jueves, 31 de octubre de 2019

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Quinto Festival ADF

Entre el 2 y el 9 de noviembre la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) presenta la quinta edición del Festival Internacional ADF de Fotografía Cinematográfica.

Con el objetivo de transmitir la importancia de los Directores de Fotografía como autores y encontrar nuevos talentos, en esta quinta edición las sedes de sus proyecciones y actividades especiales, todas gratuitas, se distribuirán entre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el partido de Vicente López.

Este año habrá tres secciones competitivas: una Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, con 8 films de Brasil, Argentina, República Dominicana, Túnez, Estados Unidos, Turquía y Egipto; la clásica Competencia Internacional de Cortometrajes, con 21 trabajos audiovisuales de gran diversidad estética y de géneros; y la nueva Competencia Internacional de Documentales, con 6 títulos de Argentina, Chile, Italia, México y Australia. Además, se presentará una sección no competitiva: Mi primera película, en la que se presentarán 4 films con directores de fotografía de origen local y regional que debutan en el rol; y dos muestras de cine nacional: una de largometrajes y otra de cortometrajes.

Además, el Festival presenta 14 actividades especiales, pensadas para DFs activos y en formación, que recorren todas las áreas y especificidades del quehacer profesional. Como siempre, 100% gratuitas.

La función de apertura será con The Outsider (DF: Pablo Diez) (AEC) (Estados Unidos, 2019), donde la leyenda de la música country Trace Adkins protagoniza una historia de venganza en una pequeña ciudad del oeste norteamericano. La clausura será con Julia y el zorro (DF: Ezequiel Salinas) (ADF) (Argentina, 2018). Ambas se realizarán en el Cine York, Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.

Programación
Competencia Internacional de Largometrajes
David's Secret, DF: Kauê Zilli (Brasil, 2018)
Delfín, DF: Guillermo Saposnik (Argentina, 2018)
La cama, DF: Flavio Dragoset (Argentina, 2018)
La isla rota, DF: Peyi Guzmán (República Dominicana, 2018)
The French Teacher, DF: Andréa Cebukin (Estados Unidos, Brasil y Turquía, 2019)
The Originals, DF: Ahmad Al Morsy (Egipto, 2017)
Tlamess, DF: Amine Messadi (Tunisia, 2019)
Zama, DF: Rui Poças (Argentina y Brasil, 2017)

Competencia Internacional de Documentales
Entierro, DF: Maura Morales Bergmann (Chile e Italia, 2018)
Método Livingston: DF: Matías Iaccarino (ADF) (Argentina, 2019)
Pabellón 4, DF: Diego Gachassin (Argentina, 2017)
Regreso al origen, DF: María José Glende De Mucha (México, 2017)
Takeda, DF: Diana Garay Viñas (México, 2017)
The Portal, DF: Dan Freene (ASC) (Australia, 2019)

Competencia Internacional de Cortometrajes
Algo que no soy yo, DF: Milagros Aquilia (Argentina, 2019)
Caparazones, DF: Georgina Pretto (Argentina, 2018)
Dos huevos, DF: Tomás Pasini (Argentina, 2018)
El halcón, DF: Mariana Kacef (Argentina, 2018)
El limpiabotas, DF: Andrés Gallegoseia Santos (Chile, 2018)
Encerrada, DF: Ernesto Madrigal Laguna (México, 2019)
Entre sombras, DF: Manuel Pinto Barros (Portugal y Francia, 2018)
Héroes, DF: Sergio Piñeyro (ADF / SOC) (Argentina, 2018)
In Winter We Don't Freeze, DF: Janis Jurkovskis (Latvia, 2019)
La adhesión, DF: Gabriel Cárdenas (Argentina, 2019)
La hija indigna, DF: Lucía Iusem (Argentina, 2018)
La inserción, DF: Leonel Pasos Scioli (Argentina, 2019)
La medallita, DF: Iván Gierasinchuk (ADF) (Argentina, 2019)
La religiosa, DF: Carla Lucarella (Argentina, 2018)
Opte Por Amar Mais, DF: Andreia Santos (Portugal, 2018)
Schwaneck, DF: Sebastián Cantillo (Argentina, 2019)
Siesta, DF: Agostina Poblete y Oscar Díaz (Argentina, 2018)
Ulises, DF: Tonatiuh Martínez (ADF / SOC) (México, 2018)
Una noche solos, DF: Danilo Héctor Galgano (Argentina, 2019)
Velvet, DF: Bruno Santamaría (México, 2018)
Way Back Home, DF: Kauê Zilli (Argentina, 2019)

Película de apertura
Outsider, DF: Pablo Diez (AEC) (Estados Unidos, 2019)

Película de clausura
Julia y el zorro, DF: Ezequiel Salinas (ADF) (Argentina, 2018)

Secciones no competitivas
Mi primera película
Alanis, DF: Luis Sens (Argentina, 2017)
El Tío, DF: Christian Colace (Argentina, 2019)
Los tiburones, DF: Germán Nocella (SCU) (Uruguay y Argentina, 2018)
Vergel, DF: Kris Niklison (Argentina, 2017)

Muestra de largometrajes argentinos
Alicia, DF: Martín Turnes (ADF) (Argentina, 2019)
Breve historia del planeta verde, DF: Eduardo Crespo (Argentina, Brasil y Alemania, 2019)
Infierno grande, DF: Tebbe Schöningh (Argentina, 2018)
La huella de Tara, DF: Leonardo Val (ADF) (Argentina, 2018)
Los Indalos, DF: Emiliano Penelas (ADF) (Argentina, 2019)

Muestra de cortometrajes argentinosCaza, DF: Marcos Sambrizzi (Argentina, 2019)
Chimpancés, DF: Ull Galindez (Argentina, 2018)
La intermisión, DF: Romina Ferreyra Yromey (Argentina, 2019)
Severino, DF: Mariana Bomba (Argentina, 2017)
Libranos del mal, DF: Lucy Gutierrez Giraudo (Argentina, 2018)
Nada de todo esto, DF: Santiago Guzmán (Argentina, 2017)
Los rugidos que alejan la tormenta, DF: Franco D'alessandro (Argentina, 2019)
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viernes, 25 de octubre de 2019

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La broma asesina (Continuación)

Guasón (Joker, EE. UU., 2019)
Dirección: Todd Phillips.
Guión: Todd Phillips y Scott Silver.
Fotografía: Lawrence Sher.
Música: Hildur Guonadottir.
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazzie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan.


En principio parecería que esta película no tiene nada que ver con la historieta Batman (1939), de Bob Kane y Bill Finger, ya que el justiciero no está presente. Pero la acción transcurre en Ciudad Gótica, precisamente en la que aquel reside, y resulta oportuno aclara que no es un superhéroe, ya que no tiene poderes como Superman – un extraterrestre oriundo del planeta Kripton–, sino que su fortaleza se debe a un intenso entrenamiento físico.

Además, interviene un tal Thomas Wayne, un millonario que en la historieta original es el padre de Bruce –que también aparece en el filme cuando era un chico–, tras cuya identidad (que en la Argentina también se la conoció como Bruno Díaz), se oculta el hombre murciélago. Y como en el comic, tanto el potentado como su esposa son asesinados. Y hay bastante más: no solo que en los créditos se nombra a D.C. Comics, empresa que posee los derechos del personaje (y también los de Superman), sino que en cierto sentido este Guasón fílmico parece continuar la famosa novela gráfica La broma asesina (The Killing Joke, 1988), de Alan Moore (guión) y Brian Bolland (dibujo), una de las grandes creaciones del género. En ella, tanto Batman como el Guasón son tipos atormentados y traumáticos que sufren conflictos psicológicos similares.

Este renovado Guasón (Joaquin Phillips) tuvo una infancia horrorosa y nada feliz (curiosamente su madre lo llama “Happy”), y el argumento parece indicar que esa desdicha es irrecuperable, ya que la locura se apodera del payaso. Y como venganza justiciera comete una serie de brutales asesinatos, en un ámbito urbano asolado por la basura acumulada, producto de una salvaje huelga de recolectores.

El filme obtiene un clima tan opresivo como agobiante y oscuro, hasta fantasmal, y en ese logro es esencial la excelente fotografía de Lawrence Sher. La dirección de Todd Phillips (que se lo conocía por algunas comedias) sobresale en las angulaciones que imprime a las tomas y por narrar convincentemente una historia triste y amarga, que prácticamente hipnotiza al espectador. El Guasón repite en varias escenas: “Creo que no fui feliz ni un solo instante en toda mi vida”.

Joaquin Phillips se consagra como uno de los mejores actores de la actualidad. Es magistral su manejo del cuerpo y de sus muecas psicóticas captadas en magníficos primeros planos. Y su brillante interpretación remite a las de Jack Nicholson (Batman, 1989, de Tim Burton) y de Heath Ledger (El caballero de la noche, 2008, de Christhofer Nolan).

Mención especial merece la banda de sonido con temas tan encantadores como «Smile» y «That´s Life» (entre otros).

Guasón obtuvo el León de Oro a la mejor película en el último Festival de cine de Venecia.

Seguro que el fandom comiquero no se perderá este filme. Tampoco los cinéfilos.

Germán Cáceres
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sábado, 19 de octubre de 2019

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Una semana más

Dramaturgia: Lisandro Penelas-Dirección: Ana Scannapieco- Actúan: Francisco Lumerman, Lisando Penelas y Fernanda Pérez Bodria- Músico: Federico Marino- Diseño de luces: Soledad Ianni- Diseño de arte y asistencia de dirección: Claudina Iglesias Losada- Fotografía: Nicolás Tonelli- Diseño gráfico: Martín Speroni- Producción ejecutiva: Cecilia Santos- Coordinación del ciclo: Lisandro Penelas.


Esta obra es la segunda del ciclo «Mentir para decir la verdad» –la primera fue Alas, de Lorrie Moore–, que según el programa se compondrá de creaciones inspiradas “…en el universo poético de un relato. Un cruce entre la literatura y el teatro”. Se señala que la verdad “es la de nuestra visión del mundo” y la mentira es “La de la ficción que nos permite ponerla en juego…”

Una semana más es una adaptación del cuento «Desde donde llamo», de Raymond Carver (Estados Unidos, 1938-1988), que en su segundo matrimonio tuvo por esposa a la talentosa escritora Tess Gallagher (Estados Unidos, 1943), cuyo texto El amante de los caballos fue puesto en escena por Moscú Teatro con la actuación de Ana Scannapieco y dramaturgia y dirección de Lisando Penelas.

A Carver se lo suele enrolar dentro del minimalismo y del realismo sucio, cuyos objetivos son escribir obras cortas y despojadas. Se puede considerar que estos movimientos forman parte de los antecedentes de la actual microficción.

Sus personajes son trabajadores e individuos de clase media baja, esencialmente gente pobre y marginada. Precisamente JP (Penelas), Alfonso (Lumerman), Laurita (Pérez Bodria) y el Músico (Marino) son cuatro perdedores. Los tres protagonistas masculinos están internados en una clínica de desintoxicación, pues su alcoholismo (Carver también lo padeció) llega a límites inimaginables. El desarraigo y la alienación se han apoderado de sus personalidades y no tienen salida: solo los aguarda la autodestrucción.

Es sobresaliente la dramaturgia de Lisandro Penelas, que no solo es fiel al relato original, sino que ha trasladado el ámbito norteamericano a una zona que podría localizarse en el Gran Buenos Aires. Además, están logradísimos los diálogos –en el cuento, Alfonso es el narrador–, compuestos por una jerga actual, popular y bien argentina. A ello se añade la inteligente y profesional dirección de Ana Scannapieco, que logra extraer de los actores un desempeño magistral. Resultan tan convincentes que dan la sensación de no ser personajes, sino personas, como si algunos espectadores se hubiesen animado a subir al escenario. Su desplazamiento en la escena es preciso y funcional. Además, la intervención del Músico evoca el recurso de Bertoldt Brecht de introducir canciones en varias de sus obras. Y la ausencia de decorados fortalece la intensidad del drama, le otorga verismo y densidad.

Una semana más es una experiencia estimulante para aquellos que aman el teatro y la literatura.

Germán Cáceres


En MOSCÚ TEATRO- Camargo 506- CABA- Sábados 20 horas-Duración: 45 minutos- Tel: (011) 2074-37189/e-mail: info@moscuteatro.com.ar
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jueves, 17 de octubre de 2019

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El Fortín


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sábado, 12 de octubre de 2019

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Homenaje a la trayectoria de Carlos Penelas

El escritor recibió el Diploma como Vecino Distinguido de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



De manos del Legislador (MC) y ex presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Jorge Alberto Giorno, Carlos Penelas recibió el reconocimiento "por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial".



El acto se llevó a cabo en el salón Norberto La Porta de la Biblioteca Popular y Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte, Sitio de Interés Cultural de la Ciudad en donde Penelas coordina el Taller Literario.



Giorno destacó la trayectoria de Penelas, su obra poética y su relación con la ciudad de Buenos Aires, haciendo referencia a que con este reconocimiento se intenta valorar a los representantes de la cultura porteña.



Al comienzo del acto se leyeron adhesiones de Javier Sandomingo, Embajador de España en la Argentina, del Ateneo Obrero de Gijón, la Asociación de Escritores Chilenos, Alfredo Erias, Xornal de Betanzos, Ruy Farías y otros.



En un breve discurso, Penelas agradeció la distinción y se refirió a sus inicios en la literatura.



Por último, Rocío Danussi leyó dos poemas de Ofrenda de la luz, último libro recientemente publicado por Editorial Dunken.






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viernes, 11 de octubre de 2019

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José Luis Cuerda en el Cineclub YMCA

Último ciclo del año en el Cineclub YMCA dedicado al director José Luis Cuerda y tres de las películas más hilarantes del cine español. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.



José Luis Cuerda nació el 18 de febrero de 1947 en Albacete, España. Siendo niño ingresó en el seminario, donde permaneció tres años. Luego estudió Derecho, aunque abandonó para dedicarse a ser técnico de radiodifusión y televisión, ingresando a Televisión Española (TVE) a fines de la década del '60.

En 1977, debutó como director de ficción con la adaptación para TVE de El túnel, basada en la novela de Ernesto Sábato. En 1982 dirige su primer largometraje para el cine, Pares y nones, que lo situaría en el ámbito de los directores de la llamada "comedia madrileña".

Su siguiente película será El bosque animado (1987), adaptación de la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez, en donde ya despliega todo el "humor absurdo" por el que será reconocido. Un año después aparecería el trabajo que lo consagró como realizador, además de ser un éxito de taquilla: Amanece, que no es poco (1988). Junto a estas destacan la tercera película de este ciclo, La marrana (1992). Ese tipo de humor se trata, según el propio Cuerda, de “un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad”.

También en la línea del absurdo dirige Así en el cielo como en la tierra (1995) y luego presenta una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra Civil española desde la relación de un niño con su maestro en La lengua de las mariposas (1999), adaptación de un relato de Manuel Rivas.

Entre 1985 y 1987 trabajó como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, y también se destacó en su rol de productor cinematográfico, entre ellos los primeros films de Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos y Los otros).

Su última película es Tiempo después, de 2018, adaptación de la novela homónima del propio Cuerda.

Emiliano Penelas
Programador



- Función 193 - Miércoles 16 de octubre, 20 horas
EL BOSQUE ANIMADO
(Idem, España, 1987, color, 108 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Alfredo Landa, Tito Valverde, Miguel Rellán, Fernando Rey, Alejandra Grepi, Manuel Alexandre, Encarna Paso y Luis Ciges.

Un bandido, un pocero, una niña que trabaja, un chico que no quiere trabajar, una muchacha que emigra y un fantasma que busca compañía. Estos y otros personajes configuran el mundo fantástico que vamos descubriendo entre los árboles de un bosque. Frente al mundo de los pobres, el de los ricos: los señores del pazo, las veraneantes llegadas de Madrid y la patrona que explota a los niños porque su irremediable soltería ha exacerbado en ella el amor por el dinero. Entre todos, el tren que bordea los caminos del bosque, que trae y lleva pasajeros y es el único nexo que los une y los desune.

Ganadora de cinco premios Goya: Película, Actor (Landa), Guión, Música y Diseño vestuario.



- Función 194 - Miércoles 6 de noviembre, 20 horas
AMANECE, QUE NO ES POCO

(Idem, España, 1989, color, 106 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Gabino Diego y Arturo Bonín

Teodoro, un ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, se entera de que su padre ha matado a su madre y, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Así es como llegan a un remoto pueblo de montaña que parece desierto; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia, porque la misa es un auténtico espectáculo. Padre e hijo asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro y puta. Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso e incluso invasores camuflados de un pueblo cercano.


- Función 195 - Miércoles 20 de noviembre, 20 horas
LA MARRANA
(Idem, España, 1992, color, 102 minutos)
Dirección: José Luis Cuerda
Elenco: Alfredo Landa, Antonio Resines, Agustín González, Manuel Alexandre, El Gran Wyoming, Cayetana Guillén Cuervo y Fernando Rey.

Comedia rural ambientada en el siglo XV. Tras haber estado cautivo en Túnez, Bartolomé (Landa) regresa a su tierra extremeña con la ilusión de comer su manjar preferido: cerdo. En el camino se topa con un desertor (Resines) que tiene una marrana.

Premio Goya al Mejor actor para Alfredo Landa.

Más información: www.cineclubymca.blogspot.com
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jueves, 10 de octubre de 2019

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Piriápolis


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domingo, 6 de octubre de 2019

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Reconocimiento a Carlos Penelas

El jueves 10 de octubre a las 19 horas, Carlos Penelas recibirá el diploma como Vecino Distinguido de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial. Será en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154.


El Dr. Jorge Alberto Giorno, presidente del Partido de la Ciudad en Acción, tiene el agrado de invitar a usted a la entrega del Diploma como Vecino Distinguido de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a Carlos Penelas, por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial.

El acto se llevará a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154, el jueves 10 de octubre a las 19 horas.

Entrada libre y gratuita. Se servirá un vino de honor.
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viernes, 4 de octubre de 2019

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Buster Keaton, 124 años


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