Se cumple un nuevo aniverario de la muerte de Kurt Cobain, el lÃder del grupo que revolucionó y orientó toda una generación. Nirvana uno de los más importantes signos de los '90: depresión, angustia juvenil, ira, dolor, rabia y al mismo tiempo ternura. "Smells like teen spirit" fue su himno maldito. Como Hendrix, Joplin y Morrison, la vida de Cobain duró sólo 27 años (1967-1994).
With the lights out
it's less dangerous
here we are now
entertain us
I feel stupid
and contagious
here we are now
entertain us
El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154, inicia la cuarta temporada del Cineclub La Rosa con el ciclo homenaje a Teo Kofman. Será con dos funciones, el viernes 9 y sábado 10 de abril, a las 20 horas, con entrada libre y gratuita.
Viernes 9 de abril, 20 horas
"PERROS DE LA NOCHE"
DE TEO KOFMAN
Presentada por Enrique Medina, autor de la novela original
Elenco: Emilio Bardi, Gabriela Flores, Héctor Bidonde, Gustavo Belatti, Enrique Alonso y Mario Alarcón.
Sinopsis: Dos hermanos jóvenes, mujer y hombre, se encuentran con la pobreza máxima al quedar huérfanos, e incurren en la vida criminal como única salida de sobrevivencia. Marginalidad, pobreza y desamparo son ejes de la muy sólida ópera prima de Teo Kofman, basada en la novela de Enrique Medina, quien presentará el film.
Sábado 10 de abril, 20 horas
"ADIÓS A LOS NIÑOS"
DE LOUIS MALLE
Proyección en 16mm junto al Cineclub Dynamo
Elenco: Gaspard Manesse, Raphaël Fetjo, Francine Racette, Stanislas Carré de Malberg e Irène Jacob.
Completando el ciclo Homenaje a Teo Kofman veremos un trabajo soberbio de uno de sus directores más admirados.
Sinopsis: Un colegio religioso para niños pupilos durante la ocupación alemana a Francia, en plena Segunda Guerra Mundial, es el contexto para que Malle se permita hablar sobre el valor de la amistad, el paso de la niñez a la adolescencia, el mundo adulto y también reflexionar sobre cuestiones profundas del ser humano.
Ganadora del León de Oro del Festival de Venecia 1987, fue nominada al Oscar a la mejor pelÃcula extranjera y al guión original.
La función, con proyección en 16mm, es organizada en conjunto con el Cineclub Dynamo y cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia.
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
Viernes 9 de abril, 20 horas
"PERROS DE LA NOCHE"
DE TEO KOFMAN
Presentada por Enrique Medina, autor de la novela original
Elenco: Emilio Bardi, Gabriela Flores, Héctor Bidonde, Gustavo Belatti, Enrique Alonso y Mario Alarcón.
Sinopsis: Dos hermanos jóvenes, mujer y hombre, se encuentran con la pobreza máxima al quedar huérfanos, e incurren en la vida criminal como única salida de sobrevivencia. Marginalidad, pobreza y desamparo son ejes de la muy sólida ópera prima de Teo Kofman, basada en la novela de Enrique Medina, quien presentará el film.
Sábado 10 de abril, 20 horas
"ADIÓS A LOS NIÑOS"
DE LOUIS MALLE
Proyección en 16mm junto al Cineclub Dynamo
Elenco: Gaspard Manesse, Raphaël Fetjo, Francine Racette, Stanislas Carré de Malberg e Irène Jacob.
Completando el ciclo Homenaje a Teo Kofman veremos un trabajo soberbio de uno de sus directores más admirados.
Sinopsis: Un colegio religioso para niños pupilos durante la ocupación alemana a Francia, en plena Segunda Guerra Mundial, es el contexto para que Malle se permita hablar sobre el valor de la amistad, el paso de la niñez a la adolescencia, el mundo adulto y también reflexionar sobre cuestiones profundas del ser humano.
Ganadora del León de Oro del Festival de Venecia 1987, fue nominada al Oscar a la mejor pelÃcula extranjera y al guión original.
La función, con proyección en 16mm, es organizada en conjunto con el Cineclub Dynamo y cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia.
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
Salió el nuevo disco de Divididos. Es imposible decir que valió la pena la espera de ocho años, porque los extrañamos, pero ¡qué discazo!
Apostando a una producción casera pero meticulosamente cuidada, una distribución independiente y una delicada composición del arte de tapa, el diseño y las fotografÃas interiores, Divididos ha vulto a la primera plana del rock nacional para ocupar el lugar que merece.
Las nuevas canciones, con "letras de ahora", como dicen los músicos, suenan como las quisimos escuchar, sin ser una repetición de lo hecho, aunque por supuesto dentro del rumbo que le conocemos a la banda. Es que sin perder la esencia del power trÃo, el CD ofrece una producción asombrosa (responsabilidad de Mollo-Arnedo) que se esmeró en cada elemento sonoro, armó pistas sólidas pero también bases envolventes y un trabajo sobresaliente de texturas rÃtmicas y armónicas.
Trece canciones implacables, sólidas, difÃciles de pensar por separado, apenas sugiriendo una "cara a" y "cara b" separada (o unida) por un poema que cruza de track a track, justo en el medio del álbum.
La guitarra y la voz de Mollo aparece intacta, Arnedo mueve sus dedos por el bajo y exige las cuerdas de su garganta en un tema, y la baterÃa de Ciavarella cumple con el requisito de vehemencia que se espera de todo "tercer hombre" en la banda.
Es mucho el fuego de los temas, y quizás el molino de la tapa sea el que traiga el agua que lo apacigüe. Porque es inevitable volver sobre el "envoltorio" del disco, en tiempos en que la música "se baja". Divididos lo sabe, luchó contra la piraterÃa y advierte que si no ofrece algo mejor caerá, como todos, en el mismo problema. Por eso, como ocurrÃa en los últimos trabajos de la banda, "Amapola del 66" ofrece un objeto de colección que tiene además un DVD con parte del proceso de grabación del disco.
En las hermosas fotos de Nora Lezano, los "veteranos" Mollo y Arnedo parecen burlarse de sà mismos y recordar aquel chiste que la Barcelona les dedicaba, "al trÃo compuesto por Mollo, Arnedo y un sesionista en la baterÃa", apareciendo Catriel Ciavarella siempre con una máscara de gas que cubre su cara.
La presentación será en Tilcara, y seguramente el ruido los lleve muy lejos.
Emiliano Penelas
Primero de los dos shows de B.B. King en el Luna Park, el miércoles 24 de marzo de 2010.
El Rey del Blues la rompió en las que fueron seguramente sus últimas actuaciones en Sudamérica. Con 84 ñoquis, BB, acompañado por una banda que sonó tremenda, demostró porqué sigue vigente.
El Rey del Blues la rompió en las que fueron seguramente sus últimas actuaciones en Sudamérica. Con 84 ñoquis, BB, acompañado por una banda que sonó tremenda, demostró porqué sigue vigente.
"En uno de aquellos viajes de autobús, cada vez que lo recordaba se me aparecÃa multicolor como un sueño paradisÃaco, vi que la frente y las mejillas de Canan estaban cubiertas de sudor y que tenÃa el pelo pegado porque la calefacción del autobús se habÃa encendido de manera inesperada, y mientras le secaba cuidadosamente las gotas de sudor de su frente con un pañuelo con motivos de cerámica que habÃa comprado en Kutahya, noté en la cara de mi amada -con la ayuda de la luz violeta de una gasolinera que por un momento cayó sobre nosotros- una expresión de felicidad y sorpresa intensas a pesar de que se encontraba en el reino de los sueños. Luego, cuando nos detuvimos en un restaurante, Canan estaba muy contenta mientras tomaba vaso tras vaso de té con su vestido estampado del Sumerbank empapado por el sudor y me contó sonriendo que habÃa soñado que su padre la besaba en la frente pero que después habÃa comprendido que aquel hombre no era su padre sino el mensajero de un paÃs hecho con luz. Tras sonreÃr, como hacÃa la mayor parte de las veces que sonreÃa, Canan se recogió el pelo detrás de las orejas con el suave movimiento de la mano y, como siempre, un pedazo de mi mente, de mi corazón, de mi alma, se fundió y desapareció en la noche oscura."
La vida nueva (1994), de Orhan Pamuk, premio Nobel de Literatura 2006.
El 22 de marzo sale (allá, claro) el nuevo disco disco del maestro inglés Robyn Hitchcock, "Propellor time". AquÃ, el video que anticipa el corte difusión, y un cortometraje que codirigió, en la misma lÃnea del clip.
Establecido como artista de culto, pero largamente venerado por un sinfÃn de fans alrededor del mundo (muchos de ellos, colegas músicos), Robyn Hitchcock no para, y por suerte sigue sacando discos geniales. Luego de "Goodnight Oslo" (y el disco y DVD en vivo "I often dream of trains in New York") regresa junto a los Venus 3: el guitarrista de REM, Peter Buck (coautor de un tema), el "cuarto REM" y lÃder de Minus 5 y Young Fresh Fellows, Scott McCaughey en bajo, y Bill Rieflin en baterÃa.
"Propellor time", que verá la luz en todo el mundo (menos en Argentina, se entiende) el 22 de marzo, y fue grabado en Londres desde el verano de 2006. Cuenta con numerosos invitados, entre ellos John Paul Jones (Led Zeppelin/Them Crooked Vultures), Johnny Marr (The Smiths/Modest Mouse), quien coescribió precisamente el cort difusión, "Ordinary Millionaire", Nick Lowe y Morris Windsor, compañero de Hitchcock en The Soft Boys y posteriormente los Egyptian.
Amor vegetal
Previo al lanzamiento del video de "Ordinary Millonaire" Robyn Hitchcock y Hannah Bird (responsable también del clip) compartieron la dirección del corto de animación "The day before boxing day".
Del 18 al 24 de marzo, en el Patio Bullrich, podrá verse el ciclo "Les avant-premières 2010". Se exhibirán la última de Agnès Varda y La rodilla de Clara, en homenaje a Éric Rohmer.
Once preestrenos y La rodilla de Clara, del recientemente fallecido Eric Rohmer, forman parte de "Les avant-premières 2010", dedicado al cine francés que se verá en Buenos Aires a lo largo del año. Será en los cines del Patio Bullrich, Av. Libertador 750, del 18 al 24 de marzo, con entradas a $12.
Las pelÃculas que conforman la programación son: Ricky, de François Ozon, con la presencia de su protagonista, Sergi López; La mentira (A l'origine), de Xavier Giannoli; London River, de Rachid Bouchareb; Séraphine, de Martin Provost; Las playas de Agnès (Les Plages d’Agnès), de Agnès Varda; El padre de mis hijos (Le Père de mes enfants), de Mia Hansen- Love, presentada por Louis Do de Lencquesaing; El erizo (Le hérisson), de Mona Achache; Stella, de Sylvie Verheyde; Dernier Maquis, de Rabah Ameur-Zaïmeche; Dos en Uno (Le persone aux deux persone), de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine; Las canciones de amor (Les chansons d'amour), de Christophe Honoré; y La rodilla de Clara (Le genou de Claire), de Eric Rohmer.
Más en: http://www.cine-frances.com/
Once preestrenos y La rodilla de Clara, del recientemente fallecido Eric Rohmer, forman parte de "Les avant-premières 2010", dedicado al cine francés que se verá en Buenos Aires a lo largo del año. Será en los cines del Patio Bullrich, Av. Libertador 750, del 18 al 24 de marzo, con entradas a $12.
Las pelÃculas que conforman la programación son: Ricky, de François Ozon, con la presencia de su protagonista, Sergi López; La mentira (A l'origine), de Xavier Giannoli; London River, de Rachid Bouchareb; Séraphine, de Martin Provost; Las playas de Agnès (Les Plages d’Agnès), de Agnès Varda; El padre de mis hijos (Le Père de mes enfants), de Mia Hansen- Love, presentada por Louis Do de Lencquesaing; El erizo (Le hérisson), de Mona Achache; Stella, de Sylvie Verheyde; Dernier Maquis, de Rabah Ameur-Zaïmeche; Dos en Uno (Le persone aux deux persone), de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine; Las canciones de amor (Les chansons d'amour), de Christophe Honoré; y La rodilla de Clara (Le genou de Claire), de Eric Rohmer.
Más en: http://www.cine-frances.com/
"Estoy tratando de romper tu corazón" dice Wilco. Aquà una versión acústica del tema que abre la pelÃcula documental que cuenta la grabación de ese discazo que es "Yankee hotel foxtrot".
La segunda pelÃcula de Tetsuo Lumiere, ganadora del premio Mejor PelÃcula Argentina en el último Festival de Mar del Plata, acaba de estrenarse en el Malba. Puede verse los viernes a las 23:55.
"Desde muy joven, Lumi soñó con hacer la mejor pelÃcula de Ciencia-Ficción de todos los tiempos. Para lograr su propósito, filmó con insistencia y con una cámara VHS, unos precarios cortometrajes protagonizados por dinosaurios, vampiros, e invasores del centro de la Tierra, creyendo que asi llegarÃa a ganar fama y fortuna. Consigue enamorar a una chica ciega llamada Lourdes, y más tarde a su mejor amiga, Natasha. Vive con ambas un romance secreto y apasionado, al mismo tiempo que convence a su psicóloga de la niñez para que actúe como la villana principal de su epopéyico largometraje, que será producido por un pequeño empresario textil. Lumi termina cegado por su avaricia y por sus bajos instintos, y nada sale como lo planeado, provocando que su madre enloquezca y se lance a buscar obsesivamente al Indio Matus, el verdadero padre de Lumi, al que vio tan solo una vez en su vida."
TL-2. La felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere. Todos los viernes de marzo, a las 23:55, en el Malba, Avenida Figueroa Alcorta 3415 (y Salguero). Valor de la entrada: $15. Estudiantes y jubilados (con acreditación): $8.
Más: http://www.tl-2.com.ar/
"Desde muy joven, Lumi soñó con hacer la mejor pelÃcula de Ciencia-Ficción de todos los tiempos. Para lograr su propósito, filmó con insistencia y con una cámara VHS, unos precarios cortometrajes protagonizados por dinosaurios, vampiros, e invasores del centro de la Tierra, creyendo que asi llegarÃa a ganar fama y fortuna. Consigue enamorar a una chica ciega llamada Lourdes, y más tarde a su mejor amiga, Natasha. Vive con ambas un romance secreto y apasionado, al mismo tiempo que convence a su psicóloga de la niñez para que actúe como la villana principal de su epopéyico largometraje, que será producido por un pequeño empresario textil. Lumi termina cegado por su avaricia y por sus bajos instintos, y nada sale como lo planeado, provocando que su madre enloquezca y se lance a buscar obsesivamente al Indio Matus, el verdadero padre de Lumi, al que vio tan solo una vez en su vida."
Más: http://www.tl-2.com.ar/
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, se quedó con el premio a la Mejor pelÃcula extranjera. Vivir al lÃmite logró seis estatuillas, incluyendo Mejor pelÃcula, dirección y guión.
La pelÃcula argentina El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, se quedó con el Oscar a la Mejor pelÃcula extranjera en la 82º ceremonia de los premios de Hollywood. En su discurso, el director agradeció a la Academia "por no considerar al Na'vi como una lengua extranjera", en referencia al idioma que hablan los extraterrestres de Avatar.
Luis Puenzo, con La historia oficial (1985) habÃa obtenido el único Oscar del cine argentino. Campanella, en 2001, habÃa recibido una nominación por El hijo de la novia.
Quien no la debe haber pasado bien seguramente fue James Cameron, director de Avatar, que cayó en los principales rubros con Vivir al lÃmite. Su ex esposa, Kathryn Bigelow, se llevó los premios a la mejor directora y pelÃcula. Ambos filmes contaban con nueve nominaciones.
Todos los premios
Mejor pelÃcula: "The Hurt Locker" -Kathryn Bigelow
Mejor director: Kathryn Bigelow ("The Hurt Locker")
Mejor actor: Jeff Bridges - "Crazy Heart"
Mejor actriz: Sandra Bullock ("The Blind Side")
Mejor actor de reparto: Christoph Waltz ("Inglourious Basterds")
Mejor actriz de reparto: Mo'Nique ("Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire")
Mejor guión original: Mark Boal ("The Hurt Locker")
Mejor guión adaptado: Geoffrey Fletcher ("Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire")
Mejor pelÃcula animada: "Up" - Pete Docter y Bob Peterson
Mejor fotografÃa: Mauro Fiore ("Avatar")
Mejor dirección de arte: Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair ("Avatar")
Mejor vestuario: Sandy Powell ("The Young Victoria")
Mejor montaje: Bob Murawski y Chris Innis ("The Hurt Locker")
Mejor pelÃcula extranjera: "El Secreto de Sus Ojos" (Argentina) - Juan José Campanella
Mejor maquillaje: Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow ("Star Trek")
Mejor música original: Michael Giacchino ("Up")
Mejor canción original: Ryan Bingham y T Bone Burnett "The Weary Kind" ("Crazy Heart")
Mejor edición de sonido: Paul N.J. Ottosson ("The Hurt Locker")
Mejor mezcla sonora: Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett ("The Hurt Locker")
Mejores efectos visuales: Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones ("Avatar")
Mejor documental: "The Cove" - Louie Psihoyos
Mejor corto documental: "Music by Prudence" - Roger Ross Williams
Mejor cortometraje animado: "Logorama" - François Alaux, Herve de Crecy y Ludovic Houplain
Mejor cortometraje: "The New Tenants" - Joachim Back
Luis Puenzo, con La historia oficial (1985) habÃa obtenido el único Oscar del cine argentino. Campanella, en 2001, habÃa recibido una nominación por El hijo de la novia.
Quien no la debe haber pasado bien seguramente fue James Cameron, director de Avatar, que cayó en los principales rubros con Vivir al lÃmite. Su ex esposa, Kathryn Bigelow, se llevó los premios a la mejor directora y pelÃcula. Ambos filmes contaban con nueve nominaciones.
Todos los premios
Mejor pelÃcula: "The Hurt Locker" -Kathryn Bigelow
Mejor director: Kathryn Bigelow ("The Hurt Locker")
Mejor actor: Jeff Bridges - "Crazy Heart"
Mejor actriz: Sandra Bullock ("The Blind Side")
Mejor actor de reparto: Christoph Waltz ("Inglourious Basterds")
Mejor actriz de reparto: Mo'Nique ("Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire")
Mejor guión original: Mark Boal ("The Hurt Locker")
Mejor guión adaptado: Geoffrey Fletcher ("Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire")
Mejor pelÃcula animada: "Up" - Pete Docter y Bob Peterson
Mejor fotografÃa: Mauro Fiore ("Avatar")
Mejor dirección de arte: Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair ("Avatar")
Mejor vestuario: Sandy Powell ("The Young Victoria")
Mejor montaje: Bob Murawski y Chris Innis ("The Hurt Locker")
Mejor pelÃcula extranjera: "El Secreto de Sus Ojos" (Argentina) - Juan José Campanella
Mejor maquillaje: Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow ("Star Trek")
Mejor música original: Michael Giacchino ("Up")
Mejor canción original: Ryan Bingham y T Bone Burnett "The Weary Kind" ("Crazy Heart")
Mejor edición de sonido: Paul N.J. Ottosson ("The Hurt Locker")
Mejor mezcla sonora: Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett ("The Hurt Locker")
Mejores efectos visuales: Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones ("Avatar")
Mejor documental: "The Cove" - Louie Psihoyos
Mejor corto documental: "Music by Prudence" - Roger Ross Williams
Mejor cortometraje animado: "Logorama" - François Alaux, Herve de Crecy y Ludovic Houplain
Mejor cortometraje: "The New Tenants" - Joachim Back
