Twitter Instagram Twitch Facebook Emiliano451 Kinoclub

Nido de caranchos

  • Home
  • About
  • Fotografía
    • Lomo
    • Flaneur
    • Noches de pandemia
    • Foto reportaje
  • Cine
    • Kinoclub
    • Cineclub YMCA
    • Cineclub La Rosa
    • Documental
  • Música
    • Vinilos
    • Rock
    • Próximamente
  • Literatura
  • Viajes
  • Etc
    • EP
    • Fútbol
    • Cartele
    • Cafecito
Los Piratas fueron acaso la banda gallega de mayor proyección y sin dudas una de las más interesantes del rock&pop español. Separados hace un par de años su cantante, Iván Ferreriro, acaba de lanzar su tercer disco solista, "Mentiroso mentiroso".


Los Piratas surgieron en la década del '90, eran oriundos de Vigo, Galicia, y con un rock por momentos potente, muchas veces bajo el sonido "alternativo" y otras mezclado con el pop de guitarras y sintetizadores lograron un sonido que los identificó claramente en la música española. Su cantante, Iván Ferreiro, con un timbre de voz particular y un carisma determinante al frente del escenario, era con su cabeza calva al principio de los años, imposible de no identificar.

Aunque pocos sabían quiénes eran, dos veces actuaron en la Argentina, siempre traídos por los conciertos "Rock en Ñ". Primero fueron teloneros de Enrique Bunbury en El Teatro y luego fue un show gratuito en el auditorio de Costanera Sur, poco antes de su separación, que se produjo a principio de 2004.

Llegaron a editar cinco discos de estudio: "Quiero hacerte gritar" (1993); "Poligamia" (1995); "Manual para los fieles" (1997); "Ultrasónica" (2001); y "Relax" (2003). Para quienes quieran iniciarse, hay dos recopilatorios con temas en vivo y rarezas que valen la pena: "Fin (de la primera parte)" (1999) y "Fin (de la segunda parte)" (2004). Canciones como "Promesas que no valen nada", "Mi coco" o "Años 80" son claves en la historia del grupo.

Luego de la separación, sus integrantes comenzaron a tomar cada uno su rumbo, pero como se sabe, la voz es siempre un sello que se sigue más que un riff, y es así como empezó a forjar su carrera solista Iván Ferreiro. Primero fue el turno de "Canciones para el tiempo y la distancia" (2005), luego el EP "Las siete y media" (2006) y ahora llega el turno de "Mentiroso mentiroso" (2008), su mejor trabajo en esta nueva etapa.



El video de "Mentiroso mentiroso"
El disco, que días antes de su salida a la venta pudo descargarse gratuitamente del sitio en internet del cantante, está compuesto de 16 canciones cortas, en donde sólo una supera los cuatro minutos y dos de ellas no llegan a los dos. Comienza con un prototipo de hit, "Toda la verdad", que desmiente en principio su título, para luego despacharse, casi en simultáneo, con "Mentiroso mentiroso", corte difusión con una letra preciosa y un video a tono, protagonizado por el actor Oscar Jaenada haciendo de Ferreiro. Con sonidos de theremin, algo de piano, cuerdas nítidas y las modulaciones clásicas de la voz de Iván Ferreiro, es una especie de cantante alla Gainsbourg, con algunos toques de Bunbury y un final inconcluso.


Otros temas que destacan son "Jet lag", con su pegadizo sonido lounge; "Meteoro y el señor conejo", un bello valsecito de sólo un minuto y 21 segundos; y "Rocco Sigfredi", dedicada quizás al más grande (en todo sentido) de los pornostars. Con un ritmo lento, la canción más extensa del CD es delicada, profunda y conmovedora. "Rocco Sigfredi es siempre otro", señala, con esa G de más agregada al apellido que honra, y finalizan los últimos versos con: "Un aplauso americano / poco a poco va empezando, / el rock es siempre lo mejor. / El corredor de fondo sabe, / el tiempo es sólo una ilusión, / y algunas veces la jugó..."

No sabemos si vamos a tener la oportunidad de verlo en vivo en Buenos Aires, pero al menos el disco es un buen consuelo para ir conociendo y apreciando a este gallego ilustre, y dejarse llevar por sus mentiras, y por los sonidos que propone.

Para saber más: http://www.ivanferreiro.com/

Share
Tweet
Pin
Share
No comments
"Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán..." (Raymundo Gleyzer, 1974)


El 27 de Mayo de 1976 es secuestrado y desaparecido Raymundo Gleyzer, cineasta documentalista y militante revolucionario. Hoy se conmemora en su honor el día del documentalista.

A los 20 años Gleyzer decide dejar la Facultad de Ciencias Económicas y solicita la inscripción en la de cine en La Plata. Tras pasar por la Escuela Superior de cine de la Universidad Nacional de La Plata, comienza con sus primeros trabajos. En 1964 filma "La tierra quema", documental que narra la miseria de los campesinos en el noroeste de Brasil. Ese mismo año realiza también "El ciclo".

A partir de 1965 se abre un nuevo período marcado por su trabajo en noticieros (Canal 7, y Telenoche-Canal 13, ambos de Buenos Aires). Fue el primer camarógrafo argentino que filmó en Malvinas, desde donde produjo una serie documental sobre vida cotidiana en las islas, para Telenoche, en 1966. Igualmente, fue el primero en enviar informes filmicos y reportajes sobre el trabajo en la zafra del azúcar en Cuba, para emisión en la Televisión argentina en 1970.

En su búsqueda personal, este tipo de trabajos terminará con una película propia "México, la Revolución congelada" en el año 1970. A nivel personal se incrementa su formación como marxista y su alejamiento definitivo del Partido Comunista. Gleyzer comienza entonces con su militancia en el PRT (Partido Revolucionario de los Trabajadores). Casado con Juana Sapire, tuvieron un hijo, Diego.

En 1973, filma su obra cumbre: "Los traidores". En ella, se narra la historia de un sindicalista que pasa de ser un delegado que se preocupaba por la suerte de sus trabajadores a un burócrata de derecha que termina siendo el vocero de los intereses de la patrona, a partir de su excelente capacidad para la negociación como para la simulación. El personaje al que hace referencia Gleyzer es a José Ignacio Rucci, secretario general de la CGT en aquella época y miembro de la ultra-derecha peronista, y lo pinta con su bigote y el Torino blanco característico.

Gleyzer fue un artista incansable que buscó mostrar al mundo los terribles flagelos con los que viven los habitantes de América Latina. Fundó el grupo "Cine de la Base", que organiza y proyecta sus films en barrios, escuelas, universidades y fábricas. Sus películas, que a menudo tenían que ser filmadas y estrenadas clandestinamente, lo pusieron en las miras de la Alianza Anticomunista Argentina, la "triple A" ideada por José López Rega y el propio Rucci, durante la presidencia de María Estela Martínez de Perón, Isabelita. En 1976 realiza un viaje a Nueva York por trabajo, la filmación se demora y Raymundo decide volver a la Argentina. Debido a su obra militante y comprometida, fue secuestrado y desaparecido por la dictadura militar que había derrocado al gobierno peronista de Isabelita, el secuestro ocurrió en la puerta del Sindicato Cinematográfico Argentino (SICA) y permanece desaparecido hasta hoy.
Share
Tweet
Pin
Share
1 comments
Te encontraré ayer
Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman.
Intérpretes: Manuela Amosa, Dana Basso, Nicolás Ortiz de Elguea, Lisandro Penelas, Marcelo Pozzi y Ana Scannapieco.
Diseño de escenografía: Carlos Coccia.
Diseño de arte y de vestuario: Enaguas.
Diseño de iluminación: Paula Grandio.
Asistente de escena Daniel Crespo Narbona.
Asistente de dirección: Lucila Garay.
En Anfitrión, Venezuela 3340. Viernes, a las 23.
Duración: 60 minutos.
Nuestra opinión: buena.

Lisandro Penelas compone un obsesivo Jeremías,
alrededor de quien gira toda la narración

Saber que Te encontraré ayer fue escrita por Francisco Lumerman, el mismo que escribió y dirigió De cómo duermen los hermanos Moretti , es ciertamente alentador. Más aún si se suma el dato que la pieza que está en escena en el Anfitrión recibió el primer premio en el concurso de dramaturgia Germán Rozenmacher, en el último Festival Internacional de Buenos Aires. Es así que el espectador ya se predispone bien para recibir esta historia que de entrada no más se presenta disparatada y así, desde el mismísimo comienzo, Lumerman se empieza a despegar de sí mismo. Es que a diferencia de lo que hizo en su texto anterior, en el que la risa es producto de los oscuros y enrarecidos vínculos entre seis hermanos, aquí Lumerman le da mucho mayor peso a un humor liso y llano -muy bien planteado y llevado a cabo- que sí se cuela también entre situaciones por demás patéticas, pero de ninguna manera oscuras.

El trasfondo de la historia que tiene a Jeremías -un obsesivo estudiante de física- como protagonista, habla de relaciones familiares en las que el diálogo se parece más a sucesivos monólogos en paralelo.

Alrededor de Jeremías transcurren las vidas de Humberto, un amigo enamorado de Deborah, su hermana, que está enamorada de todos menos de Humberto. También están madre y padre que se miran sin verse, hablan sin escucharse. El mundo desbordado de Jeremías -siempre en medio de un incomprensible experimento científico- transcurre en un caos que toma sentido cuando su padre muere. Su obsesión y su dolor hacen que dirija todas sus fuerzas a crear el mecanismo necesario para volver el tiempo atrás... hasta que lo logra.

Lumerman se hizo de un buen elenco para llevar a cabo su narración, que está bien escrita y muy bien jugada en escena. Cada uno de los actores le saca provecho a su personaje, y si bien no tienen -salvo el protagónico- un perfil profundamente definido, son lo suficientemente atractivos como para que el espectador disfrute de ellos. En un conjunto por demás parejo y rendidor, se destaca el Jeremías de Lisandro Penelas y sorprende el crecimiento actoral de Ana Scannapieco, que interpreta a su novia y que es quien se lleva las más frescas y sinceras carcajadas.

La puesta es coherente al planteo desprolijo de la mente del protagonista, sólo molesta un poco la pantalla a la que se tuvo que echar mano para resolver unos off iniciales y finales en la narración.

Verónica Pagés
Diario La Nación, viernes 16 de mayo de 2008
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
Finalmente, la Argentina podrá disponer de dominios que incluyan la letra Ñ en internet, según anunció el canciller Jorge Taiana, cartera que regula los dominios en nuestro país. También se incorporan los acentos, la diéresis y cambia el .gov por .gob.


Según asegura la Cancillería Argentina, la introducción de caracteres del alfabeto castellano a los dominios .ar servirán para "fortalecer el uso de nuestro idioma, defender nuestra identidad iberoamericana y fortalecer al MERCOSUR".

En una buena medida que cuida nuestra lengua, desde ahora podrán registrarse páginas que incluyan la letra ñ, la diéresis y los acentos en castellano y portugués, así como el uso de la cedilla.

Al mismo tiempo, los dominios .gov.ar pasarán a ser .gob.ar, reemplazando al antiguo, originario del término inglés "goverment".

Según cálculos recientes, en Argentina, hay 1,7 millones de dominios de Internet, y cada año se crean unos 150.000 más. Mientras, el número de internautas asciende a 14 millones.

Gustavo Soliño, asesor de la Cancillería en temas informáticos, comentó que [los dominios] "son una cantidad sorprendente, si se lo compara con los dominios registrados en Brasil (1.100.000) y México (250.000), países que superan la población argentina".
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
“Fueron muchos años sufriendo el exilio, por favor, le pido públicamente al titular del Comfer que arbitre las medidas para evitar que se siga envenenando a esta sociedad.” La frase del ex diputado justicialista Lorenzo Pepe no apunta a evitar que Cecilia Pando o algún defensor de Luis Patti haga uso de los medios para relativizar crímenes notorios. El legislador montó en cólera por el contenido de un capítulo de Los Simpson en el que, en el bar de Moe, dos borrachines sostienen el siguiente diálogo:

–Me gustaría una dictadura militar como la de Juan Perón. Cuando él te desaparecía, tú te mantenías desaparecido –dice Carl.

–¡Además, su esposa era Madonna! –retruca Lenny.


Es cierto, se trata de una barrabasada. De dos barrabasadas, para ser más exactos, pronunciadas por dos ebrios y basadas en una lectura más cercana a la payasesca ópera rock Evita que a los fascículos de José Pablo Feinmann en Página/12. Pero lo que el pedido de censura (porque de eso se trata) al Comité Federal de Radiodifusión no contempla es el contexto: una serie animada, no un libro o un documental de historia, en la que suelen pronunciarse 6 o 7 bestialidades en cada bloque, en el plano político, social, económico o el ámbito que se desee. Una de las razones de la vigencia de Los Simpson es precisamente ese salvajismo, ese permanente torcimiento de lo correcto, ese... humor. Como suele decirse de los peronistas, los Simpson son incorregibles: no parece sensato convertir un chiste, con inexactitud histórica (podría acotarse que la Triple A empezó a operar bajo un gobierno peronista, pero es difícil que los guionistas hayan pensado en tales sutilezas) pero un chiste al fin, en una cuestión de vida o muerte, en alusiones al veneno social y pedidos de censura. No deja de ser paradójico, además, que alguien hable de los años sufriendo el exilio para pedir una medida propia de esa clase de gobiernos que fabrican exiliados.

Se puede tomar a la creación de Matt Groening simplemente como lo que es, un programa humorístico que se ha reído, se ríe y se reirá de todo aquello supuestamente intocable: presidentes y papas, estrellas de rock y figuras de la ecología, profesores y padres de familia, instituciones, emblemas, símbolos y banderas. O se puede pedir que la tijera de Tato se vuelva a aceitar, llamar a Servini de Cubría para que aplique el ludibrio y la eutrapelia, pedir en el recinto legislativo una declaración contra la intromisión yanqui en la política argentina o –como le sucedió hace años a Daniel Paz por un dibujo de Perón y Evita en el Suplemento NO– exigir una retractación, un acto de desagravio. Aquellos que no tienen atrofiado el sentido del humor preferirán tomarse una cervecita en lo de Moe. Ni yanquis ni marxistas: simpsonistas.

Eduardo Fabregat
Diario Página/12, martes 15 de abril de 2008
Más en http://eduardofabregat.blogspot.com/

Share
Tweet
Pin
Share
No comments

Ya lo cantaba Pity: "Esta vez es en serio, algo se prende fuego". Toda la ciudad de Buenos Aires, y zonas aledañas, están desde hace días bajo un humo molesto producto de incendios en pastizales del delta del río Paraná.


Luego del video de Intoxicados haciendo "Fuego", fotos de la ciudad envuelta en el humo que molesta e irrita gargantas y ojos.

Como hecho curioso, otra cosa que también irrita es cuando se habla de "la quema de pastizales" en vez de llamarlo "incendio". Cuando se usa el otro término me suena a un eufemismo, o simplemente a que "alguien quiso quemar unos pastitos para hacerse la casita en un lotecito", y lo que hay es un incendio enorme de más de 60.000 hectáreas.

Por otro lado, hay muy pocas imágenes (fotos, videos) de los lugares que están bajo el fuego, como si se tratara de una cuestión que no se puede mostrar. En los foros de algunos diarios muchos se han hecho eco de esta "curiosidad" que se da en los medios.

Y lo último, que tampoco se menciona mucho, es la cantidad de días que lleva este incendio, cuyo humo comenzó a afectar esta mañana a Montevideo, y lo poco que se sabe de las tareas por extinguirlo.

Share
Tweet
Pin
Share
No comments
"Los gallegos en su sitio" titula el artículo que reproducimos aquí y que publicó hoy el diario La Nación de Buenos Aires. "Llegó Jujel.es, el buscador que es furor no sólo en Galicia".


ORENSE (Especial).- "Sin gramatica, nin regras de ningun-ha clás, ó lector topará moitas veces faltas d ortografia, xiros que disoarán ós oidos d un purista, pró ó menos, e prá disculpar en algo estes defectos, puxen o mayor coidado en reprodusir ó verdadeiro esprito d ó noso pobo ", dice Rosalía de Castro, una de las más relevantes a la vez que queridas literatas de Galicia, para explicar por qué escribió su libro Cantares gallegos . El texto data de 1863 y hoy, en 2008, desde el sitio Jujel se anima a los internautas: " ¡Vivamos coma jalejos! " (esto es, claro, gallegos ). ¿E unha burla? , se interroga desde el website. La respuesta es: ¡Non! Nin é unha burla, nin ten ningunha intención ofensiva. A gheada e o seseo son completamente normais na fala do galego ".

"Que ninguén o tome a mal...", pide Mr. Jujel, acaso parafraseando a Rosalía de Castro, para explicar un fenómeno que, igual que la literatura primigenia de la región, "es parte del pueblo", tal como ocurre con la gheada y el seseo.

"La aclaración creemos que es necesaria dado que en Internet no hay nada similar dedicado a la gheada, y queremos evitar malentendidos sobre las intenciones del sitio, ya que no es más que un buscador en toda regla de y para Galicia. La gheada precisamente es el punto diferente del buscador con respecto a otros buscadores gallegos, es gracioso ver escrito un fenómeno que sólo es fonético", detalla el misterioso Mr. Jujel , tal como se apoda el webmaster, ideador, guionista y programador de Jujel.es.

El sitio es un servicio público a la vez que un experimento en cooperación con Google Inc. para limitar las búsquedas a las referencias gallegas y atender, en forma simpática, fenómenos típicos del territorio gallego como puede ser la gheada.

La gheada, faringal o gutural, es un fenómeno fonético propio de la lengua gallega, característico particularmente de las zonas costeras. Como bien se explica en Galipedia (es decir, Wikipedia en gallego), consiste en pronunciar como un son aspirado semejante a lo que ocurre con la h del inglés en house , en combinación con la g . De ahí el nombre de Jujel en lugar de Google y la explicación del origen del sitio. "Surgió al observar cómo algunas personas, en sus blogs o correos electrónicos, escribían palabras gheantes como Santiajo en lugar de Santiago ", aporta Mr. Jujel.

Tratada en forma despectiva por algunos por ser considerada un rasgo popular, la gheada fue, sin embargo, aceptada por la Real Academia Galega, para la que no se trata de ningún error: no sólo la admite, sino que la responsabiliza de otorgar riqueza a la lengua gallega.

Y, para beneplácito de los gallegos de hoy, sus diferencias tienen sitio. Porque Jujel é o mesmo buscador de Google, saliantando os resultados galegos Imaxina!


Por el punto gal

"A la gente le gusta mucho saber que su forma de hablar se tiene en cuenta también en Internet -indica Mr. Jujel-, e incluso nos mandan frases nuevas para el subtítulo que les hace mucha ilusión ver después on line." Frases como Amijiño! isto é outra cousa! ; Tecnoloxia jaleja ao teu alcanse ; O buscador máis sesi, y Ghughel para os amigos.

El webmaster comenta, además, que el sitio es muy usado por docentes y alumnos, y hasta tiene un usuario japonés.

Lo que resta es que Jujel, ahora .es, obtenga, como corresponde a su naturaleza, el dominio .gal . Y la esperanza está en el antecedente catalán, el .cat (hay más datos en http://www.domini.cat/).

"Del dominio .gal se ocupa la Asociación Punto gal (http://www.puntogal.org/), que apoyamos y esperamos consigan representarnos ante la Internet Corporation for Assigned Names and Numbers (Icann, organización que gestiona el sistema de nombres de dominio de Internet) para poder conseguir un dominio gallego. El plazo para conseguir el .gal depende de la cantidad de apoyos que se manifiesten para que la Icann lo tenga en cuenta", comenta Mr Jujel, que permanecerá en el anonimato justamente hasta que se resuelva el dominio del sitio.

Mientras tanto, Jujel está en funcionamiento con los aportes iniciales de Mr. Jujel más el servicio de búsqueda que presta Google. "El propósito principal es continuar. Esto es: crecer, prestar más servicios, aumentar las visitas y, después, de alguna forma poder automantener económicamente el sitio", expresa Mr. Jujel. Y, por qué no, mantener vivos, tal como diría Rosalía, "aquelas palabras cariñosas e aqueles xiros nunca olvidados que tan docemente resoaron nos meus oidos desd á cuna, e que foran recollidos po-lo meu corazon como harencia propia".

Laura Lunardelli
Diario La Nación, Buenos Aires, lunes 14 de abril de 2008
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
"Los extraterrestres no miran, sospechan"


Share
Tweet
Pin
Share
No comments
El próximo miércoles 9 de abril a las 19:30 hs. se llevará a cabo la tercera función del Ciclo "Grandes directores en Hollywood", en el Cineclub YMCA. Se proyectará la obra maestra de Orson Welles, "El ciudadano".


EL CIUDADANO
(Citizen Kane, EE.UU., 1941, blanco y negro, 119 minutos)
Dirección: Orson Welles
Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Ray Collins y George Coulouris.


Más que una gran película, se trata de la obra maestra de un genio de tan sólo 26 años. La excusa de filmar la historia de Charles Foster Kane, magnate inspirado en William Randolph Hearst, le sirve a Welles para revolucionar la forma de narrar, reconstruyendo la historia del hombre que de no poseer nada pasó a tenerlo todo en su majestuosa mansión, Xanadú. La última palabra pronunciada por Kane, “Rosebud”, es la intriga más hermosa de la historia de Hollywood, y el punto de partida de este sorprendente film considerado, con justicia, el mejor de todos los tiempos.

La cita es el miércoles 9 de abril a las 19:30 hs. en el Auditorio de la Asociación Cristiana de Jóvenes, YMCA, Reconquista 439. La entrada es libre y gratuita.
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
En el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154, Buenos Aires, comienza el segundo año del Cineclub La Rosa con un ciclo dedicado a los hermanos Coen.

En veinticuatro años, Joel y Ethan, como director uno, productor el otro y guionistas los dos, han sabido construir una de las filmografías más interesantes del cine norteamericano.

Aprovechando el impulso que les ha dado que la Academia se haya decidido no postergarlos más y otorgarles el Oscar por su última película "No es país para débiles", primera en la que figuran como codirectores, hemos decidido un repaso por cuatro de sus mejores películas.


1º CICLO - HERMANOS COEN

Miércoles 16 de abril - 20 hs.
SIMPLEMENTE SANGRE
(Blood simple, EE.UU, 1984, color, 97 minutos)
Dirección: Joel Coen
Producción: Ethan Coen
Guión: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh y Samm-Art Williams.



En el corazón de Texas una joven esposa, bella y seductora, cae en los brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Convencido por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Julian se decide a preparar el asesinato de los dos. Legendario debut de los hermanos Coen, con un trabajo visual preciosista y espeso, planteado en los códigos del cine negro. El espectador, preso de la trama, siempre sabe un poco más que los personajes, y eso la hace encantadoramente irresistible.


Miércoles 30 de abril - 20 hs.
BARTON FINK
(Idem, EE.UU., 1991, color, 117 minutos)
Dirección: Joel Coen
Producción: Ethan Coen
Guión: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Steve Buscemi y Jon Polito.



En 1941, el exitoso guionista neoyorquino Barton Fink es contratado por Hollywood para escribir una película sobre luchadores. Durante su estancia en el Hotel Earle, Fink sufre de un severo bloqueo intelectual. Su vecino, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero Barton sigue luchando con una serie de cosas que lo alejan cada vez más de su tarea. No sólo es una historia que arremete contra los productores de cine. Se trata de una magnífica obra que permite múltiples lecturas a través de un sólido guión y una mejor dirección, con actuaciones brillantes. Luego de 44 años una película lograba los tres premios principales del festival de Cannes: Palma de Oro, mejor director y mejor actor (John Turturro).


Miércoles 14 de mayo - 20 hs.
FARGO
(Idem, EE.UU., 1996, color, 98 minutos)
Dirección: Joel Coen
Producción: Ethan Coen
Guión: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: William H. Macy, Frances McDormand, Steve Buscemi y Peter Stormare.




Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le mantiene totalmente alejado de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su esposa, y así con el rescate poder montar su propio negocio. Pero en el transcurso del rapto, tres inocentes resultan brutalmente asesinados, siendo el comienzo de una serie de muertes sin sentido que tendrá que resolver la policía. Ganadora de dos Oscar, a la mejor actriz (Frances McDormand) y guión original.


Miércoles 28 de mayo - 20 hs.
EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO
(The man who wasn’t there, EE.UU., 2001, blanco y negro, 116 minutos)
Dirección: Joel Coen
Producción: Ethan Coen
Guión: Joel y Ethan Coen
Intérpretes: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini y Jon Polito.



En el verano de 1949, Ed Crane, un introvertido barbero de un pueblito del norte de California, tiene la oportunidad de iniciar un gran chantaje. Infeliz con la vida rutinaria que lleva, las sospechas de infidelidad por parte de su mujer, Doris, ahora podrá cambiar su apática existencia de perdedor y sacar la cabeza por primera vez. Una historia de fracaso contada en un magistral blanco y negro, llena de ironía, ternura y cinismo. Premio al Mejor Director en Cannes 2001.

Todas las funciones son con entrada libre y gratuita.
Vea también http://www.csviamonte.8k.com/ y http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
La única manera
(d e c o n t a r e s t a h i s t o r i a e s c o n m a n d a r i n a s)


Recomendamos enfáticamente la obra que se reestrena este sábados 29 de marzo. Podrá verse todos los sábados a las 21.30 hs. en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

Fue escrita y dirigida por Melisa Hermida y Ana Lidejover. Actúan Ana Scannapieco, Magdalena Grondona y Sabrina Gómez.

http://tresmandarinas.blogspot.com/

Share
Tweet
Pin
Share
No comments
Newer Posts
Older Posts

About me

Página en construcción

Redes

  • Twitter
  • Instagram
  • Twitch
  • Facebook
  • Emiliano451
  • Kinoclub
Invitame un café en cafecito.app

Últimos posteos

Sponsor

Blog Archive

  • ▼  2026 (9)
    • ▼  abril (2)
      • "Tres moricas me enamoran", por Rocío Danussi
      • Olga de Amaral: Cuerpo textil
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (3)
  • ►  2025 (17)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  noviembre (7)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (3)
  • ►  2024 (50)
    • ►  diciembre (4)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (5)
    • ►  junio (7)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (4)
    • ►  marzo (1)
    • ►  enero (5)
  • ►  2023 (86)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (6)
    • ►  julio (10)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (9)
    • ►  marzo (9)
    • ►  febrero (11)
    • ►  enero (12)
  • ►  2022 (112)
    • ►  diciembre (12)
    • ►  noviembre (6)
    • ►  octubre (9)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (11)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (13)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (19)
    • ►  febrero (2)
    • ►  enero (1)
  • ►  2021 (35)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  septiembre (4)
    • ►  agosto (8)
    • ►  julio (4)
    • ►  junio (12)
    • ►  mayo (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2020 (4)
    • ►  enero (4)
  • ►  2019 (59)
    • ►  diciembre (4)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (9)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (8)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (65)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (12)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (2)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (6)
    • ►  marzo (7)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (8)
  • ►  2017 (89)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (11)
    • ►  agosto (8)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (7)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (10)
  • ►  2016 (123)
    • ►  diciembre (8)
    • ►  noviembre (6)
    • ►  octubre (8)
    • ►  septiembre (6)
    • ►  agosto (6)
    • ►  julio (10)
    • ►  junio (12)
    • ►  mayo (5)
    • ►  abril (18)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (16)
    • ►  enero (15)
  • ►  2015 (105)
    • ►  diciembre (12)
    • ►  noviembre (10)
    • ►  octubre (9)
    • ►  septiembre (10)
    • ►  agosto (11)
    • ►  julio (10)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (6)
    • ►  marzo (9)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (9)
  • ►  2014 (120)
    • ►  diciembre (8)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (10)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (15)
    • ►  julio (17)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (5)
    • ►  abril (10)
    • ►  marzo (11)
    • ►  febrero (7)
    • ►  enero (18)
  • ►  2013 (186)
    • ►  diciembre (16)
    • ►  noviembre (17)
    • ►  octubre (18)
    • ►  septiembre (13)
    • ►  agosto (19)
    • ►  julio (13)
    • ►  junio (11)
    • ►  mayo (9)
    • ►  abril (20)
    • ►  marzo (17)
    • ►  febrero (15)
    • ►  enero (18)
  • ►  2012 (160)
    • ►  diciembre (15)
    • ►  noviembre (9)
    • ►  octubre (9)
    • ►  septiembre (18)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (15)
    • ►  junio (16)
    • ►  mayo (13)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (17)
    • ►  febrero (11)
    • ►  enero (13)
  • ►  2011 (174)
    • ►  diciembre (16)
    • ►  noviembre (15)
    • ►  octubre (13)
    • ►  septiembre (18)
    • ►  agosto (23)
    • ►  julio (18)
    • ►  junio (12)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (11)
    • ►  marzo (15)
    • ►  febrero (9)
    • ►  enero (13)
  • ►  2010 (147)
    • ►  diciembre (15)
    • ►  noviembre (6)
    • ►  octubre (9)
    • ►  septiembre (13)
    • ►  agosto (11)
    • ►  julio (16)
    • ►  junio (19)
    • ►  mayo (19)
    • ►  abril (11)
    • ►  marzo (12)
    • ►  febrero (9)
    • ►  enero (7)
  • ►  2009 (84)
    • ►  diciembre (13)
    • ►  noviembre (7)
    • ►  octubre (9)
    • ►  septiembre (10)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (7)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (4)
  • ►  2008 (48)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (4)
    • ►  agosto (2)
    • ►  julio (3)
    • ►  junio (1)
    • ►  mayo (2)
    • ►  abril (7)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (7)
  • ►  2007 (16)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (9)

Buscar

Mercado Libre

Ver en AirbnbEl bulín de Moreno / Hermoso duplex
E451 KC

Created with by BeautyTemplates