Luego de 19 días y 56 partidos seguidos hoy se cortó el chorro. Son sólo 48 horas en las que espero no matar a nadie a causa de la abstinencia.
de Germán Cáceres
(Longseller, Buenos Aires, 2010, 128 páginas)
Diego va con sus padres a pasar las vacaciones a El Siambón, una localidad turística de Tucumán. Los acompaña otro matrimonio con sus hijos Abril y Pablito.
Pero comienzan a suceder fenómenos inclasificables: enigmáticas muertes de personas y de animales, extraños aullidos, la aparición de huellas en el césped y de ondas en una pileta de natación, como si seres invisibles anduvieran por allí.
Esta novela dirigida a jóvenes de doce años puede ser leída también por los adultos porque despierta sumo interés ya que desde el comienzo se anhela que esos misterios se develen. Además, el autor la enriquece con magníficas imágenes de la capital de la provincia y otros sugestivos lugares que parecen ocultar demasiados secretos, como Tafí, el Abra del Infiernillo, Amaicha del Valle (donde está el insólito Museo de la Pachamama) y las ruinas de los indios Quilmes.
Uno de los hallazgos del libro es Bruno, un delirante chico argentino que chatea con el protagonista desde Roma, donde vive, y cree que el planeta está dominado por extraterrestres. Para hacer más atrapante e ilustrativa la narración hay continúas referencias a un clásico de los relatos de aventuras: El hombre invisible, de H. G. Wells.
Diego y Abril no se llevan bien, y otra de las cuestiones que se plantean es si proseguirán en ese constante enfrentamiento o si, al final, se producirá entre ellos el esperado romance.
En el penúltimo capítulo, “Se aclara el enigma”, Cáceres explica con precisión y coherencia todos los confusos acontecimientos, y así la historia adquiere una verosimilitud contundente.
Pregunté al escritor —responsable, además, de numerosas obras para adultos que abarcan la novela, el cuento, el ensayo y el teatro— si al texto podría endilgarse la pretensión de convertirse en un best seller en razón de sus múltiples atracciones.
Germán Cáceres respondió que, en sentido estricto, un best seller no es un libro que vende muchos ejemplares, sino un formato editorial que pretende lograrlo a través de varias pautas, como ser gran cantidad de páginas, el abordaje de temas que interesan a una mayoría (conspiraciones, intrigas internacionales), el empleo de continuos giros de la acción en los que se entremezclan violencia, suspenso, sexo, idilios, viajes, y la apelación a una poderosa batería de recursos que enganchan al lector.
Es de esperar que El enigma del Siambón obtenga buenas ventas por sus indudables valores literarios, cifrados en una escritura sencilla y directa que transita la concisión, el rigor de las descripciones y una galería de personajes tan queribles como extravagantes.
Las bellas ilustraciones de Diana Benzecry se destacan por su original imaginación y su solvente grafismo.
Juan Carlos Licastro
juancarloslicastro@gmail.com
(Longseller, Buenos Aires, 2010, 128 páginas)
Diego va con sus padres a pasar las vacaciones a El Siambón, una localidad turística de Tucumán. Los acompaña otro matrimonio con sus hijos Abril y Pablito.
Pero comienzan a suceder fenómenos inclasificables: enigmáticas muertes de personas y de animales, extraños aullidos, la aparición de huellas en el césped y de ondas en una pileta de natación, como si seres invisibles anduvieran por allí.
Esta novela dirigida a jóvenes de doce años puede ser leída también por los adultos porque despierta sumo interés ya que desde el comienzo se anhela que esos misterios se develen. Además, el autor la enriquece con magníficas imágenes de la capital de la provincia y otros sugestivos lugares que parecen ocultar demasiados secretos, como Tafí, el Abra del Infiernillo, Amaicha del Valle (donde está el insólito Museo de la Pachamama) y las ruinas de los indios Quilmes.
Uno de los hallazgos del libro es Bruno, un delirante chico argentino que chatea con el protagonista desde Roma, donde vive, y cree que el planeta está dominado por extraterrestres. Para hacer más atrapante e ilustrativa la narración hay continúas referencias a un clásico de los relatos de aventuras: El hombre invisible, de H. G. Wells.
Diego y Abril no se llevan bien, y otra de las cuestiones que se plantean es si proseguirán en ese constante enfrentamiento o si, al final, se producirá entre ellos el esperado romance.
En el penúltimo capítulo, “Se aclara el enigma”, Cáceres explica con precisión y coherencia todos los confusos acontecimientos, y así la historia adquiere una verosimilitud contundente.
Pregunté al escritor —responsable, además, de numerosas obras para adultos que abarcan la novela, el cuento, el ensayo y el teatro— si al texto podría endilgarse la pretensión de convertirse en un best seller en razón de sus múltiples atracciones.
Germán Cáceres respondió que, en sentido estricto, un best seller no es un libro que vende muchos ejemplares, sino un formato editorial que pretende lograrlo a través de varias pautas, como ser gran cantidad de páginas, el abordaje de temas que interesan a una mayoría (conspiraciones, intrigas internacionales), el empleo de continuos giros de la acción en los que se entremezclan violencia, suspenso, sexo, idilios, viajes, y la apelación a una poderosa batería de recursos que enganchan al lector.
Es de esperar que El enigma del Siambón obtenga buenas ventas por sus indudables valores literarios, cifrados en una escritura sencilla y directa que transita la concisión, el rigor de las descripciones y una galería de personajes tan queribles como extravagantes.
Las bellas ilustraciones de Diana Benzecry se destacan por su original imaginación y su solvente grafismo.
Juan Carlos Licastro
juancarloslicastro@gmail.com
Argentina 3 (PT 26' Tevez, 32' Higuaín; ST 7' Tevez) - México 1 (ST 25' Hernández)
06/11/92 12.08 h.
Me siento envenenado esta noche, meado encima, usado, desgastado hasta el forro. No es solamente la vejez, aunque pueda tener algo que ver. Creo que la multitud, esa multitud, la Humanidad, que siempre me ha resultado difícil de soportar, está ganando finalmente la partida. Creo que el gran problema es que para ellos todo es una repetición de la jugada. No tienen frescura. Ni el más pequeño de los milagros. Se arrastran hacia adelante y me pasan por encima. Si tan sólo, por un día, viera a UNA persona hacer o decir algo que se saliera de lo habitual, me ayudaría a sobrellevar las cosas. Pero están rancios, llenos de mugre. No hay la más mínima elevación. Ojos, orejas, piernas, voces, pero... nada. Se coagulan dentro de sí mismos, se engañan para ir tirando, fingiendo estar vivos.
Era mejor cuando era joven, y aún seguía buscando. Merodeaba por las calles de la noche, buscando, buscando...; alternando, peleándome, buscando... No encontré nada. Pero el cuadro completo, la nada, todavía no se había perfilado. Nunca encontré realmente a un amigo. En cuanto a las mujeres, había esperanza cuando conocía a una nueva, pero sólo al principio. Desde muy joven lo entendí, dejé de buscar a la Chica de Ensueño; sólo quería una que no fuera una pesadilla. (...)
27/02/93 12.56 h.
El capitán ha salido a comer y los marineros han tomado el barco.
¿Por qué hay tan poca gente interesante? De entre todos los millones, ¿por qué no hay unos cuantos?¿Tenemos que continuar viviendo con esta monótona y pesada especie? Parece como si su único acto posible fuera la Violencia. Eso se les da muy bien. Les hace florecer de verdad. Flores de mierda, apestando nuestras posibilidades. El problema es que tengo que seguir interactuando con ellos. Es decir, si quiero que las luces se enciendan, si quiero que me reparen este ordenador, si quiero tirar de la cadena, comprar un neumático nuevo, sacarme un diente o que me abran las tripas, tengo que seguir interactuando. Tengo que contar con esos jodidos para las pequeñas necesidades, por mucho que ellos mismos me horroricen. Y decir que me horrorizan es ser amable.
Pero me machacan la conciencia con su fracaso en las áreas más elementales. Por ejemplo, todos los días, cuando voy al hipódromo en el coche, no hago más que sintonizar diferentes emisoras en la radio, buscando música, música decente. Pero todo lo que suena es malo, plano; no tiene vida, ni melodía, ni fuerza. Y sin embargo, algunas de esas composiciones se venden a millones, y sus creadores se consideran verdaderos Artistas. Es horrible, una horrible aguachirle que entra en las mentes de cabezas jóvenes. Les gusta. Dios mío, les das mierda y se la comen. ¿No tienen discernimiento? ¿No tienen oídos? ¿No perciben la adulteración, la ranciedad?
(Fragmento de El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, de Charles Bukowski, ilustrado por Robert Crumb)
Me siento envenenado esta noche, meado encima, usado, desgastado hasta el forro. No es solamente la vejez, aunque pueda tener algo que ver. Creo que la multitud, esa multitud, la Humanidad, que siempre me ha resultado difícil de soportar, está ganando finalmente la partida. Creo que el gran problema es que para ellos todo es una repetición de la jugada. No tienen frescura. Ni el más pequeño de los milagros. Se arrastran hacia adelante y me pasan por encima. Si tan sólo, por un día, viera a UNA persona hacer o decir algo que se saliera de lo habitual, me ayudaría a sobrellevar las cosas. Pero están rancios, llenos de mugre. No hay la más mínima elevación. Ojos, orejas, piernas, voces, pero... nada. Se coagulan dentro de sí mismos, se engañan para ir tirando, fingiendo estar vivos.
Era mejor cuando era joven, y aún seguía buscando. Merodeaba por las calles de la noche, buscando, buscando...; alternando, peleándome, buscando... No encontré nada. Pero el cuadro completo, la nada, todavía no se había perfilado. Nunca encontré realmente a un amigo. En cuanto a las mujeres, había esperanza cuando conocía a una nueva, pero sólo al principio. Desde muy joven lo entendí, dejé de buscar a la Chica de Ensueño; sólo quería una que no fuera una pesadilla. (...)
27/02/93 12.56 h.
El capitán ha salido a comer y los marineros han tomado el barco.
¿Por qué hay tan poca gente interesante? De entre todos los millones, ¿por qué no hay unos cuantos?¿Tenemos que continuar viviendo con esta monótona y pesada especie? Parece como si su único acto posible fuera la Violencia. Eso se les da muy bien. Les hace florecer de verdad. Flores de mierda, apestando nuestras posibilidades. El problema es que tengo que seguir interactuando con ellos. Es decir, si quiero que las luces se enciendan, si quiero que me reparen este ordenador, si quiero tirar de la cadena, comprar un neumático nuevo, sacarme un diente o que me abran las tripas, tengo que seguir interactuando. Tengo que contar con esos jodidos para las pequeñas necesidades, por mucho que ellos mismos me horroricen. Y decir que me horrorizan es ser amable.
Pero me machacan la conciencia con su fracaso en las áreas más elementales. Por ejemplo, todos los días, cuando voy al hipódromo en el coche, no hago más que sintonizar diferentes emisoras en la radio, buscando música, música decente. Pero todo lo que suena es malo, plano; no tiene vida, ni melodía, ni fuerza. Y sin embargo, algunas de esas composiciones se venden a millones, y sus creadores se consideran verdaderos Artistas. Es horrible, una horrible aguachirle que entra en las mentes de cabezas jóvenes. Les gusta. Dios mío, les das mierda y se la comen. ¿No tienen discernimiento? ¿No tienen oídos? ¿No perciben la adulteración, la ranciedad?
(Fragmento de El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, de Charles Bukowski, ilustrado por Robert Crumb)
La enfermera que se hizo famosa al ser retratada 1945 mientras la besaba un marino estadounidense en Times Square, Nueva York, para celeberar el final de la Segunda Guerra Mundial murió a la edad de 91 años, informó el martes su familia.
La fotografía del Día de la Victoria en la que Edith Shain aparece vestida de blanco fue capturada por Alfred Eisenstaedt en un momento épico de la historia de Estados Unidos y se convirtió en un ícono de la celebración del fin de la guerra en todo el mundo luego de que fue publicada en la revista Life.
La identidad de la enfermera en la fotografía permaneció desconocía hasta fines de la década de 1970, cuando Shain le escribió al fotógrafo diciendo que ella era la mujer de la imagen tomada el 14 de agosto, en una época en la que ella trabajaba en el Hospital Doctor en la ciudad de Nueva York.
La identidad del marino ha sido disputada y no se ha resuelto.
Desde entonces, la fotografía también marcó la vida de Shain debido a que la fama que consiguió la llevó a recibir invitaciones para participar en eventos relacionados con la guerra como ofrendas florales, desfiles y otros eventos conmemorativos.
"Mi madre siempre estuvo dispuesta a aceptar nuevos desafíos y su preocupación por los veteranos de la Segunda Guerra Mundial le dio energías para buscar hacer una diferencia", dijo su hijo Justin Decker en un comunicado.
Shain, quien murió el domingo en su casa en Los Angeles, deja a tres hijos, seis nietos y ocho bisnietos.
Escrito por Belinda Goldsmith; Editado en español por Ricardo Figueroa.
Fuente: Yahoo!
La fotografía del Día de la Victoria en la que Edith Shain aparece vestida de blanco fue capturada por Alfred Eisenstaedt en un momento épico de la historia de Estados Unidos y se convirtió en un ícono de la celebración del fin de la guerra en todo el mundo luego de que fue publicada en la revista Life.
La identidad de la enfermera en la fotografía permaneció desconocía hasta fines de la década de 1970, cuando Shain le escribió al fotógrafo diciendo que ella era la mujer de la imagen tomada el 14 de agosto, en una época en la que ella trabajaba en el Hospital Doctor en la ciudad de Nueva York.
La identidad del marino ha sido disputada y no se ha resuelto.
Desde entonces, la fotografía también marcó la vida de Shain debido a que la fama que consiguió la llevó a recibir invitaciones para participar en eventos relacionados con la guerra como ofrendas florales, desfiles y otros eventos conmemorativos.
"Mi madre siempre estuvo dispuesta a aceptar nuevos desafíos y su preocupación por los veteranos de la Segunda Guerra Mundial le dio energías para buscar hacer una diferencia", dijo su hijo Justin Decker en un comunicado.
Shain, quien murió el domingo en su casa en Los Angeles, deja a tres hijos, seis nietos y ocho bisnietos.
Escrito por Belinda Goldsmith; Editado en español por Ricardo Figueroa.
Fuente: Yahoo!
El 24 de junio de 1935 moría en Medellín Carlos Gardel. Ese mismo día nacía el mito del Morocho del Abasto, nacido en Tacuarembó, que cada día canta mejor.
Grecia 0 - Argentina 2 (ST 32' Demichelis y 44' Palermo)
El Cineclub YMCA presenta un ciclo dedicado a "Chicho" Ibáñez Serrador, quien dirigiera a su padre Narciso Ibáñez Menta en la recordada serie "Historias para no dormir" y otras. Reconquista 439, con entrada libre y gratuita.
LA RESIDENCIA
(Idem, España, 1969, color, 98 minutos)
Dirección: Narciso Ibáñez Serrador
Elenco: Lilli Palmer, Cristina Galbó, John Moulder Brown y Cándida Losada.
La Señora Fourneur (Lili Palmer) conduce con mano dura una residencia para señoritas en donde ha habido una serie de fugas y desapariciones misteriosas. La llegada de una nueva muchacha, la incursión del hijo de Mme. Fourneur pese a las advertencias de su madre y una joven de confianza de la directora son los ejes de esta historia, debut cinematográfico de Ibáñez Serrador, luego de varios años de éxito en TV con "Historias para no dormir".
Miércoles 14 de julio - 19:30 horas
¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?
(Idem, España, 1976, color, 100 minutos)
Dirección: Narciso Ibáñez Serrador
Elenco: Lewis Flander, Prunella Ransome, Miguel Narros, María Druille, Lourdes de la Cámara y Roberto Nauta.
Una pareja de turistas ingleses decide disfrutar un pequeño descanso en el mediterráneo español. El ruido del lugar los incomoda, ella está embarazada y él recuerda una isla donde alguna vez fue en su infancia. Al llegar descubren que en el lugar no hay adultos, sólo niños. El clima enrarecido, el extrañamiento de lo cotidiano y el miedo a descubrir que el peligro se encierra en la inocencia son las armas de "Chicho" Serrador.
Miércoles 23 de junio - 19:30 horas
LA RESIDENCIA
(Idem, España, 1969, color, 98 minutos)
Dirección: Narciso Ibáñez Serrador
Elenco: Lilli Palmer, Cristina Galbó, John Moulder Brown y Cándida Losada.
La Señora Fourneur (Lili Palmer) conduce con mano dura una residencia para señoritas en donde ha habido una serie de fugas y desapariciones misteriosas. La llegada de una nueva muchacha, la incursión del hijo de Mme. Fourneur pese a las advertencias de su madre y una joven de confianza de la directora son los ejes de esta historia, debut cinematográfico de Ibáñez Serrador, luego de varios años de éxito en TV con "Historias para no dormir".
Miércoles 14 de julio - 19:30 horas
¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?
(Idem, España, 1976, color, 100 minutos)
Dirección: Narciso Ibáñez Serrador
Elenco: Lewis Flander, Prunella Ransome, Miguel Narros, María Druille, Lourdes de la Cámara y Roberto Nauta.
Una pareja de turistas ingleses decide disfrutar un pequeño descanso en el mediterráneo español. El ruido del lugar los incomoda, ella está embarazada y él recuerda una isla donde alguna vez fue en su infancia. Al llegar descubren que en el lugar no hay adultos, sólo niños. El clima enrarecido, el extrañamiento de lo cotidiano y el miedo a descubrir que el peligro se encierra en la inocencia son las armas de "Chicho" Serrador.
El Festival de Cine y Concurso de Cortometrajes Bicentenario Raíces 2010 tiene como objetivo difundir y promover filmes de Ficción y Documental, que contribuyan al mejor conocimiento de la cultura argentina, siendo estos no necesariamente que tengan que ver con el Bicentenario de la Argentina. Es un concurso con tema libre en el marco del aniversario de la Revolución de mayo de 1810.
Fecha de inscripción: Hasta el día 30 de julio 2010 inclusive (fecha del matasellos).Los cortometrajes premiados y seleccionados serán proyectados en el Centro Cultural Raíces el dia 17 de agosto de agosto de 2010.
Premio único - Material MiniDV virgen, horas de postproducción a convenir y una plaqueta al mejor cortometraje.
Plaquetas para el 2º y 3º premio
Menciones especiales al mejor cortometraje en cada categoría.
Categorías
1) Documental
2) Ficción
2. El paquete de inscripción deberá incluir el formulario de participación impreso y firmado (versión en Word)
3. Incluya en el paquete de inscripción una foto digital de mínimo 300 dpi, de máximo 10 x 15 cm., para efectos promociónales.
Fecha de inscripción: Hasta el día 30 de julio 2010 inclusive (fecha del matasellos).Los cortometrajes premiados y seleccionados serán proyectados en el Centro Cultural Raíces el dia 17 de agosto de agosto de 2010.
Premio único - Material MiniDV virgen, horas de postproducción a convenir y una plaqueta al mejor cortometraje.
Plaquetas para el 2º y 3º premio
Menciones especiales al mejor cortometraje en cada categoría.
Categorías
1) Documental
2) Ficción
Jurado
Dora Apo (Egresada de EICTV Cuba, guionista y narradora de cuentos)
Pablo Peréz (Director de cortometrajes)
Emiliano Penelas (Egresado del ENERC Director de Fotografia)
Adrián Muoyo (Director de la Biblioteca Nacional del INCAA)
Formato
El formato de exhibición puede ser DVD (NTSC/PAL).
Tiempo máximo de duración: 10 minutos incluido créditos
Costo de la inscripción: Se pueden presentar hasta dos cortometrajes y se debe abonar 25 pesos por cortometraje. Incluye el derecho a recibir por correo un catálogo del festival que incluirá las obras de todos los participantes.
Pago de inscripción:
Advertencias
- No hay ningún tipo de reembolso. Cualquier video defectuoso será eliminado automáticamente del concurso, sin derecho a reembolso.
- No somos responsables del mal uso de las obras por parte de los autores o terceras personas.
El cortometraje debe ser enviado en DVD Pal o NTSC.
Deben enviarse 4 DVDs para cada uno de los jurados.
El festival se reserva el derecho de usar parcial o totalmente las obras con el objeto de difundir el evento.
- LOS VIDEOS NO SERÁN DEVUELTOS E INTEGRARAN LA VIDEOTECA DEL CENTRO CULTURAL RAICES, QUE PERMITIRA SER VISUALIZADO POR CUALQUIER PERSONA QUE LO SOLICITE.
Procedimiento de inscripción: 1. Envíe su ficha de inscripción por por correo o directamente a
Agrelo 3045 (entre Gral Urquiza y La Rioja)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Codigo Postal1121
Centro Cultural Raíces
Teléfono 4931-6157
ARGENTINA
E-mail centroculturalraices@yahoo.com.arEn efectivo directamente en el Centro Cultural Raíces Agrelo 3045 Codigo Postal 1121 (entre Gral. Urquiza y La Rioja) Capital federal, de lunes a viernes, de 11.00 a 18.00.
Dora Apo (Egresada de EICTV Cuba, guionista y narradora de cuentos)
Pablo Peréz (Director de cortometrajes)
Emiliano Penelas (Egresado del ENERC Director de Fotografia)
Adrián Muoyo (Director de la Biblioteca Nacional del INCAA)
Formato
El formato de exhibición puede ser DVD (NTSC/PAL).
Tiempo máximo de duración: 10 minutos incluido créditos
Costo de la inscripción: Se pueden presentar hasta dos cortometrajes y se debe abonar 25 pesos por cortometraje. Incluye el derecho a recibir por correo un catálogo del festival que incluirá las obras de todos los participantes.
Pago de inscripción:
Advertencias
- No hay ningún tipo de reembolso. Cualquier video defectuoso será eliminado automáticamente del concurso, sin derecho a reembolso.
- No somos responsables del mal uso de las obras por parte de los autores o terceras personas.
El cortometraje debe ser enviado en DVD Pal o NTSC.
Deben enviarse 4 DVDs para cada uno de los jurados.
El festival se reserva el derecho de usar parcial o totalmente las obras con el objeto de difundir el evento.
- LOS VIDEOS NO SERÁN DEVUELTOS E INTEGRARAN LA VIDEOTECA DEL CENTRO CULTURAL RAICES, QUE PERMITIRA SER VISUALIZADO POR CUALQUIER PERSONA QUE LO SOLICITE.
Procedimiento de inscripción: 1. Envíe su ficha de inscripción por por correo o directamente a
Agrelo 3045 (entre Gral Urquiza y La Rioja)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Codigo Postal1121
Centro Cultural Raíces
Teléfono 4931-6157
ARGENTINA
E-mail centroculturalraices@yahoo.com.arEn efectivo directamente en el Centro Cultural Raíces Agrelo 3045 Codigo Postal 1121 (entre Gral. Urquiza y La Rioja) Capital federal, de lunes a viernes, de 11.00 a 18.00.
La ficha de inscripción está disponible en la segunda entrada de este blog: http://primerfestivaldecortometrajesbice.blogspot.com/
2. El paquete de inscripción deberá incluir el formulario de participación impreso y firmado (versión en Word)
3. Incluya en el paquete de inscripción una foto digital de mínimo 300 dpi, de máximo 10 x 15 cm., para efectos promociónales.
Argentina 4 (16'PT Chuyoung Park en contra y 32'PT, 31'ST y 35'ST Gonzalo Higuaín) - Corea del Sur 1 (PT45' Lee Chung Young)
Casi tan aburrido como Sudáfrica 2010.
Olympus celebró los 50 años de su gama PEN con un vídeo en stop motion para cuya realización se tomaron 60.000 fotografías, de las que se imprimieron 9.600, que fueron de nuevo fotografiadas en 1800 fotos nuevamente... para hacer esta publicidad. El director fue Taijin Takeuchi.
Argentina 1 (6'PT, Heinze) - Nigeria 0
Argentina debuta en el Mundial y en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte podrás verlo en pantalla gigante. Sábado 12 de junio, desde las 10 de la mañana.
Bono contribución $ 5.-
Austria 2154 - http://www.carlossviamonte.com.ar/
Bono contribución $ 5.-
Austria 2154 - http://www.carlossviamonte.com.ar/
Un partido apasionante, esperando el comienzo de Sudáfrica 2010.
El sello independiente norteamericano Yep Roc acaba de editar un compilado de trece temas inéditos de sus artistas. El disco puede descargarse de manera gratuita. Muy recomendable.
Desde 1997, Yep Roc Records ha editado gran parte de los mejores artistas de la música independiente. Y desde entonces se ha producido una enorme colección de bonus tracks, lados B y otras rarezas que nunca han sido lanzadas o que en algún momento fueron promociones de tiempo limitado.
Sin embargo, para los fans de Yep Roc (acá hay uno), el sello ha decidido publicar "Songs From The Vault: Volume One" de manera gratuita. El álbum digital tiene trece canciones de artistas propios como Paul Weller, The Apples in Stereo, Liam Finn y por supuesto Robyn Hitchcock.
Para escuchar on line o descargar click acá.
Con la bocha en el "día a día" de estas rotativas que no se paran nunca, esta maraña de cables que llegan del exterior, esta suma de noticias y los avatares de la información, se nos pasó que llegamos a las diez mil visitas. ¡Qué flash! Bajate el wallpaper, fierita.
Cat Power (seudónimo musical de la bella Chan Marshall) tocó por tercera vez en Buenos Aires. Luego del mítico show de 2001 en el Margarita Xirgu, el del sábado en el Coliseo superó con creces al del año pasado en el Gran Rex. La tormenta seguramente hizo su parte.
Es increíble lo que hace estremecerse a uno esta mujer, y cómo logra que un teatro lleno de punta a punta como el Coliseo quede en silencio sepulcral entre tema y tema, como no queriendo romper esa ceremonia que propone desde el escenario nuestra amada Chan Marshall, más conocida como Cat Power.
Sorprendió esta nueva visita, a menos de un año de su recital en el Gran Rex. Poca difusión, pero un público fiel, quizás hagan que esta norteamericana le tome cariño a Buenos Aires, donde se presentó por tercera vez.
Para mi sigue siendo inigualable aquella en que sólo con su guitarrita (y el piano, de vez en cuando) ante no más de doscientas personas, tocó en el Margarita Xirgu, en 2001. Sin embargo, hay que reconocer que nunca defrauda, y que esta vez fue muy superior a la del año pasado.
Recorriendo los pasos de "Jukebox", su último disco, con perlitas de "The covers record" y algún clásico como "Fortunate son" en una versión implacable, Chan demostró que si bien su repertorio se nutrió de temas de otros las versiones, el tono y la intención son todas suyas.
La anécdota del recital será la ausencia de su baterista, que por una indisposición debió quedarse en el hotel y fue reemplazado por el "plomo" sólo en un par de temas. Y la lluvia, que afuera seguía cayendo de manera imparable sobre Buenos Aires. Pero al final nada importó demasiado, sólo esperar que nuestra amiga Verónica vuelva a anunciarnos que vuelve Cat... y allí estaremos.
Emiliano Penelas
Es increíble lo que hace estremecerse a uno esta mujer, y cómo logra que un teatro lleno de punta a punta como el Coliseo quede en silencio sepulcral entre tema y tema, como no queriendo romper esa ceremonia que propone desde el escenario nuestra amada Chan Marshall, más conocida como Cat Power.
Sorprendió esta nueva visita, a menos de un año de su recital en el Gran Rex. Poca difusión, pero un público fiel, quizás hagan que esta norteamericana le tome cariño a Buenos Aires, donde se presentó por tercera vez.
Para mi sigue siendo inigualable aquella en que sólo con su guitarrita (y el piano, de vez en cuando) ante no más de doscientas personas, tocó en el Margarita Xirgu, en 2001. Sin embargo, hay que reconocer que nunca defrauda, y que esta vez fue muy superior a la del año pasado.
Recorriendo los pasos de "Jukebox", su último disco, con perlitas de "The covers record" y algún clásico como "Fortunate son" en una versión implacable, Chan demostró que si bien su repertorio se nutrió de temas de otros las versiones, el tono y la intención son todas suyas.
La anécdota del recital será la ausencia de su baterista, que por una indisposición debió quedarse en el hotel y fue reemplazado por el "plomo" sólo en un par de temas. Y la lluvia, que afuera seguía cayendo de manera imparable sobre Buenos Aires. Pero al final nada importó demasiado, sólo esperar que nuestra amiga Verónica vuelva a anunciarnos que vuelve Cat... y allí estaremos.
Emiliano Penelas
