lunes, 24 de abril de 2017

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Orfeo y las sirenas

Cuando los Argonautas pasaron en su nave por el sitio fatal, las sirenas cantaron para atraerles; pero Orfeo cantó con más dulzura y las eclipsó con los acentos de su lira. Y, como según tenía dispuesto el destino, la vida de las sirenas debía cesar en el momento que alguien escuchara sus cantos sin sentir el hechizo que estos producían, se precipitaron al mar y quedaron convertidas en rocas.

Apolodoro de Atenas 
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jueves, 20 de abril de 2017

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Perfil


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jueves, 13 de abril de 2017

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Bauer


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miércoles, 12 de abril de 2017

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Nobuyuki Kobayashi

Un documental muestra el delicado proceso de trabajo del fotógrafo japonés.


Para el fotógrafo japonés, los dioses se encuentran en la naturaleza. Como se enseña en la religión más antigua de Japón, el sintoísmo, la naturaleza es considerada la más sagrada de todas. Por lo tanto, sus imágenes escénicas de agua, árboles, arbustos, hojas, verdor, piedras y otros objetos de la naturaleza son representaciones de las deidades mismas.

Kobayashi aplica sus estampados de platino a papel washi (papel Hosokawa), que es un medio de marca registrada entre las artesanías japonesas y el arte. Se dice que el documento tiene una calidad archivística duradera de mil años. Adecuado para las imágenes de dioses, de hecho.


Fuente: Lomography Magazine
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sábado, 8 de abril de 2017

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"La vida en obras"

El Cineclub La Rosa proyectará en 16mm este film de Wolfgang Becker (Goodbye, Lenin!), una película provocante y cómica sobre los sentimientos y la actitud hacia la vida de la nueva generación de una gran ciudad, ganadora de una Mención de Honor en el Festival de Berlín. Se verá en el marco del ciclo "Berlín ayer y hoy", el miércoles 12 de abril a las 20 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.

Miércoles 12 de abril  - 20 horas
LA VIDA EN OBRAS
(Das Leben ist eine Baustelle, Alemania, 1997, color, 118 minutos)
Dirección: Wolfgang Becker.
Elenco: Jürgen Vogel, Christiane Paul, Ricky Tomlinson, Armin Rohde, Martina Gedeck, Meret Becker, Christina Papamichou, Rebecca Hessing, Andrea Sawatzki, Peter Gavajda, Ingeborg Westphal.

Berlín en invierno: el joven Jan Nebel se mete por casualidad en una pelea entre manifestantes y la policía, además de perder su puesto de trabajo le imponen una multa. Su padre muere y su nueva novia, Vera, le acompaña a velar al difunto. Una película provocante y cómica sobre los sentimientos y la actitud hacia la vida de la nueva generación de una gran ciudad.


Das Leben ist eine Baustelle: el título de esta película se debe de entender de manera programática: se trata de conceptos de la vida todavía no maduros, de reacciones a daños, de correcciones a proyectos de carácter provisional y de frágiles situaciones en la vida cotidiana. Las imágenes de las obras que atraviesan la historia como un leitmotiv tienen un valor simbólico. Los personajes de la película todavía no han encontrado un modo de acomodarse a este mundo poco acogedor. La película de Wolfgang Becker revela los sentimientos de una joven generación alemana en la segunda mitad de los sesenta más que cualquier otro éxito humorístico.

Esta historia se relata más bien en tono cómico y con ello el director logra realizar una obra de arte que sólo conocemos del cine británico. Esta es la historia de miseria material y psíquica, de pérdida del hogar y de tristeza, nunca quejumbrosa y cuya enérgica fuerza de voluntad no se ve empequeñecida por el cómico tono concomitante, sino que se enfrenta a la situación ofreciendo resistencia. El hecho de que se hayan empleado medios drásticos para escenificar tanto el sexo como el trabajo o la muerte, se debe de entender como protesta contra la levedad y candidez con las cuales el cine alemán de los años noventa desceba esta clase de conflictos. En Das Leben ist eine Baustelle se provoca sin temor tal cual lo hacía la generación del "nuevo cine alemán" en los años setenta.


La levedad con la cual Jan entra en conflicto con la policía y es condenado debería ya irritar a una parte del público. De manera casi incidental, Wolgang Becker nos revela también la degeneración de la televisión, con el Quiz en el cual los candidatos deben de adivinar el título de películas de horror al oír los gritos de las víctimas y con un concurso de talento de máxima idiotez. La película trata la ligereza en las relaciones sexuales, la disolución de las estructuras familiares, el paro, problemas de vivienda y el temor al SIDA representando esta enfermedad de manera omnipresente en toda la película. El otro mundo, poblado de hoteles de lujo y de tiendas con caros productos o el exquisito bufet de un "congreso médico" queda ahora totalmente fuera del alcance de Jan. Solamente Vera sigue traspasando los límites sin temor e impide a Jan siga sin querer saber si se ha contagiado o no.


Con la llegada de la griega que anda extraviada por Berlín en busca de su hermano, Wolfgang Becker y su coautor han cargado a la historia con un volumen de problemas casi enciclopédico. En la segunda parte de la película esta carga inhibe hasta cierto punto el flujo narrativo de la historia. El hecho de que la historia no se detenga se debe a la vivacidad, a la expresión y a la cantidad de matices que proporcionan los protagonistas y al ojo escenográfico del director: Das Leben ist eine Baustelle reproduce también una imagen de lugares desconocidos Berlín, la gran metrópolis. Es un cuadro morboso, pero lleno de contradicciones y de vida.

Hans Günther Pflaum



Proyección en 16mm realizada con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com
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miércoles, 5 de abril de 2017

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Carlos Penelas presenta "El huésped y el olvido"

Carlos Penelas presentará su último libro El huésped y el olvido, publicado por Editorial Dunken. Será el lunes 10 de abril a las 18 horas en el salón de actos de la editorial, Ayacucho 357, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



Se referirá al poemario Marita Rodríguez-Cazaux.

Leerá Rocío Danussi.

Hablará Alfredo Plank, autor de la obra de portada.

En guitarra Javier Ares Yebra.

Más información en www.carlospenelas.com
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sábado, 1 de abril de 2017

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Frank Capra en el Cineclub YMCA

El Cineclub YMCA ofrece en abril un ciclo dedicado a uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos, Frank Capra, con Arsénico y encaje antiguo y ¡Qué bello es vivir! Como siempre, con entrada libre en Reconquista 439.


Nacido en Palermo, Italia, en 1897, Frank Capra llegó a Estados Unidos a los seis años, y se convirtió en el máximo representante de la comedia americana de los años 30, a la que dotó de un áureo optimismo humanista.  En esa década realizó obras maestras como Sucedió una noche (1934), El secreto de vivir (1936) o Vive como quieras (1938), por las que obtuvo tres Oscar como director.

Con Arsénico y encaje antiguo (1944) Capra no hace una de las mejores comedias negras que se hayan filmado. Inaugura un género nuevo: la comedia tenebrosa. Maravillosa obra del genio Frank Capra que consigue en este trabajo uno de los cúlmenes del género más difícil, la comedia, en una película que más de setenta años después de su estreno sigue consiguiendo arrancar sonrisas y carcajadas por doquier.

Y como si fuera poco, dos años después dirigió uno de sus mejores filmes, ¡Qué bello es vivir! (1946), que responde a todas las características del "estilo Capra": rebosa optimismo, idealismo y ternura, e intenta mostrar una vez más la bondad de la naturaleza humana y el beneficio de la vida comunitaria.


Miércoles 5 de abril, 20 horas
ARSÉNICO Y ENCAJE ANTIGUO

(Arsenic and Old Lace, Estados Unidos, 1944, blanco y negro, 118 minutos)
Dirección: Frank Capra
Elenco: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton.

Un crítico teatral que acaba de casarse decide visitar a sus ancianas tías antes de marcharse de luna de miel. Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad, en una magistral comedia negra de Capra. Divertida y con un espléndido reparto.


Miércoles 19 de abril, 20 horas
¡QUÉ BELLO ES VIVIR!
(It's a Wonderful Life, Estados Unidos, 1946, blanco y negro,130 minutos)
Dirección: Frank Capra
Elenco: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson.

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.
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viernes, 31 de marzo de 2017

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Todopoderoso


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jueves, 30 de marzo de 2017

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Vivian Maier en Fola

La muestra "Vivian Maier (1926-2009) - The Street Photographer", puede verse por primera vez n Buenos Aires en la Fototeca Fola, Godoy Cruz 2620. Hasta el 11 de junio, todos los días excepto los miércoles, de 12 a 20 horas.


Vivian Maier nació en Nueva York en 1926. Fue una fotógrafa urbana aficionada cuya cuantiosa obra permaneció oculta y desconocida a lo largo de su vida y solo salió a la luz pública luego de ser adquirida casi azarosamente en un remate en la ciudad de Chicago en el año 2007.

Pasó algunos años de su juventud en Francia y a su regreso a los Estados Unidos se empleó como niñera tarea a la que se dedicó casi toda su vida. Sin embargo, en su tiempo libre, Vivian Maier se aventuró en el arte de la fotografía durante cinco décadas, dejando un legado de más de 100.000 tomas.


Mientras sus sorprendentes imágenes se hacen conocidas en el mundo (la mayor parte de su trabajo permanece aún inédito) queda mucho por saber acerca de la enigmática mujer detrás del lente.

En algún momento del año 1949, mientras aún vivía en Francia, Maier comenzó a sacar sus primeras fotos con una modesta cámara Kodak  Brownie,  equipo  amateur con una sola velocidad, sin control de foco y sin posibilidad de cambio de diafragma. En 1951, a su regreso a los EEUU, compra una Rolleiflex, pero es a partir de 1956 cuando comienza una etapa de trabajo más consistente y prolífica.
En ese año se muda a la North Shore, un suburbio de Chicago, donde una familia la emplea como niñera para sus tres hijos. Disfruta allí del “lujo” de un laboratorio y de un baño privado, comodidades que le permitieron revelar y ampliar sus fotos.


Cuando los niños de la familia crecieron, Vivian buscó otros empleos y con ello debió dejar de revelar sus películas. Los trabajos temporales y las mudanzas de familia en familia, obligaron a que sus negativos quedarán sin revelar ni imprimir y su “colección de rollos” comenzará a crecer.

En el año 2007, el contenido del depósito de objetos de Vivian Maier -incluyendo su enorme conjunto de rollos- se ofreció en subasta pública y fue adquirido por numerosos compradores. Entre ellos se encontraba el joven John Maloof, quien desde entonces se dedicó a organizar su archivo fotográfico y difundir su legado artístico.

Como no pudo contactarse con Maier mientras ésta aún vivía (falleció en 2009) Maloof publicó y compartió ese mismo año imágenes por internet obteniendo un interés “viral”.


Entusiasmado por la repercusión que habían logrado las imágenes de Vivian Maier, se comprometió en la tarea de conocer más acerca de la vida de la autora y a difundir su obra, concluyendo con la producción del documental “Finding Vivian Maier”, corto que fue nominado al Oscar en 2014.

Desde el “descubrimiento” de su obra, las imágenes de Vivian Maier fueron objeto de numerosas e importantes publicaciones y se han realizado muestras de su trabajo en destacadas instituciones alrededor del mundo.

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Erico eterno

Feliz cumpleaños, Arsenio.


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