viernes, 29 de marzo de 2019

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El kiosco

Pablo Gonzalo Pérez ha encarado como guionista y director una película que no ambiciona ser una obra de arte. Sin embargo, con su actitud humilde y proclive a la sencillez. logra junto a todo el equipo un filme sumamente disfrutable y sobre todo humano.


¿Qué argentino no ha soñado con tener un pequeño negocio y así independizarse de la opresión asfixiante de trabajar en una oficina, frustración que tan magistralmente describió Roberto Mariani en sus Cuentos de la oficina? Y también cuántos dolores de cabeza y desengaños aplastantes sufrieron aquellos que fracasaron en ese proyecto.

Mariano (un notable y versátil Pablo Echarri) idealiza el kiosco de su barrio, ese lugar que fue una suerte de palacio de la felicidad en su niñez. Aprovecha la oportunidad de un retiro voluntario para comprar con la indemnización ese kiosco, cuyo dueño, Don Irriaga (Mario Alarcón, siempre magnífico), ha puesto en venta. Su esposa Ana (la dúctil Sandra Criolani) lo apoya pese a sus reticencias y el temor de no poder levantar las deudas.

La parte de comicidad, con la que se engancha el público, está a cargo de la suegra gruñona de Mariano (Georgina Barbarossa, que da un ejemplo de actuación) y Charly (Roly Serrano, deslumbrante en su composición), un amigo que además de ser dueño de una pizzería, en sus ratos libres oficia de curandero. Se destaca la solvencia del resto del elenco.


El filme ensalza los valores éticos, porque Mariano, aún acorralado por las deudas y los contratiempos, actúa con dignidad, sin tratar de engañar ni defraudar a nadie. Pero está también la solidaridad, representada especialmente por Charly –ese gran amigazo que casi todo argentino tiene– y asumida tanto por la sufriente esposa como por la belicosa suegra. Además, refleja con convicción la vida cotidiana en un barrio cercano a Buenos Aires.

En cuanto a la parte técnica sobresale el montaje ejemplar de Guille Gatti y Pablo G. Pérez. Virtuosa la fotografía de Emiliano Penelas, que descuella en las escenas nocturnas y en los matices de luces y sombras que ofrecen los primeros y primerísimos planos de los personajes. Los otros integrantes del equipo demuestran solidez en sus respectivos oficios.

El gran Alfred Hitchcock decía que no buscaba con sus temática oscura un mensaje metafísico, solo se proponía entretener. Quien vaya a ver El Kiosco pasará un buen momento y, además, se nutrirá observando brillar virtudes como la amistad y la lealtad.

Germán Cáceres


Guión y dirección: Pablo Gonzalo Pérez
Asistente de dirección: Martín Alonso
Elenco: Pablo Echarri, Roly Serrano, Georgina Barbarossa, Sandra Criolani, Mario Alarcón, Martín Rocco, Rubén Pérez Boreau y Olivia Gukenheimer.
Dirección de Arte: Luciana Kohn
Vestuario: Rocío Peyró.
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas (ADF)
Montaje: Guille Gatti (EDA), Pablo G. Pérez.
Música original: Carlos Ramírez Mendoza
Sonido directo: Juan Bernardis y Mariano Castro
Dirección de Sonido: Pablo Isola.
VFX: Diego Arias
Marketing y Diseño Gráfico: Silvia A. Pérez
Producción Ejecutiva: Daniel Burak, Alejandro Gruz y Gato Martinez Cantó.



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miércoles, 13 de marzo de 2019

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Fauvismo


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domingo, 3 de marzo de 2019

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Se viene "El kiosco"

Protagonizada por Pablo Echarri, con Roly Serrano, Georgina Barbarossa y Mario Alarcón, el 28 de marzo se estrena en cines El kiosco, ópera prima de Pablo Gonzalo Pérez.


Harto de su trabajo en una oficina, Mariano decide darle un giro a su vida. Tras aceptar un retiro voluntario, invierte el dinero obtenido y todos sus ahorros en la compra del kiosco de Don Irriaga, un lugar repleto de buenos recuerdos en el barrio de su niñez. Poco tiempo después, descubre que la calle sobre la que está ubicado su flamante kiosco será próximamente cerrada al tránsito para hacer un viaducto, obra que dejará a su emprendimiento completamente aislado. Condenado a una ruina inminente, Mariano tiene los días contados para hacer “algo” que los salve, a él y a su familia, antes de que la calle quede clausurada. Para eso, deberá confrontar con la adversidad, con sus afectos y, sobre todo, consigo mismo.

 
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La Plata


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sábado, 2 de marzo de 2019

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Queen 81


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viernes, 15 de febrero de 2019

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Buster cumple 4


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jueves, 7 de febrero de 2019

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Biblioteca al paso


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domingo, 3 de febrero de 2019

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Finochietto y Perú


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lunes, 28 de enero de 2019

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Shoot on film


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miércoles, 23 de enero de 2019

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La Tablada, 2019


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sábado, 19 de enero de 2019

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Afrodita de Capua

Hasta el 17 de febrero puede verse en el Museo Nacional de Bellas Artes la Afrodita de Capua, una escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.), proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.


Afrodita de Capua, diosa del amor y la belleza
Posada sobre su pierna derecha, con el pie izquierdo apoyado sobre un casco, la diosa griega Afrodita (Venus, según la mitología romana) está representada semidesnuda. Un himation o manto de rico drapeado recubre la parte inferior del cuerpo, sostenido por la rodilla de la pierna izquierda ligeramente doblada, y resalta la leve torsión del busto. El cabello está dividido en la frente y recogido en la nuca, que adorna una diadema cuyo borde posiblemente estuviese decorado con un hilo de perlas. En el rostro, de forma ovalada, se distinguen los ojos almendrados y unos labios bien dibujados. La parte superior del cuerpo y la cabeza de Afrodita giran apenas hacia la izquierda, mientras los brazos se elevan para sostener, casi con seguridad, el escudo del dios guerrero Ares, donde la mujer se contempla como si se tratase de un espejo. En esta figura, la composición armónica del contrapposto se adapta a un cuerpo femenino.

El mito representado fue motivo de diversas interpretaciones a lo largo de los años. La figura ha sido relacionada con el mito romano de la victoria de Venus sobre Marte, una alegoría del triunfo del amor sobre la guerra. Esta iconografía se refleja en testimonios del mismo período, tanto literarios (Argonáuticas, de Apolonio de Rodas) como pictóricos. De hecho, son numerosas las representaciones iconográficas presentes en las pinturas pompeyanas. Esta lectura puede vincularse, además, con la adoración de Venus Vincitrix en Capua, luego de que Julio César la convirtiese en colonia de veteranos, en el año 59 a. C., y la eligiera como deidad protectora de la ciudad.

Esta versión de Afrodita fue hallada en 1750 en el Anfiteatro Campano de Capua –el segundo en importancia después del Coliseo–, donde formaba parte de la decoración arquitectónica. En 1820, fue restaurada en los brazos, en parte del drapeado y en la nariz. Realizada en mármol, la pieza corresponde al período adrianeo y deriva de un original griego en bronce de finales del siglo IV a. C.

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Afrodita de Capua. Período adrianeo (117-138 d. C.), mármol, 2,20 m
Museo Archeologico Napoli
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domingo, 13 de enero de 2019

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Turner en el Bellas Artes

Se exhibe por primera vez en la Argentina una exposición de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Se trata de 85 acuarelas que abarcan más de medio siglo en la vida creativa del maestro inglés, provenientes de la Tate Collection de Londres y curada por David Blayney Brown.


Es imprescindible acercarse al Museo Nacional de Bellas Artes (la exposición puede visitarse hasta el 17 de febrero) para apreciar a este pintor de la luz, que con la sutileza de la acuarela logra composiciones fantásticas.


"Testigo privilegiado de la Revolución Industrial inglesa, se propuso como secreto contradictor. Locomotoras, barcos, puentes, ciudades y multitudes son sus personajes, juguetes del destino al ser tomados por las furias desatadas de los cielos y los mares. Las aguas, la niebla, la luz, en cambio, se transforman en protagonistas activos de sus telas y acuarelas. Con su obra, de un realismo onírico y técnica brumosa, Turner dio inicio a una ruptura en la historia de la percepción visual en Occidente, recuperada tiempo después por el movimiento impresionista", señala Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes.


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martes, 1 de enero de 2019

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114 años Independiente


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sábado, 29 de diciembre de 2018

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Feliz 2019


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viernes, 28 de diciembre de 2018

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123 años de cine

Un día como hoy de 1895 los hermanos Lumière realizaban la primera función de cine.


El cinematógrafo había sido patentado el 13 de febrero de 1895, y a ese año corresponden sus cortos pioneros como Salida de los obreros de la fábrica, El regador regado y El arribo del tren a la estación de La Ciotat, que provocó la huida de un público que supuso que el ferrocarril saldría de la pantalla para arrollarlos.

Eso ocurrió en el Salón Indien del Grand Café de París del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895, el primer espectáculo pago para ver cine, hace hoy 123 años.
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