Durante marzo el Cineclub La Rosa dedicará tres funciones a la filmografía completa de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo, que brinda su talento en cuentagotas: Víctor Erice. Como siempre, en Austria 2154, con entrada libre.
Nacido en la localidad vasca de Carranza, en 1940, Víctor Erice es un caso atípico en la historia del cine. Considerado uno de los grandes exponentes del séptimo arte, apreciado por cinéfilos que suelen apasionarse por sus obras, sólo ha rodado tres largometrajes a lo largo de casi cuatro décadas. La brevedad de su producción puede entenderse en su firme postura de no claudicar ante un sistema que limita la libertad de creación.
Licenciado en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid, Erice decidió ingresar luego en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde en 1963 se recibiría como director. Tras algunos cortometrajes y una participación fallida en un film episódico junto a Claudio Guerín y José Luis Egea (Los desafíos, 1969), el productor Elías Querejeta le propone rodar su primer largometraje.
Para entonces, según Jaime Pena en el Estudio crítico de El espíritu de la colmena (libro que forma parte del catálogo de nuestra Biblioteca), Erice parece "habrse reinventado a sí mismo" y luego de encontrar "acomodo en la publicidad, una dedicación que, a partir de este momento y durante los siguientes treinta años, le garantizará independencia económica y libertad a la hora de aceptar proyectos cinematográficos".
A pesar de la gran repercusión que obtiene el filme, Erice tarda diez años en presentar su próximo largometraje, El Sur, basado en un relato de Adelaida García Morales, con el que volvió a demostrar que el tiempo entre las dos películas le permitió concretar una nueva obra maestra.
Casi otra década le llevó El sol del membrillo, un largometraje experimental sobre el pintor Antonio López, que fue premiado en el Festival de Cannes. Junto a sus tres películas proyectaremos, en la segunda función, el cortometraje Alumbramiento, de 2002, que formó parte de la película coral Ten minutes older.
Emiliano Penelas
Programador
Miércoles 2 de marzo - 20 horas
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.
Visto desde la cosmovisión de una niña, el mito de Frankenstein, la España de posguerra, los años del franquismo y un universo de fantasías son las herramientas que Víctor Erice elige para contar una película desde las sombras, poniéndo el énfasis en lo que no se dice y en una manifestación estética asombrosa.
Concha de Oro del Festival de San Sebastián.
Miércoles 16 de marzo - 20 horas
EL SUR
(Idem, España, 1983, color, 95 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Aurore Clément y Francisco Merino.
Nuevamente con el trasfondo de la post Guerra Civil Española, un médico y su mujer viven con su hija en el norte de España. Exiliados de Andalucía por motivos políticos, la niña vive fascinada por la figura paterna y sus cuentos sobre el sur, pero a medida que se acerque a la adolescencia comenzará a descubrir algunas cosas ocultas.
Junto al cortometraje
ALUMBRAMIENTO
(Lifeline, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suarez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello
Miércoles 30 de marzo - 20 horas
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Con Antonio López García.
Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
Premio Especial del Jurado en Cannes.
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
Nacido en la localidad vasca de Carranza, en 1940, Víctor Erice es un caso atípico en la historia del cine. Considerado uno de los grandes exponentes del séptimo arte, apreciado por cinéfilos que suelen apasionarse por sus obras, sólo ha rodado tres largometrajes a lo largo de casi cuatro décadas. La brevedad de su producción puede entenderse en su firme postura de no claudicar ante un sistema que limita la libertad de creación.
Licenciado en Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid, Erice decidió ingresar luego en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde en 1963 se recibiría como director. Tras algunos cortometrajes y una participación fallida en un film episódico junto a Claudio Guerín y José Luis Egea (Los desafíos, 1969), el productor Elías Querejeta le propone rodar su primer largometraje.
Para entonces, según Jaime Pena en el Estudio crítico de El espíritu de la colmena (libro que forma parte del catálogo de nuestra Biblioteca), Erice parece "habrse reinventado a sí mismo" y luego de encontrar "acomodo en la publicidad, una dedicación que, a partir de este momento y durante los siguientes treinta años, le garantizará independencia económica y libertad a la hora de aceptar proyectos cinematográficos".
A pesar de la gran repercusión que obtiene el filme, Erice tarda diez años en presentar su próximo largometraje, El Sur, basado en un relato de Adelaida García Morales, con el que volvió a demostrar que el tiempo entre las dos películas le permitió concretar una nueva obra maestra.
Casi otra década le llevó El sol del membrillo, un largometraje experimental sobre el pintor Antonio López, que fue premiado en el Festival de Cannes. Junto a sus tres películas proyectaremos, en la segunda función, el cortometraje Alumbramiento, de 2002, que formó parte de la película coral Ten minutes older.
Emiliano Penelas
Programador
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA
(Idem, España, 1973, color, 97 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Ketty de la Cámara y José Villasante.
Visto desde la cosmovisión de una niña, el mito de Frankenstein, la España de posguerra, los años del franquismo y un universo de fantasías son las herramientas que Víctor Erice elige para contar una película desde las sombras, poniéndo el énfasis en lo que no se dice y en una manifestación estética asombrosa.
Concha de Oro del Festival de San Sebastián.
Miércoles 16 de marzo - 20 horas
EL SUR
(Idem, España, 1983, color, 95 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, Rafaela Aparicio, Aurore Clément y Francisco Merino.
Nuevamente con el trasfondo de la post Guerra Civil Española, un médico y su mujer viven con su hija en el norte de España. Exiliados de Andalucía por motivos políticos, la niña vive fascinada por la figura paterna y sus cuentos sobre el sur, pero a medida que se acerque a la adolescencia comenzará a descubrir algunas cosas ocultas.
Junto al cortometraje
ALUMBRAMIENTO
(Lifeline, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suarez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello
Miércoles 30 de marzo - 20 horas
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice.
Con Antonio López García.
Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
Premio Especial del Jurado en Cannes.
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
¿QUERÉS HACER EL FAVOR DE CALLARTE, POR FAVOR?
Sobre textos de Raymond Carver
Adaptación, dramaturgia y dirección: Lisandro Penelas. Actores: Lucila Garay, Nicolás Ortiz de Elguea, Lorena Barutta, Manuel Vignau, Cecile Caillon y Daniel Begino. Escenografía: Cecilia Figueredo. Realización de escenografía: Néstor Martignago. Diseño de vestuario: Ana Lidejover. Diseño de iluminación y fotografías: Soledad Ianni. Asistente de producción: Julio Rosenberg. Asistente de Dirección: Belén Sosa. Prensa: Flavia Salvatierra. Teatro Andamio 90-Paraná 660-Reservas: 4373-5670. Domingos a las 21.15 hs.
Raymond Carver (EE.UU., 1938-1988) es uno de los más grandes cuentistas del siglo XX, un fiel representante del realismo sucio, movimiento derivado del minimalismo cuya propuesta consiste en reducir el material narrativo a su más escueta expresión, de manera que el texto sea conciso y parco. Entre los miembros de esa corriente se encuentran John Fante, Charles Bukowski, Richard Ford, Tobias Wolff y Chuck Palahniuk. Sus máximos referentes y maestros son O. Henry y J.D. Salinger.
La cuentística de Carver aprovecha esa precisión y sobriedad para sumergirse en los conflictos de sus personajes, desbordados por la frustración y la soledad. Resulta auspicioso que un joven director como Lisandro Penelas (además es actor y profesor de teatro) haya acometido la ardua empresa de adaptar a la escena tres cuentos del autor norteamericano (“Will You Be Quiet, Please” –que da título a la obra-, “Intimacy” y “Whoever Was Using This Bed”). Si bien ya había dado pruebas de su talento en las puestas de El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba y En la mañana, de Daniel Veronese, en esta oportunidad ha debido enfrentar un desafío mayúsculo.
Hay un incuestionable dominio del espacio escénico al desplegar tres historias distintas a la vez, sin necesidad de recurrir a apagones parciales para aislar la acción que se está desarrollando: Penelas las expone simultáneamente, y logra así una densidad dramática más profunda. En este recurso se advierte un sesgo cinematográfico, como si expusiera una suerte de montaje alterno de un cruce de historias. Pero en ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?, las mismas no llegan a unirse, aunque los intérpretes, a veces, casi se rozan mientras se desplazan en medio de idéntico decorado. El efecto es de una gran riqueza expresiva y un sugestivo lirismo. Las canciones melódicas que se escuchan a través de una radio aportan a la representación un acertado clima melancólico.
Marian y Ralph forman un matrimonio que se ama, pero sin embargo están marcados por un desliz que la esposa tuvo en una fiesta. Ella se siente culpable y con torpeza saca a relucir el episodio y él demuestra con su reacción que no ha podido superar ese engaño. Es como si sus vidas se hubieran detenido en ese episodio y no pudieran avanzar aunque ambos trabajen y tengan hijos. Acertado Nicolás Ortiz de Elguea en su composición del acomplejado Ralph y convincente Lucila Garay en el papel de Marian, una mujer que no sabe cómo llevar adelante su pareja.
Iris y Jack están durmiendo y una llamada telefónica equivocada los despierta. Enseguida sale a relucir su malhumor, pero sobre todo aflora en ellos una hipocondría desmedida que los atormenta., y se sumergen en un remolino de confrontaciones y cuestionamientos, como una forma neurótica de ocultar el miedo a la muerte, la finitud del paso por este mundo. Tampoco se sabe en qué va a terminar esta conflictiva relación. Lorena Barutta y Manuel Vignau aportan agilidad, destreza corporal y segura dicción en las contundentes disputas que sostienen.
Él regresa inesperadamente a la casa de su ex mujer (Ella) -a la que ha abandonado hace cuatro años- con la excusa de hacerle una visita. Esta pareja -como las anteriores- tampoco sabe salir de sus situaciones traumáticas, porque, aunque ambos siguen amándose, son incapaces de reencontrarse. Un fuerte contrapunto sostiene sus conflictivos y filosos diálogos. Las brillantes actuaciones de Cecile Caillon y de Daniel Begino registran con convicción a dos personalidades diferentes a las que carcome tanto la tristeza como la desesperación.
El director (sólidamente asistido por Belén Sosa) contó con valiosos aportes. La fascinante iluminación de Soledad Ianni traza una atmósfera crepuscular, reflejo de vidas que, pese a su juventud, ya transitan el ocaso. Sus luces tenues componen un claroscuro sensible, como evanescente, para recrear ese ámbito de dolor que desgarra a los protagonistas. Otro hallazgo es la escenografía de Cecilia Figueredo (magistralmente realizada por Néstor Martignago), con esos vaporosos ventanales que prolongan el escenario hacia el exterior permitiendo vislumbrar a los atormentados Él y Raph, que deambulan corroídos por sus indecisiones. Y, por último, cabe mencionar el inteligente vestuario de Ana Lidejover, que tanto contribuye a diseñar el perfil psicológico de los personajes.
Una obra para no dejar de ver, pues el universo poético de Raymond Carver está presente en cuerpo y alma.
Germán Cáceres
Sobre textos de Raymond Carver
Adaptación, dramaturgia y dirección: Lisandro Penelas. Actores: Lucila Garay, Nicolás Ortiz de Elguea, Lorena Barutta, Manuel Vignau, Cecile Caillon y Daniel Begino. Escenografía: Cecilia Figueredo. Realización de escenografía: Néstor Martignago. Diseño de vestuario: Ana Lidejover. Diseño de iluminación y fotografías: Soledad Ianni. Asistente de producción: Julio Rosenberg. Asistente de Dirección: Belén Sosa. Prensa: Flavia Salvatierra. Teatro Andamio 90-Paraná 660-Reservas: 4373-5670. Domingos a las 21.15 hs.
Raymond Carver (EE.UU., 1938-1988) es uno de los más grandes cuentistas del siglo XX, un fiel representante del realismo sucio, movimiento derivado del minimalismo cuya propuesta consiste en reducir el material narrativo a su más escueta expresión, de manera que el texto sea conciso y parco. Entre los miembros de esa corriente se encuentran John Fante, Charles Bukowski, Richard Ford, Tobias Wolff y Chuck Palahniuk. Sus máximos referentes y maestros son O. Henry y J.D. Salinger.
La cuentística de Carver aprovecha esa precisión y sobriedad para sumergirse en los conflictos de sus personajes, desbordados por la frustración y la soledad. Resulta auspicioso que un joven director como Lisandro Penelas (además es actor y profesor de teatro) haya acometido la ardua empresa de adaptar a la escena tres cuentos del autor norteamericano (“Will You Be Quiet, Please” –que da título a la obra-, “Intimacy” y “Whoever Was Using This Bed”). Si bien ya había dado pruebas de su talento en las puestas de El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba y En la mañana, de Daniel Veronese, en esta oportunidad ha debido enfrentar un desafío mayúsculo.
Hay un incuestionable dominio del espacio escénico al desplegar tres historias distintas a la vez, sin necesidad de recurrir a apagones parciales para aislar la acción que se está desarrollando: Penelas las expone simultáneamente, y logra así una densidad dramática más profunda. En este recurso se advierte un sesgo cinematográfico, como si expusiera una suerte de montaje alterno de un cruce de historias. Pero en ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?, las mismas no llegan a unirse, aunque los intérpretes, a veces, casi se rozan mientras se desplazan en medio de idéntico decorado. El efecto es de una gran riqueza expresiva y un sugestivo lirismo. Las canciones melódicas que se escuchan a través de una radio aportan a la representación un acertado clima melancólico.
Marian y Ralph forman un matrimonio que se ama, pero sin embargo están marcados por un desliz que la esposa tuvo en una fiesta. Ella se siente culpable y con torpeza saca a relucir el episodio y él demuestra con su reacción que no ha podido superar ese engaño. Es como si sus vidas se hubieran detenido en ese episodio y no pudieran avanzar aunque ambos trabajen y tengan hijos. Acertado Nicolás Ortiz de Elguea en su composición del acomplejado Ralph y convincente Lucila Garay en el papel de Marian, una mujer que no sabe cómo llevar adelante su pareja.
Iris y Jack están durmiendo y una llamada telefónica equivocada los despierta. Enseguida sale a relucir su malhumor, pero sobre todo aflora en ellos una hipocondría desmedida que los atormenta., y se sumergen en un remolino de confrontaciones y cuestionamientos, como una forma neurótica de ocultar el miedo a la muerte, la finitud del paso por este mundo. Tampoco se sabe en qué va a terminar esta conflictiva relación. Lorena Barutta y Manuel Vignau aportan agilidad, destreza corporal y segura dicción en las contundentes disputas que sostienen.
Él regresa inesperadamente a la casa de su ex mujer (Ella) -a la que ha abandonado hace cuatro años- con la excusa de hacerle una visita. Esta pareja -como las anteriores- tampoco sabe salir de sus situaciones traumáticas, porque, aunque ambos siguen amándose, son incapaces de reencontrarse. Un fuerte contrapunto sostiene sus conflictivos y filosos diálogos. Las brillantes actuaciones de Cecile Caillon y de Daniel Begino registran con convicción a dos personalidades diferentes a las que carcome tanto la tristeza como la desesperación.
El director (sólidamente asistido por Belén Sosa) contó con valiosos aportes. La fascinante iluminación de Soledad Ianni traza una atmósfera crepuscular, reflejo de vidas que, pese a su juventud, ya transitan el ocaso. Sus luces tenues componen un claroscuro sensible, como evanescente, para recrear ese ámbito de dolor que desgarra a los protagonistas. Otro hallazgo es la escenografía de Cecilia Figueredo (magistralmente realizada por Néstor Martignago), con esos vaporosos ventanales que prolongan el escenario hacia el exterior permitiendo vislumbrar a los atormentados Él y Raph, que deambulan corroídos por sus indecisiones. Y, por último, cabe mencionar el inteligente vestuario de Ana Lidejover, que tanto contribuye a diseñar el perfil psicológico de los personajes.
Una obra para no dejar de ver, pues el universo poético de Raymond Carver está presente en cuerpo y alma.
Germán Cáceres
Este domingo se estrena la obra basada en textos del genial escritor norteamericano Raymond Carver. Es en el teatro Andamio 90, Paraná 660. Dirige Lisandro Penelas.
Si hay un escritor norteamericano que describa de manera precisa y sintética los comportamientos de parejas en la vida moderna, ése es Raymond Carver. Dueño de una prosa ascética, llena de síntesis y sin edulcorantes, su obra cuentística es reconocida mundialmente y sus trabajos son motivos de estudios y discusiones, aún a más de dos décadas de su temprana muerte.
¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?, uno de sus libros más logrados, es el título de la nueva obra de teatro que basada en sus textos llega a la cartelera porteña, con la dirección de Lisandro Penelas.
Tres historias pequeñas de tres parejas conviven en un espacio y un tiempo que se esfuman y contaminan entre sí. Pero de pronto, el azar hace de estas situaciones pasajeras momentos trascendentales de sus vidas; aún sin advertirlo ellos mismos.
Ralph le lee a Marian una frase de un libro que a él le encanta. Iris y Jack se despiertan sobresaltados por un llamado telefónico en medio de la noche. Un hombre llega después de varios años a la casa de su ex mujer. Todos están allí, cada uno en su mundo. Mundo que al fin de cuentas es el mismo para todos: algún deseo frustrado, un anhelo viejo, un sueño proyectado hacia el pasado o hacia el futuro.
Actúan Daniel Begino, Lorena Barutta, Lucila Garay, Cecile Caillon, Manuel Vignau y Nicolás Ortiz de Elguea. Escenografía: Cecilia Figueredo. Diseño de vestuario: Ana Lidejover. Diseño de iluminación y Fotografías: Soledad Ianni. Asistente de producción: Julio Rosenberg. Asistente de dirección: Belén Sosa. Prensa: Flavia Salvatierra.
La obra se presenta todos los domingos a las 21:15 hs en el Teatro Andamio 90, Paraná 660. Reservas al 4373-5670. Más información en http://www.andamio90.org/ y http://www.quereshacerelfavor.blogspot.com/
Si hay un escritor norteamericano que describa de manera precisa y sintética los comportamientos de parejas en la vida moderna, ése es Raymond Carver. Dueño de una prosa ascética, llena de síntesis y sin edulcorantes, su obra cuentística es reconocida mundialmente y sus trabajos son motivos de estudios y discusiones, aún a más de dos décadas de su temprana muerte.
¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?, uno de sus libros más logrados, es el título de la nueva obra de teatro que basada en sus textos llega a la cartelera porteña, con la dirección de Lisandro Penelas.
Tres historias pequeñas de tres parejas conviven en un espacio y un tiempo que se esfuman y contaminan entre sí. Pero de pronto, el azar hace de estas situaciones pasajeras momentos trascendentales de sus vidas; aún sin advertirlo ellos mismos.
Ralph le lee a Marian una frase de un libro que a él le encanta. Iris y Jack se despiertan sobresaltados por un llamado telefónico en medio de la noche. Un hombre llega después de varios años a la casa de su ex mujer. Todos están allí, cada uno en su mundo. Mundo que al fin de cuentas es el mismo para todos: algún deseo frustrado, un anhelo viejo, un sueño proyectado hacia el pasado o hacia el futuro.
Actúan Daniel Begino, Lorena Barutta, Lucila Garay, Cecile Caillon, Manuel Vignau y Nicolás Ortiz de Elguea. Escenografía: Cecilia Figueredo. Diseño de vestuario: Ana Lidejover. Diseño de iluminación y Fotografías: Soledad Ianni. Asistente de producción: Julio Rosenberg. Asistente de dirección: Belén Sosa. Prensa: Flavia Salvatierra.
La obra se presenta todos los domingos a las 21:15 hs en el Teatro Andamio 90, Paraná 660. Reservas al 4373-5670. Más información en http://www.andamio90.org/ y http://www.quereshacerelfavor.blogspot.com/
Salieron las nominaciones a los premios Oscar. El discurso del rey suma doce candidaturas. La siguen Temple de acero, con 10, y Red social y El origen, con 8. Los 83º premios de la Academia de Hollywood se entregarán el domingo 27 de febrero. Acá, la lista completa de nominados.
Película
El cisne negro (The black swan), de Darren Aronofsky.
El ganador (The fighter), de David O' Russel.
El origen (Inception), de Christopher Nolan.
Mi familia (The kids are all right), de Lisa Cholodenko.
El discurso del Rey (The King's speech), de Tom Hooper.
127 horas (127 hours), de Danny Boyle.
Red Social (The social network), de David Fincher.
Toy Story 3, de Lee Unkrich.
Temple de acero (True gift), de Joel Coen y Ethan Coen.
Lazos de sangre (Winter's bone), de Debra Granik.
Dirección
- Darren Aronofsky: El cisne negro.
- David O' Russel: El ganador.
- Tom Hooper: El discurso del Rey
- David Fincher: Red social
- Joel Coen y Ethan Coen: Temple de acero
Actor
- Javier Bardem: Buitiful, de Alejandro González Iñárritu.
- Jeff Bridges, Temple de acero
- Jesse Eisenberg, Red social
- Colin Firth, El discurso del Rey
- James Franco, 127 horas
Actriz
- Annette Bening, Mi familia.
- Nicole Kidman, Rabbit Hole, de John Cameron Mitchell.
- Jennifer Lawrence, Lazos de sangre.
- Natalie Portman, El cisne negro.
- Michelle Williams, Una historia de amor (Blue Valentine), de Derek Cianfrance.
Actor de reparto
- Christian Bale, El ganador.
- John Hawkes, Lazos de sangre.
- Jeremy Renner, Atracción peligrosa (The town), de Ben Affleck.
- Mark Ruffalo, Mi familia.
- Geoffrey Rush, El discurso del Rey.
Actriz de reparto
- Amy Adams, El ganador.
- Helena Bonham Carter, El discurso del Rey.
- Melissa Leo, El ganador.
- Hailee Steinfeld, Temple de acero.
- Jackie Weaver, Reino animal (Animal Kingdom), de David Michod.
Película animada
- Cómo entrenar a tu dragón (How to train your dragon), de Chris Sanders y Dean DeBlois.
- El ilusionista (L'Illusioniste), de Sylvain Chomet.
- Toy Story 3, de Lee Unkrich.
Película extranjera
- Biutiful, de Alejandro González Inárritu - México.
- Kynodontas (Dogtooth), de Giorgios Lanthimos - Grecia.
- Haevnen (In a Better World), de Susanne Bier - Dinamarca.
- Incendies, de Dennis Villeneuve - Canadá.
- Hors-la-loi (Outside the law) Rachid Bouchareb - Argelia.
Guión adaptado
- 127 horas: Danny Boyle y Simon Beaufoy.
- Red social: Aaron Sorkin.
- Toy Story 3: Michael Arndt.
- Temple de acero: Joel Coen y Ethan Coen.
- Lazos de sangre: Debra Granik y Anne Rosellini.
Guión original
- Un año más (Another year): Mike Leigh.
- El ganador: Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson.
- El origen: Christopher Nolan.
- Mi familia: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg.
- El discurso del Rey: David Seidler.
Dirección de arte
-Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonferland, de Tim Burton): Robert Stromberg, Karen O’Hara.
-Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (Hary Potter and the Deathly Hallows - Part 1, de David Yates): Stuart Craig, Stephenie McMillan.
-El origen: Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Doug Mowat.
-El discurso del Rey: Eve Stewart, Judy Farr.
-Temple de acero: Jess Gonchor, Nancy Haigh.
Fotografía
- El cisne negro: Matthew Libatique.
- El origen: Wally Pfister.
- El discurso del Rey: Danny Cohen.
- Red social: Jeff Cronenweth.
- Temple de acero: Roger Deakins.
Vestuario
- Alicia en el País de las Maravillas: Colleen Atwood.
- Io sono l'amore (I Am Love, de Luca Guadagnino): Antonella Cannarozzi.
- El discurso del Rey: Jenny Beavan.
- The Tempest, de Julie Taimor: Sandy Powell.
- Temple de acero: Mary Zophres.
Edición
- El cisne negro: Andrew Weisblum.
- El ganador: Pamela Martin.
- El discurso del Rey: Tariq Anwar.
- 127 horas: Jon Harris.
- Red Social: Angus Wall y Kirk Baxter.
Maquillaje
- Barney’s Version, de Richard J. Lewis: Adrien Morot.
- The Way Back, de Peter Weir: Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng.
- El Hombre Lobo (The wolfman, de Joe Johnston): Rick Baker y Dave Elsey.
Música
- Cómo entrenar a tu dragón: John Powell.
- El origen: Hans Zimmer.
- El discurso del Rey: Alexandre Desplat.
- 127 horas: A.R. Rahman.
- Red social: Trent Reznor y Atticus Ross.
Canción original
- Coming home de Country Strong, de Shana Feste. Letra y música: Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey.
- I see the light de Enredados (Tangled, de Nathan Greno, Byron Howard). Música: Alan Menken. Letra: Glenn Slater.
- If I rise de 127 horas. Música: A.R. Rahman. Letra: Dido y Rollo Armstrong.
- We belong together de Toy Story 3. Música y letra: Randy Newman.
Sonido
- El origen: Richard King.
- Toy Story 3: Tom Myers y Michael Silvers.
- Tron: El legado (Tron: Legacy, de Joseph Kosinski): Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague.
- Temple de acero: Skip Lievsay y Craig Berkey.
- Imparable (Unstoppable, de Tony Scott): Mark P. Stoeckinger.
Mezcla de sonido
- El origen: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick.
- El discurso del Rey: Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley.
- Agente Salt (Salt, de Phillip Noyce): Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin.
- Red social: Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten.
- Temple de acero: Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland.
Efectos visuales
- Alicia en el País de las Maravillas: Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips.
- Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1: Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi.
- Más allá de la vida (Hereafter, de Clint Eastwood): Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell.
- El origen: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb.
- Iron Man 2, de Jon Favreau: Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick.
Documental
- Exit through the Gift Shop: Banksy and Jaimie D’Cruz.
- Gasland: Josh Fox y Trish Adlesic.
- Inside Job: Charles Ferguson y Audrey Marrs.
- Restrepo: Tim Hetherington y Sebastian Junger.
- Waste Land: Lucy Walker y Angus Aynsley.
Corto documental
- Killing in the name, de Jed Rothstein.
- Poster girl, de Sara Nesson.
- Strangers no more, de Karen Goodman y Kirk Simon.
- Sun come up, de Jennifer Redfearn.
- The warriors of Qiugang, de Ruby Yang.
Corto animado
- Day & Night, de Teddy Newton.
- The Gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang.
- Let’s Pollute, de Geefwee Boedoe.
- The Lost Thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann.
- Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Dubois.
Corto de ficción
- The Confession, de Tanel Toom.
- The Crush, de Michael Creagh.
- God of Love, de Luke Matheny.
- Na Wewe, de Ivan Goldschmidt.
- Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite.
Película
El cisne negro (The black swan), de Darren Aronofsky.
El ganador (The fighter), de David O' Russel.
El origen (Inception), de Christopher Nolan.
Mi familia (The kids are all right), de Lisa Cholodenko.
El discurso del Rey (The King's speech), de Tom Hooper.
127 horas (127 hours), de Danny Boyle.
Red Social (The social network), de David Fincher.
Toy Story 3, de Lee Unkrich.
Temple de acero (True gift), de Joel Coen y Ethan Coen.
Lazos de sangre (Winter's bone), de Debra Granik.
Dirección
- Darren Aronofsky: El cisne negro.
- David O' Russel: El ganador.
- Tom Hooper: El discurso del Rey
- David Fincher: Red social
- Joel Coen y Ethan Coen: Temple de acero
Actor
- Javier Bardem: Buitiful, de Alejandro González Iñárritu.
- Jeff Bridges, Temple de acero
- Jesse Eisenberg, Red social
- Colin Firth, El discurso del Rey
- James Franco, 127 horas
Actriz
- Annette Bening, Mi familia.
- Nicole Kidman, Rabbit Hole, de John Cameron Mitchell.
- Jennifer Lawrence, Lazos de sangre.
- Natalie Portman, El cisne negro.
- Michelle Williams, Una historia de amor (Blue Valentine), de Derek Cianfrance.
Actor de reparto
- Christian Bale, El ganador.
- John Hawkes, Lazos de sangre.
- Jeremy Renner, Atracción peligrosa (The town), de Ben Affleck.
- Mark Ruffalo, Mi familia.
- Geoffrey Rush, El discurso del Rey.
Actriz de reparto
- Amy Adams, El ganador.
- Helena Bonham Carter, El discurso del Rey.
- Melissa Leo, El ganador.
- Hailee Steinfeld, Temple de acero.
- Jackie Weaver, Reino animal (Animal Kingdom), de David Michod.
Película animada
- Cómo entrenar a tu dragón (How to train your dragon), de Chris Sanders y Dean DeBlois.
- El ilusionista (L'Illusioniste), de Sylvain Chomet.
- Toy Story 3, de Lee Unkrich.
Película extranjera
- Biutiful, de Alejandro González Inárritu - México.
- Kynodontas (Dogtooth), de Giorgios Lanthimos - Grecia.
- Haevnen (In a Better World), de Susanne Bier - Dinamarca.
- Incendies, de Dennis Villeneuve - Canadá.
- Hors-la-loi (Outside the law) Rachid Bouchareb - Argelia.
Guión adaptado
- 127 horas: Danny Boyle y Simon Beaufoy.
- Red social: Aaron Sorkin.
- Toy Story 3: Michael Arndt.
- Temple de acero: Joel Coen y Ethan Coen.
- Lazos de sangre: Debra Granik y Anne Rosellini.
Guión original
- Un año más (Another year): Mike Leigh.
- El ganador: Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson.
- El origen: Christopher Nolan.
- Mi familia: Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg.
- El discurso del Rey: David Seidler.
Dirección de arte
-Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonferland, de Tim Burton): Robert Stromberg, Karen O’Hara.
-Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (Hary Potter and the Deathly Hallows - Part 1, de David Yates): Stuart Craig, Stephenie McMillan.
-El origen: Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Doug Mowat.
-El discurso del Rey: Eve Stewart, Judy Farr.
-Temple de acero: Jess Gonchor, Nancy Haigh.
Fotografía
- El cisne negro: Matthew Libatique.
- El origen: Wally Pfister.
- El discurso del Rey: Danny Cohen.
- Red social: Jeff Cronenweth.
- Temple de acero: Roger Deakins.
Vestuario
- Alicia en el País de las Maravillas: Colleen Atwood.
- Io sono l'amore (I Am Love, de Luca Guadagnino): Antonella Cannarozzi.
- El discurso del Rey: Jenny Beavan.
- The Tempest, de Julie Taimor: Sandy Powell.
- Temple de acero: Mary Zophres.
Edición
- El cisne negro: Andrew Weisblum.
- El ganador: Pamela Martin.
- El discurso del Rey: Tariq Anwar.
- 127 horas: Jon Harris.
- Red Social: Angus Wall y Kirk Baxter.
Maquillaje
- Barney’s Version, de Richard J. Lewis: Adrien Morot.
- The Way Back, de Peter Weir: Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng.
- El Hombre Lobo (The wolfman, de Joe Johnston): Rick Baker y Dave Elsey.
Música
- Cómo entrenar a tu dragón: John Powell.
- El origen: Hans Zimmer.
- El discurso del Rey: Alexandre Desplat.
- 127 horas: A.R. Rahman.
- Red social: Trent Reznor y Atticus Ross.
Canción original
- Coming home de Country Strong, de Shana Feste. Letra y música: Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey.
- I see the light de Enredados (Tangled, de Nathan Greno, Byron Howard). Música: Alan Menken. Letra: Glenn Slater.
- If I rise de 127 horas. Música: A.R. Rahman. Letra: Dido y Rollo Armstrong.
- We belong together de Toy Story 3. Música y letra: Randy Newman.
Sonido
- El origen: Richard King.
- Toy Story 3: Tom Myers y Michael Silvers.
- Tron: El legado (Tron: Legacy, de Joseph Kosinski): Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague.
- Temple de acero: Skip Lievsay y Craig Berkey.
- Imparable (Unstoppable, de Tony Scott): Mark P. Stoeckinger.
Mezcla de sonido
- El origen: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick.
- El discurso del Rey: Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley.
- Agente Salt (Salt, de Phillip Noyce): Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin.
- Red social: Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten.
- Temple de acero: Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland.
Efectos visuales
- Alicia en el País de las Maravillas: Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips.
- Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1: Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi.
- Más allá de la vida (Hereafter, de Clint Eastwood): Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell.
- El origen: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb.
- Iron Man 2, de Jon Favreau: Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick.
Documental
- Exit through the Gift Shop: Banksy and Jaimie D’Cruz.
- Gasland: Josh Fox y Trish Adlesic.
- Inside Job: Charles Ferguson y Audrey Marrs.
- Restrepo: Tim Hetherington y Sebastian Junger.
- Waste Land: Lucy Walker y Angus Aynsley.
Corto documental
- Killing in the name, de Jed Rothstein.
- Poster girl, de Sara Nesson.
- Strangers no more, de Karen Goodman y Kirk Simon.
- Sun come up, de Jennifer Redfearn.
- The warriors of Qiugang, de Ruby Yang.
Corto animado
- Day & Night, de Teddy Newton.
- The Gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang.
- Let’s Pollute, de Geefwee Boedoe.
- The Lost Thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann.
- Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Dubois.
Corto de ficción
- The Confession, de Tanel Toom.
- The Crush, de Michael Creagh.
- God of Love, de Luke Matheny.
- Na Wewe, de Ivan Goldschmidt.
- Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite.
Creo y estoy convencido de que El ilusionista, de Sylvain Chomet, es la mejor película que se estrenó en la Argentina durante 2010. Lo hizo casi al finalizar el año, en un circuito reducido, y por ser una animación, pero dirigida al público adulto, quizás sufrió prejuicios. Sin embargo, cualquiera que haya visto (y gozado) con Las trillizas de Belleville, sabe quién es este francés que ahora se le anima a un guión del genial Jacques Tati.
Un ilusionista sin demasiada suerte a fines de la década del '50 busca desesperadamente lugares para actuar y sobrevivir. Los viejos vodeviles, los cabarets, están cambiando, y cada vez hay menos propuestas para todo un grupo de artistas que van siendo relegados a su suerte por la modernidad.
Así Tatischeff terminará en un lejano pueblo escocés, donde conocerá a Alice, una jovencita de tímida, curiosa y de una quietud vital imposible de contener.
A partir de un guión que Jacques Tati nunca filmó, Sylvain Chomet traza una historia en la que el ilusionista (el personaje tiene el verdadero apellido del maestro del cine francés) no sólo rinde homenaje sino que lo devuelve a la vida en su espíritu y candor, en el trazo de la línea y sus expresiones.
Sin precisar diálogos, tal como había sucedido en su primera película, Las trillizas de Belleville, Chomet logra incluso lo que parecía imposible: superar su ópera prima.
Sylvain Chomet nació en Yvelines, Francia, en 1963. Estudió arte y luego se mudó a Londres, donde comenzó a trabajar como animador. Dirigió el mediometraje La Vieille Dame et les pigeons (1998), el largo Las trillizas de Belleville (2003), que obtuvo dos nominaciones al Oscar, y el segmento “Tour Eiffel” de Paris, je t’aime (2006).
Jacques Tati nació también en Yvelines, en 1907, y murió en París en 1982. Es uno de los más grandes maestros de la comedia, heredero de los clásicos cómicos del cine mudo. Creador de un personaje único, Monsieur Hulot, en su filmografía traza una crítica al "hombre moderno", la civilización y la burguesía.
Las vacaciones del Sr. Hulot (1953), Mi tío (1958, Oscar a la película extranjera), Playtime (1968) y Trafic (1970) son algunos de sus clásicos.
Así Tatischeff terminará en un lejano pueblo escocés, donde conocerá a Alice, una jovencita de tímida, curiosa y de una quietud vital imposible de contener.
A partir de un guión que Jacques Tati nunca filmó, Sylvain Chomet traza una historia en la que el ilusionista (el personaje tiene el verdadero apellido del maestro del cine francés) no sólo rinde homenaje sino que lo devuelve a la vida en su espíritu y candor, en el trazo de la línea y sus expresiones.
Sin precisar diálogos, tal como había sucedido en su primera película, Las trillizas de Belleville, Chomet logra incluso lo que parecía imposible: superar su ópera prima.
Sylvain Chomet nació en Yvelines, Francia, en 1963. Estudió arte y luego se mudó a Londres, donde comenzó a trabajar como animador. Dirigió el mediometraje La Vieille Dame et les pigeons (1998), el largo Las trillizas de Belleville (2003), que obtuvo dos nominaciones al Oscar, y el segmento “Tour Eiffel” de Paris, je t’aime (2006).
Jacques Tati nació también en Yvelines, en 1907, y murió en París en 1982. Es uno de los más grandes maestros de la comedia, heredero de los clásicos cómicos del cine mudo. Creador de un personaje único, Monsieur Hulot, en su filmografía traza una crítica al "hombre moderno", la civilización y la burguesía.
Las vacaciones del Sr. Hulot (1953), Mi tío (1958, Oscar a la película extranjera), Playtime (1968) y Trafic (1970) son algunos de sus clásicos.
El Cineclub La Rosa programa a fin de mes dos grandes películas parecidas, pero distintas: la última ganadora del Oscar, Vivir al límite, de Kathryn Bigelow, y Flandres, de Bruno Dumont, premiada en Cannes. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154.
Ambas películas, que de alguna manera y sin tener contacto aparente, funcionan a modo de díptico y bien vale la pena verlas con pocos días de diferencia. Las dos hablan de lo mismo, se centran en un universo geográfico similar pero sin embargo plantean lecturas distintas de un mismo flagelo. Polémicas, para debatir y analizar, son dos excelentes propuestas cinematográficas para compartir.
Dirección: Kathryn Bigelow.
Altísima tensión en un juego permanente de locura y ansiedad, dentro de un comando destinado a desactivar bombas. Ganadora del Oscar a la Mejor Película en 2010.
Viernes 28 de enero - 20 horas
FLANDRES
(Idem, 2006, Francia, color, 91 minutos)
Dirección: Bruno Dumont
Descarnada y ascética, como todas las películas del francés Dumont, es una mirada cruda y desgarradora de una guerra que pueden ser todas las guerras. Gran Premio del Jurado en Cannes 2006.
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
Ambas películas, que de alguna manera y sin tener contacto aparente, funcionan a modo de díptico y bien vale la pena verlas con pocos días de diferencia. Las dos hablan de lo mismo, se centran en un universo geográfico similar pero sin embargo plantean lecturas distintas de un mismo flagelo. Polémicas, para debatir y analizar, son dos excelentes propuestas cinematográficas para compartir.
Miércoles 26 de enero - 20 horas
VIVIR AL LÍMITE
(The hurt locker, 2008, EE.UU., color, 131 minutos)Dirección: Kathryn Bigelow.
Altísima tensión en un juego permanente de locura y ansiedad, dentro de un comando destinado a desactivar bombas. Ganadora del Oscar a la Mejor Película en 2010.
Viernes 28 de enero - 20 horas
FLANDRES
(Idem, 2006, Francia, color, 91 minutos)
Dirección: Bruno Dumont
Descarnada y ascética, como todas las películas del francés Dumont, es una mirada cruda y desgarradora de una guerra que pueden ser todas las guerras. Gran Premio del Jurado en Cannes 2006.
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
El Cineclub La Rosa programa mañana viernes 21 de enero a las 20 horas Vidriera Hitchcock, el documental de Jonathan Demme sobre el músico de culto inglés Robyn Hithcock. Entrada libre.
Vale la pena aceptar el desafío y espiar a este cantautor -mezcla de Syd Barrett con algo de John Lennon y otro poco de Bob Dylan- como lo hace la gente que camina por la calle y se anima a asomarse a esa vidriera.
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
Líder de los Soft Boys, referentes de la psicodelia y el post-punk británico a principios de los '80, Robyn Hitchcock -sin parentesco con su tocayo Alfred- construyó una prolífica carrera solista que lo llevó a ser un artista de culto. Uno de sus admiradores, Jonathan Demme, decidió filmarlo contra una vidriera y exponerlo al gran público.
Hitchcock se encontraba probablemente en el mejor momento de su carrera, en el cual gracias a las influencias de los R.E.M. consiguió firmar con un sello multinacional americano. Demme, quien ya había realizado Stop making sense, un rockumental de Talking Heads, y se había quedado con el Oscar por El silencio de los inocentes, decidió filmarlo en una vidriera de Manhattan.
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
Un coleccionista amigo vende su magnífica colección de LPs de Los Beatles a través de Mercado Libre. Son ediciones nacionales en perfecto estado de conservación, casi casi sin uso, y a muy buen precio.
La lista de discos que quedan al 20 de enero es:
Lennon también
También hay a la venta tres discos de John Lennon:
La lista de discos que quedan al 20 de enero es:
- Por favor, yo
- Con los Beatles
- Beatles for sale
- A hard day's night (¡Yeah, yeah, yeah, John, Paul, George & Ringo!)
- Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band
- Álbum blanco (disco doble)
- Let it be
- Por siempre Beatles
Lennon también
También hay a la venta tres discos de John Lennon:
