domingo, 27 de marzo de 2011

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¡Que viva la música! (XV)

Paul Williams y un tema precioso que hicieron en su momento los Carpenters, "We've only just begun".



We've only just begun

To live

White lace and promises

A kiss for luck and we're on our way

Before the rising sun

We fly

So many roads to choose

We start out walking and learn to run

And yes we've only just begun

Sharing horizons that are new to us

Watching the signs along the way

Talking it over just the two of us

Working together day to day

Together

And when the evening comes

We smile

So much of life ahead

We'll find a place where there's room to grow

And yes we just begun

To live

We only just begun

To live
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viernes, 25 de marzo de 2011

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Las ciudades invisibles

Tres fragmentos del bonito libro de Ítalo Calvino, un mes después.


Las ciudades y los cambios. 2
En Cloe, gran ciudad, las personas que pasan por las calles no se conocen. Al verse imaginan mil cosas las unas de las otras, los encuentros que podrían ocurrir entre ellas, las conversaciones, las sorpresas, las caricias, los mordiscos. Pero nadie saluda a nadie, las miradas se cruzan un segundo y después huyen, husmean otras miradas, no se detienen.

Pasa una muchacha que hace girar una sombrilla apoyada en su hombro, y también un poco la redondez de las caderas. Pasa una mujer vestida de negro que representa todos los años que tiene, con ojos inquietos bajo el velo y los labios trémulos. Pasa un gigante tatuado; un hombre joven con el pelo blanco; una enana; dos mellizas vestidas de coral. Algo corre entre ellos, un intercambio de miradas como líneas que unen una figura a la otra y dibujan flechas, estrellas, triángulos, hasta que todas las combinaciones en un instante se agotan, y otros personajes entran en escena: un ciego con un guepardo sujeto con cadena, una cortesana con abanico de plumas de avestruz, un efebo, una mujer descomunal. Así, entre quienes por casualidad se juntan para guarecerse de la lluvia bajo un soportal, o se apiñan debajo del toldo del bazar, o se detienen a escuchar la banda en la plaza, se consuman encuentros, seducciones, copulaciones, orgías, sin cambiar una palabra, sin rozarse con un dedo, casi sin alzar los ojos.

Una vibración lujuriosa mueve continuamente a Cloe, la más casta de las ciudades. Si hombres y mujeres empezaran a vivir sus efímeros sueños, cada fantasma se convertiría en una persona con quien comenzar una historia de persecuciones, de simulaciones, de malentendidos, de choques, de opresiones, y el carrusel de las fantasías se detendría.


Las ciudades tenues. 5
Si queréis creerme, bien. Ahora diré cómo es Ottavia, ciudad-telaraña. Hay un precipicio entre dos montañas abruptas: la ciudad está en el vacío, atada a las dos crestas con cuerdas y cadenas y pasarelas. Se camina sobre tos travesaños de madera, cuidando de no poner el pie en los intersticios, o uno se aferra a las mallas de cáñamo. Abajo no hay nada en cientos y cientos de metros: pasa alguna nube; se entrevé mas abajo el fondo del despeñadero.

Esta es la base de la ciudad: una red que sirve de pasaje y de sostén. Todo lo demás, en vez de elevarse encima, cuelga hacia abajo; escalas de cuerda, hamacas, casas hechas en forma de saco, percheros, terrazas como navecillas, odres de agua, picos de gas, asadores, cestos suspendidos de cordeles, montacargas, duchas, trapecios y anillas para juegos, teleféricos, lámparas, macetas con plantas de follaje colgante.

Suspendida en el abismo, la vida de los habitantes de Ottavia es menos incierta que en otras ciudades. Sabes que la red no sostiene más que eso.


Las ciudades y los ojos. 3
Después de andar siete días, a través de boscajes, el que va a Baucis no consigue verla y ha llegado. Los finos zancos que se alzan del suelo a gran distancia uno de otro y se pierden entre las nubes, sostienen la ciudad. Se sube por escalerillas. Los habitantes rara vez se muestran en tierra: tienen arriba todo lo necesario y prefieren no bajar. Nada de la ciudad toca el suelo salvo las largas patas de flamenco en que se apoya, y en los días luminosos, una sombra calada y angulosa que se dibuja en el follaje.

Tres hipótesis circulan sobre los habitantes de Baucis: que odian la tierra; que la respetan al punto de evitar todo contacto; que la aman tal como era antes de ellos, y con catalejos y telescopios apuntando hacia abajo no se cansan de pasarle revista, hoja por hoja, piedra por piedra, hormiga por hormiga, contemplando fascinados su propia ausencia.
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martes, 22 de marzo de 2011

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Grunge is dead

No es novedad que los carancheros somos fanáticos de Cobain. Su figura, su momento, su explosión y su extinción son una metáfora de un tiempo genial e irrepetible.


Queda su música, su furia, su angustia expresada en gritos desesperados contra él mismo, el sistema y la rabia de una generación. Y también queda esta foto hermosa que me acompaña desde hace mucho, en la que puede vérselo en una imagen opuesta a todo eso.

Lleno de ternura, tiene en brazos a su hija Frances Bean, quizás la persona a quien más amó en su corta vida. Su remera, como punctum determinante para que se fije nuestra vista en esta imagen donde nadie mira a cámara , dice "grunge is dead", adelantando que él mismo moriría -y con él el grunge- poco tiempo después.

Los cascabeles, última incorporación al decorado, son parte de una historia de amor que bien podría emparentarse con la foto, pero esa es otra historia.
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lunes, 21 de marzo de 2011

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Otoño


¡Y feliz cumpleaños, chabón!
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sábado, 19 de marzo de 2011

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¡Que viva la música! (XIV)

"Real love" es el último single de Los Beatles, aparecido en 1996 (un año después que "Free as a bird") cuando Paul, Ringo y George retomaron unas cintas grabadas por John en 1979/80.



La canción fue incluida en el Anthology 2, pero acá tenemos el simple en vinilo que lleva como lado B a "Baby's in black", en vivo en el Hollywood Bowl, en 1965.

Mucho amor verdadero.
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jueves, 17 de marzo de 2011

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Con conocimiento de causa

Robert Mitchum (1917-1997), recordado actor del cine norteamericano, fue detenido hace casi medio siglo en California por habérselo encontrado fumando marihuana. Se hizo famosa la fotografía que le tomaron en la cárcel, vestido de penado y barriendo un pasillo de celdas.


Cuando salió en libertad le preguntaron los periodistas cómo se había sentido durante las semanas en que había estado preso.

Y Mitchum respondió:

- Como en Hollywood.

Los periodistas no entendieron y le pidieron aclarara su respuesta.

- Como en Hollywood - insistió. - Rodeado de delincuentes...

Y luego de una pausa:

- ... pero acá el porcentaje era menor...

http://www.mardelplatafilmfest.com/25/prg/noticia.php?nov=247
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martes, 15 de marzo de 2011

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Intenta prohibírmelo

Fragmento del cuento "Aquel asunto del Rey", de Dashiell Hammett.
 
 
Romaine Frankl se levantó y vagó por la habitación, moviendo dos centímetros una silla aquí, arreglando allá un adorno, sacudiendo los pliegues de una cortina de la ventana, pretendiendo que un cuadro estaba algo torcido, moviéndose de un lado para otro como si alguien la transportara. Una graciosa muchachita vestida de raso rosado.

Se paró delante de un espejo, se retiró un poco a un lado de modo que pudiera verme reflejado en él y se arregló los rizos del cabello mientras decía casi ausente:

- Muy bien; Einarson quiere una revolución. ¿Qué hará su muchacho?

- Lo que yo le diga.

- ¿Qué le dirá usted que haga?

- Lo que resulte más barato. Quiero llevármelo a casa junto con todo su dinero.

Se apartó del espejo y se vino hacia mí, me revolvió el cabello y me besó en la boca, tomando mi rostro entre sus manos calientes y menudas.

- ¡Déme rápido una revolución, detective! -me dijo. Sus ojos estaban negros de excitación, su voz era gutural, su boca reía y su cuerpo temblaba-. Detesto a Einarson. Utilícelo y destrócelo, por mí. ¡Pero déme una revolución!

Me eché a reír, la besé y le dí la vuelta encima de mi pecho para que su cabeza se apoyara en mi hombro.

- Veremos -prometí-. Voy a encontrarme con ellos a medianoche. Quízá entonces sepa algo.

- ¿Volverás después de la reunión?

- Intenta prohibírmelo.
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lunes, 14 de marzo de 2011

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A través de Los Andes

de Mariano Antonelli
(La Duendes, Comodoro Rivadavia, 2010, 116 páginas)


Es sumamente interesante el prólogo que escribió este “narrador gráfico”, como se define Antonelli. No se propuso registrar la historia del cruce de Los Andes –aunque hay por parte del autor un serio y profundo trabajo de investigación-, sino realizar una historieta de aventuras partiendo de ese hecho heroico. Y en esta óptica tuvo especial relevancia el periplo que él mismo acometió a dedo desde Mendoza a Valparaíso en enero de 2007 junto a tres amigos: “El impacto de transitar esas gigantescas montañas, sentir esos gélidos vientos (...) hizo que fuera casi imposible no plantearse el cruce los Andes como una historia plenamente de aventuras”.

Esta proeza sanmartiniana es presentada por Antonelli como una suerte de obsesión, que la emparienta con la que sufrió el capitán Ahab por la tremenda ballena Moby Dick, tan luminosamente blanca como esas cimas nevadas –surcadas por un sugestivo gris compuesto de prolijos trazos- que su dibujo resalta contraponiéndolas con negros plenos.

La potencia de la roca y la fuerza telúrica del paisaje priman en su estética. Otra originalidad es su audacia para diseñar los personajes –incluso San Martín- con rasgos caricaturescos y dotar a su grafismo de modalidades naif. Hay viñetas de página entera en blanco, sólo interrumpidas por pequeños detalles urdidos con manchas negras y algunas líneas espaciadas que apelan a la síntesis. Por momentos, la cordillera parece una enorme gruta, una descomunal caverna, como si en el fondo la hazaña del Libertador hubiese sido espeleológica. De esta forma surgen una serie de secuencias de gran belleza plástica.

El guión de Antonelli sostiene una sólida narración no obstante la abundante información que brinda. El historietista transforma a San Martín en un héroe de aventuras que se agarra desesperadamente de una soga para no caer en un precipicio. En otro tramo, se bate sable en mano con un desertor del ejército chileno y hasta llega a darle un puñetazo. Para dar cuenta cabal de los peligros de ese cruce, no sólo recurre a enormes onomatopeyas, sino que también despoja a los cuadritos de sus bordes.

Resulta evidente que una de las metas de Mariano Antonelli es desacralizar la figura del Libertador, pero ese rasgo nada convencional se transforma en una actitud altamente enaltecedora, ya que es exhibido como un hombre con objetivos claros y poseedor de un temple de acero para aceptar el dolor ante la inevitable muerte de muchos de sus soldados. Se lo muestra sufriendo insomnio como también asediado por pesadillas en las que dialoga con la cordillera.

En suma, A través de Los Andes es una relectura creativa y valiosa de esa inmensa gesta (y aventura) concretada por San Martín.

Germán Cáceres
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viernes, 11 de marzo de 2011

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Instrucciones para subir una escalera

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situó un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.


Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).

Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

Julio Cortázar, Historias de Cronopios y de Famas
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miércoles, 9 de marzo de 2011

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El nuevo disco de REM tendrá 12 videoclips

El 15º disco de R.E.M., "Collapse into now" salió ayer a la venta en todo el mundo. La banda anunció que cada tema tendrá una película filmada por prestigiosos directores, bajo la curaduría de su cantante, Michael Stipe.



"Collapse into now" salió a la venta ayer, en todo el mundo. Producido por Jacknife Lee y la banda en Nueva Orleáns, Berlín y Nashville, el 15º disco de R.E.M. cuenta con participaciones especiales de Patti Smith, Eddie Vedder, Lenny Kaye, Joel Gibb y Peaches.

Además, la banda anunció el "Collapse Into Now Film Project", una selección de films que acompañarán a cada canción del disco, dirigidas por notables artistas y cineastas, personalmente curada por Micheal Stipe.
La lista de directores incluye al actor recientemente nominado al Oscar, James Franco (por su trabajo en 127 horas, de Danny Boyle), al cineasta, fotógrafo y artista conceptual Sam Taylor-Wood, y al gran documentaslista Albert Maysles, responsable, entre otras de The Beatles: the first U.S. visit y Gimme Shelter.


Hasta ahora, tres películas han tenido su estreno, incluyendo "Mine Smell Like Honey", por Dominic DeJoseph, "Uberlin", por Sam Taylor-Wood, y "It Happened Today", por Tom Gilroy. Las nueve restantes irán siendo reveladas en las próximas semanas en el sitio oficial del grupo, http://www.remhq.com/.

Esta es la lista completa de tracks y directores:
DISCOVERER, dirigida por Michael Stipe and Lynda Stipe
ALL THE BEST, dirigida por James Herbert
UBERLIN, dirigida por Sam Taylor-Wood
OH MY HEART, dirigida por Jem Cohen
IT HAPPENED TODAY, dirigida por Tom Gilroy
EVERY DAY IS YOURS TO WIN, dirigida por Jim McKay, Chris Moukarbel y Valerie Veatch
MINE SMELL LIKE HONEY, dirigida por Dominic DeJoseph
WALK IT BACK, dirigida por Sophie Calle
ALLIGATOR_AVIATOR_AUTOPILOT_ANTIMATTER, dirigida por Lance Bangs
THAT SOMEONE IS YOU, dirigida por James Franco
ME, MARLON BRANDO, MARLON BRANDO AND I, dirigida por Albert Maysles & Bradley Kaplan
BLUE, dirigida por James Franco
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El teatro y los niños 2

AA.VV.
Selección y prólogo a cargo de Nora Lía Sormani
(Editorial Atuel, Buenos Aires, 2011,192 páginas)


En su esclarecedor y conceptual prólogo, Nora Lía Sormani afirma que “la función fundamental del niño espectador debe ser la de observar, mirar, contemplar los mundos poéticos, y dejarse afectar emocional, estética, lúdica e ideológicamente por ellos”. Y más adelante agrega que las seis “obras incluidas en esta antología siguen esta línea de teatro de arte, dramaturgia de calidad que propone un juego simbólico significativo desde el escenario y estimula la expectación y la autonomía imaginativa del niño”. Pero esta breve introducción va más allá del teatro para chicos, es una aguda reflexión que merece analizarse en todo el ámbito de los estudios dramáticos.

Una aventura en el ciberespacio, de Germán Cáceres, es una obra encantadora, plena de humor, en la cual cuatro amiguitos viven una singular experiencia propia de la ciencia ficción. Registra un mundo tecnológico –computadoras, celulares, juegos de rol- que, unido a la temática fantástica, captará con seguridad la atención de los niños.

Leonel Giacometto se inspiró en un cuento popular cuzqueño para componer La danza del cóndor, un bello y poético texto que expone interesantes parlamentos entre un cóndor, una mujer y un picaflor. Se respira sensibilidad y sutileza, la que indudablemente reclamará del mirar asombroso de la niñez.

En busca de la felicidad perdida, de Eleonora Lotersztein, adapta y pone en escena El pájaro azul, de Maurice Maeterlink. Es una pieza ágil, dinámica y divertida, con canciones y juegos de palabras que señalan que la felicidad reside en nuestro interior, no siendo necesario salir a buscarla fuera de nuestro entorno.

Popi, la tía mágica, de María Rosa Pfeiffer, es una comedia musical que -con suma alegría y ritmo trepidante- apela a la libertad de conducta, al abandono de la rigidez y los estereotipos. Las pegadizas letras de las canciones contagian su clima celebratorio.

Como el mismo Fabián Sevilla aclara, Nariz fugitiva es una versión más que libre del cuento “La nariz”, de Nicolai Gogol. Como resultado ofrece un texto creativo, rico en ocurrencias, y utiliza inteligentemente el espacio escénico mientras la acción se torna vertiginosa.

Con talento y audacia, Patricia Suárez pone a prueba la imaginación infantil en Reloj cucú, una obra chispeante, original, de tono y clima lunáticos. Es un lúdico planteo cuyo espíritu abreva en lo más festivo del teatro del absurdo. Muy logrados los diálogos.

Juan Carlos Licastro
juancarloslicastro@gmail.com
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martes, 8 de marzo de 2011

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Ecuador - 9. Comidas

Última entrega de la zaga ecuatoriana de fotos. Bon apetit!














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domingo, 6 de marzo de 2011

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Ecuador - 8. Cartele (2º parte)


















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viernes, 4 de marzo de 2011

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Ecuador - 7. Cartele (1º parte)















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