Nido de caranchos

El Cineclub La Rosa programa un ciclo de Agnès Varda, en donde proyectará sus dos documentales sobre "espigadores y espigadoras", y un cortometrajes de su vasta producción. Será, como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154.



LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección y guión: Agnès Varda.

Con el alma inquieta, Varda sale a buscar a los espigadores que a largo de todo Francia recogen lo que para los demás es descarte. Entre sus recolectores encuentra a quienes lo hacen por necesidad, placer o azar. Y con ellos traza una visión de la sociedad de consumo y el capitalismo modernos, del campo a la ciudad ida y vuelta.


LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA... DOS AÑOS DESPUÉS
(Les glaneurs et la glaneuse... deux annes après, Francia, 2002, color, 63 minutos)
Dirección, guión y montaje: Agnès Varda.

Nuevamente Varda va en busca de aquellos personajes y situaciones capturadas dos años atrás, para retratar su devenir en el tiempo transcurrido.

Junto al cortometraje
LA ÓPERA MOUFFE
(L'Opéra-Mouffe, Francia, 1958, blanco y negro, 16 minutos)
Dirección: Agnès Varda.

La libreta de apuntes de Varda -embarazada- sobre el mercado de la Mouffe, sobre la calle Mouffetard de París.

El Cineclub La Rosa proyectará en 16mm Sin techo ni ley, con la maravillosa composición de Sandrine Bonnaire en el retrato de Agnès Varda. Será el miércoles 27 de mayo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 27 de mayo - 20 horas

SIN TECHO NI LEY

(Sans toit ni loi, Francia / Gran Bretaña, 1985, color, 105 minutos)

Dirección y Guión: Agnès Varda

Elenco: Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Yolande Moreau, Stéphane Freiss, Marthe Jarnias y Joël Fosse.

Es invierno en el sur de Francia y la joven Mona aparece muerta en medio de un campo. Así comienza esta gran película de Agnès Varda, que comenzará a hilvanar el camino inverso de esta muchacha y los motivos que derivaron en el trágico final.

Mona es una crota, en el sentido que el término tuvo entre los anarquistas locales del siglo pasado, cuando vagabundeaban en busca de la libertad total, para lo que deberá pagar también un precio grande.


Su tránsito por los pueblos y ciudades despierta al mismo tiempo admiración y envidia. Algunos relatan su paso bajo un relato mítico, pero pocos quedan indiferentes.

Sandrine Bonnaire obtuvo el Premio César por su extraordinaria actuación, y la película, quizás la más significativa en la extensa carrera de Varda, ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.

Según la prestigiosa publicación británica Sight & Sound, El hombre de la cámara, de Dziga Vertov, es el mejor documental de la historia del cine. Por suerte, su consagración al tope de su ranking difícilmente reproduzca la polémica que desató, hace dos años, la revelación de que Vértigo, de Alfred Hitchcock, era la mejor película de la historia, destronando del podio que ocupaba hacía medio siglo El ciudadano, de Orson Welles (el ranking se revisa cada diez años).


Los cincuenta documentales que pondera la lista fueron el resultado del voto de 340 críticos, programadores y cineastas. Entre las diez mejores sólo hay una película estrenada en este siglo, Les glaneurs et la glaneuse, de Agnès Varda (2000).

1.El hombre de la cámara, de Dziga Vertov (1929)

2. Shoah, de Claude Lanzmann (1985)

3.Sans Soleil, de Chris Marker (1982)

4.Noche y niebla, de Alain Resnais (1955)

5.La delgada línea azul, de Errol Morris (1989)

6. Crónica de un verano, de Jean Rouch & Edgar Morin (1961)

7. Nanook, el esquimal, de Robert Flaherty (1922)

8.Les glaneurs et la glaneuse, de Agnès Varda (2000)

9.Don't Look Back, de D.A. Pennebaker (1967)

10.Grey Gardens, de Albert y David Maysles, Ellen Hovde y Muffie Meyer (1975)

Este lunes a las 20, con transmisión de CN23, se entregarán los premios Cóndor de Plata. Carancho, La mirada invisible, El mural y El hombre de al lado son las más nominadas.


La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregará los Premios Cóndor de Plata, en su edición 59, reconociendo todo el cine argentino estrenado en la temporada 2010.

Las principales nominadas por película son: La Mirada Invisible (10 nominaciones); Carancho y El Mural (9 nominaciones); El hombre de al lado (8 nominaciones), Miss Tacuarembó (7 nominaciones); Rompecabezas y Sin retorno (6 nominaciones); Dos Hermanos (5 nominaciones); Por tu culpa, La mosca en la ceniza y La Tigra, Chaco (4 nominaciones).

Los nominados
Mejor Película
CARANCHO, de Pablo Trapero
EL HOMBRE DE AL LADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat
LA MIRADA INVISIBLE, de Diego Lerman
EL MURAL, de Héctor Olivera
POR TU CULPA, de Anahí Berneri

Mejor Director
ANAHI BERNERI por POR TU CULPA
GASTON DUPRAT y MARIANO COHN por EL HOMBRE DE AL LADO
DIEGO LERMAN por LA MIRADA INVISIBLE
NATALIA SMIRNOFF por ROMPECABEZAS
PABLO TRAPERO por CARANCHO

Mejor Actor
DANIEL ARAOZ por EL HOMBRE DE AL LADO
RICARDO DARIN por CARANCHO
ANTONIO GASALLA por DOS HERMANOS
OSMAR NÚÑEZ por LA MIRADA INVISIBLE
LUIS MACHIN por EL MURAL

Mejor Actriz
GRACIELA BORGES por DOS HERMANOS
MARTINA GUSMAN por CARANCHO
MARÍA ONETTO por ROMPECABEZAS
ERICA RIVAS por POR TU CULPA
JULIETA ZYLBERBERG por LA MIRADA INVISIBLE

Mejor Actor de Reparto
LUCIANO CÁCERES por LA MOSCA EN LA CENIZA
OMAR FANUCCHI por EL PIANO MUDO
ARTURO GÖETZ por ROMPECABEZAS
WILLY LEMOS por PACO
FEDERICO LUPPI por SIN RETORNO

Mejor Actriz de Reparto
ANA ALLENDE por LA TIGRA, CHACO
ANA CELENTANO por EL MURAL
ELENA LUCENA por DOS HERMANOS
CECILIA ROSSETTO por LA MOSCA EN LA CENIZA
HENNY TRAILES por ROMPECABEZAS

Revelación Femenina
EMILIA ATTIAS por MATAR A VIDELA
MARÍA LAURA CACCAMO por LA MOSCA EN LA CENIZA
GUADALUPE DOCAMPO por LA TIGRA, CHACO
ISABELITA SARLI por MIS DÍAS CON GLORIA
EUGENIA TOBAL por NI DIOS, NI PATRÓN, NI MARIDO

Revelación Masculina
ANTONIO CAFIERO por PÁJAROS VOLANDO
TOMÁS FONZI por PACO
DIEGO REINHOLD por MISS TACUAREMBÓ
MARTIN SLIPAK por SIN RETORNO
EZEQUIEL TRONCONI por LA TIGRA, CHACO

Mejor Documental
CHE.UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer
ERNESTO SÁBATO, MI PADRE de Mario Sábato
HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera
PECADOS DE MI PADRE de Nicolás Entel
EL RATI HORROR SHOW de Enrique Piñeyro

Innovación Artística
APUNTES PARA UNA BIOGRAFÍA IMAGINARIA de Edgardo Cozarinsky
CABEZA DE PESCADO de July Massaccesi
COPACABANA de Martín Rejtman
EXCURSIONES de Ezequiel Acuña
OCIO de Alejandro Lingenti y Juan Villegas

Mejor Opera Prima
LA HORA DE LA SIESTA de Sofía Mora
MISS TACUAREMBÓ de Martín Sastre
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff
SIN RETORNO de Miguel Cohan
LA TIGRA, CHACO de Federico Godfrid y Juan Sasiaín

Mejor Guión Original
CARANCHO de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero EL HOMBRE DE AL LADO de Andrés Duprat
LA MOSCA EN LA CENIZA de Gabriela David
POR TU CULPA de Anahí Berneri y Sergio Wolf
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff

Mejor Guión Adaptado
CUENTOS DE LA SELVA de Jorge Maestro, sobre los cuentos de Horacio Quiroga
DOS HERMANOS de Daniel Burman y Diego Dubcovsky, sobre la novela “Villa Laura” de Diego Dubcovsky
LA MIRADA INVISIBLE de Diego Lerman y María Meira, sobre la novela “Ciencias morales” de Martín Kohan
MISS TACUAREMBÓ de Martín Sastre, sobre la novela homónima de Dani Umpi
OCIO de Alejandro Lingenti, sobre la novela homónima de Fabián Casas

Mejor Fotografía
Carlos Zaparelli por CABEZA DE PESCADO
Julián Apezteguía por CARANCHO
Arauco Hernández Holz por GIGANTE
Alvaro Gutiérrez por LA MIRADA INVISIBLE
Félix Monti por EL MURAL

Mejor Montaje
Ezequiel Borovinsky y Pablo Trapero por CARANCHO
Jerónimo Carranza por EL HOMBRE DE AL LADO
Alberto Ponce por LA MIRADA INVISIBLE
Marcela Sáenz por EL MURAL
Fernando Pardo por SIN RETORNO

Mejor Música Original
Sergio Pángaro por EL HOMBRE DE AL LADO
José Villalobos por LA MIRADA INVISIBLE
Alejandro Sergi por MISS TACUAREMBÓ
Eduardo Gamboa por EL MURAL
Lucio Godoy por SIN RETORNO

Mejor Dirección de Arte
Mercedes Alfonsín por CARANCHO
Lorena Llaneza por EL HOMBRE DE AL LADO
Yamila Fontán por LA MIRADA INVISIBLE
Gonzalo Delgado por MISS TACUAREMBÓ
Emilio Basaldúa por EL MURAL

Mejor Vestuario
Roberta Pesci por DOS HERMANOS
Sandra Fink por LA MIRADA INVISIBLE
Ana Lía Rovira, Eduard Ballester y Lucía Robles por MISS TACUAREMBÓ
Graciela Galán por EL MURAL
Marcela Vilariño y Magda Banach por ZENITRAM

Mejor Sonido
Federico Esquerro de CARANCHO
Ricardo Pitterbarg de EL HOMBRE DE AL LADO
Diego Cardone de MISS TACUAREMBÓ
Jorge Stavropulos de EL MURAL
Eduardo Esquide de SIN RETORNO

Mejor Película Iberoamericana
AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO (Portugal) Dirección: Miguel Gomes.
CINCO DIAS SIN NORA (México) Dirección: Mariana Chenillo.
GIGANTE (Uruguay) Dirección: Adrián Biniez.
LUZ SILENCIOSA (México) Dirección: Carlos Reygadas.
SANTIAGO (Brasil) Dirección: João Moreira Salles.

Mejor Película hablada en otro idioma
LA CINTA BLANCA. (Austria) Dirección: Michael Haneke.
ENTRE LA FE Y LA PASIÓN. (Francia). Dirección: Bruno Dumont.
EL ESCRITOR OCULTO. (Gran Bretaña). Dirección: Roman Polanski.
LAS PLAYAS DE AGNES. (Francia). Dirección: Agnès Varda.
VINCERE. (Italia) Año: 2009. Dirección: Marco Bellocchio.

Con el auspicio de la Embajada de Francia, y aprovechando el estreno en la Argentina de su última película que recorre su propia historia de vida, en junio el Cineclub La Rosa proyectará los cortometrajes de Agnès Varda, la dama de la Nouvelle Vague francesa.


El estreno en nuestro país de su último film, Las playas de Agnès, sirve de excusa para meterse de lleno en la extensísima filmografía (que incluye cortos y largometrajes, documentales y de ficción) de la "vieja dama de la Nouvelle Vague", que se puso a filmar su propia vida y películas cuando estaba por cumplir 80 años.

El cine de Agnès Varda, poco visto en nuestro país, tiene una dimensión extraordinaria no sólo en su calidad artística, sino que constituye un fuerte testimonio de la realizadora en cuanto al concepto humanístico que siempre tienen sus obras. La lucha por los derechos humanos, la igualdad de género, el patrimonio artístico, el cine, las ciudades, la vejez, la política y la historia, entre otros, son temas abordados a lo largo de sus films.

Conocieran o no la obra de Varda, seguramente quienes vieron Las playas... desearán volver a ver o descubrir parte de su obra. Es por eso que en el Cineclub La Rosa presentará, a lo largo de las tres funciones del mes de junio, un completo panorama de sus cortometrajes, agrupados según la temática en "Turísticos", "Parisinos", "Contestatarios" y "Cinevardaphoto", una clasificación en la que entran tres preciosos trabajos hechos partiendo de fotografías.

Programación completa
Miércoles 2 - 20 horas
"Los cortos turísticos"

Ô SAISONS, Ô CHÂTEAUX... (Oh estaciones, oh castillos...)
PLAISIR D’AMOUR EN IRAN (Placer de amor en Irán)
DU COTÉ DE LA CÔTE (En la costa)
ONCLE YANCO (Tío Yanco)
Bonus: UNE MINUTE POUR UNE IMAGE (Un minuto para una imagen)
Tiempo total: 99’

Miércoles 16 - 20 horas
"Cinevardaphoto"

ULYSSE (Ulises)
SALUT LES CUBAINS (¡Hola, cubanos!)
YDESSA, LES OURS et ETC... (Ydessa, los osos y etc.)
Tiempo total: 92 minutos.


Miércoles 30 - 20 horas
"Los cortos parisinos" + "Los cortos contestatarios"

T’AS DE BEAUX ESCALIERS, TU SAIS (¿Sabes que tienes bonitas escaleras?)
LES FIANCÉS DU PONT MAC DONALD (Los novios del puente Mac Donald)
LE LION VOLATIL (El león volátil)
LES DITES CARIATIDES (Las llamadas cariátides)
BLACK PANTHERS (Panteras negras)
RÉPONSE DE FEMMES (Respuesta de mujeres)
7 P., CUIS., S. DE B... (à saisir) (7 dormitorios, cocina y cuarto de baño: no se lo pierda)
Tiempo total: 95 minutos.

Más información en http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

Del 18 al 24 de marzo, en el Patio Bullrich, podrá verse el ciclo "Les avant-premières 2010". Se exhibirán la última de Agnès Varda y La rodilla de Clara, en homenaje a Éric Rohmer.


Once preestrenos y La rodilla de Clara, del recientemente fallecido Eric Rohmer, forman parte de "Les avant-premières 2010", dedicado al cine francés que se verá en Buenos Aires a lo largo del año. Será en los cines del Patio Bullrich, Av. Libertador 750, del 18 al 24 de marzo, con entradas a $12.

Las películas que conforman la programación son: Ricky, de François Ozon, con la presencia de su protagonista, Sergi López; La mentira (A l'origine), de Xavier Giannoli; London River, de Rachid Bouchareb; Séraphine, de Martin Provost; Las playas de Agnès (Les Plages d’Agnès), de Agnès Varda; El padre de mis hijos (Le Père de mes enfants), de Mia Hansen- Love, presentada por Louis Do de Lencquesaing; El erizo (Le hérisson), de Mona Achache; Stella, de Sylvie Verheyde; Dernier Maquis, de Rabah Ameur-Zaïmeche; Dos en Uno (Le persone aux deux persone), de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine; Las canciones de amor (Les chansons d'amour), de Christophe Honoré; y La rodilla de Clara (Le genou de Claire), de Eric Rohmer.

Más en: http://www.cine-frances.com/

Comienza el quinto ciclo del año en el Cineclub YMCA, Reconquista 439, como siempre, con entrada libre y gratuita. La programación es la siguiente:


Miércoles 1º de octubre a las 19:30 hs.
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección: Agnès Varda

A partir de un cuadro de Millet, y de una ley francesa que permite a quienes deseen entrar a un campo a retirar lo que queda luego de haber sido levantada la cosecha, la directora Agnès Varda plantea esta original película que habla no sólo de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, sino de lo que deshecha la sociedad de consumo.
Espigan en el campo quienes aprovechan los frutos que no son recogidos, en la ciudad quienes reciclan lo que se tira, los artistas que revalorizan elementos que ya nadie quiere, y, cerrando el círculo, espiga la realizadora recogiendo imágenes para este documental tan personal.


Miércoles 15 de octubre a las 19:30 hs.
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 52 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
Junto al corto CHUCALEZNA (Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos), de Jorge Prelorán

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa. Hermógenes trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. Película emblemática, da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán, uno de los documentalistas más importantes.


Miércoles 22 de octubre a las 19:30 hs.
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: Víctor Erice

Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardín, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sí mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”

Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/