Centro Asturiano Siero y Noreña
Buenos Aires, Argentina
El miércoles 2 de septiembre finaliza el ciclo "Las reinas de Hollywood" en el Cineclub YMCA, con la proyección de Pacto de sangre, de Billy Wilder protagonizada por Barbara Stanwyck. Será a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en Reconquista 439.
Miércoles 2 de septiembre, 20 horas
PACTO DE SANGRE
(Double Indemnity, Estados Unidos, 1944, blanco y negro, 110 minutos)
Dirección: Billy Wilder.
Elenco: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall, Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber, Bess Flowers, Miriam Franklin.
En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañÃa de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Barbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para asà cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. La pelÃcula, que le valió la nominación al Oscar a Stanwyck, tiene guión de Raymond Chandler y Billy Wilder, sobre la novela de James M. Cain. “Barbara Stanwyck es realmente única, incomparable a pesar de las comparaciones. Si cometiera la estupidez de escoger la mejor de todas, la Stanwyck estarÃa entre mis finalistas” (Guillermo Cabrera Infante).
Más información en www.cineclubymca.blogspot.com.ar
Miércoles 2 de septiembre, 20 horas
PACTO DE SANGRE
(Double Indemnity, Estados Unidos, 1944, blanco y negro, 110 minutos)
Dirección: Billy Wilder.
Elenco: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall, Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philliber, Bess Flowers, Miriam Franklin.
En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañÃa de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Barbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para asà cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. La pelÃcula, que le valió la nominación al Oscar a Stanwyck, tiene guión de Raymond Chandler y Billy Wilder, sobre la novela de James M. Cain. “Barbara Stanwyck es realmente única, incomparable a pesar de las comparaciones. Si cometiera la estupidez de escoger la mejor de todas, la Stanwyck estarÃa entre mis finalistas” (Guillermo Cabrera Infante).
Más información en www.cineclubymca.blogspot.com.ar
El Cineclub La Rosa retoma la programación de su novena temporada con La vida en obras, contundente pelÃcula de Wolfgang Becker (conocido por Goodbye, Lenin!), ganadora de una Mención de Honor en el Festival de BerlÃn. Se proyecta en 16mm, gracias al Goethe-Institut, el miércoles 26 de agosto en el nuevo horario de las 20:30, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.
Miércoles 26 de agosto - 20:30 horas
LA VIDA EN OBRAS
(Das Leben ist eine Baustelle, Alemania, 1997, color, 118 minutos)
Dirección: Wolfgang Becker.
Guión: Wolfgang Becker y Tom Tykwer.
Elenco: Jürgen Vogel, Christiane Paul, Ricky Tomlinson, Armin Rohde, Martina Gedeck, Meret Becker, Christina Papamichou, Rebecca Hessing, Andrea Sawatzki, Peter Gavajda, Ingeborg Westphal.
BerlÃn en invierno: el joven Jan Nebel se mete por casualidad en una pelea entre manifestantes y la policÃa, además de perder su puesto de trabajo le imponen una multa. Su padre muere y su nueva novia, Vera, le acompaña a velar al difunto. Una pelÃcula provocante y cómica sobre los sentimientos y la actitud hacia la vida de la nueva generación de una gran ciudad.
"Das Leben ist eine Baustelle: el tÃtulo de esta pelÃcula se debe de entender de manera programática: se trata de conceptos de la vida todavÃa no maduros, de reacciones a daños, de correcciones a proyectos de carácter provisional y de frágiles situaciones en la vida cotidiana. Las imágenes de las obras que atraviesan la historia como un leitmotiv tienen un valor simbólico. Los personajes de la pelÃcula todavÃa no han encontrado un modo de acomodarse a este mundo poco acogedor. La pelÃcula de Wolfgang Becker revela los sentimientos de una joven generación alemana en la segunda mitad de los sesenta más que cualquier otro éxito humorÃstico.
Esta historia se relata más bien en tono cómico y con ello el director logra realizar una obra de arte que sólo conocemos del cine británico. Esta es la historia de miseria material y psÃquica, de pérdida del hogar y de tristeza, nunca quejumbrosa y cuya enérgica fuerza de voluntad no se ve empequeñecida por el cómico tono concomitante, sino que se enfrenta a la situación ofreciendo resistencia. El hecho de que se hayan empleado medios drásticos para escenificar tanto el sexo como el trabajo o la muerte, se debe de entender como protesta contra la levedad y candidez con las cuales el cine alemán de los años noventa desceba esta clase de conflictos. En Das Leben ist eine Baustelle se provoca sin temor tal cual lo hacÃa la generación del "nuevo cine alemán" en los años setenta." (Hans Günther Pflaum)
Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
Miércoles 26 de agosto - 20:30 horas
LA VIDA EN OBRAS
(Das Leben ist eine Baustelle, Alemania, 1997, color, 118 minutos)
Dirección: Wolfgang Becker.
Guión: Wolfgang Becker y Tom Tykwer.
Elenco: Jürgen Vogel, Christiane Paul, Ricky Tomlinson, Armin Rohde, Martina Gedeck, Meret Becker, Christina Papamichou, Rebecca Hessing, Andrea Sawatzki, Peter Gavajda, Ingeborg Westphal.
BerlÃn en invierno: el joven Jan Nebel se mete por casualidad en una pelea entre manifestantes y la policÃa, además de perder su puesto de trabajo le imponen una multa. Su padre muere y su nueva novia, Vera, le acompaña a velar al difunto. Una pelÃcula provocante y cómica sobre los sentimientos y la actitud hacia la vida de la nueva generación de una gran ciudad.
"Das Leben ist eine Baustelle: el tÃtulo de esta pelÃcula se debe de entender de manera programática: se trata de conceptos de la vida todavÃa no maduros, de reacciones a daños, de correcciones a proyectos de carácter provisional y de frágiles situaciones en la vida cotidiana. Las imágenes de las obras que atraviesan la historia como un leitmotiv tienen un valor simbólico. Los personajes de la pelÃcula todavÃa no han encontrado un modo de acomodarse a este mundo poco acogedor. La pelÃcula de Wolfgang Becker revela los sentimientos de una joven generación alemana en la segunda mitad de los sesenta más que cualquier otro éxito humorÃstico.
Esta historia se relata más bien en tono cómico y con ello el director logra realizar una obra de arte que sólo conocemos del cine británico. Esta es la historia de miseria material y psÃquica, de pérdida del hogar y de tristeza, nunca quejumbrosa y cuya enérgica fuerza de voluntad no se ve empequeñecida por el cómico tono concomitante, sino que se enfrenta a la situación ofreciendo resistencia. El hecho de que se hayan empleado medios drásticos para escenificar tanto el sexo como el trabajo o la muerte, se debe de entender como protesta contra la levedad y candidez con las cuales el cine alemán de los años noventa desceba esta clase de conflictos. En Das Leben ist eine Baustelle se provoca sin temor tal cual lo hacÃa la generación del "nuevo cine alemán" en los años setenta." (Hans Günther Pflaum)
Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
El Centro Cultural Torquato Tasso cumple veinte años y lo celebra con actuaciones de Ana Prada, La Chicana y Vox Dei. Defensa 1575 / Reservas: 4307-6506. Venta online: www.torquatotasso.com.ar
Jueves 20 de Agosto - 21 hs
VOX DEI
Localidades $180 / Anticipadas $150
Jueves 13 y 27 de Agosto
ANA PRADA
“Otra pecadora sola”
Localidades $230 / Anticipadas $200
(Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un dÃa antes del show)
(Anticipadas: retirándolas por el Tasso hasta un dÃa antes del show)
Esta increÃble mujer del litoral uruguayo ha conquistado con sus canciones, su personalidad, su compromiso y su frescura no sólo a su paÃs (donde hasta se habla de una especie de anapradismo) sino que ha trascendido fronteras fuertemente en Argentina y toda Latinoamérica.
A través de sus tres discos como solista: “Soy sola” “Soy pecadora” y “Soy otra”Ana Pradanos ha mostrado una visión particular de las cosas. Su rico patrimonio de bellas y pequeñas canciones, abrazan esas sensaciones Ãntimas y primarias que inequÃvocamente encuentran su correlato universal.
Lo femenino, como expresión, consigueen Ana una voz que amplifica esa coexistencia de la extrema fragilidad y la extrema firmeza.
Las melodÃas y ritmos por los que transita, recorriendo valsecitos y milongas, chacareras y carnavalitos, colaboran a ese enfoque personal donde se transmite una delicada vitalidad que sabe combinar muy bien con lirismo e ironÃa.
Una artista con definitiva voz propia.
"Hay un cierto anapradismo en el aire. Una especie de imposibilidad de pasar un rato más o menos largo sin que alguien se confiese rendida admiradora, exaltado seguidor o cautiva escucha de sus discos."
Revista Brecha, Montevideo
Viernes y Sábados de Agosto- 21 hs.
LA CHICANA
presenta nuevo disco
Localidades $200 / Anticipadas $170
LA CHICANA
presenta nuevo disco
Localidades $200 / Anticipadas $170
La Chicana presenta su sexto disco “Antihéroes y Tumbas - Historias del Gótico Surero” que propone una mirada más introspectiva e Ãntima que sus trabajos anteriores. En “Antihéroes y Tumbas - Historias del Gótico Surero” conviven clásicos del tango y de otros géneros. Temas como Lili Marlene (en una versión traducida al español por Acho y Lola, cuyo arreglo musical incluye un extracto de la novena sinfonÃa de Beethoven); El Barzón (canción revolucionaria mexicana que llevó a lafama Amparo Ochoa); La Cerveza del Pescador Schiltigheim (canción del Tata Cedrón sobre una poesÃa de Raúl González Tuñon); Cabecita Negra (tango tradicional gardeliano, de AgustÃn Bardi y Atilio Supparo); Danza rusa (instrumental de Tom Waits) y El Tesoro de los Inocentes (versión folklórica del tema del Indio Solari) dialogan con las composiciones confesionales y agridulces de Estol, con letras donde el sarcasmo y la desilusión se pasean con una sonrisa ganadora.
Jueves 20 de Agosto - 21 hs
VOX DEI
Localidades $180 / Anticipadas $150
Cada recital de Vox Dei es un viaje emocionante a través de sus clásicos y nuevos temas que sus seguidores ansÃan escuchar y compartir con entusiasmo. Es la única banda pionera en actividad. Por su trayectoria Vox Dei es y será una de las grandes bandas no solo de Argentina sino también de Latinoamérica.
Por supuesto, el set de canciones son las que forman el repertorio histórico de Vox Dei, asà como sus producciones más actuales, las que conforman álbums como Ciegos de Siglos, Sin darle ya más vueltas y El Camino.
Willy Quiroga es cantante, autor y compositor de gran parte de los temas del grupo; Carlos Gardellini es un guitarrista de primerÃsimo nivel de quien Pappo dijo que era uno de los mejores guitarristas de Argentina; y en cuanto a Simón Quiroga, es un músico, cantante y compositor que toca la baterÃa desde temprana edad, lo que lo ha convertido en un baterista formidable, además estuvo en la banda de Alejandro Lerner, compartiendo con él giras por Los Angeles y Miami, tocando guitarra acústica y percusión durante unos dos años y medio. Además es el guitarrista, cantante y compositor de su grupo Granja X.
El mejor homenaje que se le puede hacer a Rubén Basoalto, Ãcono del Rock Nacional y uno de los socios fundadores del mismo, es seguir presentado al grupo haciendo honor a la frase que sintetiza su espÃritu…
¡¡seguir adelante sin mirar atrás !!
Basado en un relato de Tess Gallagher / Dirección y adaptación: Lisandro Penelas / Intérprete: Ana Scannapieco / Asistencia de dirección: Ricardo Vallarino y Julieta Timossi / EscenografÃa y vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez / Diseño de iluminación: Soledad Ianni / CoreografÃa: Sabrina Camino / Diseño Gráfico: MartÃn Speroni / Música: Hernán Crespo / Asistencia de iluminación: Carolina Rabenstein / FotografÃa de prensa: Ariel González Amer.
Sala: Moscú Teatro, Camargo 506 / Funciones: sábados a las 20.30 horas. Duración 45 minutos.
En cuanto se ilumina el escenario –una caballeriza atiborrada de numerosos y variados objetos-, una joven (Ana Scannapieco) comienza a narrar los recuerdos borrosos de su infancia, y el espectador no puede menos que sentirse sumergido en un clima mágico y a la vez poético.
Es como entrar a una suerte de universo paralelo, donde sólo impera una realidad pletórica de sensibilidad, muy distinta a la que se cree normal: el abuelo y el padre de la protagonista –ambos fallecidos- eran personajes extravagantes, propios de una fábula, aunque en todo momento se sospecha que existe un trasfondo prohibido. La joven confiesa su intención de entregarse “... de lleno al primer deseo sucio que se apoderase de mÃ. Sumergirme en el corazón de mi vida y perderme sin piedad y para siempre”.
El abuelo era un susurrador, es decir emitÃa sonidos que los caballos entendÃan, es más: dejó a su familia para escaparse con uno de ellos (¿un caso de zoofilia?). Y el padre fue un jugador de cartas empedernido, con una compulsión que iba más allá de los lÃmites humanos. Mientras relata esa atmósfera de extrañamiento, la joven cepilla, monta, acaricia y también susurra a un equino al que el público debe imaginar.
Un acierto del director fue situar el texto de Tess Gallagher (Port Angeles, Estados Unidos, 1943) en el campo argentino, con música de chamamé, que ella baila con fruición, como si fuera presa de un encantamiento.
Ana Scannapieco se luce con una interpretación memorable. Su dicción no sólo es perfecta, sino que enhebra las palabras formando una suerte de cadencia. Además, uno eje fundamental de la actuación, que es el manejo del cuerpo, encuentra en la actriz una brillante representante por su dominio del escenario y su desplazamiento en él a través del continuo movimiento.
Audaz el desafÃo asumido por Lisandro Penelas de adaptar un relato de Gallagher, del cual salió airoso concretado una dramaturgia sólida y sin fisuras. Su trabajo como director es impecable al aprovechar al máximo las dotes actorales de Scannapieco y al posibilitar que los demás integrantes del equipo den lo mejor de sÃ, como la escenografÃa de Gonzalo Córdoba Estévez, que irradia autenticidad; la sagaz iluminación que potencia la dinámica escénica de Soledad Ianni y la funcional coreografÃa de Sabrina Camino.
Quien ame la fantasÃa, el lirismo y sobre todo esa maravilla que es el teatro, no debe dejar de ver El amante de los caballos.
Germán Cáceres
Sala: Moscú Teatro, Camargo 506 / Funciones: sábados a las 20.30 horas. Duración 45 minutos.
En cuanto se ilumina el escenario –una caballeriza atiborrada de numerosos y variados objetos-, una joven (Ana Scannapieco) comienza a narrar los recuerdos borrosos de su infancia, y el espectador no puede menos que sentirse sumergido en un clima mágico y a la vez poético.
Es como entrar a una suerte de universo paralelo, donde sólo impera una realidad pletórica de sensibilidad, muy distinta a la que se cree normal: el abuelo y el padre de la protagonista –ambos fallecidos- eran personajes extravagantes, propios de una fábula, aunque en todo momento se sospecha que existe un trasfondo prohibido. La joven confiesa su intención de entregarse “... de lleno al primer deseo sucio que se apoderase de mÃ. Sumergirme en el corazón de mi vida y perderme sin piedad y para siempre”.
El abuelo era un susurrador, es decir emitÃa sonidos que los caballos entendÃan, es más: dejó a su familia para escaparse con uno de ellos (¿un caso de zoofilia?). Y el padre fue un jugador de cartas empedernido, con una compulsión que iba más allá de los lÃmites humanos. Mientras relata esa atmósfera de extrañamiento, la joven cepilla, monta, acaricia y también susurra a un equino al que el público debe imaginar.
Un acierto del director fue situar el texto de Tess Gallagher (Port Angeles, Estados Unidos, 1943) en el campo argentino, con música de chamamé, que ella baila con fruición, como si fuera presa de un encantamiento.
Ana Scannapieco se luce con una interpretación memorable. Su dicción no sólo es perfecta, sino que enhebra las palabras formando una suerte de cadencia. Además, uno eje fundamental de la actuación, que es el manejo del cuerpo, encuentra en la actriz una brillante representante por su dominio del escenario y su desplazamiento en él a través del continuo movimiento.
Audaz el desafÃo asumido por Lisandro Penelas de adaptar un relato de Gallagher, del cual salió airoso concretado una dramaturgia sólida y sin fisuras. Su trabajo como director es impecable al aprovechar al máximo las dotes actorales de Scannapieco y al posibilitar que los demás integrantes del equipo den lo mejor de sÃ, como la escenografÃa de Gonzalo Córdoba Estévez, que irradia autenticidad; la sagaz iluminación que potencia la dinámica escénica de Soledad Ianni y la funcional coreografÃa de Sabrina Camino.
Quien ame la fantasÃa, el lirismo y sobre todo esa maravilla que es el teatro, no debe dejar de ver El amante de los caballos.
Germán Cáceres
Video que muestra el armado de la exposición "Cuatro miradas, un encuentro", de Mariana Braslavsky, Paula del Cueto, Guadalupe Haedo y Emiliano Penelas, que inaugura el jueves 6 de agosto a las 19 horas en el Centro Cultural Marcó del Pont, Artigas 202.
