El Cineclub La Rosa cierra la décima temporada con la proyección de "Sherlock Jr", de Buster Keaton, en fílmico y con música en vivo por Juan Ninotti.
Además, se proyectan cortos en 16mm de una animación checoslovaca y del Pájaro Loco.
Será el miércoles 21 de diciembre a las 20hs en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria. Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
Además, se proyectan cortos en 16mm de una animación checoslovaca y del Pájaro Loco.
Será el miércoles 21 de diciembre a las 20hs en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria. Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
Hasta el 14 de enero, el Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDInCI) presenta la exposición en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, Suipacha 658 1er piso, de lunes a sábados de 12 a 20 (domingos y feriados cerrado). Entrada libre y gratuita.
El anarquismo, como todos los grandes movimientos emancipatorios, necesitó para expandirse por el globo tanto de las ideas de opresión humana y de redención social como de imágenes capaces de comunicarlas masivamente.
En el proceso de construcción del anarquismo como identidad de masas jugaron un rol central las manifestaciones a través de las cuales los trabajadores ganaban las calles, como los himnos revolucionarios entonados por la multitud que empuñaba banderas rojas y negras. En las tribunas populares alzadas con motivo del 1º de Mayo o una huelga, los viejos doctrinarios cedían su lugar abarbados oradores, con sus gestos enfáticos y su elocuente retórica. Los periódicos cargados de minúsculas tipografías perdían terreno frente a los almanaques populares, las revistas y los diarios obreros, donde los largos textos eran acompañados de una serie de representaciones simbólicas capaces de condensar en una imagen todo un mundo de ideas y de valores.
Para que se consumara este pasaje de los libros doctrinarios a las calles, las fábricas y las casas obreras, fue necesario un proceso de gestación de símbolos e imágenes capaces de irradiar su poderoso magnetismo. El arte que demandaba el anarquismo no era el del caballete y el salón, ni la obra única dotada de aura, sino el de la reproducción que permitiera una circulación social extendida, favorecida por técnicas como la litografía, la xilografía y el grabado en metal. Y si la vocación pedagógica comprometió en un principio a estos artistas del pueblo con una estética realista, e incluso naturalista, sus inquietudes los llevaron a experimentar en las formas que llegaban de las vanguardias europeas, como el expresionismo o el futurismo.
La muestra "Gráfica del anarquismo argentino (1893-1939)" pone énfasis en la producción gráfica que el anarquismo desplegó en nuestro país durante sus décadas de esplendor con una amplia gama de recursos gráficos: desde periódicos a diarios, revistas a folletos, grandes afiches a pequeños volantes. El CeDInCI se propuso exhibir aquí algunas de las piezas más valiosas de su patrimonio documental, aspirando contribuir al conocimiento público de ese momento de efervescencia social, signado por el encuentro entre vanguardias artísticas y vanguardias políticas.
Colección CeDInCI
Curaduría y textos: Horacio Tarcus - Verónica Tejeiro
Asistencia: Sofía Frigerio
Montaje: CeDInCI- Jerónimo Veroa
En el proceso de construcción del anarquismo como identidad de masas jugaron un rol central las manifestaciones a través de las cuales los trabajadores ganaban las calles, como los himnos revolucionarios entonados por la multitud que empuñaba banderas rojas y negras. En las tribunas populares alzadas con motivo del 1º de Mayo o una huelga, los viejos doctrinarios cedían su lugar abarbados oradores, con sus gestos enfáticos y su elocuente retórica. Los periódicos cargados de minúsculas tipografías perdían terreno frente a los almanaques populares, las revistas y los diarios obreros, donde los largos textos eran acompañados de una serie de representaciones simbólicas capaces de condensar en una imagen todo un mundo de ideas y de valores.
Para que se consumara este pasaje de los libros doctrinarios a las calles, las fábricas y las casas obreras, fue necesario un proceso de gestación de símbolos e imágenes capaces de irradiar su poderoso magnetismo. El arte que demandaba el anarquismo no era el del caballete y el salón, ni la obra única dotada de aura, sino el de la reproducción que permitiera una circulación social extendida, favorecida por técnicas como la litografía, la xilografía y el grabado en metal. Y si la vocación pedagógica comprometió en un principio a estos artistas del pueblo con una estética realista, e incluso naturalista, sus inquietudes los llevaron a experimentar en las formas que llegaban de las vanguardias europeas, como el expresionismo o el futurismo.
La muestra "Gráfica del anarquismo argentino (1893-1939)" pone énfasis en la producción gráfica que el anarquismo desplegó en nuestro país durante sus décadas de esplendor con una amplia gama de recursos gráficos: desde periódicos a diarios, revistas a folletos, grandes afiches a pequeños volantes. El CeDInCI se propuso exhibir aquí algunas de las piezas más valiosas de su patrimonio documental, aspirando contribuir al conocimiento público de ese momento de efervescencia social, signado por el encuentro entre vanguardias artísticas y vanguardias políticas.
Colección CeDInCI
Curaduría y textos: Horacio Tarcus - Verónica Tejeiro
Asistencia: Sofía Frigerio
Montaje: CeDInCI- Jerónimo Veroa
Para finalizar su novena temporada, el Cineclub YMCA programó una función de grandes clásicos del cine mudo con proyección en Súper 8 y música en vivo. Será el miércoles 16 de noviembre a las 20 horas. Como siempre, con entrada libre en Reconquista 439.
Más información: www.cineclubymca.blogspot.com
Más información: www.cineclubymca.blogspot.com
El viernes 14 de octubre, en la Biblitoeca del Liceo No. 4 – “Juan Zorrilla de San Martín”
del Parque Rodó, Montevideo, se llevó a cabo un nuevo encuentro “Sinestesia introspectiva”. Café literario; Expresión musical, plástica, audiovisual, incluyendo el corto Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires, de Emiliano Penelas. A continuación, el resumen por la profesora Isabel Cocorel, organizadora. Lugar:
Sinestesia (Del griego syn, “junto”, y aisthesis, “sensación”.) Es un recurso que se caracteriza por la mezcla de sensaciones: visuales, auditivas, olfativas, gustativas, táctiles. Asocia elementos que proceden de los sentidos corporales con sensaciones internas y sentimientos. La sinestesia pura consiste en el entrecruzamiento de imágenes sensoriales; por ejemplo, “es de oro el silencio”, “la dulce música”…
Objetivos Generales:
Promover la lectura y el arte en general.
Difundir y estimular las diferentes habilidades artísticas de nuestros estudiantes.
Ampliar el espacio de expresión e intercambio que se ha generado en la Biblioteca.
Contribuir al proceso de integración y comunicación entre los estudiantes, exalumnos y demás participantes de la comunidad educativa.
Acercar a nuestro liceo de Segundo ciclo, estudiantes que pertenecen a Primer ciclo y que son nuestros vecinos, para que compartan esta experiencia de carácter artístico y vean reconocidos e incentivados sus talentos.
Objetivos específicos:
Realizar un acercamiento al concepto de la “sinestesia” desde la Literatura, la Música y la Expresión Visual y Plástica, fundamentalmente. Hacerlo desde lo interno, con una intención introspectiva, de conexión entre las imágenes sensoriales y las emociones y sentimientos; sin estridencias.
Crear un ambiente que propicie la experiencia sinestésica.
Modalidades: Café literario, taller de expresión libre, exposiciones breves, interpretaciones vocales y musicales, exhibiciones audiovisuales…
Destinatarios: Estudiantes del Bachilleratos artístico y humanístico y aquellos que perteneciendo a otro nivel u orientación, manifiesten interés por participar.
Cronograma:
Introducción: La sinestesia como recurso literario
Textos presentados: “Correspondencias”, de Charles Baudelaire; “Sensación” y “Vocales”, de Arthur Rimbaud.
Recurso motivador: Fragmento de la película “2001: Odisea del espacio” del director Stanley Kubrick guionista de la misma, junto a Arthur C.Clarke, autor este último, del libro homónimo.
La sinestesia en la música: Presentación y ejemplificación a través de interpretaciones musicales a cargo de los profesores Pablo Martínez y Gustavo Goldman. Este último presenta el laúd, un instrumento renacentista constituido en una rareza en la actualidad.
La fotografía y el arte:
Presentación por parte del artista y exalumno, Julián Dura, de su obra fotográfica “Crisálida”. Describe su forma de trabajo de gran impacto visual y su fuente de inspiración, que radica en la búsqueda interior.
La fotografía como narradora de experiencias:
Visionado del cortometraje “Buenos Aires Montevideo Buenos Aires”, realizado con fotografías únicamente. El director es el fotógrafo y documentalista argentino Emiliano Penelas. Mostramos un video en el que el propio director lo anuncia y saluda a los presentes (previa coordinación con el artista vía e-mail).
Participación especial: Participación de María Gómez, estudiante de medios audiovisuales, de nacionalidad colombiana. Presenta un cortometraje que desafía al espectador, al plantear la reflexión sobre cómo actuar si se supiera que solo resta muy poco tiempo de vida, apelando a la introspección, a la búsqueda de lo esencial.
Estudiantes invitados del Liceo No 5: Nos visitaron seis estudiantes de Primer año, que mostraron su talento, a través de interpretaciones musicales instrumentales en piano y guitarra, y vocales, de gran nivel (por ejemplo, el canto a capela de la “Misa Festiva” de John Leavitt), y en la lectura de trabajos literarios propios. *Participó junto a ellos, el hijo de nuestra compañera Eliana Pereira, Sebastián Medina (de once años de edad), realizando una interpretación al piano con habilidad y aportando mucha frescura.
Corte de quince minutos…
Café Literario
Preludio a cargo de los profesores Esteban Ibarra y Jorge Pinheiro, interpretando en saxo y piano respectivamente, dos temas de The Beatles, “Yesterday” y “let it be”.
Presentación de los escritores: María Sánchez, poeta, narradora y estudiosa de la obra de la poeta uruguaya, Marosa Di Giorgio. Es autora de dos libros editados en nuestro medio con repercusión internacional y Martín Favale, poeta con publicaciones independientes online de gran llegada al público joven.
Lectura de material propio perteneciente a los géneros literarios ya citados, por parte de los estudiantes.
Actuaciones musicales: Distintos alumnos y exalumnos en forma individual y formando grupos realizaron diversas interpretaciones de temas ajenos y propios. Un ejemplo de ello, es el grupo Madpeace, integrado en su mayoría por nuestros estudiantes, que ya se ha constituido como tal y ha realizado actuaciones destacadas en otros escenarios de la capital. Otro ejemplo a citar es el de Patricio Daneri y su destreza con el violín.
Espacio de expresión libre: Combinación simultánea de expresiones artísticas, en busca de un acercamiento a la experiencia de la sinestesia.
La exalumna Martina Solari comparte una síntesis de lo expresado por el pintor y teórico del arte, Vasili Kandinsky, sobre la sinestesia en la pintura.
El exalumno Franco Cravero guía la elaboración de un mural colectivo y espontáneo sobre papel kraft.
Se les acerca a los estudiantes, dejándolos sobre las mesas, diversos materiales para escribir, dibujar y pintar. Quienes lo desean se expresan de esa forma, mientras se realizan interpretaciones musicales que acompañan la experiencia. Los trabajos resultantes están expuestos en Biblioteca.
El exalumno Alvaro Silva, además de actuar como músico al final del evento, fue realizando la pintura de un cuadro mientras transcurría gran parte de la jornada. El mismo se encuentra expuesto.
Exposiciones: Fotografías de Julián Dura, pertenecientes a su obra “Crisálida”
Dibujos de Naomi Delgado y Franco Cravero
Dibujos y poemas de Juliana Pisciotano
Cuadro de Álvaro Silva
Mural colectivo
Poemas resultantes del espacio creativo
Organización: Profesora, Isabel Cocorel
del Parque Rodó, Montevideo, se llevó a cabo un nuevo encuentro “Sinestesia introspectiva”. Café literario; Expresión musical, plástica, audiovisual, incluyendo el corto Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires, de Emiliano Penelas. A continuación, el resumen por la profesora Isabel Cocorel, organizadora. Lugar:
Sinestesia (Del griego syn, “junto”, y aisthesis, “sensación”.) Es un recurso que se caracteriza por la mezcla de sensaciones: visuales, auditivas, olfativas, gustativas, táctiles. Asocia elementos que proceden de los sentidos corporales con sensaciones internas y sentimientos. La sinestesia pura consiste en el entrecruzamiento de imágenes sensoriales; por ejemplo, “es de oro el silencio”, “la dulce música”…
Objetivos Generales:
Promover la lectura y el arte en general.
Difundir y estimular las diferentes habilidades artísticas de nuestros estudiantes.
Ampliar el espacio de expresión e intercambio que se ha generado en la Biblioteca.
Contribuir al proceso de integración y comunicación entre los estudiantes, exalumnos y demás participantes de la comunidad educativa.
Acercar a nuestro liceo de Segundo ciclo, estudiantes que pertenecen a Primer ciclo y que son nuestros vecinos, para que compartan esta experiencia de carácter artístico y vean reconocidos e incentivados sus talentos.
Objetivos específicos:
Realizar un acercamiento al concepto de la “sinestesia” desde la Literatura, la Música y la Expresión Visual y Plástica, fundamentalmente. Hacerlo desde lo interno, con una intención introspectiva, de conexión entre las imágenes sensoriales y las emociones y sentimientos; sin estridencias.
Crear un ambiente que propicie la experiencia sinestésica.
Modalidades: Café literario, taller de expresión libre, exposiciones breves, interpretaciones vocales y musicales, exhibiciones audiovisuales…
Destinatarios: Estudiantes del Bachilleratos artístico y humanístico y aquellos que perteneciendo a otro nivel u orientación, manifiesten interés por participar.
Cronograma:
Introducción: La sinestesia como recurso literario
Textos presentados: “Correspondencias”, de Charles Baudelaire; “Sensación” y “Vocales”, de Arthur Rimbaud.
Recurso motivador: Fragmento de la película “2001: Odisea del espacio” del director Stanley Kubrick guionista de la misma, junto a Arthur C.Clarke, autor este último, del libro homónimo.
La sinestesia en la música: Presentación y ejemplificación a través de interpretaciones musicales a cargo de los profesores Pablo Martínez y Gustavo Goldman. Este último presenta el laúd, un instrumento renacentista constituido en una rareza en la actualidad.
La fotografía y el arte:
Presentación por parte del artista y exalumno, Julián Dura, de su obra fotográfica “Crisálida”. Describe su forma de trabajo de gran impacto visual y su fuente de inspiración, que radica en la búsqueda interior.
La fotografía como narradora de experiencias:
Visionado del cortometraje “Buenos Aires Montevideo Buenos Aires”, realizado con fotografías únicamente. El director es el fotógrafo y documentalista argentino Emiliano Penelas. Mostramos un video en el que el propio director lo anuncia y saluda a los presentes (previa coordinación con el artista vía e-mail).
Participación especial: Participación de María Gómez, estudiante de medios audiovisuales, de nacionalidad colombiana. Presenta un cortometraje que desafía al espectador, al plantear la reflexión sobre cómo actuar si se supiera que solo resta muy poco tiempo de vida, apelando a la introspección, a la búsqueda de lo esencial.
Estudiantes invitados del Liceo No 5: Nos visitaron seis estudiantes de Primer año, que mostraron su talento, a través de interpretaciones musicales instrumentales en piano y guitarra, y vocales, de gran nivel (por ejemplo, el canto a capela de la “Misa Festiva” de John Leavitt), y en la lectura de trabajos literarios propios. *Participó junto a ellos, el hijo de nuestra compañera Eliana Pereira, Sebastián Medina (de once años de edad), realizando una interpretación al piano con habilidad y aportando mucha frescura.
Corte de quince minutos…
Café Literario
Preludio a cargo de los profesores Esteban Ibarra y Jorge Pinheiro, interpretando en saxo y piano respectivamente, dos temas de The Beatles, “Yesterday” y “let it be”.
Presentación de los escritores: María Sánchez, poeta, narradora y estudiosa de la obra de la poeta uruguaya, Marosa Di Giorgio. Es autora de dos libros editados en nuestro medio con repercusión internacional y Martín Favale, poeta con publicaciones independientes online de gran llegada al público joven.
Lectura de material propio perteneciente a los géneros literarios ya citados, por parte de los estudiantes.
Actuaciones musicales: Distintos alumnos y exalumnos en forma individual y formando grupos realizaron diversas interpretaciones de temas ajenos y propios. Un ejemplo de ello, es el grupo Madpeace, integrado en su mayoría por nuestros estudiantes, que ya se ha constituido como tal y ha realizado actuaciones destacadas en otros escenarios de la capital. Otro ejemplo a citar es el de Patricio Daneri y su destreza con el violín.
Espacio de expresión libre: Combinación simultánea de expresiones artísticas, en busca de un acercamiento a la experiencia de la sinestesia.
La exalumna Martina Solari comparte una síntesis de lo expresado por el pintor y teórico del arte, Vasili Kandinsky, sobre la sinestesia en la pintura.
El exalumno Franco Cravero guía la elaboración de un mural colectivo y espontáneo sobre papel kraft.
Se les acerca a los estudiantes, dejándolos sobre las mesas, diversos materiales para escribir, dibujar y pintar. Quienes lo desean se expresan de esa forma, mientras se realizan interpretaciones musicales que acompañan la experiencia. Los trabajos resultantes están expuestos en Biblioteca.
El exalumno Alvaro Silva, además de actuar como músico al final del evento, fue realizando la pintura de un cuadro mientras transcurría gran parte de la jornada. El mismo se encuentra expuesto.
Exposiciones: Fotografías de Julián Dura, pertenecientes a su obra “Crisálida”
Dibujos de Naomi Delgado y Franco Cravero
Dibujos y poemas de Juliana Pisciotano
Cuadro de Álvaro Silva
Mural colectivo
Poemas resultantes del espacio creativo
Organización: Profesora, Isabel Cocorel
Apasionante video compilando más de un siglo de cine.
Iglesia Santa Felicitas, Barracas
El Cineclub La Rosa programa un ciclo de Agnès Varda, en donde
proyectará sus dos documentales sobre "espigadores y espigadoras", y
un cortometrajes de su vasta producción. Será, como siempre, con entrada
libre y gratuita en Austria 2154.
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección y guión: Agnès Varda.
Con el alma inquieta, Varda sale a buscar a los espigadores que a largo de todo Francia recogen lo que para los demás es descarte. Entre sus recolectores encuentra a quienes lo hacen por necesidad, placer o azar. Y con ellos traza una visión de la sociedad de consumo y el capitalismo modernos, del campo a la ciudad ida y vuelta.
(Les glaneurs et la glaneuse... deux annes après, Francia, 2002, color, 63 minutos)
Dirección, guión y montaje: Agnès Varda.
Nuevamente Varda va en busca de aquellos personajes y situaciones capturadas dos años atrás, para retratar su devenir en el tiempo transcurrido.
Junto al cortometraje
LA ÓPERA MOUFFE
(L'Opéra-Mouffe, Francia, 1958, blanco y negro, 16 minutos)
Dirección: Agnès Varda.
La libreta de apuntes de Varda -embarazada- sobre el mercado de la Mouffe, sobre la calle Mouffetard de París.
Miércoles 26 de octubre - 20:30 horas
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección y guión: Agnès Varda.
Con el alma inquieta, Varda sale a buscar a los espigadores que a largo de todo Francia recogen lo que para los demás es descarte. Entre sus recolectores encuentra a quienes lo hacen por necesidad, placer o azar. Y con ellos traza una visión de la sociedad de consumo y el capitalismo modernos, del campo a la ciudad ida y vuelta.
Miércoles 9 de noviembre - 20:30 horas
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA... DOS AÑOS DESPUÉS(Les glaneurs et la glaneuse... deux annes après, Francia, 2002, color, 63 minutos)
Dirección, guión y montaje: Agnès Varda.
Nuevamente Varda va en busca de aquellos personajes y situaciones capturadas dos años atrás, para retratar su devenir en el tiempo transcurrido.
Junto al cortometraje
LA ÓPERA MOUFFE
(L'Opéra-Mouffe, Francia, 1958, blanco y negro, 16 minutos)
Dirección: Agnès Varda.
La libreta de apuntes de Varda -embarazada- sobre el mercado de la Mouffe, sobre la calle Mouffetard de París.
Ya está inaugurada la exposición de pinturas y fotografías en el Espacio Cultural Adán Buenosayres, Av. Eva Perón 1400 (bajo la autopista), Parque Chacabuco. Organiza Cultura UTE.
La muestra podrá visitarse hasta el 30 de octubre, de lunes a viernes de 11.30 a 19.30 horas, sábados y domingos de 14 a 20 hs.
Brindis de cierre y encuentro con los artistas, viernes 28 octubre, 20.15 hs, con la cantante Marina Luppi como artista invitada.
La muestra podrá visitarse hasta el 30 de octubre, de lunes a viernes de 11.30 a 19.30 horas, sábados y domingos de 14 a 20 hs.
Brindis de cierre y encuentro con los artistas, viernes 28 octubre, 20.15 hs, con la cantante Marina Luppi como artista invitada.
El
próximo domingo 23 de octubre a las 16 horas se proyectará, en el Museo del Cine, el
documental Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila, de Roberto A. Gómez.
Será en el
marco del ciclo "Cines de otro tiempo", con entrada gratuita. La
dirección es Agustín Caffarena 49, en el barrio de La Boca, muy cerca de
la Usina del Arte.
La banda se presentó por primera vez en la Argentina en el Festival BUE, el sábado 15 de octubre en Tecnópolis, y como no podía ser de otra manera, pinta para show del año.
Setlist:
Wilco
October 15, 2016
Buenos Aires, AR | Festival BUE
Random Name Generator
I Am Trying to Break Your Heart
Art of Almost
Misunderstood
Someone to Lose
Handshake Drugs
Via Chicago
Impossible Germany
Jesus, Etc.
Locator
Box Full of Letters
Heavy Metal Drummer
I'm the Man Who Loves You
Dawned On Me
Hummingbird
Theologians
I'm Always In Love
The Late Greats
Red Eyed and Blue
I Got You (At the End of the Century)
Outtasite (Outta Mind)
Spiders (Kidsmoke)
I'm A Wheel
Setlist:
Wilco
October 15, 2016
Buenos Aires, AR | Festival BUE
Random Name Generator
I Am Trying to Break Your Heart
Art of Almost
Misunderstood
Someone to Lose
Handshake Drugs
Via Chicago
Impossible Germany
Jesus, Etc.
Locator
Box Full of Letters
Heavy Metal Drummer
I'm the Man Who Loves You
Dawned On Me
Hummingbird
Theologians
I'm Always In Love
The Late Greats
Red Eyed and Blue
I Got You (At the End of the Century)
Outtasite (Outta Mind)
Spiders (Kidsmoke)
I'm A Wheel
