 20, dentro del ciclo "Rockumentales de verano".


No es fácil ser una estrella de rock y Marti Di Bergi, el alter ego de Rob Reiner en Esto es Spinal Tap, lo demuestra al recorrer junto a sus ídolos la última gira por los Estados Unidos, en la que ya nada parece salir bien para "la banda más ruidosa de la historia".

Sergio Ramírez nació en Masatepe, Nicaragua, en 1942. En 1977 encabezó el grupo de los Doce, formado por intelectuales, empresarios, sacerdotes y dirigentes civiles, en respaldo del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) en lucha contra el régimen de Somoza. Fue electo vicepresidente en 1984. Sus más de treinta libros fueron traducidos a quince idiomas. Fue premio Alfaguara en 1998. Su sitio oficial es http://www.sergioramirez.com/. El relato que reproducimos fue publicado en De tropeles y tropelías (1971).

Sinesios de Cirene, en el siglo XlV, sostenía en su Tratado sobre los sueños que si un determinado número de personas soñaba al mismo tiempo un hecho igual, éste podía ser llevado a la realidad:"entreguémonos todos entonces, hombres y mujeres, jóvenes y viejos, ricos y pobres, ciudadanos y magistrados, habitantes de la ciudad y del campo, artesanos y oradores a soñar nuestros deseos. No hay privilegiados ni por la edad, el sexo, la fortuna o la profesión; el reposo se ofrece a todos: es un oráculo que siempre está dispuesto a ser nuestra terrible y silenciosa arma".

La misma teoría fue afirmada por los judíos aristotélicos de los siglos XlI y XlII (o Sinesios la tomó de ellos) y Maimónides, el más grande, logró probado (según Gutman en Die Philosophie des Judentums, Munich, 1933), pues se relata que una noche hizo a toda su secta soñar que terminaba la sequía. Al amanecer, al salir de sus aposentos, se encontraron los campos verdes y un suave rocío humedecía sus barbas.

La oposición política de un país que estaba siendo gobernado por una larga tiranía quiso experimentar siglos después las excelencias de esta creencia y distribuyó entre la población de manera secreta unas esquelas en las que se daban las instrucciones para el sueño conjunto: en una hora de la noche claramente consignada, los ciudadanos soñarían que el tirano era derrocado y que el pueblo tomaba el poder.

Aunque el experimento comenzó a efectuarse hace mucho tiempo, no ha sido posible obtener ningún resultado, pues Maimónides prevenía (páragrafo XlI) que en el caso de que el objeto de los sueños fuera una persona, debería ser sorprendida durmiendo.

Y los tiranos nunca duermen.

La banda de Toto y Rudie celebró los diez años con un show en el teatro ND Ateneo. Aquí, siete temas en vivo, cerrando con una gran versión de "La noche". Regalito de reyes.

Comienza el año y el Cineclub La Rosa preparó una programación con dos ciclos: "Rockumentales de verano" y el "Homenaje a Blake Edwards". Siempre con entrada libre y gratuita, en Austria 2154.


Ciclo "Rockumentales de verano"
Viernes 7 - 20 horas
The Beatles: la primera visita a los Estados Unidos, de los hermanos Maysles.
El nacimiento de la Beatlemanía retratado contado a partir de su primera vez en América.

Viernes 14 - 20 horas
Esto es Spinal Tap, de Rob Reiner.
El falso documental que ya es película de culto expone todos los clichés habituales de la "estrella de rock" y el mito de la banda "más ruidosa del mundo". Del director de Cuenta conmigo, Cuando Harry conoció a Sally y Misery.

Viernes 21 - 20 horas
Vidriera Hitchcock, de Jonathan Demme.
Robyn Hitchcock, músico de culto inglés, es filmado en una vidriera neoyorquina por su fan, el autor de El silencio de los inocentes y Filadelfia. Un cantautor para descubrir, en el mejor momento de su carrera.

Ciclo "Homenaje a Blake Edwards"
Recientemente fallecido, el padre de la zaga de la Pantera Rosa y creador de comedias inolvidables, es una buena oportunidad para rendirle culto y celebrar dos de sus más recordadas películas.

Miércoles 12 - 20 horas
La Pantera Rosa, con Peter Sellers, David Niven, Robert Wagner, Capucine y Claudia Cardinale.
El torpe inspector Clouseau es puesto a investigar el robo del diamante que da título al film.

Miércoles 19 - 20 horas
La fiesta inolvidable, con Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, Steve Franken, Fry Mc Kenzie y J. Edward Mc Kinley.
Un actor hindú echado por inepto es invitado por error a la fiesta que dará el productor de la película. Desopilantes situaciones y gags que forman parte de la historia del cine.

Más info: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

Nos agarra, así de repente, una vez al año, justo al principio... y preferimos los camiones porque son como toros.

Alejandro Aguado (Editor y Director)
(Editora La Duendes, Comodoro Rivadavia, 2010, 164 páginas) (http://laduendes.blogspot.com/)


Un auténtico libro con valiosísimas historietas para disfrutar. Se divide en dos secciones: “Maestros de la historieta argentina” e “Historieta patagónica”. Comencemos con la primera parte.

Estampas del laberinto muestra el arte tan personal y único de Enrique Alcatena. Sus viñetas parecen provenir de la combinación de una pesadilla que ocurre en el mismo Infierno y de otra que se nutre de las quimeras que habitan en el ser humano. Se trata también de una suerte de universo gótico ornado con filigranas.

Osvaldo Laino presenta una serie de bellas postales que se apoyan en el tejido finísimo que diseña su línea caligráfica. En sus viñetas está presente el espíritu del grabado.

El trazo rústico, enérgico y agreste de Carlos Casalla es ejemplar para referir la dura realidad que se exhibe en Patagonia Brava.

Limura, en Fuerte Brigitte y en El chanchito de la paz, apenas insinúa formas para hacer desfilar una suerte de monstruos que pronuncian extensos parlamentos que concluyen con un chiste sorpresa al final de la página.

Un magistral estilo, en el que predomina la representación de las tinieblas, es el que aporta el maestro Horacio Lalia en su adaptación de El corazón delator, de Edgar A. Poe, cuyas viñetas de audaces formatos se articulan en páginas negras.

Héctor Reinna presenta chistes de cuadro único cuya frescura y gracia reside en la ingenuidad. Al pie aparece una especie de refrán gauchesco (“Minifalda: ¿es una pollera corta o el pedacito de carne que se le pone al puchero?”).

Partiendo de una imaginativa trama de Carlos Albiac, el arte de Lito Fernández utiliza con soltura, en Botella al mar, numerosos ángulos audaces y la técnica de la viñeta-página. Su belleza gráfica evoca a los clásicos del cómic.

Sergio Langer, a través de una figuración exasperada, desarrolla una historieta cruel en la que una señora lleva a su hijo a un psiquiatra: el final es desopilante.

La porte carece de textos: Carlos Trillo despliega su fantasía en cuadros mudos que exponen una trama onírica en la que descuella la estética de Mandrafina.

Bespi, de Alfredo Grondona White, emplea un dibujo conciso y viñetas sin marcos para disparar ocurrencias sobre las dramáticas perturbaciones que puede aparejar un cochecito.

En Los enigmas del PAMI tiene lugar una divertida historia de Trillo ilustrada por el arte maravilloso de Enrique Breccia.

José Lúser, de Meiji, se encarga de enumerar las reideras desventuras de un “perdedor”.

Es proverbial la pasión literaria de Sanyú, cuyo personalísimo dibujo resulta tributario de la plástica contemporánea: esta vez, en Esbozo, propone un texto de Alejandra Pizarnik.

La segunda parte de la revista-libro se centra en el staff de La Duendes y en la “Historieta Patagónica”.

Diego Aballay expone notables ilustraciones de guerreros de la antigüedad.

Alejandro Aguado, con un dibujo ágil, de sesgos humorísticos, realiza en Episodios patagónicos un compendio de la colonización brutal y saqueadora que ocurrió en esa región. Hay movimiento, dinamismo y una sagaz paginación, que complementan creativas y descomunales onomatopeyas.

Mariano Antonelli en El Disco, sobre un texto de Borges, se luce con múltiples líneas finísimas a la manera de un tapiz gráfico.

En La Vieja, el apocalipsis tan temido aparece representado por Bernoy en sólo dos páginas.

El gol de mi vida no se produce por la abrupta irrupción urbanista: muy originales las formas que impone Chelo Candia a los cuadritos para reflejar esa convulsión edilicia.

El Clan Nahualli (Guión: Camilo Triana/Arte: Giovanny Nieto/Diseño: Henry Díaz) emprende, en Libertad en el Amazonas, un esquema de acción con estupendas angulaciones y una extraordinaria artesanía artística en la que predomina el gris.

El original humorismo de Cirilo, por Eco, está centrado en los enormes ojos de los personajes, que deben soportar el peso de párpados descomunales.

Un dibujo sintético, de pequeños trazos, visión agradable y anécdota sencilla es lo que plantea E. H. Edmunds en El señor del campo.

En Costumbres de los ahogados, las imágenes vigorosas y expresivas de Edu Molina ilustran el humor negro de la escritura de Nahon.

El magni, de Esteban Espósito, juega con emblemáticos personajes de historietas. Su dibujo simple es funcional a la risa.

Una gráfica espléndida de grises acerados y personajes en permanente contorsión registra Cristian Guardia en Neofito.

Favio Long señala, en Juan Sanputas, a un moderno jefe de oficina despótico y arbitrario, al que las supuestas renovaciones de las técnicas de Recursos Humanos no han podido sacar del estereotipo.

Una propuesta de sumo esmero estético, que conduce al mundo de la ilustración, es el elaborado por Fer Gris en Año 1850. Ciudad de Buenos Aires.

Se respira un clima de irrealidad en El barrendero, por Gastrik, en la que una representación nada convencional formula una tierna fábula.

De niño vuelas, por Tomás Gimbernat, registra una parábola exquisita con una apropiada concepción naϊf.

Guada muestra un logrado chiste de cuadro único y página entera, que decora con dibujos desbordantes de humor.

Lo ya olvidado, por Keki, recurre a una imagen candorosa con fondos grises para narrar la triste historia de una chica que perdió a su mamá cuando tenía cinco años.

¡Y aquí estoy! es una historieta de ciencia ficción, en la cual se luce la línea expresiva de José Massaroli y sus espléndidos registros del espacio exterior.

En El maldito, la excelente historia de Pablo Barbieri es ilustrada inteligentemente por Ríos Blancos con el fin de favorecer la narración.

Susto de 8 patas, por Carolina Salanova, es una historieta que se destaca por su esquema de página, el diseño de personajes y los notables encuadres.

El bello dibujo de Serafín sostiene, en Buen día Tupperland, una historieta muda, sin textos y de carácter surreal.

El humor y la gráfica delirantes de Alter ego, por Taro, se despliegan sobre un sugerente fondo gris.

El trazo espontáneo y suelto de Tom se en encarga, en Intronautas, de narrar una historia que se conecta con la cuestión de la miniaturización.

En Los esferas, por Toto, dos cabezas inmensas establecen un diálogo que parece salido de un relato patafísico o de un drama de Ionesco.

Renso Cuenca, Agite, Galantz y Rodrigo Cura proponen, respectivamente, cuatro chistes de cuadro único de temática historietística.

Y, por último, la contratapa trae un episodio de Orquídeo Maidana (Malevaje), en el que José Massaroli explaya un grafismo sólido, profesional, para narrar una anécdota risueña de este singular y simpático antihéroe.

En resumen, este Nº 9 de La Duendes es de lectura imprescindible para el amante de la historieta. No puede falta en la biblioteca (o hemeroteca).

Germán Cáceres