Nido de caranchos

La banda se presentó por primera vez en la Argentina en el Festival BUE, el sábado 15 de octubre en Tecnópolis, y como no podía ser de otra manera, pinta para show del año.













Setlist:
Wilco
October 15, 2016
Buenos Aires, AR | Festival BUE

Random Name Generator
I Am Trying to Break Your Heart
Art of Almost
Misunderstood
Someone to Lose
Handshake Drugs
Via Chicago
Impossible Germany
Jesus, Etc.
Locator
Box Full of Letters
Heavy Metal Drummer
I'm the Man Who Loves You
Dawned On Me
Hummingbird
Theologians
I'm Always In Love
The Late Greats
Red Eyed and Blue
I Got You (At the End of the Century)
Outtasite (Outta Mind)
Spiders (Kidsmoke)
I'm A Wheel

Un nuevo ciclo comienza en el Cineclub YMCA, dedicado a una de las grandes estrellas francesas de todos los tiempos: Jean Gabin, y dos clásicos de su extensa filmografía, ligados a su participación por la libertad francesa. Como siempre, primer y tercer miércoles de cada mes a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en Reconquista 439.



Nació bajo el nombre de Jean-Alexis Moncorgé en París, el 17 de mayo de 1904. Hijo de actores de cabaret, donde se inició a los 19 años, tras pasar por el servicio militar decidió llamarse Jean Gabin, y logra una pequeña fama al trabajar en el Moulin Rouge. Llegó al cine con papeles secundarios, hasta que Julien Duvivier le da sus primeros protagónicos en Maria Chapdelaine (1934), La Bandera (1936) y Pépé le Moko (1937), que llegó a darle reconocimiento internacional.

Ese mismo año actuó en la obra maestra de Jean Renoir: La gran Ilusión, un filme antibélico que tuvo un increíble éxito, estando en las carteleras de un cine de Nueva York por seis meses. Y al año siguiente, El muelle de las brumas, de Marcel Carné, que también proyectaremos.

Después de la ocupación alemana de Francia, Gabin se llevó a Duvivier y Renoir a Estados Unidos. Se divorció de su segunda esposa en 1939, mientras que en su estadía en Hollywood tuvo un romance con la actriz Marlene Dietrich.

Junto con el General Charles de Gaulle, Gabin estuvo en las Fuerzas de la Francia Libre, obteniendo la Médaille Militaire y la Croix de Guerre por su valor peleando con los Aliados en el Norte de África. Después del Día D, Gabin entró con las tropas aliadas a liberar París.

Jean Gabin murió de un infarto en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine, el 15 de noviembre de 1976. Su cuerpo fue incinerado, recibió honores militares y las cenizas fueron esparcidas en el mar por un barco militar.


- Función 143 - Miércoles 19 de octubre, 20 horas
LA GRAN ILUSION
(La grande illusion, Francia, 1937, blanco y negro, 105 minutos)
Dirección: Jean Renoir.
Elenco: Jean Gabin, Erich von Stroheim, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Dita Parlo y Jean Dasté.

Primera Guerra Mundial (1914-1918). Una obra maestra del cine mundial sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial. Cuando llegan al campo dos oficiales de la aviación francesa, son informados por sus compañeros de barracón de que están excavando un túnel para poder escapar de allí. Un film construido a base de situaciones personales, con una deliberada omisión de lo espectacular y de la guerra misma, la interpretación es rubro principal, con trabajos notables en Gabin, Fresnay y Dalio. Sobre ellos, el maestro Eric von Stroheim. La entrelínea es la comprensión entre enemigos.

- Función 144 - Miércoles 2 de noviembre, 20 horas
EL MUELLE DE LAS BRUMAS 
(Quai des brûmes, Francia, 1938, blanco y negro, 90 minutos)
Dirección: Marcel Carné.
Elenco: Jean Gabin, Erich von Stroheim, Dita Parlo, Pierre Fresnay, Michel Simon, Michèle Morgan, Pierre Brasseur, Édouard Delmont, Raymond Aimos y Robert Le Vigan.

Un desertor del ejército francés (Jean Gabin), llega a Le Havre -una ciudad permanentemente envuelta en la niebla-, para huir en barco. Conoce a Nelly (Michèle Morgan) en un garito del muelle, y simpatizan de inmediato; ella es una joven de 17 años tiranizada por su tutor Zabel (Michele Simon), un extraño hombre que mantiene tratos con un grupo de jóvenes que juegan a ser mafiosos. El paso de las horas, el destino inexorable, un relato con poesía y melancolía punzante. El libreto de Jacques Prévert fue una obra de inspiración.

Emiliano Penelas
Programador

La muestra “100 años: Viaje por América”, del fotógrafo suizo Werner Bischof, puede visitarse en el Museo Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422, hasta el 15 de octubre, de martes a viernes 14 a 19 horas, y sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs.


La exhibición está organizada entre el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y el Archivo Werner Bischof, con los auspicios de la Embajada de Suiza; y curada por Marco Bischof, Jorge Cometti y Leila Makarius.


Se presentan 50 fotografías del que fuera el último viaje del destacado fotoperiodista suizo, un recorrido por Latinoamérica que comenzó en México, continuó en Panamá y Chile y finalizó en los Andes Peruanos, escenario donde tuvo el fatal accidente en el que perdió la vida con apenas 38 años de edad.


En el marco del Ciclo de Exposiciones Fotográficas del MIFB dedicado a la difusión de la obra de grandes autores de la fotografía mundial que documentaron América, y en adhesión a los XIX Encuentros Abiertos del Festival de la Luz 2016, se presentan las imágenes de nuestro continente que produjo esta figura imprescindible en la historia de la fotografía universal, nada menos que a 100 años de su nacimiento.


El ciclo de exhibiciones del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernandez Blanco” cumple quince años de ininterrumpida presencia en el quehacer fotográfico argentino. A lo largo de su recorrido, ha dedicado sus principales esfuerzos a la difusión de la obra de los más destacados artistas americanos, así como de aquellos viajeros que aportaron su particular mirada en la construcción del vasto acervo visual del continente.



La cantidad, diversidad y calidad de autores e imágenes que hemos podido presentar en nuestras salas en este tiempo y cuya nómina merece su reiteración en los prólogos de esta serie de catálogos editados por el Museo, se erige quizás en un pequeño intento estético, que no por efímero, se entiende vano. Tratamos a través de este pertinaz camino museográfico, recordar(nos) y presentar a las nuevas generaciones aquellos lazos identitarios y estéticos que nos distinguen y que contrastan con las tendencias hegemónicas de la imagen que impone el mundo moderno. Un territorio sin memoria es un universo sin historia. En la memoria, visual en este caso, descansa la verdadera dimensión de la cultura y genera en su seno la posibilidad de un nuevo espacio de producción donde se hace viable contextualizar la diferencia con los otros y visualizar (resignificar) elementos imprescindibles para reconocerse, individual y colectivamente.


Las tomas de Marc Ferrez, Edward Curtis, Martin Chambi, Leo Matiz, Pierre Verger, Juan Rulfo, Liborio Justo, Hugo Cifuentes o Robert Frank -americanos por nacimiento o convicción- que dialogaron imaginariamente aquí con las de otros apasionados viajeros, lo hacen hoy con la obra americana de Werner Bischof, un fotógrafo de bien ganada fama mundial, un artista de culto.


En los primeros años de la década de 1950, sus imágenes y sus propias palabras lo muestran apasionado por el nuevo continente que descubre luego de los graves acontecimientos mundiales de la década anterior, momento que lo halló activo y comprometido con el registro de los hechos bélicos europeos y el de sus consecuencias en el reordenamiento global finalizada la guerra.

Encuentra en Latinoamérica la energía que lo revitaliza, que lo sorprende capaz de emocionarme nuevamente y de volver a sentir confianza en sí mismo. Esa energía se trasladará pronto a su obra fotográfica, truncada por su temprana muerte en los difíciles caminos peruanos.


El Museo Fernández Blanco y el archivo Werner Bischof presentan hoy una selección de 50 tomas de aquel extraordinario conjunto de imágenes americanas del autor y celebra el centenario de su nacimiento en una exposición que adhiere a los Encuentros Abiertos de Fotografía Festival de la Luz 2016. Festejamos asimismo un nuevo quinquenio de labor de nuestra institución en el campo fotográfico y una década y media también de estrecha y fructífera relación de trabajo cultural con la Embajada de Suiza en Argentina.

Jorge Cometti
Director del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

El Cineclub La Rosa vuelve con el director alemán en un ciclo que incluye dos películas que giran en torno a lo urbano: Alicia en las ciudades y Lisboa story, con proyecciones en 16mm. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Miércoles 28 de septiembre - 20:30 horas
ALICIA EN LAS CIUDADES
(Alice in den Städten, Alemania, 1974, blanco y negro, 110 minutos)
Dirección: Wim Wenders
Elenco: Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer, Edda Köchl, Didi Petrikat, Ernest Böhm.

El periodista alemán Felix Winter recorre los Estados Unidos buscando temas para escribir un libro, pero como ni siquiera consigue empezarlo, su editor cancela el contrato. Cuando decide regresar a Alemania, conoce en el aeropuerto a una mujer, y como no hay vuelos hasta el día siguiente pasa la noche con ella. La mujer desaparece, pero le deja un recado: que vaya con su hija Alicia, de nueve años, a Amsterdam para reunirse con ella. (FilmAffinity)

Miércoles 12 de octubre - 20:30 horas
LISBOA STORY
(Lisbon Story, Alemania / Portugal, 1994, color, 105 minutos)
Dirección: Wim Wenders.
Elenco: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Teresa Salgueiro, Vasco Sequeira, Manoel de Oliveira

Un cineasta alemán (Patrick Bauchau) pide a un amigo, técnico de sonido, (Rüdiger Vogler) que se reúna con él en Lisboa. Cuando éste llega, el director ha desaparecido, dejando unas cintas con imágenes pero sin sonido. El técnico recorre incansablemente las calles de Lisboa, grabando los sonidos del casco viejo de la ciudad para completar las imágenes grabadas por su amigo. (FilmAffinity)




Ciclo realizado con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires.

La Caldera del Diablo, sitio partidario del Club Atlético Independiente, cumple 20 años. ¡Salud!

Un hijo de campesinos muy pobres llega a la universidad y cambia su destino cuando descubre que la literatura es lo mejor que le pasó en la vida. Se convierte en profesor, pero lo hace con culpa, porque siente que su elección es una dolorosa traición a sus padres. Se casa bajo el influjo de la ilusión y pronto advierte que tendrá una vida familiar desdichada. Sobrevive con esmero a la envidia de colegas ruines. Como en una alucinación, cuando promedia su vida aparece el verdadero amor, pero se le escapa entre los dedos. No hay nada fuera de las cuatro paredes de su escritorio que le despierte mayor pasión que los libros: dedica la mayor parte de sus horas y hasta el final de sus días a leer y a escribir, obsesivamente. Si uno juzgara por las líneas principales de su argumento, tendría derecho a pensar que se trata de la novela más aburrida del mundo. Sin embargo, ahora, a apenas dos días de haber terminado de leerla y aún bajo los efectos de la conmoción por la lectura, puedo decir que Stoner, de John Williams, es una de las novelas más maravillosas que leí en mi vida.


En Stoner no pasa nada y al mismo tiempo pasa todo aquello que puede conmover a una persona común; a través del registro de la vida del profesor William Stoner, John Williams revela con nueva luz las diferentes etapas de esa vida que son, en definitiva, las instancias por las que atraviesa cualquier mortal: nacer, crecer, enamorarse, ver crecer a un hijo, ver morir a los padres, envejecer. Nada es extraordinario en Stoner; sus días transcurren casi siempre a puertas cerradas, en casa o en la universidad. Incluso las dos grandes guerras del siglo XX pasan por la novela como rumores de una humanidad que vive en forma paralela. Con sus gestos de bajo perfil y hasta de debilidad ante la manipulación de los otros, Stoner se aleja del modelo de héroe clásico de la sociedad estadounidense al punto que mientras sus compañeros se alistan, él elige no ir al combate ya que el refugio de los libros siempre le resulta más atractivo que cualquier batalla.


Tapa Stoner.

Cada una de las modestas peripecias que lo tienen como protagonista es narrada a través de un relato sutil que otorga tanta relevancia a la acción como a los movimientos de la luz del sol ingresando por una ventana. Y el brillo y la singularidad de este texto radican ahí: es un medio tono, una levedad de lo ordinario que se eleva a categoría de arte por la gracia de un modo de escribir y de contar, como en este fragmento que describe el resquebrajamiento de la ilusión amorosa. "Sentía piedad distante, amistad desganada y respeto familiar, y sentía también una pena cansada, porque sabía que ya nunca más el hecho de verla le traería la agonía del deseo que una vez había conocido y sabía que nunca se emocionaría por tenerla cerca como antes le había sucedido. La tristeza disminuyó y la arropó con gentileza, apagó la luz y se metió en la cama junto a ella." O este otro, que reproduce esa pregunta que todos alguna vez nos hacemos, si valió la pena, si nuestra vida, así como es, tuvo y tiene algún sentido: "Había llegado a ese punto en el que le asaltaba, con intensidad creciente, una cuestión de una simplicidad tan aplastante que carecía de recursos para afrontarla. Se empezó a preguntar si su vida merecía la pena, si alguna vez la había merecido".

Como el protagonista de su novela, John Williams también fue profesor y enseñó en la Universidad de Missouri. Nació en 1922 y murió en 1994, sin saber que su nombre ocuparía un lugar entre los grandes y que se seguiría hablando de su libro -publicado en 1965- tanto tiempo después. Ocurre que aunque en su momento vendió unos pocos miles de ejemplares, la novela siguió reverberando en el boca en boca de agudos lectores, algunos de ellos famosos escritores como Ian McEwan o Enrique Vila Matas o figuras como Tom Hanks, quien la definió así: "Se trata simplemente de una novela sobre un tipo que va a la universidad y se convierte en un maestro. Pero es una de las cosas más fascinantes que jamás he encontrado".

Varias tapas de Stoner.


A diferencia de otros extraordinarios protagonistas de ficción de las llamadas "novelas de campus", como La mancha humana (Philip Roth), Desgracia (Coetzee) o Sobre la belleza (Zadie Smith), el Stoner de Williams no es una personalidad deslumbrante. Pese a las tentaciones, no sucumbe a grandes pasiones ni al deseo de la carne u otros excesos, salvo en una oportunidad en la que es el amor lo que lo envuelve y atormenta. A lo largo de los años, nunca transgrede las buenas costumbres y su vida no resulta destruida por efectos del mal que ejercen los otros. Stoner no es ni por asomo un personaje trágico, sino un guerrero inmóvil, un héroe en sordina. Es una suerte de magia tibia, despintada, pero que alcanza para convertirlo en un personaje inolvidable.

Hinde Pomeraniec
Diario La Nación, lunes 5 de septiembre de 2016