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Comienza el quinto ciclo del año en el Cineclub YMCA, Reconquista 439, como siempre, con entrada libre y gratuita. La programación es la siguiente:


Miércoles 1º de octubre a las 19:30 hs.
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección: Agnès Varda

A partir de un cuadro de Millet, y de una ley francesa que permite a quienes deseen entrar a un campo a retirar lo que queda luego de haber sido levantada la cosecha, la directora Agnès Varda plantea esta original película que habla no sólo de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, sino de lo que deshecha la sociedad de consumo.
Espigan en el campo quienes aprovechan los frutos que no son recogidos, en la ciudad quienes reciclan lo que se tira, los artistas que revalorizan elementos que ya nadie quiere, y, cerrando el círculo, espiga la realizadora recogiendo imágenes para este documental tan personal.


Miércoles 15 de octubre a las 19:30 hs.
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 52 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
Junto al corto CHUCALEZNA (Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos), de Jorge Prelorán

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa. Hermógenes trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. Película emblemática, da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán, uno de los documentalistas más importantes.


Miércoles 22 de octubre a las 19:30 hs.
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice

Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sí mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”

Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
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Con una ceremonia y transmisión desprolijas y desorganizadas por igual, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina ortorgó anoche los premios “Cóndor de plata” a la producción 2007 local. "XXY" fue la Mejor Película, mientras Esteban Sapir, por "La antena", resultó elegido Mejor Director.


Todos los ganadores, en la foto final

El máximo galardón del cine nacional celebró anoche su 56º edición. Se trata del Cóndor de Plata que otorgan los Cronistas de Cine, y cuyas nominaciones fueron anunciadas a fines del año pasado. Igual de desprolija fue la ceremonia y la transmisión por cuenta de Canal 7.

Las películas con más lauros fueron "La antena", de Esteban Sapir, quien se quedó con el premio al Mejor Director, y "La señal", ópera prima de Ricardo Darín y Martín Hodara. "XXY", de Lucía Puenzo, sumó tres premios, aunque se quedó con el de Mejor Película.

Lucía Puenzo y el equipo de XXY

Los ganadores fueron:

MEJOR PELICULA: “XXY”, de Lucía Puenzo.

MEJOR DIRECTOR: Esteban Sapir ("La antena")

MEJOR GUION ORIGINAL: Ariel Rotter ("El otro")

MEJOR GUION ADAPTADO: Lucía Puenzo ("XXY"), sobre el cuento “Cinismo” de Sergio Bizzio.

MEJOR OPERA PRIMA: "Las mantenidas sin sueños", de Vera Fogwill


MEJOR PELICULA DE ANIMACION: "El arca", de Juan Pablo Buscarini

MEJOR DOCUMENTAL: "Los próximos pasados", de Lorena Muñoz

MEJOR VIDEOFILM: "Familia Lugones", de Paula Hernández

MEJOR GUION DOCUMENTAL: Lorena Muñoz ("Los próximos pasados")

MEJOR ACTOR: Julio Chávez ("El Otro")

MEJOR ACTRIZ: Inés Efrón ("XXY")

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Diego Peretti ("La señal")

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: ex-aequo Bettiana Blum ("Tocar el cielo") y Mirtha Busnelli ("Las mantenidas sin sueños")

REVELACION MASCULINA: Iván De Pineda ("Cuando ella saltó")

REVELACION FEMENINA: Sofía Gala Castiglione ("El resultado del amor")

MEJOR FOTOGRAFIA: Marcelo Camorino ("La señal")

MEJOR SONIDO: José Luis Díaz ("La antena")

MEJOR MUSICA: Fernando Kabusacki ("El amor y la ciudad")

MEJOR MONTAJE: Pablo Barbieri Carrera ("La antena")

MEJOR VESTUARIO: Beatriz Di Benedetto ("La señal")

MEJOR DIRECCION DE ARTE: Margarita Jusid ("La señal")

MEJOR CORTOMETRAJE: "Trillizas propaganda", de Fernando Salem.

MEJOR PELICULA EXTRANJERA: "La vida de los otros" (Das Leben der Anderen), de Florian Henckel-Donnersmarck, Alemania.

MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA: "El laberinto del fauno", de Guillermo del Toro, México-España.



PREMIOS ESPECIALES

MEJOR VIDEOFILM EXTRANJERO: "La mejor juventud" (La Meglio Gioventú), Italia, de Marco Tullio Giordana

PREMIOS A LA TRAYECTORIA: Tomás Eloy Martínez, Héctor Alterio, Mariano Mores e Isabel Sarli.

PREMIO SICA: Horacio Guisado

PREMIO SIGNIS: La Antena

PREMIO "MUSEO PABLO C. DUCRÓS HICKEN" A LA PRESERVACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Alberto "Beto" Acevedo.


Para ver la nota sobre todos los nominados haga click acá.
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El grupo de Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills confirmó que cerrará la gira mundial de su último disco "Accelerate" con diez conciertos en América Latina. El sábado 1º de noviembre, en el Club Ciudad de Buenos Aires, es la fecha en que tocarán nuevamente en la Argentina.



A través de un comunicado oficial, la banda de Atenas, Georgia, confirmó diez shows en Latinoamérica, tocando por primera vez en Colombia, Chile, Peru y Venezuela.

R.E.M. tocará por segunda vez en Sudamérica, y en Buenos Aires, luego de aquel verano de 2001 que los trajo al Campo de Polo y al Festival Rock in Rio, en donde 175.000 personas vieron lo que es, hasta ahora, la máxima audiencia en la historia de los recitales de R.E.M.

La agenda del fin de gira es la siguiente:

Miércoles 29 de octubre: Bogotá, Colombia, Parque Simón Bolívar.
Sábado 1º de noviembre: Buenos Aires, Argentina, Club Ciudad de Buenos Aires
Lunes 3 y martes 4 de noviembre: Santiago, Chile, Movistar Arena
Jueves 6 de noviembre: Porto Alegre, Brasil, Zequinha Stadium
Sábado 8 de noviembre: Río de Janeiro, Brasil, Arena
Lunes 10 de noviembre: San Pablo, Brasil, Via Funchai
Martes 11 de noviembre: San Pablo, Brasil, Via Funchai
Viernes 14 de noviembre: Lima, Perú, Jockey Club del Perú
Domingo 16 de noviembre: Caracas, Venezuela, Caracas Festival
Martes 18 de noviembre: Ciudad de México, Auditorio Nacional


Las entradas para los shows en Bogotá y Santiago saldrán a la venta en una semana. En Buenos Aires todavía no hay noticias. Pero ya los estamos esperando.


Para ir palpitando, "What's the frequency, Kenneth?" en vivo en el Umbria Jazz 2008, el Accellerate tour en Italia.


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Los personajes creados por Nick Park, Wallace y Gromit, múltiples ganadores y nominados al Oscar, ahora son modelos de una casa de ropa de alta costura, que celebra de esta manera la apertura de un nuevo local en Bristol, donde nacieron el excéntrico inventor y su fiel compañero.


Ya no se equivocan más de pantalones, como en el fantástico cortometraje en el que un pingüino disfrazado de gallina cambia los que había diseñado Wallace para pasear a Gromit. Ahora el tiempo de "Los pantalones equivocados" ha quedado atrás y esta hermosa pareja ha encontrado quien los vista a la moda.

Los amigos de plastilina han sido elegidos para formar parte de la nueva campaña de la tienda inglesa Harvey Nichols en Bristol, donde Wallace y Gromit fueron creados por el animador Nick Park.

Wallace aparece retratado con un anteojos sobre su cabeza, manos en los bolsillos y un cashmere de Alexander McQueen, traje de Giorgio Armani y camisa Dolce & Gabbana. En tanto, Gromit, además de su clásica expresión, lleva un "Príncipe de Gales" de Paul Smith en el cuello, y en otra foto una bufanda de Duchamp, junto con un par de Ray-Ban.


También es parte de la campaña la eterna enamorada de Wallace, Lady Campanula Tottington, con un vestido negro de Alexander McQueen, zapatos rojos de Christian Louboutin y una cartera metalizada de Zagliani.

Simpáticos, además del largometraje "La batalla de los vegetales", Wallace y Gromit son las estrellas de tres grandiosos cortometrajes del cine de animación: "Un gran día de campo", "Los pantalones equivocados" y "Una afeitada al ras". Estos dos últimos, junto con la película, han obtenido el Oscar, mientras que el picnic en la luna recibió una nominación.

Su creador, Nick Park, actualmente trabaja en el segundo largometraje del dúo, "A matter of loaf and death" (Un asunto de pan y muerte). Fotos del rodaje, cuya finalización está previsto para el 10 de octubre, pueden verse en el sitio oficial de W&G.


Arthur Sheriff, vocero de la compañía Aardman, productora de las películas, señaló al diario inglés Daily mail: "Fuimos contactados por Harvey Nichols porque querían un ícono mundial del área de Bristol. Estamos enormemente orgullosos. Pensamos que Wallace, Gromit y la Señora Tottington se ven fantásticos."

Las fotografías aparecerán en posters y revistas anunciando la apertura del local, prevista para el próximo mes.

Video del making of de la campaña.
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Tim Burton también está cumpliendo 50 años. Admirado y reconocido, el creador de películas clásicas como "El joven manos de tijeras", "El extraño mundo de Jack", "Batman" y "Ed Wood", ha afianzado su personalísimo sello visual. Aquí una buena reseña del diario La Tercera, de Chile.

Su infancia y juventud ya pertenecen a la leyenda popular. Esa que dice que a falta de amigos y popularidad, Tim Burton se recluyó en el dibujo y afinó su gusto por las películas de terror góticas. Y que luego de ingresar a los estudios Disney como dibujante, dormía horas bajo su escritorio y creaba extraños personajes. Y que por no saber qué hacer con él, el estudio le aceptó financiarle unos cortos donde aparecía el legendario actor Vincent Price, o un perro que regresa desde el más allá.

Creador de alguna de las imágenes más reconocibles de las últimas dos décadas, y por sobre todo, de un sello visual que no admite ni dudas ni imitadores, Tim Burton, ya es un sello en sí mismo que refleja el reverso tenebroso del Hollywood más común, y es el creador de un universo propio repleto de figuras atormentadas y parajes sombríos.

Nacido en Burbank (California), muy cerca del cementerio Valhalla y apenas a 20 minutos de la meca del cine, Burton desarrolló el gusto por lo macabro desde que pasara su infancia viendo las películas de terror de bajo presupuesto de aquella época, como las películas del estudio Universal.

De ahí surgió su pasión por la filmografía de Vincent Price, genio del género, de profunda y fantasmagórica voz, a quien homenajeó en el corto "Vincent" (1982), tras ingresar en el Instituto de las Artes de California, desde donde comenzó a trabajar para Disney como animador.

La suerte se alió con el realizador años después, cuando el extravagante comediante Paul Reubens vio el cortometraje "Frankenweenie" (1984) y decidió que Burton era el tipo ideal para dirigir una película sobre el popular personaje Pee-Wee Herman.

Así nació "La gran aventura de Pee-Wee", éxito de taquilla en EEUU (40 millones de dólares recaudados en EEUU), la primera colaboración entre Burton y el compositor Danny Elfman, con quien ha trabajado en todas sus películas excepto en "Ed Wood" y "Sweeney Todd", y la cinta que convenció a los ejecutivos de que Burton podría manejar amplios presupuestos.
La tendencia a rodearse de un equipo familiar ha sido una constante para el director, que cuenta con Michael Keaton y, muy especialmente, con Johnny Depp -seis colaboraciones- y Helena Bonham Carter -cinco- entre sus actores predilectos.

Freaks y homenajes

Con Keaton rodó tres éxitos rotundos: la comedia excéntrica "Beetlejuice", que inició el idilio de Burton con la Academia de Hollywood -Premio Oscar al mejor maquillaje-, "Batman" (1989), uno de los mayores éxitos de la historia, con Jack Nicholson en el papel del Guasón, y "Batman Returns" (1992), a la que dio un toque mucho más oscuro y dramático.

Burton, entre esas dos cintas del hombre murciélago, creó "El joven manos de tijeras" (1991), un film, interpretado por muchos como la biografía de la infancia del director, donde entregó a Vincent Price un pequeño pero emocionante homenaje justo antes de su muerte, y en el que dio a Johnny Depp uno de sus primeros papeles protagonistas.

Sus mejores momentos vinieron justamente en este periodo, cuando Burton se hizo cargo de la producción de la notable "El extraño mundo de Jack" (1993, que dirigió su socio Henry Selick), una joya de la animación stopmotion que resumió su gusto por el terror clásico, y un año después, su obra maestra absoluta, "Ed Wood", suerte de homenaje al que se considera el peor cineasta de todos los tiempos, que en manos de Burton se convirtió en una extraordinaria reflexión sobre la creación artística y la fidelidad, y fue la primera cinta que permitió descubir a un cineasta de gran profundidad más allá de su universo restringido a su cinefilia de infancia. Con "Ed Wood", su coprotagonista Martin Landau, en el crepuscular rol de Bela Lugosi, se llevó un merecido Oscar.

Resurrección y madurez

Después de la delirante "Marcianos al ataque" (1996), que parodiaba tanto las cintas de ciencia ficción clase B como los filmes de desastres en las que Hollywood reunía a todo un desfile de estrellas, Burton volvió al terror gótico y se reivindicó con "La leyenda del jinete sin cabeza" (1999), donde adaptó un cuento del siglo XIX con gran brillantez formal.

Ya aceptado por Hollywood, Burton se llenó de confianza para intentar una empresa dudosa y claramente ajena a sus intereses: el remake de la popular "El planeta de los simios" (2001), la que naufragó totalmente y le dio su primer fracaso. Pero durante el rodaje conoció a la actriz inglesa Helena Bonham Carter, con quien lleva siete años de relación y tiene dos hijos: Billy-Ray, de cuatro años, y Nell, nacido en diciembre de 2007.

Luego, Burton realizó en "El Gran pez" (2003) una emotiva e inteligente cinta sobre los desajustes familiares, con reflexión y sobriedad aunque con parte de sus imágenes habituales. Para luego emprenderlas con el clásico infantil "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005), otra variante a sus clásicos personajes que les cuesta madurar y prefieren recluirse en un mundo de fantasía. "La novia cadáver" (2005) -candidatura al Oscar al mejor filme animado-, retomó la senda de "El extraño mundo de Jack" y sus narraciones góticas, en una especie de variante femenina de "El joven manos de tijeras", y finalmente, le dio una vuelta de tuerca a su gusto por el humor macabro con "Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet" (2007), donde experimentó con buenos resultados en el musical, con esta adaptación de un obra de Broadway.

La sensibilidad de Burton se aprecia madura en sus temas habituales, donde ya no resulta tan insistente su gusto por demostrar su cinefilia oscura y retorcida, y está más abierto a nuevas variantes, como el género musical. Sus próximos proyectos, "Frankenweenie", una nueva versión del cortometraje que creó en 1984 y que Disney no estrenó en su momento por considerarlo inadecuado para el público infantil, y "Alicia en el país de las maravillas", los rodará en tres dimensiones, detalles que probarán cómo luego de superada su fama de artista anclado en una infancia eterna, Tim Burton podrá abrirse a nuevas variantes.

Jorge Lettelier
Diario La Tercera, Chile, lunes 25 de agosto de 2008.
Producción especial de imágenes: http://especiales.latercera.cl/especiales/2008/burton/index.htm
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La Selección Argentina de Fútbol se consagró bicampeona olímpica en Pekín 2008. Acá algunas de las mejores fotos publicadas sobre el partido final contra Nigeria.

Para más información: La Caldera del Diablo.






























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El 29 de julio de 1885 nació Theda Bara, una de las primeras vampiresas de Hollywood.


Además, Theodossia Burr Goodman fue la primera estrella con una personalidad creada por el departamento de prensa de un estudio cinematográfico: aunque había nacido en Cincinnati; sus padres eran judíos, y su nombre artístico era producto del acortamiento tanto de su primer nombre como de Baranger, su apellido materno, se la presentó como nacida en Egipto, producto de los amores clandestinos de una princesa árabe y un escultor italiano. De hecho, se aseguraba que Theda Bara era el anagrama de arab death ( la muerte árabe).

Aunque empezó muy joven representando pequeños papeles, a los 30 años le llegó la oportunidad de su vida, con el papel de mujer fatal rompedora de hogares en A Fool There Was ( Un tonto hubo, 1915), que la situó como pionera de la galería de vampiresas del cine.

Precisamente, su personaje en esa película muda se conoce como La Vampiresa, apelativo que después la prensa acortaría a vamp para describir conductas femeninas similares.
Otro hito de esa película, según los expertos, es que Theda Bara dice por primera vez una de las frases más usadas en el séptimo arte: Bésame, tonto .


Lo curioso es que, a consecuencia de esta personalidad comehombres que se le creó, con algo místico y algo de ocultismo, junto con los papeles de destrozahogares y cosas por el estilo, varias veces sufrió desplantes públicos. Cierta vez, una madre la denunció a un policía porque la vio conversando con su pequeño hijo. Hasta podían no atenderla en los restaurantes.

Paradójicamente, fuera de los sets de filmación era una mujer tímida y nada engreída.

Se casó con un cineasta y, aunque llegó a escribir algún guión, se apartó, a su pesar, del mainstream hollywoodense. Su última película, Madame Mystery ( Madame Misterio , 1926), la hizo a las órdenes de Stan Laurel, El Flaco .

Murió en 1955 de cáncer estomacal. Así se definió alguna vez: "Tengo la cara de un vampiro, pero el corazón de una feminista".

Luis Ini
La Nación, 29 de agosto de 2008

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María Vaner falleció hoy, lunes 21 de julio, en Buenos Aires. Iniciada en los filmes "El secuestrador" y "En la ardiente oscuridad", fue musa luego de la mítica Generación del '60.

María Vaner y Osvaldo Terranova en "Prisioneros de una noche",
de David José Kohon


Protagonizó "Los jovenes viejos", "Tres veces Ana", y tuvo actuaciónes especiales en "Dar la cara" y "El bote, el río y la gente".

En teatro fue Doña Inés en una recordada versión de "Don Juan Tenorio" (F. Blanco) y junto a Raúl Rossi estrenó "El último de los amantes ardientes", de Neil Simon (Ateneo).

Dueña de una gran fotogenia, también incursionó como cantante.

Sus constantes desniveles anímicos la mantuvieron alejada en los último años del medio artistico.

Roberto Blanco Pazos
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Los Piratas fueron acaso la banda gallega de mayor proyección y sin dudas una de las más interesantes del rock&pop español. Separados hace un par de años su cantante, Iván Ferreriro, acaba de lanzar su tercer disco solista, "Mentiroso mentiroso".


Los Piratas surgieron en la década del '90, eran oriundos de Vigo, Galicia, y con un rock por momentos potente, muchas veces bajo el sonido "alternativo" y otras mezclado con el pop de guitarras y sintetizadores lograron un sonido que los identificó claramente en la música española. Su cantante, Iván Ferreiro, con un timbre de voz particular y un carisma determinante al frente del escenario, era con su cabeza calva al principio de los años, imposible de no identificar.

Aunque pocos sabían quiénes eran, dos veces actuaron en la Argentina, siempre traídos por los conciertos "Rock en Ñ". Primero fueron teloneros de Enrique Bunbury en El Teatro y luego fue un show gratuito en el auditorio de Costanera Sur, poco antes de su separación, que se produjo a principio de 2004.

Llegaron a editar cinco discos de estudio: "Quiero hacerte gritar" (1993); "Poligamia" (1995); "Manual para los fieles" (1997); "Ultrasónica" (2001); y "Relax" (2003). Para quienes quieran iniciarse, hay dos recopilatorios con temas en vivo y rarezas que valen la pena: "Fin (de la primera parte)" (1999) y "Fin (de la segunda parte)" (2004). Canciones como "Promesas que no valen nada", "Mi coco" o "Años 80" son claves en la historia del grupo.

Luego de la separación, sus integrantes comenzaron a tomar cada uno su rumbo, pero como se sabe, la voz es siempre un sello que se sigue más que un riff, y es así como empezó a forjar su carrera solista Iván Ferreiro. Primero fue el turno de "Canciones para el tiempo y la distancia" (2005), luego el EP "Las siete y media" (2006) y ahora llega el turno de "Mentiroso mentiroso" (2008), su mejor trabajo en esta nueva etapa.



El video de "Mentiroso mentiroso"
El disco, que días antes de su salida a la venta pudo descargarse gratuitamente del sitio en internet del cantante, está compuesto de 16 canciones cortas, en donde sólo una supera los cuatro minutos y dos de ellas no llegan a los dos. Comienza con un prototipo de hit, "Toda la verdad", que desmiente en principio su título, para luego despacharse, casi en simultáneo, con "Mentiroso mentiroso", corte difusión con una letra preciosa y un video a tono, protagonizado por el actor Oscar Jaenada haciendo de Ferreiro. Con sonidos de theremin, algo de piano, cuerdas nítidas y las modulaciones clásicas de la voz de Iván Ferreiro, es una especie de cantante alla Gainsbourg, con algunos toques de Bunbury y un final inconcluso.


Otros temas que destacan son "Jet lag", con su pegadizo sonido lounge; "Meteoro y el señor conejo", un bello valsecito de sólo un minuto y 21 segundos; y "Rocco Sigfredi", dedicada quizás al más grande (en todo sentido) de los pornostars. Con un ritmo lento, la canción más extensa del CD es delicada, profunda y conmovedora. "Rocco Sigfredi es siempre otro", señala, con esa G de más agregada al apellido que honra, y finalizan los últimos versos con: "Un aplauso americano / poco a poco va empezando, / el rock es siempre lo mejor. / El corredor de fondo sabe, / el tiempo es sólo una ilusión, / y algunas veces la jugó..."

No sabemos si vamos a tener la oportunidad de verlo en vivo en Buenos Aires, pero al menos el disco es un buen consuelo para ir conociendo y apreciando a este gallego ilustre, y dejarse llevar por sus mentiras, y por los sonidos que propone.

Para saber más: http://www.ivanferreiro.com/

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"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán..." (Raymundo Gleyzer, 1974)


El 27 de Mayo de 1976 es secuestrado y desaparecido Raymundo Gleyzer, cineasta documentalista y militante revolucionario. Hoy se conmemora en su honor el día del documentalista.

A los 20 años Gleyzer decide dejar la Facultad de Ciencias Económicas y solicita la inscripción en la de cine en La Plata. Tras pasar por la Escuela Superior de cine de la Universidad Nacional de La Plata, comienza con sus primeros trabajos. En 1964 filma "La tierra quema", documental que narra la miseria de los campesinos en el noroeste de Brasil. Ese mismo año realiza también "El ciclo".

A partir de 1965 se abre un nuevo período marcado por su trabajo en noticieros (Canal 7, y Telenoche-Canal 13, ambos de Buenos Aires). Fue el primer camarógrafo argentino que filmó en Malvinas, desde donde produjo una serie documental sobre vida cotidiana en las islas, para Telenoche, en 1966. Igualmente, fue el primero en enviar informes filmicos y reportajes sobre el trabajo en la zafra del azúcar en Cuba, para emisión en la Televisión argentina en 1970.

En su búsqueda personal, este tipo de trabajos terminará con una película propia "México, la Revolución congelada" en el año 1970. A nivel personal se incrementa su formación como marxista y su alejamiento definitivo del Partido Comunista. Gleyzer comienza entonces con su militancia en el PRT (Partido Revolucionario de los Trabajadores). Casado con Juana Sapire, tuvieron un hijo, Diego.

En 1973, filma su obra cumbre: "Los traidores". En ella, se narra la historia de un sindicalista que pasa de ser un delegado que se preocupaba por la suerte de sus trabajadores a un burócrata de derecha que termina siendo el vocero de los intereses de la patrona, a partir de su excelente capacidad para la negociación como para la simulación. El personaje al que hace referencia Gleyzer es a José Ignacio Rucci, secretario general de la CGT en aquella época y miembro de la ultra-derecha peronista, y lo pinta con su bigote y el Torino blanco característico.

Gleyzer fue un artista incansable que buscó mostrar al mundo los terribles flagelos con los que viven los habitantes de América Latina. Fundó el grupo "Cine de la Base", que organiza y proyecta sus films en barrios, escuelas, universidades y fábricas. Sus películas, que a menudo tenían que ser filmadas y estrenadas clandestinamente, lo pusieron en las miras de la Alianza Anticomunista Argentina, la "triple A" ideada por José López Rega y el propio Rucci, durante la presidencia de María Estela Martínez de Perón, Isabelita. En 1976 realiza un viaje a Nueva York por trabajo, la filmación se demora y Raymundo decide volver a la Argentina. Debido a su obra militante y comprometida, fue secuestrado y desaparecido por la dictadura militar que había derrocado al gobierno peronista de Isabelita, el secuestro ocurrió en la puerta del Sindicato Cinematográfico Argentino (SICA) y permanece desaparecido hasta hoy.
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