A principios del Siglo XX las marcas de cigarrillos, para captar la atención de los fumadores, ofrecían distintos objetos para coleccionar: figuritas, cromos, tarjetas. En el caso de los Imperiales, fotografías esteroscópicas (tridimensionales) un tanto subidas de tono, con su correspondiente visor.
Las fotos corresponden a la muestra “La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX”, hasta mediados de marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Las fotos corresponden a la muestra “La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX”, hasta mediados de marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Fotografías únicas, fotografías de estuche, las primeras versiones de la historia fotográfica universal, en la colección expuesta en el Museo Simik / Bar Palacio, de Chacarita.
Expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes, una fonola que perteneció a Carlos Gardel. Es dentro de la muestra “La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX”, que puede visitarse hasta el 15 de marzo.
Editorial Dunken tiene en proceso de edición el último libro de poemas de Carlos Penelas, Homenaje a Vermeer.
Hace más de quince años Lucas Moreno escribió: “Su lirismo fluye libremente y advertimos un cautelo empleo de la palabra que transparenta en su sencillez la presencia de Góngora y de nuestro cercano y grande Ricardo Molinari. Carlos Penelas se va aproximando con lentitud reverente al ideal de don Antonio Machado: ser palabra en el tiempo”.
En este libro el poeta busca la luz, desea un mundo sensible, la apariencia diaria, lo invisible hecho visible, la revelación, ese ser profundo inseparable de su ocultación. Lo busca a través de la luz, del color, de la distancia y de la ausencia. Intenta ver lo que es sueño. Por eso regresan ciertos tópicos: la absorción de la amada, los hijos, los seres que regresan, los antiguos pastores, la insurrección del olvido. Con otra paleta intenta penetrar en el mundo neblinoso de la pintura, de cada emblema. En aquello mismo que ve, que no se deja ver fácilmente, que se oculta al mirar. Esa unidad, esa textura del mundo de la cual formamos parte.
A partir de la obra del maestro holandés el poeta anticipa y evoca la fuerza de lo vital, la eternidad o quietud, la corriente del tiempo, aquello que se intenta abrazar, el prolongar de una contemplación interior, lo atemporal de la creación en imagen, en universo poético.
Lleva en la tapa un dibujo original de Juan Manuel Sánchez.
Hace más de quince años Lucas Moreno escribió: “Su lirismo fluye libremente y advertimos un cautelo empleo de la palabra que transparenta en su sencillez la presencia de Góngora y de nuestro cercano y grande Ricardo Molinari. Carlos Penelas se va aproximando con lentitud reverente al ideal de don Antonio Machado: ser palabra en el tiempo”.
En este libro el poeta busca la luz, desea un mundo sensible, la apariencia diaria, lo invisible hecho visible, la revelación, ese ser profundo inseparable de su ocultación. Lo busca a través de la luz, del color, de la distancia y de la ausencia. Intenta ver lo que es sueño. Por eso regresan ciertos tópicos: la absorción de la amada, los hijos, los seres que regresan, los antiguos pastores, la insurrección del olvido. Con otra paleta intenta penetrar en el mundo neblinoso de la pintura, de cada emblema. En aquello mismo que ve, que no se deja ver fácilmente, que se oculta al mirar. Esa unidad, esa textura del mundo de la cual formamos parte.
A partir de la obra del maestro holandés el poeta anticipa y evoca la fuerza de lo vital, la eternidad o quietud, la corriente del tiempo, aquello que se intenta abrazar, el prolongar de una contemplación interior, lo atemporal de la creación en imagen, en universo poético.
Lleva en la tapa un dibujo original de Juan Manuel Sánchez.
Salió una nueva edición de la revista digital Chicle Mag. Este cuarto número es una edición especial de 270 páginas y cuenta con fotografías Lomo ojo de pez de Emiliano Penelas. Puede verse completa acá: http://issuu.com/chiclemag/docs/chicle_mag__4
Con el cuidado trabajo artesanal que caracteriza a sus títulos, la colección Lahuán Ediciones de poesía tiene el agrado de presentar en esta ocasión a los lectores la ópera prima de este joven poeta sudamericano, que cuenta con ilustraciones de Eugenia Limeses y el trabajo artesanal de Florencia Podestá.
Bryam Herrera (Cusco, 13 de noviembre de 1990) es poeta. Estudia Ciencias Sociales en la Universidad de Buenos Aires y es discípulo del escritor Carlos Penelas.
Además de ser autor de diversos artículos y ensayos breves, ha publicado, en materia de poesía, trabajos en los libros I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico” (Editorial Celya, Toledo, 2013), El Libro de los Talleres Vol. XXII (Editorial Dunken, Bs. As., 2014), Versos en el Aire III (Diversidad Literaria, Madrid, 2014) y 120 poemas para Pablo de Rokha (Ediciones Askasis, Santiago de Chile, 2014).
Eugenia Limeses es licenciada en Artes Visuales y docente de arte y diseño de la Universidad Nacional de Buenos Aires.
Florencia Podestá es encuadernadora en Lahuán Ediciones, además de licenciada en Ciencias Políticas y docente de la Universidad de Buenos Aires.
***
También se puede obtener en Internet la versión e-book de El poeta y las piedras:
Para obtener cualquiera de las dos versiones se deben contactar con la Editorial, el autor o por Mercado Libre en las siguientes direcciones:
http://www.lahuanediciones.blogspot.com
herrera.bj@gmail.com
http://listado.mercadolibre.com.ar/_CustId_173839385
Próximamente estaremos anunciando más puntos de venta.
Para leer un adelanto del libro pueden ingresar a:
http://bryamherrera.blogspot.com.ar/2015/01/ya-esta-la-venta-el-poeta-y-las-piedras.html
https://issuu.com/lahuanediciones/docs/adelanto_de_el_poeta_y_las_piedras/3?e=0
Bryam Herrera (Cusco, 13 de noviembre de 1990) es poeta. Estudia Ciencias Sociales en la Universidad de Buenos Aires y es discípulo del escritor Carlos Penelas.
Además de ser autor de diversos artículos y ensayos breves, ha publicado, en materia de poesía, trabajos en los libros I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico” (Editorial Celya, Toledo, 2013), El Libro de los Talleres Vol. XXII (Editorial Dunken, Bs. As., 2014), Versos en el Aire III (Diversidad Literaria, Madrid, 2014) y 120 poemas para Pablo de Rokha (Ediciones Askasis, Santiago de Chile, 2014).
Eugenia Limeses es licenciada en Artes Visuales y docente de arte y diseño de la Universidad Nacional de Buenos Aires.
Florencia Podestá es encuadernadora en Lahuán Ediciones, además de licenciada en Ciencias Políticas y docente de la Universidad de Buenos Aires.
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También se puede obtener en Internet la versión e-book de El poeta y las piedras:
Para obtener cualquiera de las dos versiones se deben contactar con la Editorial, el autor o por Mercado Libre en las siguientes direcciones:
http://www.lahuanediciones.blogspot.com
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Próximamente estaremos anunciando más puntos de venta.
Para leer un adelanto del libro pueden ingresar a:
http://bryamherrera.blogspot.com.ar/2015/01/ya-esta-la-venta-el-poeta-y-las-piedras.html
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La prestigiosa fotógrafa argentina Sara Facio, responsable de la llegada de la fotografía al Museo Nacional de Bellas Artes, donó al mismo parte de su colección de fotos, que le fueron llegando por diferentes caminos. Hasta el 1 de febrero puede verse una selección de autores latinoamericanos.
Algunas le fueron obsequiadas especialmente por Victoria Ocampo, Annemarie Heinrich, Grete Stern, Mario Cravo Neto y artistas contemporáneos como Marcos López, Adriana Lestido o Luis González Palma.
“También me las enviaba gente para mi desconocida, - asegura- del interior del país o de países vecinos, que leían mis notas periodísticas y pensaban que iba a apreciar las fotos que ellos no se animaban a desechar. O colegas que me acercaban sus trabajos para comentarlos y me los dejaban; algunas me gustaban especialmente y las elogiaba, me las dedicaban y me las regalaban; muchas, que pedí para presentar en exposiciones, como curadora, nunca fueron retiradas; y sí, también algunas que, por muy diferentes motivos, compré.”
La colección, formada a lo largo de 50 años, tiene un valor cultural que trasciende lo personal y por eso merece estar al alcance y ser contemplada por los visitantes del museo mayor de la Argentina. Porque las fotos existen cuando se miran, adquiriendo ahí su verdadero sentido.
La muestra es un recorte de las 172 obras donadas por Sara Facio de los siguientes artistas: Jorge Aguirre, Manuel Alvarez Bravo, Claudia Andujar, Cayetano Arcidiácono, Hugo Aveta, Francisco Ayerza, Alejandro Balaguer, Daniel Barraco, Sebastián Barbosa, Verónica Barclay, Luigi Bartoli, Fiora Bemporad, Nair Benedicto, Raquel Bigio, Maureen Bissilliat, Lázaro Blanco, Enrique Bostelman, Sandra Boulanger, Pablo Cabado, Daniel Caballero, Carlos Caputto, Manuel Carrillo, Agustín Casasola, Martín Chambi, Víctor Chambi, César Cichero, Hugo Cifuentes, Laura Cohen, Eduardo Colombo, Eduardo Comesaña, Horacio Coppola, Mario Cravo Neto, Alicia D’Amico, Juan Di Sandro, Sandra Eleta, Julieta Escardó, Luiz Felizardo, Walter Firmo, Jorge Fisbein, Cristina Fraire, Héctor García, Flor Garduño, Eduardo Gil, Diego Goldberg, Alberto Goldenstein, Andy Goldstein, Luis González Palma, Eduardo Gonzalez Taboas, Alejo Grellaud, Eduardo Grossman, Annemarie Heinrich, Graciela Iturbide, Willy Kenning, Eduardo Klenk, Alberto Korda, Antonio Legarreta, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Marcos López, Bartolomé Loudet, Mario Marotta, Gianni Mestichelli, Pedro Meyer, Guadalupe Miles, Daniel Muchiut, María Cristina Orive, Pedro Otero, Fernando Paillet, Julio Pantoja, Liliana Parra, Bern Pascale, Ataulfo Pérez Aznar, Oscar Pintor, Norberto Puzzolo, Dalila Puzzovio, Marcelo Ranea, Raúl Stolkiner – R.E.S., Miguel Río Branco, Daniel Rivas, Humberto Rivas, Anatole Saderman, Sebastiao Salgado, Osvaldo Salzamendi, Alfredo Sánchez, Ricardo Sanguinetti, Marcos Santilli, Nicolás Schoenfeld, Madalena Schwartz, Javier Silva Meinel, Sandra Siviero, Grete Stern, Sebastián Szyd, TAFOS (Clemente Huayta), Evandro Texeira, Juan Travnik, Gastón Ugalde, Gabriel Valansi, Luis Vellocci, Francisco “Paco” Vera, Valerio Vieira, Julie Weisz, Sivul Wilensky, Alejandro Witcomb, Alejandro Wolk, Mariana Yampolsky, Marcos Zimmerman, Helen Zout, Facundo de Zuviría.
Puede visitarse hasta el 1 de febrero de martes a viernes de 12:30 a 20.30 horas, y sábados y domingos de 9:30 a 20.30.
