Exposición "Chucalezna: cerro adentro" en el Museo Terry de Tilcara, Jujuy.
El Cineclub La Rosa programa la anteúltima función del ciclo de lujo con pelÃculas de Jorge Prelorán con la proyección de dos obras maestras, una de ellas muy pocas veces vista en nuestro paÃs, como Los hijos de Zerda. Será el miércoles 22 de abril a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.
Miércoles 22 de abril - 20 horas
LOS HIJOS DE ZERDA
(Idem, Argentina, 1974, color, 51 minutos)
Dirección y montaje: Jorge Prelorán.
Producción: Hugo Chumbita.
Asistentes: Félix Arrieta y Rubén Evangelista.
Asesoramiento: Ercilia Moreno Cha.
Texto introductorio: Walter Cazenave.
Introducción a la versión en inglés: Henry Fonda. / En castellano: Rubén Evangelista.
Canción de Dalmiro: Cacho Arenas.
La pelÃcula narra la vida de Sixto Ramón Zerda y su familia, hacheros en un bosque de caldén en la provincia de La Pampa, con los hijos dispersos, aislados de la civilización e impotentes ante una situación de explotación. En su pelÃcula más polÃticamente comprometida, Prelorán hace una cruda denuncia de la esclavitud en pleno Siglo XX cuyo trasfondo es, como en casi toda la obra de Prelorán, la educación como salida.
"La cámara se mueve del monte a toda una compleja red de relaciones entre Sixto Zerda y sus hijos dispersos por diversos lugares. A través de la compaginación efectúa contrastes violentos propios de esta historia de terrible marginación y pobreza. En forma intermitente se repite la imagen del viejo camión de Zerda y sus fútiles intentos de ponerlo en marcha, metáfora de su frustrada posibilidad de salida." (Graciela Taquini, Jorge Prelorán, Centro Editor de América Latina, 1994).
CHUCALEZNA
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección, montaje y fotografÃa: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Ayudantes de Dirección: Lorenzo E. Kelly y Sergio Barbieri.
AsesorÃa musical: Leda Valladares.
Música instrumental: Anastasio Quiroga.
Miércoles 22 de abril - 20 horas
LOS HIJOS DE ZERDA
(Idem, Argentina, 1974, color, 51 minutos)
Dirección y montaje: Jorge Prelorán.
Producción: Hugo Chumbita.
Asistentes: Félix Arrieta y Rubén Evangelista.
Asesoramiento: Ercilia Moreno Cha.
Texto introductorio: Walter Cazenave.
Introducción a la versión en inglés: Henry Fonda. / En castellano: Rubén Evangelista.
Canción de Dalmiro: Cacho Arenas.
La pelÃcula narra la vida de Sixto Ramón Zerda y su familia, hacheros en un bosque de caldén en la provincia de La Pampa, con los hijos dispersos, aislados de la civilización e impotentes ante una situación de explotación. En su pelÃcula más polÃticamente comprometida, Prelorán hace una cruda denuncia de la esclavitud en pleno Siglo XX cuyo trasfondo es, como en casi toda la obra de Prelorán, la educación como salida.
"La cámara se mueve del monte a toda una compleja red de relaciones entre Sixto Zerda y sus hijos dispersos por diversos lugares. A través de la compaginación efectúa contrastes violentos propios de esta historia de terrible marginación y pobreza. En forma intermitente se repite la imagen del viejo camión de Zerda y sus fútiles intentos de ponerlo en marcha, metáfora de su frustrada posibilidad de salida." (Graciela Taquini, Jorge Prelorán, Centro Editor de América Latina, 1994).
CHUCALEZNA
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección, montaje y fotografÃa: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Ayudantes de Dirección: Lorenzo E. Kelly y Sergio Barbieri.
AsesorÃa musical: Leda Valladares.
Música instrumental: Anastasio Quiroga.
Nuevamente la educación en el centro de la escena, de una forma cálida, sincera, emocionante. Los niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usan las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.
Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
El Cineclub La Rosa y el Teatro El Búho (en colaboración con el
Instituto Smithsonian de Washington) presentan un ciclo dedicado a la
obra del documentalista argentino Jorge Prelorán con un programa que
hace una selección de sus obras etnográficas más emblemáticas y sus
cortos experimentales menos difundidos. Todo será, con entrada libre, en
la sede de El Búho, Tacuarà 215.
Además de las obras de Prelorán, el ciclo culminará con la proyección de Huellas y memorias de Jorge Prelorán, de FermÃn Rivera, y con una mesa redonda en las que sus realizadores nos contarán sus
experiencias. Junto con el ciclo, en la galerÃa del Teatro El Búho se
exhibirá la muestra fotográfica “Filmando a Prelorán. Diario de Viaje”
de FermÃn Rivera y Emiliano Penelas, que se viera en la Biblioteca
Sánchez Viamonte hasta mediados de mayo.
La entrada a las funciones será un alimento no perecedero para colaborar
con la Escuela Satelital N° 430, Paraje Los Rusos (Misiones). El Teatro
El Búho tiene su sala en Tacuarà 215, Buenos Aires. Más información:
4342-0885, elbuhoteatro@gmail.com, www.teatroelbuho.com.ar y www.teatroelbuho.blogspot.com.ar.
Hermógenes Cayo + Chucalezna
Hermógenes Cayo
(Idem, Argentina, 1969, color, 48 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofÃa nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. La obra que da estilo definitivo a las etnobiografÃas de Prelorán.
Copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.
Chucalezna
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán.
Este film muestra a niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usando las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.
Muerte no seas orgullosa + Medardo Pantoja + La máquina + Obsesivo
Contaremos con la presencia de Juan D´Alessandro, protagonista de Obsesivo
Muerte no seas orgullosa
(Death, be not proud, Estados Unidos, 1961, blanco y negro, 10 minutos)
Realización: Jorge Prelorán.
Elenco: Tom Skerritt.
El film utiliza un poema de John Donne, quien monologa con la muerte, recordándole que cuando ya no haya a quien matar, ella también ha de morir. Editada como una sonata en tres movimientos, muestra el terror de un soldado que huye del campo de batalla. Es la tesis de egreso de Prelorán de la Universidad de California - UCLA.
Medardo pantoja
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección, montaje y fotografÃa: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Idea original: Isabel Franco.
Ayudante de Dirección: Sergio Barbieri.
Música original: Leda Valladares y Rodrigo Montero.
Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.
La máquina
(Idem, Argentina, 1975, color, 11 minutos)
Realización, FotografÃa y Montaje: Jorge Prelorán.
Con Rodrigo Montero.
Filmada en Huacalera, Quebrada de Humahuaca, cuenta la historia humorÃstica de una antigua bomba de agua al querer ser activada infructuosamente por su cuidador.
Obsesivo
(Idem, Argentina / Estados Unidos, 1982, color, 28 minutos)
Realización, FotografÃa y Montaje: Jorge Prelorán.
Asistente: Sergio Barbieri.
Música: Piazzolla, Cobián, De Morales, Jobim, Beethoven.
Música original: Dorio Barbieri.
Mezcla sonora: Tony Cummings.
Cámara adicional: Jorge De León, Pedro Valdez, Carlos Ferro y Michael Miner.
Animaciones: UCLA Animation Workshop.
Con Juan D'Alessandro y Jorge Prelorán.
Voz del crÃtico: Gerardo Pelle.
Creando "obsesivamente" caras y formas inverosÃmiles, Juan D'Alessandro parece estar aislado reviendo su quehacer cotidiano en algún rincón oculto de su mente y trata de expresar esta visión interior con estilizados rostros de mujeres que representa en maravillosas abstracciones plásticas.
Huellas y memorias de Jorge Prelorán
(Idem, Argentina, 2009, color / blanco y negro, 79 minutos)
Dirección y Producción: FermÃn Rivera.
Dirección de FotografÃa: Emiliano Penelas.
Cámara: Emiliano Penelas, FermÃn Rivera.
Dirección de Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile.
Montaje: Pablo Valente, Emiliano Serra, FermÃn Rivera.
Jefes de Producción: Andrés MartÃnez, Daniel Guzmán.
Música: Leo Chialvo.
Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las
etnobiografÃas.
Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo
determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión
del mundo de diferentes personas. Huellas... se inscribe dentro de esa lÃnea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán y el director un discÃpulo.
La pelÃcula desentraña la vida de Jorge Prelorán a la manera en que él lo hizo con sus personajes: desde su niñez marcada por el asma, una familia de clase alta y una educación rÃgida hasta convertirse en el hombre que transformó una parte del cine documental creando un género.
La vida de Jorge Prelorán tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como eximio documentalista.
Niño de clase alta de San Isidro. Habló inglés como primera lengua. Solitario, aventurero. Fue vendedor de huevos, botones de hotel, pianista, jardinero, fotógrafo, soldado en Alemania. Su primer matrimonio lo hizo por correspondencia. Recorrió el paÃs en jeep. Referente internacional del documental antropológico. Nominado al Oscar. El más prolÃfico realizador de su generación, un incansable trabajador que supo darle voz a los que no la tenÃan y superar la condición de cineasta en humanista.
Prelorán documentó como nadie el interior de la Argentina, desde fines de los '50 hasta mediados de los '70, realizando más de 60 documentales etnobiográficos. En 1976 perseguido por la dictadura militar, debe exilarse y decide volver a Los Angeles donde trabajará como profesor en la UCLA.
Viernes 15 de junio – 20:30 hs.
Prelorán y el Cine EtnográficoHermógenes Cayo + Chucalezna
(Idem, Argentina, 1969, color, 48 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofÃa nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. La obra que da estilo definitivo a las etnobiografÃas de Prelorán.
Copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán.
Este film muestra a niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usando las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.
Viernes 22 de junio – 20:30 hs.
Prelorán y el Cine ExperimentalMuerte no seas orgullosa + Medardo Pantoja + La máquina + Obsesivo
Contaremos con la presencia de Juan D´Alessandro, protagonista de Obsesivo
(Death, be not proud, Estados Unidos, 1961, blanco y negro, 10 minutos)
Realización: Jorge Prelorán.
Elenco: Tom Skerritt.
El film utiliza un poema de John Donne, quien monologa con la muerte, recordándole que cuando ya no haya a quien matar, ella también ha de morir. Editada como una sonata en tres movimientos, muestra el terror de un soldado que huye del campo de batalla. Es la tesis de egreso de Prelorán de la Universidad de California - UCLA.
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección, montaje y fotografÃa: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Idea original: Isabel Franco.
Ayudante de Dirección: Sergio Barbieri.
Música original: Leda Valladares y Rodrigo Montero.
Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.
(Idem, Argentina, 1975, color, 11 minutos)
Realización, FotografÃa y Montaje: Jorge Prelorán.
Con Rodrigo Montero.
Filmada en Huacalera, Quebrada de Humahuaca, cuenta la historia humorÃstica de una antigua bomba de agua al querer ser activada infructuosamente por su cuidador.
(Idem, Argentina / Estados Unidos, 1982, color, 28 minutos)
Realización, FotografÃa y Montaje: Jorge Prelorán.
Asistente: Sergio Barbieri.
Música: Piazzolla, Cobián, De Morales, Jobim, Beethoven.
Música original: Dorio Barbieri.
Mezcla sonora: Tony Cummings.
Cámara adicional: Jorge De León, Pedro Valdez, Carlos Ferro y Michael Miner.
Animaciones: UCLA Animation Workshop.
Con Juan D'Alessandro y Jorge Prelorán.
Voz del crÃtico: Gerardo Pelle.
Creando "obsesivamente" caras y formas inverosÃmiles, Juan D'Alessandro parece estar aislado reviendo su quehacer cotidiano en algún rincón oculto de su mente y trata de expresar esta visión interior con estilizados rostros de mujeres que representa en maravillosas abstracciones plásticas.
Viernes 29 de junio – 20:30 hs.
Huellas y memorias de Jorge Prelorán + Mesa Redonda con FermÃn Rivera y Emiliano PenelasHuellas y memorias de Jorge Prelorán
(Idem, Argentina, 2009, color / blanco y negro, 79 minutos)
Dirección y Producción: FermÃn Rivera.
Dirección de FotografÃa: Emiliano Penelas.
Cámara: Emiliano Penelas, FermÃn Rivera.
Dirección de Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile.
Montaje: Pablo Valente, Emiliano Serra, FermÃn Rivera.
Jefes de Producción: Andrés MartÃnez, Daniel Guzmán.
Música: Leo Chialvo.
La pelÃcula desentraña la vida de Jorge Prelorán a la manera en que él lo hizo con sus personajes: desde su niñez marcada por el asma, una familia de clase alta y una educación rÃgida hasta convertirse en el hombre que transformó una parte del cine documental creando un género.
La vida de Jorge Prelorán tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como eximio documentalista.
Niño de clase alta de San Isidro. Habló inglés como primera lengua. Solitario, aventurero. Fue vendedor de huevos, botones de hotel, pianista, jardinero, fotógrafo, soldado en Alemania. Su primer matrimonio lo hizo por correspondencia. Recorrió el paÃs en jeep. Referente internacional del documental antropológico. Nominado al Oscar. El más prolÃfico realizador de su generación, un incansable trabajador que supo darle voz a los que no la tenÃan y superar la condición de cineasta en humanista.
Prelorán documentó como nadie el interior de la Argentina, desde fines de los '50 hasta mediados de los '70, realizando más de 60 documentales etnobiográficos. En 1976 perseguido por la dictadura militar, debe exilarse y decide volver a Los Angeles donde trabajará como profesor en la UCLA.
Comienza el quinto ciclo del año en el Cineclub YMCA, Reconquista 439, como siempre, con entrada libre y gratuita. La programación es la siguiente:
Miércoles 1º de octubre a las 19:30 hs.
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección: Agnès Varda
A partir de un cuadro de Millet, y de una ley francesa que permite a quienes deseen entrar a un campo a retirar lo que queda luego de haber sido levantada la cosecha, la directora Agnès Varda plantea esta original pelÃcula que habla no sólo de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, sino de lo que deshecha la sociedad de consumo.
Espigan en el campo quienes aprovechan los frutos que no son recogidos, en la ciudad quienes reciclan lo que se tira, los artistas que revalorizan elementos que ya nadie quiere, y, cerrando el cÃrculo, espiga la realizadora recogiendo imágenes para este documental tan personal.
Miércoles 15 de octubre a las 19:30 hs.
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 52 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
Junto al corto CHUCALEZNA (Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos), de Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofÃa nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa. Hermógenes trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. PelÃcula emblemática, da estilo definitivo a las etnobiografÃas de Prelorán, uno de los documentalistas más importantes.
Miércoles 22 de octubre a las 19:30 hs.
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: VÃctor Erice
Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardÃn, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sà mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
Miércoles 1º de octubre a las 19:30 hs.
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección: Agnès Varda
A partir de un cuadro de Millet, y de una ley francesa que permite a quienes deseen entrar a un campo a retirar lo que queda luego de haber sido levantada la cosecha, la directora Agnès Varda plantea esta original pelÃcula que habla no sólo de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, sino de lo que deshecha la sociedad de consumo.
Espigan en el campo quienes aprovechan los frutos que no son recogidos, en la ciudad quienes reciclan lo que se tira, los artistas que revalorizan elementos que ya nadie quiere, y, cerrando el cÃrculo, espiga la realizadora recogiendo imágenes para este documental tan personal.
Miércoles 15 de octubre a las 19:30 hs.
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 52 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
Junto al corto CHUCALEZNA (Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos), de Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofÃa nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa. Hermógenes trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. PelÃcula emblemática, da estilo definitivo a las etnobiografÃas de Prelorán, uno de los documentalistas más importantes.
Miércoles 22 de octubre a las 19:30 hs.
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: VÃctor Erice
Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardÃn, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sà mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
