Nido de caranchos

Ya está abierta la inscripción para los seminarios "Actuación con experiencia previa", "Actuación iniciación" y "Clown" en Moscú Teatro. También para los talleres anuales de actuación, clown y dramaturgia; y de teatro para niños y para adolescentes. Contactos: moscuteatro@gmail.com - www.moscuteatro.com.ar - 2059 5252 - 15 68401817


SEMINARIO DE ACTUACIÓN CON EXPERIENCIA PREVIA
dictado por Lisandro Penelas
Duración: 8 encuentros de 3 horas cada uno.
Días y horario: lunes y miércoles de febrero de 20 a 23 hs

Entendemos la actuación como un juego, cuyo elemento primordial y constitutivo, es el cuerpo del actor, donde se funda y habita el hecho teatral. La puesta en juego de su imaginación y verdad emocional es lo que le permite alterar espacios, tiempos y situaciones tanto para sus compañeros de ficción como para el espectador que decide compartir este juego. Esta puesta en juego de la imaginación y de la verdad emocional tiene un tercer componente esencial: la comunicación, de la cual depende que el teatro se vuelva un hecho presente. Este seminario se propone indagar en estos aspectos: la fe en lo que se imagina y se hace, en plena comunicación con un otro, nos conducirá a la verdad emocional y al presente de la escena.

SEMINARIO DE ACTUACIÓN INICIACIÓN
dictado por Manuela Amosa
Duración: 4 encuentros de 3 horas cada uno.
Días y horario: miércoles de febrero de 19.30 a 22.30 hs

La idea principal de este seminario es que los alumnos obtengan una aproximación al teatro por intermedio de juegos teatrales de improvisación y ejercicios que estimulan la imaginación.

Se abordarán también nociones básicas del manejo del cuerpo y de la voz y el uso de la energía.

SEMINARIO DE INICIACIÓN AL CLOWN
Seminario dictado por Lisandro Penelas
Duración: 8 encuentros de 2 horas cada uno.
Días y horarios: lunes y miércoles de febrero de 18 a 20 hs.

Este seminario se propone indagar sobre los elementos esenciales del clown: jugar desde uno a mismo, descubrir la singularidad de cada uno y encontrarse con la capacidad de divertirse con lo simple y lo sencillo. Se busca, desde la espontaneidad y el reencuentro con la ingenuidad, entrar -al igual que lo hacen los niños- en estado lúdico. Superando el miedo al ridículo, se trabajará en función de amigarse con la sensación de vulnerabilidad y poder divertirse con lo inesperado, dando lugar a una imaginación virgen, siempre nueva, nacida no de la razón sino del cuerpo.

MÁS INFO SOBRE LOS SEMINARIOS DE VERANO:
http://www.moscuteatro.com.ar/2011/07/seminario-la-imaginacion-y-verdad.html

MÁS INFO SOBRE LOS TALLERES ANUALES DE ACTUACIÓN, CLOWN y DRAMATURGIA:
http://www.moscuteatro.com.ar/2009/12/abierta-la-inscripcion-los-talleres-de.html
http://www.moscuteatro.com.ar/2010/12/clases-de-dramaturgia.html
http://www.moscuteatro.com.ar/2011/10/taller-de-clown.html

Autor y dirección: Diego Faturos. Intérpretes: Manuela Amosa, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco. Asistente de dirección: María Latzina. Escenografía: Sofía Rapallini y Mariana Samman. Iluminación: Ricardo Sica. Prensa: María Sureda. Teatro: Timbre 4, Avda. Boedo 640, CABA, domingos 17 horas.


El principal personaje es nada menos que Eugène Ionesco (1912-1994), el escritor francés de origen rumano y miembro de la Academia Francesa que fue uno de los máximos representantes del teatro del absurdo. En Vientos que zumban entre ladrillos, el dramaturgo (Lisandro Penelas) ha decido aislarse completamente del mundo junto con su hija (Manuela Amosa) y un amigo de la familia (Francisco Lumerman), y viven encerrados en una habitación sin puertas, cuyo piso está inundado y en la que sólo hay una cama —en ella duermen los tres juntos—, una silla, libros apilados y un nebulizador.

Esta encerrona disparatada remite a la célebre producción de Ionesco (por ejemplo, La cantante calva, La lección, Las sillas y El rinoceronte), en la cual un humor cruel describía situaciones irracionales, mientras los diálogos desplegaban una catarata de paradojas. Pero en Vientos que zumban entre ladrillos no hay mucho lugar para la risa, sino una clave existencial cercana a la de A puertas cerradas, de Jean-Paul Sartre, que registraba un horrendo infierno psicológico. Aunque en la pieza de Faturos campea la soledad y la desesperación, así como el temor a la muerte, también hay lugar para atisbos de felicidad, como si ésta únicamente pudiera gozarse de a ratos pero sin embargo posibilitara que la vida valiese la pena. Y esta suerte de alegría está encarnada en una visitadora social (Ana Scannapieco), que irrumpe para despertar fogonazos de esperanza, así como la perspectiva de superar la angustia a través del amor.

Los personajes duermen casi todo el día, y los sueños se erigen en un tema recurrente, dado que Ionesco y el amigo dialogan sobre ellos durante la vigilia (la hija es muda), además de comprobar que a veces son idénticos o se complementan entre sí. Otra de las delicias de esta bella obra es la calidad poética de sus textos, que a veces se entremezclan con declaraciones que el propio dramaturgo francés realizó en entrevistas.

La actuación cumple un papel fundamental en esta puesta. Lisandro Penelas responde con profesionalismo a las exigencias de un personaje difícil y cuenta con una dicción impecable para enunciar extensos y complicados parlamentos. Ana Scannapieco participa con soltura de esos diálogos y su presencia escénica otorga una luminosidad que la sombría reclusión del trío reclamaba. Francisco Lumerman es un asombro de espontaneidad y frescura al componer una suerte de tierno freak que imprime una nota de calidez y naturalidad. La sutileza y la expresividad gestual y corporal son las virtudes que exhibe Manuela Amosa para responder a las dificultades interpretativas de la hija muda.

Sofía Rapallini y Mariana Samman plasmaron una escenografía cuyo ascetismo y síntesis dotan al escenario de belleza visual y riqueza conceptual. Impecable la iluminación de Ricardo Sica, que supo crear un clima que oscila entre la pesadilla y el resplandor.

Diego Faturos demuestra ser un excelente dramaturgo (esta obra fue destacada en los premios “Teatro del Mundo 2006”) y un diestro director, que no duda en utilizar recursos como la proyección de imágenes —con los cuatro personajes inmersos en ensoñaciones plenas de dicha—, muy en la línea de la estética empleada por este grupo en puestas anteriores de Francisco Lumerman, que aquí participa como actor.

Germán Cáceres