lunes, 20 de enero de 2020

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Mesa


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lunes, 13 de enero de 2020

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Esquina


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sábado, 11 de enero de 2020

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"Una semana más" en Barcelona

Dirigida por Ana Scannapieco, del 16 al 25 de enero de 2020 se presentará en La Badabadoc Teatre Una semana más, de Lisandro Penelas, con actores catalanes.


Luego del éxito de El amante de los caballos, Moscú Teatro montará en Barcelona, con un elenco local la obra Una semana más, que se estrenó en Buenos Aires en septiembre de 2019.

La obra, con texto de Lisandro Penelas a partir de un relato de Raymond Carver, está dirigida por Ana Scannapieco y en esta puesta catalana estará protagonizada por Penelas junto a Ángel Grisalvo y Guada Cejas.

Las funciones serán en La Badabadoc Teatre, calle de Quevedo número 36, en el barrio de Gràcia, en Barcelona, del 16 al 25 de enero de 2020, a las 20:30 horas.
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lunes, 6 de enero de 2020

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Sal y plata


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lunes, 30 de diciembre de 2019

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Feliz 2020


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sábado, 28 de diciembre de 2019

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Cine, 124

Un día como hoy, hace 124 años, se realizaba la primera proyección pública de cine, por los hermanos Lumière.


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viernes, 27 de diciembre de 2019

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El amante de los caballos, nuevamente en Barcelona

Entre diciembre de 2019 y enero de 2020, la obra éxito del off porteño se volverá a presentar en La Badabadoc Teatre. Además, Ana Scannapieco y Lisandro Penelas dictarán talleres.


El unipersonal El amante de los caballos, basado en textos de Tess Gallagher, vuelve a presentarse en Barcelona, tras el éxito de crítica y público que ya tuvo en su paso en 2018 por La Badabadoc Teatre de Barcelona, en el marco del CATBASUR, primer Festival Internacional de Teatro Unipersonal Catalunya - Buenos Aires- América del Sur.


La obra, dirigida por Lisandro Penelas, con actuación de Ana Scannapieco, viene acompañada por un gran suceso en el circuito off de Buenos Aires, desde Moscú Teatro, donde surgió, y luego en El camarín de las musas.
En esta ocasión, El amante de los caballos se presenta el 27, 28 y 29 de diciembre de 2019, y del 2 al 13 de enero de 2020 en calle de Quevedo número 36, en el barrio de Gràcia, en Barcelona.


Talleres
Además, la visita de Penelas y Scannapieco por Barcelona incluye el dictado de talleres y seminarios en el espacio de La Badabadoc Teatre.

El 28 y 29 de diciembre, 4 y 5 de enero, Scannapieco dictará el seminario de "Entrenamiento actoral", que tiene como objetivo entrenar y potenciar la imaginación, la comunicación, la acción, y el encuentro con lo inesperado. El trabajo será netamente actoral, con escenas que elijan los participantes previamente para entrenarlas a partir de lo propuesto anteriormente.

Penelas, por su parte, dictará el taller "Del relato a la puesta en escena" los días 11, 12, 18 y 19 de enero de 2020. Allí, se indagará en la capacidad actoral para volver teatral un material literario, desarrollar la mirada personal sobre el texto a trabajar y volcar herramientas de otros procedimientos de creación al entrenamiento de la actuación.
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lunes, 23 de diciembre de 2019

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Once de fiestas




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jueves, 21 de noviembre de 2019

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Cineclub YMCA: Fatty Arbuckle en fílmico con música en vivo

El Cineclub YMCA cierra la Temporada XII con una función especial en fílmico con música en vivo. El miércoles 4 de diciembre a las 20 horas Eugenia Limeses acompañará al piano la proyección de cortometrajes de Roscoe "Fatty" Arbuckle. Será en Reconquista 439, con entrada libre y gratuita.


Roscoe Conkling Arbuckle (1887-1933) fue uno de los más importantes cómicos del cine mudo. Debutó en 1908 y su carrera creció exponencialmente. Con su 1.75 metro de estatura, y sus kilos de más, fue apodado "Fatty" (Gordito) firmó contrato con Mack Sennet por 25 dólares semanales y se convirtió en parte fundamental de las comedias de Keystone que explotaron el slapstick, con una agilidad asombrosa para su contextura.

Charles Chaplin comenzó su carrera con un pequeño papel en un corto junto a Arbuckle, y en 1917 Fatty llevó al cine a Buster Keaton. De hecho, le causó tanta gracia que Keaton evitara sonreír a raíz de un problema estomacal momentáneo, que le pidió mantener serio a su personaje. Ese mismo año Roscoe logró tener su propia compañía productora junto a Joseph M. Schenck y Norma Talmadge.


Pero todo terminó en 1921, cuando se fue a San Francisco a celebrar el fabuloso contrato que acababa de firmar con la Paramount, de un millón de dólares por tres años. Fatty tenía entonces 34 años, un Rolls Royce, 25 mil dólares en ropa y una mansión en Beverly Hills. Se alojó en el Hotel St. Francis y tras una orgía con alcohol y varias mujeres, falleció la actriz Virginia Rappe. Arbuckle fue acusado de su muerte, tras una violación.


Dos juicios nulos, y un tercero en el que se lo absolvió, golpearon definitivamente la carrera del actor, presa también de la prensa amarilla y de un proceso que además fue la excusa perfecta para que Hollywood cayera bajo diversas asociaciones de vigilancia de la moral, que llegaron a pedir la pena de muerte para él. Mientras, los ejecutivos de los estudios prohibieron a los amigos de Fatty cualquier muestra de apoyo público. Arbuckle encarnaba la depradación de Hollywood.

Luego de su absolución realizó algunos cortometrajes con seudónimo y trabajó como colaborador sin crédito con su gran amigo Keaton. Finalmente, y luego de muchos años, llegó a firmar nuevamente un contrato con la Warner Brothers, en lo que parecía ser su resurgimiento. Un día después, el 29 de junio de 1933, Arbuckle sufrió un paro cardíaco y falleció a los 46 años.


Es por eso que decidimos rescatar su figura con la proyección de cinco cortometrajes, entre ellos uno con Chaplin y un par junto a la gran Mabel Normand, probablemente la actriz cómica más popular de la era del cine mudo, que trabajó asiduamente con ambos, y también tuvo un final temprano en 1930, a los 37 años, víctima de una tuberculosis

Como ya es una costumbre, esta última función del año del Cineclub YMCA será íntegramente en fílmico con música en vivo, interpretada esta vez por Eugenia Limeses, y los cortos de la cinemateca Kinoclub.

Emiliano Penelas
Programador


EL NUEVO HÉROE DE MABEL 
(Mabel’s New Hero, EE.UU., 1913, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Mack Sennett.
Elenco: Mabel Normand, Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Charles Inslee, Virginia Kirtley, Charles Avery, Edgar Kennedy, Hank Mann y Nick Cogley.


En la playa, Mabel parece un poco avergonzada por su nuevo novio, Roscoe, pero aparece Charles Inslee como un guapo que busca aprovecharse. Mabel termina en un globo aerostático desbocado y los Keystone Cops vienen al rescate. Así, Fatty termina salvándola de varios peligros, y de ahí el título, aunque también tuvo uno alternativo: Fatty and the Bathing Beauties.

Esta es la quinta aparición de Keystone Kops de Mack Sennett, en una típica comedia de la compañía Keystone, que en agosto de 1913 ya definía su estilo de películas con mucha acción, a toda velocidad, muchos porrazos y gags simples.


FATTY SE UNE A LA FUERZA
(Fatty Joins the Force, Estados Unidos, 1913, blanco y negro, 12 minutos)
Dirección: George Nichols
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Dot Farley, Minta Durfee, Edgar Kennedy, George Nichols, William White, Charles Avery y Mack Swain.


Después de salvar de ahogarse a una niña que resulta ser la hija del Comisionado de Policía, Fatty es recompensado con un puesto en la fuerza, pero pronto descubre que el trabajo no es tan bueno como parece. Estrenada en noviembre de 1913, con una nueva presentación de los Keystone Cops.


EL ENCUENTRO CASUAL DE FATTY 
(Fatty’s Chance Acquaintance, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 13 minutos)
Dirección: Roscoe 'Fatty' Arbuckle
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Billie Bennett, Harry McCoy, Minta Durfee, Frank Hayes, Glen Cavender y Ted Edwards.


Fatty y su mandona y tacaña esposa están visitando un parque. Ella se niega a comprarle un refresco, y Fatty termina intentando tomar de un bebedero. Mientras tanto, otro hombre, que resulta ser un carterista, pone la mira en la esposa de Fatty como su próxima víctima. Él se da cuenta de que la bonita compañera del ladrón (Minta Durfee, quien estuvo casada con Arbuckle en la vida real) está sentada sola en un banco, y comienza a coquetear con ella, incluso cuando el carterista intenta evadir a un policía que lo ha visto en el trabajo.

Es otra de las "comedias del parque" de Keystone, y Arbuckle, que esta vez dirige, vuelve a encontrar nuevas formas de hacernos reír reciclando ideas de otros cortos. Estrenada en marzo de 1915.


MABEL, FATTY Y LA LEY
(Mabel, Fatty and the Law, Estados Unidos, 1915, blanco y negro, 11 minutos)
Dirección: Roscoe 'Fatty' Arbuckle
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle, Mabel Normand, Harry Gribbon, Minta Durfee, Al St. John, Josef Swickard, Glen Cavender, Joe Bordeaux, Alice Davenport y Frank Hayes.


Cuando Mabel descubre a su marido coqueteando con su criada se origina un grave conflicto. Como parte de la reconciliación, la pareja decide ir a dar un paseo por el parque. Cerca de allí, otra pareja acaba de tener una disputa doméstica similar, y ellos también van al parque juntos. Sin embargo, en el paseo, a ambos hombres les resulta difícil evitar meterse en más problemas.

La Keystone, en una típica comedia de situaciones, vuelve a juntar como protagonistas a dos de sus estrellas más grandes tras la partida de Chaplin: Mabel Normand y Roscoe Arbuckle, y ambos están en la cima de sus posibilidades, con Al St. John, primo de Arbuckle, entre los Keystone Cops.

El título alternativo Fatty’s Spooning Days, y la idea de que en el parque está prohibido "hacer cucharita" es mucho más inocente de lo que podríamos considerarlo hoy.

EL KNOCKOUT
(The Knockout, Estados Unidos, 1914, blanco y negro, 20 minutos)
Dirección: Mack Sennett
Elenco: Roscoe 'Fatty' Arbuckle,  Minta Durfee,  Edgar Kennedy,  Charles Chaplin, Frank Opperman, Al St. John,  Hank Mann,  Mack Swain,  Charley Chase y Mack Sennett.


Un par de vagabundos deciden fingir una pelea de exhibición de boxeo para un promotor. En tanto Pug, un tipo de buen corazón pero alborotador, enfrenta un grupo de atrevidos que molesta a su novia. Impresionados por sus habilidades deciden hacerlo pasar por "Cyclone Flynn", el campeón, y hacerlo participar de un encuentro de boxeo.

Este film fue proyectado en el cierre de la Temporada XI, pero consideramos que merece la pena volver a verlo dentro del ciclo dedicado a "Fatty" Arbuckle, ya que además incluye la participación de Charles Chaplin, quien también escribió el guión.

De la filmoteca http://kinoclubargentina.blogspot.com.ar/
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domingo, 10 de noviembre de 2019

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Dueño alquila


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jueves, 31 de octubre de 2019

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Quinto Festival ADF

Entre el 2 y el 9 de noviembre la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) presenta la quinta edición del Festival Internacional ADF de Fotografía Cinematográfica.

Con el objetivo de transmitir la importancia de los Directores de Fotografía como autores y encontrar nuevos talentos, en esta quinta edición las sedes de sus proyecciones y actividades especiales, todas gratuitas, se distribuirán entre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el partido de Vicente López.

Este año habrá tres secciones competitivas: una Competencia Internacional de Largometrajes de Ficción, con 8 films de Brasil, Argentina, República Dominicana, Túnez, Estados Unidos, Turquía y Egipto; la clásica Competencia Internacional de Cortometrajes, con 21 trabajos audiovisuales de gran diversidad estética y de géneros; y la nueva Competencia Internacional de Documentales, con 6 títulos de Argentina, Chile, Italia, México y Australia. Además, se presentará una sección no competitiva: Mi primera película, en la que se presentarán 4 films con directores de fotografía de origen local y regional que debutan en el rol; y dos muestras de cine nacional: una de largometrajes y otra de cortometrajes.

Además, el Festival presenta 14 actividades especiales, pensadas para DFs activos y en formación, que recorren todas las áreas y especificidades del quehacer profesional. Como siempre, 100% gratuitas.

La función de apertura será con The Outsider (DF: Pablo Diez) (AEC) (Estados Unidos, 2019), donde la leyenda de la música country Trace Adkins protagoniza una historia de venganza en una pequeña ciudad del oeste norteamericano. La clausura será con Julia y el zorro (DF: Ezequiel Salinas) (ADF) (Argentina, 2018). Ambas se realizarán en el Cine York, Juan Bautista Alberdi 895, Olivos.

Programación
Competencia Internacional de Largometrajes
David's Secret, DF: Kauê Zilli (Brasil, 2018)
Delfín, DF: Guillermo Saposnik (Argentina, 2018)
La cama, DF: Flavio Dragoset (Argentina, 2018)
La isla rota, DF: Peyi Guzmán (República Dominicana, 2018)
The French Teacher, DF: Andréa Cebukin (Estados Unidos, Brasil y Turquía, 2019)
The Originals, DF: Ahmad Al Morsy (Egipto, 2017)
Tlamess, DF: Amine Messadi (Tunisia, 2019)
Zama, DF: Rui Poças (Argentina y Brasil, 2017)

Competencia Internacional de Documentales
Entierro, DF: Maura Morales Bergmann (Chile e Italia, 2018)
Método Livingston: DF: Matías Iaccarino (ADF) (Argentina, 2019)
Pabellón 4, DF: Diego Gachassin (Argentina, 2017)
Regreso al origen, DF: María José Glende De Mucha (México, 2017)
Takeda, DF: Diana Garay Viñas (México, 2017)
The Portal, DF: Dan Freene (ASC) (Australia, 2019)

Competencia Internacional de Cortometrajes
Algo que no soy yo, DF: Milagros Aquilia (Argentina, 2019)
Caparazones, DF: Georgina Pretto (Argentina, 2018)
Dos huevos, DF: Tomás Pasini (Argentina, 2018)
El halcón, DF: Mariana Kacef (Argentina, 2018)
El limpiabotas, DF: Andrés Gallegoseia Santos (Chile, 2018)
Encerrada, DF: Ernesto Madrigal Laguna (México, 2019)
Entre sombras, DF: Manuel Pinto Barros (Portugal y Francia, 2018)
Héroes, DF: Sergio Piñeyro (ADF / SOC) (Argentina, 2018)
In Winter We Don't Freeze, DF: Janis Jurkovskis (Latvia, 2019)
La adhesión, DF: Gabriel Cárdenas (Argentina, 2019)
La hija indigna, DF: Lucía Iusem (Argentina, 2018)
La inserción, DF: Leonel Pasos Scioli (Argentina, 2019)
La medallita, DF: Iván Gierasinchuk (ADF) (Argentina, 2019)
La religiosa, DF: Carla Lucarella (Argentina, 2018)
Opte Por Amar Mais, DF: Andreia Santos (Portugal, 2018)
Schwaneck, DF: Sebastián Cantillo (Argentina, 2019)
Siesta, DF: Agostina Poblete y Oscar Díaz (Argentina, 2018)
Ulises, DF: Tonatiuh Martínez (ADF / SOC) (México, 2018)
Una noche solos, DF: Danilo Héctor Galgano (Argentina, 2019)
Velvet, DF: Bruno Santamaría (México, 2018)
Way Back Home, DF: Kauê Zilli (Argentina, 2019)

Película de apertura
Outsider, DF: Pablo Diez (AEC) (Estados Unidos, 2019)

Película de clausura
Julia y el zorro, DF: Ezequiel Salinas (ADF) (Argentina, 2018)

Secciones no competitivas
Mi primera película
Alanis, DF: Luis Sens (Argentina, 2017)
El Tío, DF: Christian Colace (Argentina, 2019)
Los tiburones, DF: Germán Nocella (SCU) (Uruguay y Argentina, 2018)
Vergel, DF: Kris Niklison (Argentina, 2017)

Muestra de largometrajes argentinos
Alicia, DF: Martín Turnes (ADF) (Argentina, 2019)
Breve historia del planeta verde, DF: Eduardo Crespo (Argentina, Brasil y Alemania, 2019)
Infierno grande, DF: Tebbe Schöningh (Argentina, 2018)
La huella de Tara, DF: Leonardo Val (ADF) (Argentina, 2018)
Los Indalos, DF: Emiliano Penelas (ADF) (Argentina, 2019)

Muestra de cortometrajes argentinosCaza, DF: Marcos Sambrizzi (Argentina, 2019)
Chimpancés, DF: Ull Galindez (Argentina, 2018)
La intermisión, DF: Romina Ferreyra Yromey (Argentina, 2019)
Severino, DF: Mariana Bomba (Argentina, 2017)
Libranos del mal, DF: Lucy Gutierrez Giraudo (Argentina, 2018)
Nada de todo esto, DF: Santiago Guzmán (Argentina, 2017)
Los rugidos que alejan la tormenta, DF: Franco D'alessandro (Argentina, 2019)
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viernes, 25 de octubre de 2019

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La broma asesina (Continuación)

Guasón (Joker, EE. UU., 2019)
Dirección: Todd Phillips.
Guión: Todd Phillips y Scott Silver.
Fotografía: Lawrence Sher.
Música: Hildur Guonadottir.
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazzie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan.


En principio parecería que esta película no tiene nada que ver con la historieta Batman (1939), de Bob Kane y Bill Finger, ya que el justiciero no está presente. Pero la acción transcurre en Ciudad Gótica, precisamente en la que aquel reside, y resulta oportuno aclara que no es un superhéroe, ya que no tiene poderes como Superman – un extraterrestre oriundo del planeta Kripton–, sino que su fortaleza se debe a un intenso entrenamiento físico.

Además, interviene un tal Thomas Wayne, un millonario que en la historieta original es el padre de Bruce –que también aparece en el filme cuando era un chico–, tras cuya identidad (que en la Argentina también se la conoció como Bruno Díaz), se oculta el hombre murciélago. Y como en el comic, tanto el potentado como su esposa son asesinados. Y hay bastante más: no solo que en los créditos se nombra a D.C. Comics, empresa que posee los derechos del personaje (y también los de Superman), sino que en cierto sentido este Guasón fílmico parece continuar la famosa novela gráfica La broma asesina (The Killing Joke, 1988), de Alan Moore (guión) y Brian Bolland (dibujo), una de las grandes creaciones del género. En ella, tanto Batman como el Guasón son tipos atormentados y traumáticos que sufren conflictos psicológicos similares.

Este renovado Guasón (Joaquin Phillips) tuvo una infancia horrorosa y nada feliz (curiosamente su madre lo llama “Happy”), y el argumento parece indicar que esa desdicha es irrecuperable, ya que la locura se apodera del payaso. Y como venganza justiciera comete una serie de brutales asesinatos, en un ámbito urbano asolado por la basura acumulada, producto de una salvaje huelga de recolectores.

El filme obtiene un clima tan opresivo como agobiante y oscuro, hasta fantasmal, y en ese logro es esencial la excelente fotografía de Lawrence Sher. La dirección de Todd Phillips (que se lo conocía por algunas comedias) sobresale en las angulaciones que imprime a las tomas y por narrar convincentemente una historia triste y amarga, que prácticamente hipnotiza al espectador. El Guasón repite en varias escenas: “Creo que no fui feliz ni un solo instante en toda mi vida”.

Joaquin Phillips se consagra como uno de los mejores actores de la actualidad. Es magistral su manejo del cuerpo y de sus muecas psicóticas captadas en magníficos primeros planos. Y su brillante interpretación remite a las de Jack Nicholson (Batman, 1989, de Tim Burton) y de Heath Ledger (El caballero de la noche, 2008, de Christhofer Nolan).

Mención especial merece la banda de sonido con temas tan encantadores como «Smile» y «That´s Life» (entre otros).

Guasón obtuvo el León de Oro a la mejor película en el último Festival de cine de Venecia.

Seguro que el fandom comiquero no se perderá este filme. Tampoco los cinéfilos.

Germán Cáceres
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sábado, 19 de octubre de 2019

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Una semana más

Dramaturgia: Lisandro Penelas-Dirección: Ana Scannapieco- Actúan: Francisco Lumerman, Lisando Penelas y Fernanda Pérez Bodria- Músico: Federico Marino- Diseño de luces: Soledad Ianni- Diseño de arte y asistencia de dirección: Claudina Iglesias Losada- Fotografía: Nicolás Tonelli- Diseño gráfico: Martín Speroni- Producción ejecutiva: Cecilia Santos- Coordinación del ciclo: Lisandro Penelas.


Esta obra es la segunda del ciclo «Mentir para decir la verdad» –la primera fue Alas, de Lorrie Moore–, que según el programa se compondrá de creaciones inspiradas “…en el universo poético de un relato. Un cruce entre la literatura y el teatro”. Se señala que la verdad “es la de nuestra visión del mundo” y la mentira es “La de la ficción que nos permite ponerla en juego…”

Una semana más es una adaptación del cuento «Desde donde llamo», de Raymond Carver (Estados Unidos, 1938-1988), que en su segundo matrimonio tuvo por esposa a la talentosa escritora Tess Gallagher (Estados Unidos, 1943), cuyo texto El amante de los caballos fue puesto en escena por Moscú Teatro con la actuación de Ana Scannapieco y dramaturgia y dirección de Lisando Penelas.

A Carver se lo suele enrolar dentro del minimalismo y del realismo sucio, cuyos objetivos son escribir obras cortas y despojadas. Se puede considerar que estos movimientos forman parte de los antecedentes de la actual microficción.

Sus personajes son trabajadores e individuos de clase media baja, esencialmente gente pobre y marginada. Precisamente JP (Penelas), Alfonso (Lumerman), Laurita (Pérez Bodria) y el Músico (Marino) son cuatro perdedores. Los tres protagonistas masculinos están internados en una clínica de desintoxicación, pues su alcoholismo (Carver también lo padeció) llega a límites inimaginables. El desarraigo y la alienación se han apoderado de sus personalidades y no tienen salida: solo los aguarda la autodestrucción.

Es sobresaliente la dramaturgia de Lisandro Penelas, que no solo es fiel al relato original, sino que ha trasladado el ámbito norteamericano a una zona que podría localizarse en el Gran Buenos Aires. Además, están logradísimos los diálogos –en el cuento, Alfonso es el narrador–, compuestos por una jerga actual, popular y bien argentina. A ello se añade la inteligente y profesional dirección de Ana Scannapieco, que logra extraer de los actores un desempeño magistral. Resultan tan convincentes que dan la sensación de no ser personajes, sino personas, como si algunos espectadores se hubiesen animado a subir al escenario. Su desplazamiento en la escena es preciso y funcional. Además, la intervención del Músico evoca el recurso de Bertoldt Brecht de introducir canciones en varias de sus obras. Y la ausencia de decorados fortalece la intensidad del drama, le otorga verismo y densidad.

Una semana más es una experiencia estimulante para aquellos que aman el teatro y la literatura.

Germán Cáceres


En MOSCÚ TEATRO- Camargo 506- CABA- Sábados 20 horas-Duración: 45 minutos- Tel: (011) 2074-37189/e-mail: info@moscuteatro.com.ar
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jueves, 17 de octubre de 2019

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El Fortín


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sábado, 12 de octubre de 2019

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Homenaje a la trayectoria de Carlos Penelas

El escritor recibió el Diploma como Vecino Distinguido de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



De manos del Legislador (MC) y ex presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) Jorge Alberto Giorno, Carlos Penelas recibió el reconocimiento "por su reconocida y destacada obra poética y literaria de alcance mundial".



El acto se llevó a cabo en el salón Norberto La Porta de la Biblioteca Popular y Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte, Sitio de Interés Cultural de la Ciudad en donde Penelas coordina el Taller Literario.



Giorno destacó la trayectoria de Penelas, su obra poética y su relación con la ciudad de Buenos Aires, haciendo referencia a que con este reconocimiento se intenta valorar a los representantes de la cultura porteña.



Al comienzo del acto se leyeron adhesiones de Javier Sandomingo, Embajador de España en la Argentina, del Ateneo Obrero de Gijón, la Asociación de Escritores Chilenos, Alfredo Erias, Xornal de Betanzos, Ruy Farías y otros.



En un breve discurso, Penelas agradeció la distinción y se refirió a sus inicios en la literatura.



Por último, Rocío Danussi leyó dos poemas de Ofrenda de la luz, último libro recientemente publicado por Editorial Dunken.






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