martes, 20 de agosto de 2019

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Se estrena "Los índalos"

El jueves 22 de agosto en el Cine Gaumont, Rivadavia 1635, se estrena el documental Los índalos, dirigido por Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano.


Aurora Sánchez, “La Cachorra”, heredera de una estirpe de revolucionarios, evoca su vida. Una historia que se inicia con la lucha de sus padres en la España republicana y su posterior arribo a la Argentina. Todo un siglo de militancia, de sangre derramada y de vidas ofrendadas a la revolución. Roberto e Iván, su hermano e hijo, comparten el exilio en las salvadoras tierras francesas, comparten trinchera en la triunfante Nicaragua sandinista y, como un capricho del destino, comparten su desaparición durante el intento de copamiento al cuartel militar de La Tablada. Hoy la lucha de Aurora pasa en conseguir justicia para sus “Indalos”.


Los Indalos 
(Argentina, 78 minutos, color, 2019)
Guion y dirección: Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif y Roberto Persano
Producción: Paimún Cine - Sigil Comunicación & Sociedad
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas (ADF)
Montaje: Omar Neri y Monica Simoncini.
Sonido: Lucho Corti
Animación: Martín Céspedes
Música original: Nicolás Esperante
Diseño Gráfico: Sebastían Jiménez
Cámara: Emiliano Penelas - Roberto Persano – Gato Martinez Cantó
Asistente de fotografía: Darío Longobucco
Corrección de color: Patricia Batlle (ADF)
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sábado, 17 de agosto de 2019

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Hasta siempre, José

Este sábado 17 de agosto de 2019 falleció a los 93 años José Martínez Suárez.


Hijo de José Martínez Fernández, quien fuera presidente de la Junta de apoyo a la República Española en la provincia de Santa Fe, y de Rosa Suárez García, maestra que fue homenajeada con la imposición de su nombre a una de las aulas de la Escuela Número 178 “Juan Cañás”, donde se había desempeñado entre 1919 y 1936, Martínez Suárez nació en Villa Cañás, provincia de Santa Fe, el 2 de octubre de 1925.

Josecito, como desde siempre es conocido familiarmente, asistió al cine con fascinación y entusiasmo desde pequeño. El mejor amigo de su padre, el empresario Humberto Bianchi, era el dueño del cine contiguo a su casa. Su ámbito de juegos era el cine vacío y sentía pasión por la cabina de proyección y el aroma a acetato de los restos de película. “Los sábados a la tarde, nos íbamos a la entrada del pueblo para esperar a la chata que traía las copias de películas. Nosotros ayudábamos a subir las películas a la cabina. Y eran películas de gángsters, así que yo me nutrí del género negro, el que más me agrada”, confesó en una entrevista publicada por el diario Clarín el 8 de octubre de 2002.


Sus hermanas, las mellizas Chiquita y Goldie, apenas tenían ocho años y José iba a cumplir diez cuando su padre le dijo a su esposa: “Andá con los chicos a vivir a Rosario. Allá tendrán más oportunidades para estudiar. Yo sigo con la librería acá en Cañás y viajaré los fines de semana para verlos”. Rosa y sus tres hijos se instalaron en Rosario. Todos los sábados los cuatro esperaban a José en la avenida ubicada en la entrada de la ciudad, que era el paso obligado para llegar desde Villa Cañás.


"Mis abuelos eran andaluces. Vinieron de Uleila del Campo, una población campesina de la provincia de Almería. No creo que tuvieran ninguna actividad política. Él era escobillero y mi abuela ama de casa. Mi padre tuvo las primeras nociones de anarquismo trabajando en los galpones del ferrocarril Pacífico durante los años de la Primera Guerra Mundial en el pueblo bonaerense de Arribeños, vecino al límite con la provincia de Santa Fe", nos dijo en una ocasión.

"Recuerde que fue presidente de la Comisión de Ayuda al Pueblo Republicano Español en la provincia de Santa Fe y que por lo menos en un viaje lo acompané en auto a Bs. Aires custodiando camión (o camiones) con lo recolectado", agregó.

"Recuerdo el patio del depósito en el que se entregó la mercadería que consistía en ropa tejida de abrigo, mantsa, colchones, alimentos envasados...", decía José.


Luego de la muerte de su marido, Rosa y los chicos se mudaron a Buenos Aires. En el verano, Goldie, quien ya había adoptado el nombre de Silvia, fue consagrada Reina del Carnaval en los corsos de la Avenida de Mayo. Un año después, salió elegida Mirtha. Las dos lucieron vestidos cosidos y bordados a mano por su madre. Ninguna de las dos pasó inadvertida y cautivaron con su encanto y belleza. Así fue como fueron seducidas para actuar en cine, y de allí se dan, un poco por casualidad, los inicios de José en el ámbito cinematográfico, de la mano de las mellizas, a quienes comenzó a acompañar a los sets de filmación.

“Las acompañaba porque me gustaba ver la cámara, las órdenes, los actores, la toma”, cuenta en una entrevista en la revista “Viva” del 12 de marzo de 2006. Y continúa: “Una vez Goldie estaba filmando una película de noche y como yo estaba ahí me dijeron si quería hacer de extra. Y dije que sí. Me iban a dar cuatro o cinco pesos, estaba contento.” Pero el director, al ver el entusiasmo del chico de camisa a cuadros que ya se “había muerto cuatro veces”, tuvo que pedir por altavoz que “no se muera más”.


Como director realizó cinco películas, en un país que ha sido ingrato con la obra de la mayoría de sus cineastas, pero en especial de quienes pertenecieron a la llamada “Generación del '60”: El crack (1960), Dar la cara (1962), Los chantas (1975), Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976) y Noches sin lunas ni soles (1984). Además, realizó el episodio La Salamanca de la película Viaje de una noche de verano (1965), y escribió junto a Gius el guión de La Mary (1974), dirigida por Daniel Tinayre, a quien asistió también en otras películas. Entre colaboraciones, asistencias y otros roles, ha participado en más de cuarenta películas. Sus inicios fueron en los recordados estudios Lumiton, y fue asistente de dirección, entre otros, de Mario Lugones, Manuel Romero, Lucas Demare y Leopoldo Torre Nilsson.


Sus obras generaron una visión original no sólo desde la temática sino también, y principalmente, desde lo estético. Los chantas es una crónica de un grupo de embusteros que sueñan con dar el “gran golpe”; Los muchachos de antes no usaban arsénico, cuya remake estrenó este año Juan José Campanella como El cuento de las comadrejas, es una gran película que en clave de humor negro habla de la Argentina de esos años nefastos; y Noches sin lunas ni soles, un policial con lo mejor del género, una historia “de chorros y policías”, de ese cine que lo apasionó desde pequeño.

Luego suplió la falta de hacer cine, o de dirigir, porque siguió con algunas colaboraciones y produciendo, a partir de la tarea docente que viene llevando a cabo. Formador de cineastas desde hace más de dos décadas, es un reconocido maestro que forma personas íntegramente, en charlas personales que mantiene en su domicilio. Entre sus alumnos pueden resaltarse los nombres de Juan José Campanella o Lucrecia Martel.


Dueño de una memoria prodigiosa y un entusiasmo sin límites, José lograba contagiar sus obsesiones y enseñanzas a todos los que lo rodean. Era imposible mantenerse indiferente ante su figura, y mucho menos ante su obra, pero quienes lo conocimos lo admiramos con intensa devoción. Casi como la que él tenía por Jorge Luis Borges, de quien era ávido lector.

Últimamente había recibido numerosas distinciones y reconocimientos en torno a su trayectoria y su obra, y seguía al frente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el que demostraba no sólo su carisma, sino su plena vigencia intelectual, su eficacia profesional, ética y honestidad.


En lo personal, recuerdo haberlo conocido hace muchos años, apenas egresado del ENERC, cuando asistí a su taller particular en la casa de la Av. Coronel Díaz. Compartimos amistad y viajes, momentos de cine, chicanas futboleras, pasiones de todo tipo y hasta vino a mi casamiento con Eugenia. Lloré su muerte como pocas, me duele saber que no estará para saber de su buen humor constante. Me alegra que haya vivido tanto y tan bien. ¡Hasta siempre, José!

Emiliano Penelas
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jueves, 15 de agosto de 2019

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Velada poética en el Tortoni

Invitado por YMCA Argentina en el marco del ciclo "Encuentros con la poesía" en el emblemático Café Tortoni, Carlos Penelas brindó la conferencia "Poesía y sociedad". La selección y lectura de poemas estuvo a cargo de Rocio Danussi.


Carlos Penelas habló sobre la creación poética en un mundo complejo y deshumanizado. Señaló entre otros temas que "la obra poética moviliza nostalgias, desprendimientos, amores inseguros. Es portadora de estados de ánimo, de sensaciones. refleja lo que descubre e intuye. Alejada de falsos pudores, su vocación está en la soledad, en la madurez de la voz, en la ambiguedad de lo cotidiano". Al recordar a Plotino "el ojo ha de ser bello para percibir Belleza" tamién evocó a Heidegger al recordar que "la poesía es la instauración del ser con la palabra".


Rocío Danussi, quién hizo la selección de poemas trascendentes, evocó a García Lorca, León Felipe, Luis Franco, Féliz Grande, Catulo, Luis Alberto Quesada entre otros.


La presentación del acto estuvo a cargo de Mario Cenci por la YMCA, Asociación Cristiana de Jóvenes, que este año está celebrando su 175° aniversario en el mundo, 117 en la Argentina.


El público - entre los que se encontraba la mezzosoprano Alejandra Herrera - estuvo atento y emocionado con poetas que nos llevan a la ensoñación, a un universo de plenitud. Los aplausos fueron cerrados.








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viernes, 9 de agosto de 2019

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Luminoso Lebón



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sábado, 27 de julio de 2019

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Kinoclub en Piriápolis de Película

En su primera experiencia internacional, el Kinoclub realizará dos funciones en Súper 8 en el 16° Festival Piriápolis de Película, que se realizará en el Argentino Hotel de la localidad uruguaya del 2 al 4 de agosto de 2019. A continuación, el artículo escrito para la revista de Piriápolis y el resumen de la programación.


En una época en la que las películas se reproducen y multiplican en pantallas individuales, cibernéticas y digitales, lograr la comunión fílmica en una sala congregando a los espectadores delante del “tragaluz del infinito” es motivo de celebración.

Uruguay es un país que amo, en el que he filmado también algunos de mis trabajos, y del que no desconozco su inmensa tradición cinéfila expresada en su público, festivales, programadores y espacios de prestigio para la difusión del cine como lo es el Festival “Piriápolis de Película”, que he visitado en varias ocasiones con películas propias y este año lo hago con dos funciones en fílmico, una de ellas con música en vivo.

El fílmico es el soporte primordial del cine, que ha permitido que llegue hasta nuestros días, garantiza continuidad en el tiempo, durabilidad y preservación. Cada película, cada copia, cuenta su propia historia, que se puede ver incluso si no tenemos proyector, y se puede reparar si está dañada. Todas y cada una de las películas, todas y cada una de las copias tienen un bagaje, y lo cuentan con solo mirarlas y tocarlas, como los libros antiguos.

Lo analógico se resiste a desaparecer, y cobra cada vez más fuerza en diversos ámbitos, desde el regreso de los discos de vinilo o las fotografías instantáneas hasta funciones como las que este año se presentaran en Piriápolis. Porque el proyector sonando al fondo de la sala completa la función. El espectador disfruta el momento en que la alquimia –palabra precisa para los salones del Argentino Hotel– vuelve a hacerse presente con una luz atravesando un fragmento de celuloide y materializando sobre la pantalla la fantasía cinematográfica en donde ponemos en duda nuevamente nuestra persistencia retiniana y las sombras se convierten en imágenes 24 veces por segundo.

Fruto de mi pasión por hacer y programar cine, en 2004 comienzo a proyectar en diferentes espacios de Buenos Aires, siempre de forma abierta, en lugares públicos y con entrada libre. El Kinoclub, que programo exclusivamente en fílmico desde hace cinco años es mi proyecto más personal, que en esta ocasión me trae a Piriápolis con parte de mi modesta colección de películas, series y cortometrajes en fílmico.

Pero el cine nunca fue “mudo”, sino que siempre tuvo, de acuerdo al prestigio o calidad de la sala, proyecciones o eventos, un pianista o una orquesta entera sonando a la par de la proyección. En este caso, será Eugenia Limeses quien aporte el acompañamiento musical al piano en la función en la que proyectaremos cortometrajes de los más grandes cómicos del cine silente: Charles Chaplin, Buster Keaton, Max Linder y Laurel & Hardy, quienes se mezclarán con algunas rarezas que seguramente atraparán al público asistente.

La segunda función, pensada para el público infantil pero también con la idea de cautivar a nostálgicos, proyectaremos clásicos del cine de animación que incluyen cortos ganadores y nominados al Oscar de la factoría Disney, Tom y Jerry, la Pantera Rosa, Bugs Bunny y otros como el pionero y silente Gato Félix, proyectado también con piano en vivo.

La curiosidad de grandes y chicos despierta nuevamente para convertirse en un evento en sí mismo, que los festivales alrededor del mundo abrazan cada vez con más fuerza, buscado tanto por programadores como asistentes. El patrimonio audiovisual vive en el film, y la experiencia de la proyección fílmica se vuelve insuperable. Ojalá podamos compartirla juntos.

Emiliano Penelas
Programador Kineclub 

El autor es director de fotografía, rol que ha desempeñado en más de quince largometrajes y numerosos cortos, y es miembro activo de ADF – Autores de Fotografía Cinematográfica de la Argentina. En Buenos Aires fundó los cineclubes Betanzos, La Rosa, YMCA y Kinoclub estos últimos celebrando actualmente 13, 12 y 5 años de continuidad, respectivamente, con entrada libre y gratuita. Para el documental La muerte del cine, codirigido con Fermín Rivera, ha visitado y se ha entrevistado con especialistas y responsables de las cinematecas más importantes del mundo (EYE FilmMuseum de Amsterdam; Cinémathèque Française, Lobster films y BD-Cine en Francia; Filmoteca Española, Museo del Cine de Buenos Aires y Cinemateca Uruguaya, entre otras). Con Kinoclub ha rescatado en fílmico dos cortometrajes de Max Linder que se creían perdidos.

Eugenia Limeses es licenciada en Artes Visuales, docente de Arte y Diseño en la Universidad de Buenos Aires. Se desempeñó como directora de arte y vestuario, es investigadora entre las artes visuales, el diseño y la moda. Ha ilustrado libros, es cantante y ávida estudiosa de piano, con el que suele acompañar las funciones del Kinoclub.


Programa de cortos
SÁBADO 3 DE AGOSTO 
CLÁSICOS DEL HUMOR EN FÍLMICO 
CON MÚSICA EN VIVO POR EUGENIA LIMESES

NEVER WEAKEN
(Idem, Estados Unidos, 1921, blanco y negro, 19 minutos)
Dirección: Fred C. Newmeyer / Elenco: Harold Lloyd, Mildred Davis, Roy Brooks, Mark Jones, Charles Stevenson.

EL DUELO DE MAX
(Max a un duel, Francia, 1911, blanco y negro, 6 minutos)
Dirección: Max Linder y René Leprince / Elenco: Max Linder, Geroges Coquet.

CARLITOS INMIGRANTE
(The Immigrant, EE.UU., 1917, blanco y negro, 7 minutos)
Dirección: Charles Chaplin / Elenco: Chaplin, Edna Purviance y Eric Campbell.

LIBERTAD
(Liberty, EE.UU., 1929, blanco y negro, 18 minutos)
Dirección: Leo McCarey / Elenco: Stan Laurel, Oliver Hardy, Tom Kennedy, Sam Lufkin, James Finlayson, Harlean Carpenter.

EL REPARADOR DE CEREBROS
(Le retapeur de cervelles, Francia, 1911, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Emile Cohl.

POLICÍAS
(Cops, Estados Unidos, 1922, blanco y negro, 18 minutos)
Dirección y guión: Buster Keaton y Edward F. Cline / Elenco: Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox y Edward F. Cline.

Tiempo total de proyección: 73 minutos aproximadamente


DOMINGO 4 DE AGOSTO 
CINE DE ANIMACIÓN EN FÍLMICO

MI VIDA CON TOM
(Life with Tom, EE.UU., 1953, color, 7 minutos)
Dirección: William Hanna y Joseph Barbera

CIELO AZUL ROSA
(Sky Blue Pink, Estados Unidos, 1968, color, 6 minutos)
Dirección: Hawley Pratt

POETA Y ALDEANO
(Poet and peasant, EE.UU., 1945, color, 7 minutos)
Dirección: Dick Lundy.

FÉLIX EN EL POLO
(Felix Hits the North Pole, Estados Unidos, 1920, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Otto Messmer.

EL VIEJO MOLINO
(The old mill, Estados Unidos, 1937, color, 9 minutos)
Dirección: Wilfred Jackson, Graham Heid / Producción: Walt Disney

EL PATITO FEO
(The ugly duck, Estados Unidos, 1939, color, 9 minutos)
Dirección: Jack Cutting, Clyde Geronimi / Producción: Walt Disney

EL DEFENSOR SOLITARIO
(Horse hare, EE.UU. 1960, color, 6 minutos)
Dirección: Friz Freleng

DOS MOSQUETEROS
(The Two Mouseketeers, Estados Unidos, 1951, color, 8 minutos)
Dirección y guión: William Hanna y Joseph Barbera

NOCHE DE INSOMNIO
(Rock a Bye Pinky, EE.UU., 1966, color, 6 minutos)
Dirección: Hawley Pratt

LA BANDA DEL CONCIERTO
(The band concert, Estados Unidos, 1935, color, 9 minutos)
Dirección: Wilfred Jackson / Producción: Walt Disney

Tiempo total de proyección: 72 minutos aproximadamente

Más información: https://kinoclubargentina.blogspot.com/
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viernes, 26 de julio de 2019

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Bertrand Blier en el Cineclub YMCA

En agosto el Cineclub YMCA programa dos películas de Bertrand Blier y su humor ácido. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.



Bertrand Blier nació el 14 de marzo de 1939 en Boulogne-Billancourt, Francia. Escritor y director, el cine de Blier pertenece al ámbito de lo "comercial" sin perder al mismo tiempo la buena reputación de la crítica y el público.

Su carrera gira en torno de lo irracional del comportamiento humano, el humor negro y el absurdo. Ganó notoriedad a nivel mundial en 1974 con Las cosas por su nombre (Les valseuses, estrenada en España como Los rompepelotas), y luego cuando obtuvo el Oscar a la mejor película en idioma extranjero en 1979 por Preparen los pañuelos, primero de los dos films que veremos en este ciclo, con el magnífico trío que componen Gérard Depardieu, Patrick Dewaere y Carole Laure.

El éxito de ésta última le permitió recorrer el mundo con la otra película que forma parte de esta serie: Buffet froid, protagonizada por Depardieu y el padre del director, el famoso Bernard Blier, quien curiosamente había nacido en Buenos Aires. Con este trabajo ganó el premio César francés al mejor guión, volviendo al humor desconcertante, a la vez brutal y lírico.

Con el tiempo, como sucede con las producciones extranjeras que no responden a Hollywood, Blier perdió terreno en nuestras pantallas, pero sus películas pudieron verse y obtuvieron premios en los festivales de Cannes, Berlín y Mar del Plata.

Luego de varios años sin filmar, en este 2019 ha vuelto a estrenar una película, Convoi exceptionnel, protagonizada por Gérard Depardieu y Christian Clavier.

Emiliano Penelas
Programador



Miércoles 7 de agosto, 20 horas
PREPAREN LOS PAÑUELOS

(Préparez vos mouchoirs, Francia / Bélgica, 1978, color, 109 minutos)
Dirección: Bertrand Blier
Elenco: Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Carole Laure, Michel Serrault, Eléonore Hirt, Jean Rougerie.

Raoul no sabe lo que le pasa a su mujer, está depresiva, no tiene ganas de nada, así que recurre a un desconocido para que se convierta en su amante, y sacarla de su depresión.

Ganadora del Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, nominada a los Globo de Oro.



Miércoles 21 de agosto, 20 horas
BUFFET FROID

(Idem, Francia, 1979, color, 89 minutos)
Dirección: Bertrand Blier
Elenco: Gérard Depardieu, Bernard Blier, Jean Carmet, Denise Gence, Marco Perrin, Jean Benguigui, Carole Bouquet, Geneviève Page y Michel Serrault.

Comedia negra sobre la soledad y la deshumanización del mundo moderno que narra las aventuras de tres hombres: Alphonse Tram, un joven desempleado. Su vecino, el policía Morvandieu, y un tercer hombre... el asesino de la mujer de Alphonse.

Escrita y dirigida por Bertrand Blier, la película es un verdadero monumento al humor negro, al más puro estilo Andre Breton, llena de absurdos y situaciones surrealistas de principio a fin, con diálogos y situaciones protagonizadas por un brillante elenco.

Más información: www.cineclubymca.blogspot.com
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martes, 23 de julio de 2019

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Perro


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domingo, 21 de julio de 2019

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Todos menos uno

El módulo lunar regresaba de la Luna para acoplarse al comando que coordinaba Michael Collins y emprender el regreso a la Tierra, y de pronto esta fascinante fotografía.


Después del viaje más famoso de la era moderna, era hora de regresar a casa. El 21 de julio de 1969 Neil Armstrong y Buzz Aldrin, abordo del Módulo Lunar, regresaban a encontrarse con Michael Collins en el Módulo de Servicio y Comando que orbitaba la Luna.

Con Armstrong y Aldrin en la nave y nuestro planeta de fondo, la fotografía muestra a toda la humanidad de ese entonces, menos una persona, Collins, autor de la imagen.
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viernes, 19 de julio de 2019

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El hombre en la Luna

Con la proyección de la función especial dedicada a los cincuenta años del alunizaje, tuvimos una noche extraordinaria en el Cineclub YMCA.


En la previa, y mientras iba llegando el público, compartimos la  proyección de algunos clips que nos metían en la temática lunar y espacial: "Fly me to the moon", de Frank Sinatra, "Man on the moon", de REM, y los clásicos de David Bowie "Space oddity" y "Starman".


Nuestra 187° función, en nuestra duodécima temporada, comenzó con la clásica travesía a la Luna del mago francés George Méliès, en la versión restaurada y en colores musicalizada por Air y reestrenada en el festival de Cannes.


Siguió la remake del viaje lunar realizada por ese otro gran artesano en las sombras que fue el español Segundo de Chomón.


La extraordinaria ficción argentina 50 años en la Luna, de Mariano Santilli, aportó una dosis de ciencia ficción con extrañamiento, en el último de los trabajos proyectados digitalmente.


Cambiamos de tecnología y retrocedimos en el tiempo hasta 1952 para proyectar en Súper 8 con música en vivo por Martín Tomás de la serial Radar men from the moon, y por suerte el Comando Cody pudo salvar a la Tierra de los invasores selenitas.


El maestro de la animación Ray Harryhausen apareció en el fragmento en el que un dinosaurio del espacio exterior termina luchando con el elefante del zoológico romano. Todo, en la genial 20 Million Miles to Earth, dirigida por Nathan Juran en 1957.


Nuevamente con música en vivo, la noche terminó con las palabras de Neil Armstrong al descender del Apolo XI, sabinedo que junto a Edwin Aldrin y Michael Collins estaban dando "un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad". Filmada con Kodak, la proyectamos en el hermoso formato fílmico Súper 8.


Como siempre, estas funciones especiales son el esfuerzo de muchos que además de trabajar le ponen esfuerzo y dedicación al Cineclub YMCA.

Gabriel Piccirillo, Emiliano Penelas y Martín Tomás, al finalizar la función

Martín Tomás se encargó de la música, Eugenia Limeses de leer los subtítulos y como siempre, Gabriel Piccirillo fue el responsable de que todo se escuche a la perfección y Graciela Caride cuida que todos los detalles funcionen. Gracias a ellos, y a todo el personal de YMCA Argentina.

Emiliano Penelas
Programador

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martes, 16 de julio de 2019

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Piriápolis de Película tendrá una edición especial en homenaje a Jorge Jellinek

El cine de la región y de Iberoamérica tendrá su décimo sexta edición con el Festival Internacional de Piriápolis de Película que tendrá lugar del viernes 2 al domingo 4 de agosto en el Argentino Hotel de Piriápolis.



Más de 90 producciones, entre cortos y largos de catorce países, participarán en las distintas secciones del Festival, a lo largo de tres jornadas cinematográficas que rendirán homenaje al recientemente fallecido Jellinek, por su rol destacado en la promoción del cine de calidad en Uruguay y particularmente en la programación y el impulso de esta iniciativa.

El lanzamiento que tuvo lugar este martes 16 de julio en Sala Arredondo del Ministerio de Turismo, contó con la presencia de la ministra Liliám Kechichián, el director artístico de Piriápolis de Película, Gustavo Iribarne, el director del Icau, Martín Papich, el Director de Turismo de Maldonado, Luis Borsari, el director de programación cultural de Maldonado, Valentín Trujillo y la directora del Argentino Hotel, René Pereira, que en todos los casos

Todos los integrantes de la mesa destacaron el invaluable aporte de Jellinek en el festival, que en 2019 vivirá una edición muy especial por su ausencia pero también por la calidad de las proyecciones que lo integran y la madurez de la propuesta que tiene al Argentino Hotel como gran aliado locativo.

Programación

El festival traerá a la gran pantalla películas prometedoras como el documental argentino Gran Orquesta de la directora Peri Azar, o Lobos un thriller de la vecina orilla dirigido por Rodolfo Durán o el filme brasilero Legalidade de Zica Brito. Uruguay por su parte, participará entre otras, con el documental Amigo del Alma, dirigido por Daniel Charlone, sobre la vida del músico Eduardo Mateo.

El festival también rendirá homenaje a figuras del cine, como Juan Leyrado, y a la actriz, directora y dramaturga, Esther Goris.

En el marco del festival también se desarrollará la quinta edición del Fantapiria, un espacio dedicado al cine fantástico y de género y como novedad un espacio a cargo del director Emiliano Penelas bajo el título La magia del fílmico, en el que con un proyector Super 8 se exhibirán clásicos de humor con el acompañamiento musical de la pianista Eugenia Limeses.

Talleres de cine a cargo de Uruguaya Campus Film, un espacio para el cine de Animación, otro dedicado al cine de los países de Europa del Este y una competencia de cortos iberoamericanos de lo más diversa complementan la grilla que desde hace dieciséis años, genera una interesante simbiosis entre turismo y cultura, que dinamiza un destino turístico de gran relevancia como lo es Piriápolis.

Durante el festival, se exhibirá por primera vez en pantalla grande un corto audiovisual realizado por el Ministerio de Turismo en homenaje a Francisco Piria, realizado en el marco de un ciclo en homenaje a pioneros del Turismo en Uruguay.

Más información:
www.piriapolisdepelícula.com

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lunes, 15 de julio de 2019

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50 años de Luna

El Cineclub YMCA celebra el medio siglo de la llegada del hombre a la Luna con una función especial recorriendo cortometrajes desde el gran clásico de Méliès hasta el material de la NASA del Apolo XI, en fílmico con música en vivo por Martín Tomás. Con entrada libre y gratuita, en Reconquista 439, el miércoles 17 de julio a las 20 horas. Acá, la programación completa.


EL VIAJE A LA LUNA
(Le voyage dans la lune, Francia, 1902, color, 14 minutos)
Dirección: George Méliès
Elenco: Georges Méliès, Victor André, Henri Delannoy, Jeanne d'Alcy y Bleuette Bernon.



Un grupo de astronautas viajan en una cápsula espacial de la Tierra a la Luna. El mago francés Georges Méliès (1861-1938) y una obra que trascendió todos los tiempos y fundó los parámetros de la ciencia ficción y los efectos especiales. 

Proyectaremos la versión remasterizada con los colores originales, reestrenada en el festival de Cannes, musicalizada por Air. 


EXCURSIÓN A LA LUNA
(Excursion dans la Lune, Francia, 1908, blanco y negro, 7 minutos)
Dirección: Segundo de Chomón
Productora: Pathé Frères


Un grupo de astrónomos discute la posibilidad de realizar una expedición a la luna. Hacen construir un cohete-bala, que es disparado a la boca del satélite mediante un cañón. Excursion dans la Lune, también titulada Voyage dans la Lune y Nouveau voyage dans la Lune, es una remake de la exitosa Viaje a la Luna (1902) de George Méliès, con algunas escenas adicionales, dirigida por el español Segundo de Chomón. 


50 AÑOS EN LA LUNA 
(Idem, Argentina, 2009, blanco y negro, 23 minutos)
Dirección: Mariano Santilli
Elenco: Román Tsymball, Mykola Dykyy, Yana Solomajina, Alejandro Lieersch, Viviana López.


Nazar está obsesionado con la Luna.De pronto, comienza a presenciar episodios en los que percibe luces misteriosas que lo acechan. Nazar tiene una revelación y cree recibir una misión de seres extraterrestres por lo que decide construir su propia nave y viajar para descubrir la verdad.

Seleccionado en competencia oficial los festivales de Sitges y Clermont Ferrand, entre otros. Ganador del primer premio del Festival de Cine Inusual 2009, y elegido mejor corto del año en La Noche de Los Cortos 2009 organizado por el INCAA.


RADAR MEN FROM THE MOON 
(Idem, Estados Unidos, 1952, blanco y negro, resumen de 7 minutos)
Dirección: Fred C. Brannon
Elenco: George Wallace, Aline Towne, Roy Barcroft y William Bakewell.


Los objetivos estratégicos en la Tierra están siendo destruidos por un arma desconocida. ¡El jefe de seguridad del gobierno, Henderson, sospecha que es un "rayo atómico" que se origina en la luna, y asigna al Comando Cody, científico y hombre de acción con un traje volador secreto, la investigación.

Pronto, Cody está luchando contra los matones de la Tierra en la paga de Krog, el hombre de la luna, y haciendo viajes en su cohete experimental a la Luna, en un esfuerzo peligroso y casi sin ayuda para frustrar la invasión planificada de la Tierra. Serial de Republic Pictures proyectada en Súper 8 con música en vivo. 


A 20 MILLONES DE MILLAS DE LA TIERRA 
(20 Million Miles to Earth, Estados Unidos, 1957, blanco y negro, resumen de 7 minutos)
Dirección: Nathan Juran
Elenco: William Hopper, Joan Taylor, Thomas Browne Henry, Frank Puglia y Bart Braverman.


Un cohete espacial del ejército norteamericano, que regresa de una exploración a Venus, se estrella en el mar delante de la costa siciliana trayendo un recipiente que guarda una masa gelatinosa que pronto se convertirá en un monstruo del espacio exterior gracias a las maravillosas animaciones del maestro Ray Harryhausen. 

Una lucha entre el monstruo y el elefante del zoo romano, y el final en el Coliseo, hacen de esta película una maravilla de la ciencia ficción. Proyección en Súper 8.


ALUNIZAJE DEL APOLO XI
(Idem, Estados Unidos, 1969, blanco y negro, 8 minutos)


El 20 de julio de 1969 la nave Apollo XI el hombre pisaba la Luna por primera vez con Neil Armstrong y Edwin Aldrin, bajo la atenta mirada de Michael Collins desde la órbita del satélite. "Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad" será la frase que inmortalice el momento, que veremos proyectado en Súper 8 desde la filmación oficial de la NASA  y música en vivo.
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