Nido de caranchos

Enrique Palazzo y la Federación Libertaria Argentina

(Idem, Argentina, 1995, color, 10 minutos)
Realización: Emiliano Penelas
Colaboración: Rocío Danussi.
Música: "Hijos del Pueblo", relato de Alejandro Marcial y recitado de Héctor Alterio.

Ensayos F III / Damero

Ensayos F II / Cielo

Ensayos F I / Pileta

El próximo miércoles Canal Encuentro estrenará el corto Mataron al poeta, de Gato Martínez Cantó, un homenaje a Federico García Lorca con Francisco Lumerman y Mariela Moreno Pazos.

En su primera experiencia internacional, el Kinoclub realizará dos funciones en Súper 8 en el 16° Festival Piriápolis de Película, que se realizará en el Argentino Hotel de la localidad uruguaya del 2 al 4 de agosto de 2019. A continuación, el artículo escrito para la revista de Piriápolis y el resumen de la programación.


En una época en la que las películas se reproducen y multiplican en pantallas individuales, cibernéticas y digitales, lograr la comunión fílmica en una sala congregando a los espectadores delante del “tragaluz del infinito” es motivo de celebración.

Uruguay es un país que amo, en el que he filmado también algunos de mis trabajos, y del que no desconozco su inmensa tradición cinéfila expresada en su público, festivales, programadores y espacios de prestigio para la difusión del cine como lo es el Festival “Piriápolis de Película”, que he visitado en varias ocasiones con películas propias y este año lo hago con dos funciones en fílmico, una de ellas con música en vivo.

El fílmico es el soporte primordial del cine, que ha permitido que llegue hasta nuestros días, garantiza continuidad en el tiempo, durabilidad y preservación. Cada película, cada copia, cuenta su propia historia, que se puede ver incluso si no tenemos proyector, y se puede reparar si está dañada. Todas y cada una de las películas, todas y cada una de las copias tienen un bagaje, y lo cuentan con solo mirarlas y tocarlas, como los libros antiguos.

Lo analógico se resiste a desaparecer, y cobra cada vez más fuerza en diversos ámbitos, desde el regreso de los discos de vinilo o las fotografías instantáneas hasta funciones como las que este año se presentaran en Piriápolis. Porque el proyector sonando al fondo de la sala completa la función. El espectador disfruta el momento en que la alquimia –palabra precisa para los salones del Argentino Hotel– vuelve a hacerse presente con una luz atravesando un fragmento de celuloide y materializando sobre la pantalla la fantasía cinematográfica en donde ponemos en duda nuevamente nuestra persistencia retiniana y las sombras se convierten en imágenes 24 veces por segundo.

Fruto de mi pasión por hacer y programar cine, en 2004 comienzo a proyectar en diferentes espacios de Buenos Aires, siempre de forma abierta, en lugares públicos y con entrada libre. El Kinoclub, que programo exclusivamente en fílmico desde hace cinco años es mi proyecto más personal, que en esta ocasión me trae a Piriápolis con parte de mi modesta colección de películas, series y cortometrajes en fílmico.

Pero el cine nunca fue “mudo”, sino que siempre tuvo, de acuerdo al prestigio o calidad de la sala, proyecciones o eventos, un pianista o una orquesta entera sonando a la par de la proyección. En este caso, será Eugenia Limeses quien aporte el acompañamiento musical al piano en la función en la que proyectaremos cortometrajes de los más grandes cómicos del cine silente: Charles Chaplin, Buster Keaton, Max Linder y Laurel & Hardy, quienes se mezclarán con algunas rarezas que seguramente atraparán al público asistente.

La segunda función, pensada para el público infantil pero también con la idea de cautivar a nostálgicos, proyectaremos clásicos del cine de animación que incluyen cortos ganadores y nominados al Oscar de la factoría Disney, Tom y Jerry, la Pantera Rosa, Bugs Bunny y otros como el pionero y silente Gato Félix, proyectado también con piano en vivo.

La curiosidad de grandes y chicos despierta nuevamente para convertirse en un evento en sí mismo, que los festivales alrededor del mundo abrazan cada vez con más fuerza, buscado tanto por programadores como asistentes. El patrimonio audiovisual vive en el film, y la experiencia de la proyección fílmica se vuelve insuperable. Ojalá podamos compartirla juntos.

Emiliano Penelas
Programador Kineclub 

El autor es director de fotografía, rol que ha desempeñado en más de quince largometrajes y numerosos cortos, y es miembro activo de ADF – Autores de Fotografía Cinematográfica de la Argentina. En Buenos Aires fundó los cineclubes Betanzos, La Rosa, YMCA y Kinoclub estos últimos celebrando actualmente 13, 12 y 5 años de continuidad, respectivamente, con entrada libre y gratuita. Para el documental La muerte del cine, codirigido con Fermín Rivera, ha visitado y se ha entrevistado con especialistas y responsables de las cinematecas más importantes del mundo (EYE FilmMuseum de Amsterdam; Cinémathèque Française, Lobster films y BD-Cine en Francia; Filmoteca Española, Museo del Cine de Buenos Aires y Cinemateca Uruguaya, entre otras). Con Kinoclub ha rescatado en fílmico dos cortometrajes de Max Linder que se creían perdidos.

Eugenia Limeses es licenciada en Artes Visuales, docente de Arte y Diseño en la Universidad de Buenos Aires. Se desempeñó como directora de arte y vestuario, es investigadora entre las artes visuales, el diseño y la moda. Ha ilustrado libros, es cantante y ávida estudiosa de piano, con el que suele acompañar las funciones del Kinoclub.


Programa de cortos
SÁBADO 3 DE AGOSTO 
CLÁSICOS DEL HUMOR EN FÍLMICO 
CON MÚSICA EN VIVO POR EUGENIA LIMESES

NEVER WEAKEN
(Idem, Estados Unidos, 1921, blanco y negro, 19 minutos)
Dirección: Fred C. Newmeyer / Elenco: Harold Lloyd, Mildred Davis, Roy Brooks, Mark Jones, Charles Stevenson.

EL DUELO DE MAX
(Max a un duel, Francia, 1911, blanco y negro, 6 minutos)
Dirección: Max Linder y René Leprince / Elenco: Max Linder, Geroges Coquet.

CARLITOS INMIGRANTE
(The Immigrant, EE.UU., 1917, blanco y negro, 7 minutos)
Dirección: Charles Chaplin / Elenco: Chaplin, Edna Purviance y Eric Campbell.

LIBERTAD
(Liberty, EE.UU., 1929, blanco y negro, 18 minutos)
Dirección: Leo McCarey / Elenco: Stan Laurel, Oliver Hardy, Tom Kennedy, Sam Lufkin, James Finlayson, Harlean Carpenter.

EL REPARADOR DE CEREBROS
(Le retapeur de cervelles, Francia, 1911, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Emile Cohl.

POLICÍAS
(Cops, Estados Unidos, 1922, blanco y negro, 18 minutos)
Dirección y guión: Buster Keaton y Edward F. Cline / Elenco: Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox y Edward F. Cline.

Tiempo total de proyección: 73 minutos aproximadamente


DOMINGO 4 DE AGOSTO 
CINE DE ANIMACIÓN EN FÍLMICO

MI VIDA CON TOM
(Life with Tom, EE.UU., 1953, color, 7 minutos)
Dirección: William Hanna y Joseph Barbera

CIELO AZUL ROSA
(Sky Blue Pink, Estados Unidos, 1968, color, 6 minutos)
Dirección: Hawley Pratt

POETA Y ALDEANO
(Poet and peasant, EE.UU., 1945, color, 7 minutos)
Dirección: Dick Lundy.

FÉLIX EN EL POLO
(Felix Hits the North Pole, Estados Unidos, 1920, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Otto Messmer.

EL VIEJO MOLINO
(The old mill, Estados Unidos, 1937, color, 9 minutos)
Dirección: Wilfred Jackson, Graham Heid / Producción: Walt Disney

EL PATITO FEO
(The ugly duck, Estados Unidos, 1939, color, 9 minutos)
Dirección: Jack Cutting, Clyde Geronimi / Producción: Walt Disney

EL DEFENSOR SOLITARIO
(Horse hare, EE.UU. 1960, color, 6 minutos)
Dirección: Friz Freleng

DOS MOSQUETEROS
(The Two Mouseketeers, Estados Unidos, 1951, color, 8 minutos)
Dirección y guión: William Hanna y Joseph Barbera

NOCHE DE INSOMNIO
(Rock a Bye Pinky, EE.UU., 1966, color, 6 minutos)
Dirección: Hawley Pratt

LA BANDA DEL CONCIERTO
(The band concert, Estados Unidos, 1935, color, 9 minutos)
Dirección: Wilfred Jackson / Producción: Walt Disney

Tiempo total de proyección: 72 minutos aproximadamente

Más información: https://kinoclubargentina.blogspot.com/

Emiliano Penelas proyectará cortos en fílmico acompañados por música en vivo de "El Viraje" en el Foco Infantil "KOKORO" del 2° Festival de Cine Independiente de El Palomar - EPA Cine. Será el viernes 26 de mayo a las 17:30 horas en la Sede del Auditorio UNTREF, Valentín Gómez 4752, Caseros, Provincia de Buenos Aires.


¿Qué le responderíamos a un niño si nos preguntara: qué es el cine? El cine es un viaje, tan simple como eso. Podemos viajar a cualquier lugar o tiempo y conocer nuevas personas. Viajamos con la imaginación y nos agotamos también. Pero antes de cansarnos, viajemos juntos hacia los orígenes del cine: allá, por 1895 cuando todo empezó. El viaje consistirá en películas animadas en su formato original: ¡rollos interminables de cintas! Escucharemos ruiditos del proyector al deslizarse la película. Y haremos un doble viaje: a través de la película que veamos y de la materialidad viejita y poderosa del film. ¡Félix el gato, Émile Cohl (pionero del cine de animación) serán parte de este foco sorpresa!

Es posible realizar este programa gracias a la generosidad de Emiliano Penelas.



EMILIANO PENELAS
Dirige el CINECLUB LA ROSA que en 2017 comenzó su undécima temporada consecutiva. Programa funciones con entrada libre en la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, de la Ciudad de Buenos Aires. Desde hace cinco temporadas su programación es casi exclusivamente en formato fílmico.

También está al frente del CINECLUB YMCA con diez temporadas ininterrumpidas, donde realiza proyecciones con entrada libre el primer y tercer miércoles de cada mes. La programación es principalmente de cine retrospectivo, pero también se incluyen otras funciones con películas contemporáneas.

EL VIRAJE
Trío instrumental compuesto por Néstor Domínguez Balado en guitarra, Carlos Mario Piuri en guitarra midi y sensores, Ana Marcela Sztarker en flauta traversa y controlador de viento midi. Es un proyecto vanguardista, que amalgama sonidos acústicos tradicionales y digitales.

Se han presentado en diversos ámbitos culturales, como el MACBA -Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires-, El Museo Isaac Fernández Blanco en el marco de la noche de los museos, en el Centro Cultural Borges, Teatro Gregorio de Laferrere, Teatro del Club Italiano, Centro cultural de Ramos Mejía, en galerías de arte y bares de Buenos Aires. Así como en diversas muestras de arte asociadas al arte plástico, el cine, la fotografía y la literatura.

CONTACTOS
Emiliano Penelas
www.cineclublarosa.blogspot.com 
www.cineclubymca.blogspot.com

El viraje
https://www.facebook.com/grupoelviraje
http://elviraje.com
https://soundcloud.com/elviraje

Más información: http://www.epacine.com.ar/epa/cortos-en-filmico-el-viraje/

El viernes 14 de octubre, en la Biblitoeca del Liceo No. 4 – “Juan Zorrilla de San Martín”
del Parque Rodó, Montevideo, se llevó a cabo un nuevo encuentro “Sinestesia introspectiva”. Café literario; Expresión musical, plástica, audiovisual, incluyendo el corto Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires, de Emiliano Penelas. A continuación, el resumen por la profesora Isabel Cocorel, organizadora. Lugar:



Sinestesia (Del griego syn, “junto”, y aisthesis, “sensación”.) Es un recurso que se caracteriza por la mezcla de sensaciones: visuales, auditivas, olfativas, gustativas, táctiles. Asocia elementos que proceden de los sentidos corporales con sensaciones internas y sentimientos. La sinestesia pura consiste en el entrecruzamiento de imágenes sensoriales; por ejemplo, “es de oro el silencio”, “la dulce música”…



Objetivos Generales:

Promover la lectura y el arte en general.

Difundir y estimular las diferentes habilidades artísticas de nuestros estudiantes.

Ampliar el espacio de expresión e intercambio que se ha generado en la Biblioteca.

Contribuir al proceso de integración y comunicación entre los estudiantes, exalumnos y demás participantes de la comunidad educativa.

Acercar a nuestro liceo de Segundo ciclo, estudiantes que pertenecen a Primer ciclo y que son nuestros vecinos, para que compartan esta experiencia de carácter artístico y vean reconocidos e incentivados sus talentos.



Objetivos específicos:

Realizar un acercamiento al concepto de la “sinestesia” desde la Literatura, la Música y la Expresión Visual y Plástica, fundamentalmente. Hacerlo desde lo interno, con una intención introspectiva, de conexión entre las imágenes sensoriales y las emociones y sentimientos; sin estridencias.

Crear un ambiente que propicie la experiencia sinestésica.


Modalidades: Café literario, taller de expresión libre, exposiciones breves, interpretaciones vocales y musicales, exhibiciones audiovisuales…


Destinatarios: Estudiantes del Bachilleratos artístico y humanístico y aquellos que perteneciendo a otro nivel u orientación, manifiesten interés por participar.




Cronograma:

Introducción: La sinestesia como recurso literario


Textos presentados: “Correspondencias”, de Charles Baudelaire; “Sensación” y “Vocales”, de Arthur Rimbaud.


Recurso motivador: Fragmento de la película “2001: Odisea del espacio” del director Stanley Kubrick guionista de la misma, junto a Arthur C.Clarke, autor este último, del libro homónimo.



La sinestesia en la música: Presentación y ejemplificación a través de interpretaciones musicales a cargo de los profesores Pablo Martínez y Gustavo Goldman. Este último presenta el laúd, un instrumento renacentista constituido en una rareza en la actualidad.



La fotografía y el arte:
Presentación por parte del artista y exalumno, Julián Dura, de su obra fotográfica “Crisálida”. Describe su forma de trabajo de gran impacto visual y su fuente de inspiración, que radica en la búsqueda interior.



La fotografía como narradora de experiencias:

Visionado del cortometraje “Buenos Aires Montevideo Buenos Aires”, realizado con fotografías únicamente. El director es el fotógrafo y documentalista argentino Emiliano Penelas. Mostramos un video en el que el propio director lo anuncia y saluda a los presentes (previa coordinación con el artista vía e-mail).


Participación especial: Participación de María Gómez, estudiante de medios audiovisuales, de nacionalidad colombiana. Presenta un cortometraje que desafía al espectador, al plantear la reflexión sobre cómo actuar si se supiera que solo resta muy poco tiempo de vida, apelando a la introspección, a la búsqueda de lo esencial.


Estudiantes invitados del Liceo No 5: Nos visitaron seis estudiantes de Primer año, que mostraron su talento, a través de interpretaciones musicales instrumentales en piano y guitarra, y vocales, de gran nivel (por ejemplo, el canto a capela de la “Misa Festiva” de John Leavitt), y en la lectura de trabajos literarios propios. *Participó junto a ellos, el hijo de nuestra compañera Eliana Pereira, Sebastián Medina (de once años de edad), realizando una interpretación al piano con habilidad y aportando mucha frescura.



Corte de quince minutos…

Café Literario

Preludio a cargo de los profesores Esteban Ibarra y Jorge Pinheiro, interpretando en saxo y piano respectivamente, dos temas de The Beatles, “Yesterday” y “let it be”.

Presentación de los escritores: María Sánchez, poeta, narradora y estudiosa de la obra de la poeta uruguaya, Marosa Di Giorgio. Es autora de dos libros editados en nuestro medio con repercusión internacional y Martín Favale, poeta con publicaciones independientes online de gran llegada al público joven.



Lectura de material propio perteneciente a los géneros literarios ya citados, por parte de los estudiantes.

Actuaciones musicales: Distintos alumnos y exalumnos en forma individual y formando grupos realizaron diversas interpretaciones de temas ajenos y propios. Un ejemplo de ello, es el grupo Madpeace, integrado en su mayoría por nuestros estudiantes, que ya se ha constituido como tal y ha realizado actuaciones destacadas en otros escenarios de la capital. Otro ejemplo a citar es el de Patricio Daneri y su destreza con el violín.

Espacio de expresión libre: Combinación simultánea de expresiones artísticas, en busca de un acercamiento a la experiencia de la sinestesia.



La exalumna Martina Solari comparte una síntesis de lo expresado por el pintor y teórico del arte, Vasili Kandinsky, sobre la sinestesia en la pintura.

El exalumno Franco Cravero guía la elaboración de un mural colectivo y espontáneo sobre papel kraft.

Se les acerca a los estudiantes, dejándolos sobre las mesas, diversos materiales para escribir, dibujar y pintar. Quienes lo desean se expresan de esa forma, mientras se realizan interpretaciones musicales que acompañan la experiencia. Los trabajos resultantes están expuestos en Biblioteca.

El exalumno Alvaro Silva, además de actuar como músico al final del evento, fue realizando la pintura de un cuadro mientras transcurría gran parte de la jornada. El mismo se encuentra expuesto.



Exposiciones: Fotografías de Julián Dura, pertenecientes a su obra “Crisálida”
Dibujos de Naomi Delgado y Franco Cravero

Dibujos y poemas de Juliana Pisciotano

Cuadro de Álvaro Silva

Mural colectivo

Poemas resultantes del espacio creativo


Organización: Profesora, Isabel Cocorel

El Cineclub La Rosa vuelve al gran director español, que entrega su obra por cuentagotas, en esta ocasión para ver algunos pequeños tesoros breves que se cuentan entre sus últimas realizaciones. Será el miércoles 9 de diciembre a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria, en la penúltima función del año.


Miércoles 9 de diciembre - 20 horas
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
(Idem, España, 2006, color, 34 minutos)
Dirección y Guión: Víctor Erice.


ALUMBRAMIENTO
(Idem, del largometraje Ten minutes older: The trumpet, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Guión y Dirección: Victor Erice.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suárez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.

Rodado en blanco y negro, nos presenta los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial. Después del parto, fundida con los sonidos del campo, una nana trata de consolar el llanto del recién nacido. Cortometraje incluído en el film colectivo Ten Minutes Older: The Trumpet.

Este corto ya fue proyectado en la función 74, de la quinta temporada del Cineclub La Rosa.


ANA TRES MINUTOS
(Idem, del largometraje 3.11 A Sense of Home, Japón, 2011, color, 3 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
Elenco: Ana Torrent.

Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com

Con entrada libre y gratuita, el jueves 12 de noviembre a las 18:30 horas finaliza el ciclo de cine en la Unión de Trabajadores de la Educación, Bartolomé Mitre 1984. En esta ocasión el eje del encuentro es "MATERNIDADES Y PATERNIDADES : CONQUISTA DE DERECHOS", a partir del documental sobre adopción ALUMBRANDO EN LA OSCURIDAD de Mónica Gazpio y Fermín Rivera.


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La película indaga sobre el amor, la aceptación y el prejuicio en relación al tema de la adopción desde el relato coral de familias adoptantes, progenitores, hijos adoptivos y especialistas. La mesa propone dar a conocer los avances acerca de la nueva legislación y expansión de derechos acerca de la adopción y generar elementos para la reflexión de dicho tema en el contexto docente.

Abrimos el encuentro con el cortometraje de Emiliano Penelas: BUENOS AIRES-MONTEVIDEO-BUENOS AIRES.

MESA DEBATE:
Mónica Gazpio: realizadora cinematográfica, docente, actriz, guionista
Roxana Rogalski: secretaria de acción social y salud de UTE
Alejandra Ruiz: abogada, docente, asesora gremial de UTE
Ma Elena Naddeo: Directora General Niñez Género y Diversidad , ex legisladora FPP, miembro de la APDH
Integrantes del equipo del SENNAF: Secretaría Nacional de Niñez Adolescencia y Familia
Moderador: Carlos Guerrero, secretario de cultura UTE.

Segundo encuentro del ciclo debate en la Unión de Trabajadores de la Educación, "Miradas maestras". Bajo el título "Memoria y diversidad cultural" el jueves 29 de octubre a las 19 hs se proyectará Huellas y memoria de Jorge Prelorán, de Fermín Rivera, junto al cortometraje Tres minutos de mar, de Emiliano Penelas. Será en Bartolomé Mitre 1984 con entrada libre y gratuita.

Comienza un nuevo ciclo de cine en UTE, la Unión de Trabajadores de la Educación, con entrada libre y gratuita, en el auditorio de Bartolomé Mitre 1984.

Argentina, 2013. Dirección: Fermín Rivera, Matías Rubio, Lucas Santa Ana, Mena Duarte, Andrés Ernesto Arduin, Martín Aliaga, María Monserrat Echevarría, Maximiliano Torres, Sebastián y Federico Rotstein. 

Desde hoy, en el cine Gaumont, Historias Breves 8, serie de cortometrajes producidos por el INCAA.



Los cortos que integran esta nueva edición son: El olvido (Fermín Rivera, con Nicolás Scarpino y fotografía de Emiliano Penelas), De como Hipólito Vázquez encontró magia donde no buscaba (Matías Rubio), Vida nueva (Lucas Santa Ana), El ramal (Mena Duarte), El desafío (Andrés Ernesto Arduin), Superficies (Martín Aliaga), Liebre 105 (Sebastián y Federico Rotstein), El conductor (Maximiliano Torres) y Cuestión de té (María Monserrat Echevarría).

En el marco del ciclo "Cine y Ciudad" de la primera Bienal FADU el lunes 5 de agosto a las 16 horas se proyectará el corto Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires, de Emiliano Penelas, junto al largometraje Autopista 3, de Alejandro Hartmann. Al finalizar habrá un panel con los realizadores. Todo será con entrada libre en el Aula de Teleconferencia, FADU (Pabellón 3 Ciudad Universitaria), cuarto piso.


El cine nace en un medio urbano. La ciudad y el cine constituyen dos claves ineludibles para abordar una comprensión de la cultura del siglo. A más de un siglo de comenzada esta historia, la FADU puede ser un buen lugar para que cineastas y arquitectos se encuentren en torno a una película para reflexionar sobre dos disciplinas que configuran y representan nuestro modo de ser en el mundo.

Programa
Lunes 5 de agosto 
Autopista 3 (84´, 2011) de Alejandro Hartmann. / Buenos Aires, Montevideo, Buenos Aires (8', 2006), de Emiliano Penelas.

Invitados: Alejandro Hartmann (director, Prof. DyS) / Arq. Mario Sabugo (Director del IAA FADU UBA) /Arq. Polo Jaimes (Coordinador del Área de Urbanismo FADU) /Arq.Jorge Mele (Prof. FADU) / Emiliano Penelas (director, investigador FADU)

Viernes 9 de agosto
La multitud (60´, 2013), de Martín Oesterheld.

Invitados: Martín Oesterheld (director) / DIyS Juan Pablo Young (Guionista-Prof DIyS FADU) /Arq Eduardo Maestripieri (Prof FADU), Arq. Luis del Valle (Profesor FADU) /Lic. Susana Alegretti (Coordinadora del Área de Cine del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti).

Auspician: Instituto de Arte Americano, FADU-UBA. /Instituto de Artes del Espectáculo, Dr. Raúl Castagnino, FFy L, UBA. /Carrera de Diseño de Imagen y Sonido FADU-UBA / ASAECA.

Finalizamos el ciclo "Cinéfilos" con una función agregada de una película extraordinaria e imprescindible a la hora de hablar de la pasión por el cine: La vida útil, del uruguayo Federico Veiroj. Previo a la película proyectaremos el corto Ojos, de Pablo G. Pérez, y un corto de Jacques Cousteau en Súper 8. Todo, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154 el miércoles 26 de junio a las 20 horas.


Miércoles 26 de junio - 20 horas
LA VIDA ÚTIL
(Idem, Uruguay/España, 2010, blanco y negro, 67 minutos)
Dirección: Federico Veiroj.
Elenco: Jorge Jellinek, Manuel Martínez Carril y Paola Venditto.

Jorge tiene 45 años, vive con sus padres y trabaja en una cinemateca desde hace 25 años. Desempeña tareas técnicas, de programación, y conduce un programa de radio sobre cine. La cinemateca está en una situación cada vez más crítica y Jorge, que nunca ha trabajado fuera del cine, se queda sin empleo. Jorge debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un mundo nuevo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo.

"Sin el aire apocalíptico o nostálgico de las ficciones sobre el fin del cine como lo conocemos hasta ahora, Federico Veiroj traza un recorrido donde la cinefilia no tiene la mirada anclada en el pasado, sino que se reinventa para crear un futuro posible, tal vez más próspero, pero seguro más vital. Un verdadero tour de force, libre en su absorción de elementos genéricos y sorprendente en la economía de recursos, La vida útil desafía los límites para producir nuevas formas de emoción puramente cinematográfica." (Catálogo Bafici 2011).

La película obtuvo, entre otros, el Premio Coral en el Festival de La Habana 2010, Mejor Director en Valdivia 2010 y Mejor actor (Jorge Jellinek) en el Bafici 2011.

Junto a los cortometrajes
OJOS
(Idem, Argentina, 2012, color, 6 minutos)
Dirección y guión: Pablo G. Pérez.
Elenco: Sebastián Edreira, Emiliano Penelas y Rubén Pérez Borau.

El mar, una tormenta de primavera, una mujer reía en la noche, un hombre la miraba. Podría haber sido una clásica historia de amor. Pero no. Se vio opacada por una insólita disputa de egos, una rebelión contra los límites, una extraña lucha por la libertad. Premio al Mejor Cortometraje en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2012) y Premio del público en "La noche del cortometraje 2012".

EL MUNDO SIN SOL
(Le monde sans soleil, Francia, Italia, 1964, color, 7 minutos)
Dirección: Jacques Cousteau.

El detrás de escena de la película de Jacques Cousteau (que sigue a la que en 1954 había rodado junto a Louis Malle, El mundo silencioso) en la que el célebre oceanógrafo nos muestra el fascinante mundo subamarino. Ganador del Oscar al Mejor Documental. Proyectada en formato Súper 8.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

Se trata de eso: moverse, comer, aprender. Así se lo propusieron tres amigos durante 44 días a través de 11 países y 18 aviones, con más de 38 mil imágenes tomadas por dos cámaras que ocuparon casi un terabyte de material para convertirse en estos tres cortometrajes que dan cuenta del "viaje de sus vidas", como señaló el director Rick Mereki. No les salió mal el chiste.

Para los que supimos lo que es perder por 15 goles o más, este precioso cortometraje catalán de 2011, dirigido por Roger Gómez y Dani Resines.

El cortometraje de Emiliano Penelas ha sido seleccionado para la Competencia Oficial del 8º Festival Piriápolis de Película, que se realizará en la ciudad uruguaya del 5 al 7 de agosto de 2011.


El corto ya había formado parte de la Selección Oficial Competencia Argentina de Cortometrajes 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.


Tres minutos de mar

Tres minutos de contemplación.
Mar, playa, gente.
El tiempo recortado.

Realización: Emiliano Penelas
Diseño de sonido: Gino Gelsi

(Argentina / Uruguay, 2010, color, 4 minutos, HD)

http://www.tresminutosdemar.blogspot.com/

Spike Jonze dirigió un cortometraje basado en el tercer disco de una de las mejores bandas nuevas, Arcade Fire. De allí surgió el video que fue corte difusión del tema que da nombre al álbum, The suburbs.



El director Spike Jonze se unió a uno de los mejores grupos nuevos, Arcade Fire, para crear un cortometraje de 30 minutos, inspirado en el tercer álbum de la banda, The suburbs. De él se desprende el video del tema que da nombre y abre el disco.

Co-escrito por Jonze y Will Butler, de Arcade Fire, el corto Scenes from the suburbs fue presentado en el 61º Festival de Cine de Berlín, a mediados de febrero. En él un narrador recuerda sus memorias de adolescente viviendo en los suburbios, sus experiencias con amigos y la forma en que los años los distancian.