Nuestros amigos del Cineclub Dynamo amplÃan su oferta cinéfila los dÃas lunes, con doble función en el Salón "La Independencia", Independencia 572, San Telmo.
Lunes 7 de junio
Horario 1: 19.30 hs
Film: "Alphaville" (Jean-Luc Godard/ Francia / 1965 / 99’ / 16 mm)
Horario 2: 21.30 hs.
Film: "La princesa de las ostras" (Ernst Lubitsch/ Alemania/ 1919/ 47'/ 16 mm). Acompañamiento de piano a cargo de MatÃas Musa.
Lunes 21 de junio
Horario 1: 19.30 hs
Film: "Jules et Jim" (François Truffaut/ Francia / 1962 / 105’ / 16 mm)
Horario 2: 21.30 hs.
Film: "Los ojos de la momia Ma" (Ernst Lubitsch/ Alemania/ 1918/ 47'/ 16 mm). Con compañamiento de piano a cargo de MatÃas Musa.
Bono contribución: $ 10
Contacto: 4342.0494 o 15.5813.9135 (Carlos) dynamofilms@gmail.com
Lunes 7 de junio
Horario 1: 19.30 hs
Film: "Alphaville" (Jean-Luc Godard/ Francia / 1965 / 99’ / 16 mm)
Horario 2: 21.30 hs.
Film: "La princesa de las ostras" (Ernst Lubitsch/ Alemania/ 1919/ 47'/ 16 mm). Acompañamiento de piano a cargo de MatÃas Musa.
Lunes 21 de junio
Horario 1: 19.30 hs
Film: "Jules et Jim" (François Truffaut/ Francia / 1962 / 105’ / 16 mm)
Horario 2: 21.30 hs.
Film: "Los ojos de la momia Ma" (Ernst Lubitsch/ Alemania/ 1918/ 47'/ 16 mm). Con compañamiento de piano a cargo de MatÃas Musa.
Bono contribución: $ 10
Contacto: 4342.0494 o 15.5813.9135 (Carlos) dynamofilms@gmail.com
El sábado Daniel Melero (¿era realmente él?) presentó en penumbras su último disco, X, en el Salón Real de Buenos Aires. Aquà algunos temas.
Hoy es el “DÃa Mundial de la Sociedad de la Información” o, para mejor entendedor, “DÃa de Internet”. Tranquilo, ciberastronauta, que Messenger no cierra.
Se supone que la celebración es para que quienes aún no han navegado por la red, comprendan las ventajas que la misma supone para su calidad de vida (plop), para pensar las mejoras que pueden hacerse a la mismÃsima red de redes, seguridad para niños, transacciones monetarias, etc.
Festejen, internautas del mundo.
Festejen, internautas del mundo.
Sixteen Films, la productora del director británico Ken Loach, abrió un canal en YouTube en el que subirá toda su filmografÃa.
De esta forma sus films estarán a disposición de todos, de forma gratuita, incluyendo pelÃculas difÃciles de conseguir como Kes (1970), Poor Cow (1967) y Cathy Come Home, (1966). El director prometió subir una pelÃcula por semana hasta completar su filmografÃa.
Entre las pelÃculas ya subidas, a parte de las ya mencionadas, se encuentran Ae fond kiss (2004), que se llevó el Premio del Jurado del Festival de BerlÃn, Hidden agenda (1990), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Riff Raff (1991), otra ganadora del mismo premio.
Para acceder al canal sólo hace falta tipear en YouTube "The Films of Director Ken Loach", o seguir este enlace click aquÃ.
Paula Núñez, Haciendo Cine.
De esta forma sus films estarán a disposición de todos, de forma gratuita, incluyendo pelÃculas difÃciles de conseguir como Kes (1970), Poor Cow (1967) y Cathy Come Home, (1966). El director prometió subir una pelÃcula por semana hasta completar su filmografÃa.
Entre las pelÃculas ya subidas, a parte de las ya mencionadas, se encuentran Ae fond kiss (2004), que se llevó el Premio del Jurado del Festival de BerlÃn, Hidden agenda (1990), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Riff Raff (1991), otra ganadora del mismo premio.
Para acceder al canal sólo hace falta tipear en YouTube "The Films of Director Ken Loach", o seguir este enlace click aquÃ.
Paula Núñez, Haciendo Cine.
Para mi que existe, y tiene cara de huevo frito como el que diseñó este logo horrible.
El Festival de Cine Las Américas que se realiza en Austin, Texas, y una curiosa promoción que incluyó el año pasado un discurso de Carlos I de Anillaco y esta edición uno de Cristina. También hay de Hugo Chávez. "Si esta es nuestra realidad, imaginen nuestras pelÃculas", dice el lema.
- Antes de dormirme cierro los ojos y cuento los hombres por quienes no me importarÃa ser besada. Los cuento con los dedos. Es muy agradable. Pero me entristece no poder pensar en más de diez.
Estas observaciones fueron hechas al joven Eguchi por la esposa de un ejecutivo comercial, una mujer de mediana edad, una mujer de sociedad y, según se rumoreaba, una mujer inteligente. En aquel momento estaban bailando un vals. Tomando esta súbita confesión como una sugerencia de que no le importarÃa ser besada por él, Eguchi aflojó la presión de su mano.
-No hago más que contarlos -dijo ella en todo superficial-. Usted es joven, y supongo que no le agobia tratar de dormirse. Y, aunque asà fuera, tiene a su esposa. Pero inténtelo de vez en cuando. Yo lo considero una medicina excelente.
La voz era definitivamente seca, y Eguchi no contestó. Ella habÃa dicho que se limitaba a contarlo; pero resultaba fácil imaginar que evocaba en su mente tanto sus rostros como sus cuerpos. Conjurar a diez debÃa exigir un tiempo y una imaginación considerables. Al pensar en esto, el perfume de algo parecido a una poción amorosa por parte de esta mujer ya madura asaltó a Eguchi con más fuerza. Ella era libre de evocar a su antojo la figura de Eguchi entre los hombres por quienes no le importaba ser besada. El asunto no era de su incumbencia, y no podÃa resistirse ni lamentarse; y, no obstante, el hecho de ser utilizado a sus espaldas por la mente de una mujer de edad mediana resultaba bochornoso. Pero no habÃa olvidado las palabras de ella. Después empezó a sospechar que la mujer podÃa haberse burlado de él o inventado la historia para divertirse a su costa; pero, al final, las palabras permanecieron. La mujer habÃa muerto hacÃa tiempo y Eguchi ya habÃa desechado todas estas dudas. Y, mujer inteligente, ¿antes de morir, cuántos centenares de hombres imaginó que habÃa besado?
El lunes 10 de mayo, a las 20.30 hs., se estrena en el Espacio INCAA La Máscara, Piedras 736 (San Telmo), el film documental El Almafuerte, con guión y dirección de Andrés ·Gato· MartÃnez Cantó, Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano.
Abrirá la proyección integrantes de La Chilinga, escuela popular de música y percusión (Bloque Sede ECuNHi), coordinados por Mariángeles "La Turca" Zahra, quién brindó talleres de percusión en el Instituto Almafuerte durante el año 2008.
Todas las funciones de los lunes tendrán eventos especiales que acompañaran la proyección y estarán presentes los realizadores. Valor de la entrada $ 4 pesos.
FUNCIONES PROGRAMADAS - Mayo
Teatro La Máscara (Espacio INCAA KM 2) Piedras 736 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Lunes 10, 17, 24 y 31 a las 20.30 hs.
Artecinema -Sala 2- (Espacio INCAA KM 3) Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Sábado 22, 16:00 hs. y 18.10 hs. / Domingo 23, 16 hs. y 18.10 hs. / Sábado 29, 16 hs. / Domingo 30, 16 hs.
Sala Leonardo Favio (Espacio INCAA KM 16) Av. Arturo Illia 2340 San Justo, La Matanza: Viernes 7, 14, 21 y 28 a las 14 hs.
FUNCIONES PROGRAMADAS - Junio
Espacio INCAA La Plata: DÃas y horarios a confirmar.
SINOPSIS
Los jóvenes alojados en el Instituto de Menores de Máxima Seguridad “Almafuerte” tienen su primer acercamiento al registro audiovisual. Un taller de cine y video documental funciona como excusa para que realicen un cortometraje dentro del penal.
La cámara es un juguete rabioso que genera en ellos fascinación y rescata una sonrisa refugiada, inocente, que parecÃa olvidada bajo las sombras.
Mientras adentro rebotan gritos libertarios contra los muros, afuera suenan fanfarrias de mano dura…
EQUIPO TECNICO
Directores: Andrés “Gato” MartÃnez Cantó - Santiago Nacif Cabrera - Roberto Persano
Productor ejecutivo: Andrés “Gato” MartÃnez Cantó
Director de FotografÃa / Cámara: Emiliano Penelas - Giorgio Varano
Director de Sonido: Adriano Mantova Sonidista: Luis Corti
Montaje: MatÃas Mirassou
AsesorÃa legal: Virginia Persano
Música original: “Chango” FarÃas Gómez
Argentina – 2010 – 80 MIN. – Una coproducción de SIGIL Comunicación & Sociedad y de la Asociación Civil por la Comunicación y los Derechos Humanos
PALABRAS DE LOS REALIZADORES
“Este documental no es una idea creada por un equipo de realizadores. Por el contrario hablamos de una de co-producción entre los realizadores y los propios detenidos.
De esta manera, se generó un vÃnculo que permitió la confianza y el trabajo compartido, para posibilitar la toma de conciencia de lo que significa un medio audiovisual puesto al servicio de los que hoy están excluidos. En definitiva, hacer del documental una herramienta para la liberación”.
Festivales: Selección Muestra de Cine Argentino "Sudestada" (Paris, Francia - 2010) / Selección Festival de Cine de Puebla (Puebla, México - 2010) / Selección Festival de Derechos Humanos de América Latina y el Caribe DERHUMALC (Buenos Aires, Argentina – Work in progress 2009 / Sección Panorama 2010) / Selección Festival de Cine Social y Derechos Humanos (ValparaÃso, Chile - 2009) / Selección Festival de la Clase Obrera - FELCO (Microcine de la Universidad de Montevideo, Uruguay - 2009)
Abrirá la proyección integrantes de La Chilinga, escuela popular de música y percusión (Bloque Sede ECuNHi), coordinados por Mariángeles "La Turca" Zahra, quién brindó talleres de percusión en el Instituto Almafuerte durante el año 2008.
Todas las funciones de los lunes tendrán eventos especiales que acompañaran la proyección y estarán presentes los realizadores. Valor de la entrada $ 4 pesos.
FUNCIONES PROGRAMADAS - Mayo
Teatro La Máscara (Espacio INCAA KM 2) Piedras 736 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Lunes 10, 17, 24 y 31 a las 20.30 hs.
Artecinema -Sala 2- (Espacio INCAA KM 3) Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Sábado 22, 16:00 hs. y 18.10 hs. / Domingo 23, 16 hs. y 18.10 hs. / Sábado 29, 16 hs. / Domingo 30, 16 hs.
Sala Leonardo Favio (Espacio INCAA KM 16) Av. Arturo Illia 2340 San Justo, La Matanza: Viernes 7, 14, 21 y 28 a las 14 hs.
FUNCIONES PROGRAMADAS - Junio
Espacio INCAA La Plata: DÃas y horarios a confirmar.
SINOPSIS
Los jóvenes alojados en el Instituto de Menores de Máxima Seguridad “Almafuerte” tienen su primer acercamiento al registro audiovisual. Un taller de cine y video documental funciona como excusa para que realicen un cortometraje dentro del penal.
La cámara es un juguete rabioso que genera en ellos fascinación y rescata una sonrisa refugiada, inocente, que parecÃa olvidada bajo las sombras.
Mientras adentro rebotan gritos libertarios contra los muros, afuera suenan fanfarrias de mano dura…
EQUIPO TECNICO
Directores: Andrés “Gato” MartÃnez Cantó - Santiago Nacif Cabrera - Roberto Persano
Productor ejecutivo: Andrés “Gato” MartÃnez Cantó
Director de FotografÃa / Cámara: Emiliano Penelas - Giorgio Varano
Director de Sonido: Adriano Mantova Sonidista: Luis Corti
Montaje: MatÃas Mirassou
AsesorÃa legal: Virginia Persano
Música original: “Chango” FarÃas Gómez
Argentina – 2010 – 80 MIN. – Una coproducción de SIGIL Comunicación & Sociedad y de la Asociación Civil por la Comunicación y los Derechos Humanos
PALABRAS DE LOS REALIZADORES
“Este documental no es una idea creada por un equipo de realizadores. Por el contrario hablamos de una de co-producción entre los realizadores y los propios detenidos.
De esta manera, se generó un vÃnculo que permitió la confianza y el trabajo compartido, para posibilitar la toma de conciencia de lo que significa un medio audiovisual puesto al servicio de los que hoy están excluidos. En definitiva, hacer del documental una herramienta para la liberación”.
Festivales: Selección Muestra de Cine Argentino "Sudestada" (Paris, Francia - 2010) / Selección Festival de Cine de Puebla (Puebla, México - 2010) / Selección Festival de Derechos Humanos de América Latina y el Caribe DERHUMALC (Buenos Aires, Argentina – Work in progress 2009 / Sección Panorama 2010) / Selección Festival de Cine Social y Derechos Humanos (ValparaÃso, Chile - 2009) / Selección Festival de la Clase Obrera - FELCO (Microcine de la Universidad de Montevideo, Uruguay - 2009)
Das weisse Band, 2009. Dirección y guión: Michael Haneke. FotografÃa: Christian Berger. Edición: Monika Willi. Diseño de producción: Christoph Kanter. Interpretación: Burghart Klaussner, Ernst Jacobi, Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Fion Muteri, Maria-Victoria Dragus, Leonard Proxauf. PaÃses: Alemania, Austria, Francia, Italia.
La pelÃcula está realizada en un sobrio blanco y negro. Una voz opresiva en off (la de Ernst Jacobi) relata los extraños y dudosos episodios que presenció hacia 1913/4 en el pueblo alemán de Eichwald, donde en su juventud se desempeñó como maestro (convincente Christian Friedel), y fue junto a su novia Eva (la dulce y expresiva Leonie Benesch) de los pocos personajes rescatables de los sombrÃos habitantes de esa localidad de ficción.
El relator refiere con bastante ambigüedad varios hechos ominosos que ocurrieron en ese lugar: el accidente del médico mientras cabalgaba, una mujer que muere aplastada en una serrerÃa, el cruel castigo que recibe el pequeño hijo del barón-terrateniente, el sorpresivo incendio de un granero y un niño idiota maltratado hasta quedar al borde de la ceguera. No se puede descubrir al culpable de estos delitos. Sólo sale a luz que el hijo de la mujer muerta responsabiliza del siniestro al barón por las pésimas condiciones de seguridad del establecimiento, y como venganza le destroza parte de la cosecha de coles.
La narración marcha a los saltos, pues las escenas son interrumpidas por tajantes elipsis que siembran la duda y el misterio dado que sólo aparece parte del suceso —en una clave emparentada con su magistral Caché: Escondido (2005)—. La fotografÃa austera, nada virtuosa, de Christian Berger —en el estilo del gran Sven Nykvist, el iluminador preferido de Bergman—registra tomas fraccionadas, en las cuales permanecen fuera de cuadro varios personajes y escenarios. Y entre esos claroscuros emerge el horror: padres autoritarios que castigan con brutales palizas a sus hijos y someten a sus esposas, un espÃritu religioso que bordea lo patológico y es verbalizado a través de las severas sentencias de un pastor (impecable Burghart Klaussner), la violenta expoliación que inflige el terrateniente a sus trabajadores, el incesto escondido tras una fachada de moral intachable, y la sospecha de un posible adulterio por parte de la baronesa.
Es un verdadero descenso a las tinieblas de la existencia humana, que evoca filmes como La señorita Julia (1951), de Alf Sjöberg, por su tensión dramática; los de Robert Bresson, por su ascetismo y distanciamiento; El demonio nos gobierna (1949), del citado Ingmar Bergman, por su sentido metafÃsico. Y aunque La cinta blanca —sÃmbolo de la pureza— esparce connotaciones sociológicas e históricas, es indudable que en esa población está enquistado el Mal, pero no como algo inasible y sobrenatural, sino que subyace en las entrañas de los lugareños, sobre todo en los chicos, que en respuesta a tanta vejación se han transformado en auténticos malvados.
La pelÃcula finaliza con el inicio de la Primera Guerra Mundial, que produjo atrocidades como la guerra de trincheras y el gas mostaza: no podÃa ser de otra manera, el anquilosado imperio austrohúngaro estaba socialmente clausurado. Como también es previsible que esos chicos luego participaran en la gestación del nacional socialismo.
Sin embargo, en esta nueva obra maestra de Haneke —recordemos, además, sus dos Funny Games (1997 y 2007) y La pianista (2001)—, hay un elemento esclarecedor que tal vez pueda englobar todas sus otras lecturas: una salvaje explotación económica que sólo puede conducir a la barbarie y a la absoluta ausencia de sentimientos.
Germán Cáceres
La pelÃcula está realizada en un sobrio blanco y negro. Una voz opresiva en off (la de Ernst Jacobi) relata los extraños y dudosos episodios que presenció hacia 1913/4 en el pueblo alemán de Eichwald, donde en su juventud se desempeñó como maestro (convincente Christian Friedel), y fue junto a su novia Eva (la dulce y expresiva Leonie Benesch) de los pocos personajes rescatables de los sombrÃos habitantes de esa localidad de ficción.
El relator refiere con bastante ambigüedad varios hechos ominosos que ocurrieron en ese lugar: el accidente del médico mientras cabalgaba, una mujer que muere aplastada en una serrerÃa, el cruel castigo que recibe el pequeño hijo del barón-terrateniente, el sorpresivo incendio de un granero y un niño idiota maltratado hasta quedar al borde de la ceguera. No se puede descubrir al culpable de estos delitos. Sólo sale a luz que el hijo de la mujer muerta responsabiliza del siniestro al barón por las pésimas condiciones de seguridad del establecimiento, y como venganza le destroza parte de la cosecha de coles.
La narración marcha a los saltos, pues las escenas son interrumpidas por tajantes elipsis que siembran la duda y el misterio dado que sólo aparece parte del suceso —en una clave emparentada con su magistral Caché: Escondido (2005)—. La fotografÃa austera, nada virtuosa, de Christian Berger —en el estilo del gran Sven Nykvist, el iluminador preferido de Bergman—registra tomas fraccionadas, en las cuales permanecen fuera de cuadro varios personajes y escenarios. Y entre esos claroscuros emerge el horror: padres autoritarios que castigan con brutales palizas a sus hijos y someten a sus esposas, un espÃritu religioso que bordea lo patológico y es verbalizado a través de las severas sentencias de un pastor (impecable Burghart Klaussner), la violenta expoliación que inflige el terrateniente a sus trabajadores, el incesto escondido tras una fachada de moral intachable, y la sospecha de un posible adulterio por parte de la baronesa.
Es un verdadero descenso a las tinieblas de la existencia humana, que evoca filmes como La señorita Julia (1951), de Alf Sjöberg, por su tensión dramática; los de Robert Bresson, por su ascetismo y distanciamiento; El demonio nos gobierna (1949), del citado Ingmar Bergman, por su sentido metafÃsico. Y aunque La cinta blanca —sÃmbolo de la pureza— esparce connotaciones sociológicas e históricas, es indudable que en esa población está enquistado el Mal, pero no como algo inasible y sobrenatural, sino que subyace en las entrañas de los lugareños, sobre todo en los chicos, que en respuesta a tanta vejación se han transformado en auténticos malvados.
La pelÃcula finaliza con el inicio de la Primera Guerra Mundial, que produjo atrocidades como la guerra de trincheras y el gas mostaza: no podÃa ser de otra manera, el anquilosado imperio austrohúngaro estaba socialmente clausurado. Como también es previsible que esos chicos luego participaran en la gestación del nacional socialismo.
Sin embargo, en esta nueva obra maestra de Haneke —recordemos, además, sus dos Funny Games (1997 y 2007) y La pianista (2001)—, hay un elemento esclarecedor que tal vez pueda englobar todas sus otras lecturas: una salvaje explotación económica que sólo puede conducir a la barbarie y a la absoluta ausencia de sentimientos.
Germán Cáceres
