La gente nos para por la calle y nos pregunta si todavía existe esta sección. ¡Pues claro que sí, y está más viva que nunca! Hoy, Divididos y "Amapola del 66", temazo que da nombre a su último disco, en vivo en Tilcara.
Parque de la memoria
Costanera, Buenos Aires.
En el cine argentino hubo de todo. Hasta un director de fotografía al que le decían Luna Tucumana, “porque alumbra y nada más”. Ricardo Younis hizo mucho más que alumbrar. Era el dueño de la luz. Así, fue el director de fotografía de innumerables películas de nuestro cine. Lo fue –para su suerte– en una época en que los puestos llamados “técnicos” se valoraban. En que el cine se hacía con un equipo. Y si eran los mejores, todos sabían que eso sería en beneficio de la película, que la hacían todos. El director de fotografía es el que busca la fuente de luz, el que –por ejemplo– busca la ventana que justifique la penetración de una luminosidad que caiga sobre el rostro de un personaje decisivo en un momento álgido del film. Y si esa ventana no existe, no importa. La luz va igual. Pero, ¡cuánto talento hay que tener para decidirse a poner una luz cuya fuente no se explicita, no existe, no importa! Así era Younis. No en vano convocó la admiración del mexicano Gabriel Figueroa, acaso el más grande de todos. El que llamó John Ford para hacer un film con una luz asombrosa: El fugitivo (1947), que hoy se recuerda más por el ardiente trabajo de Figueroa que por la dirección de Ford o la actuación de Henry Fonda. A Ford no le habrá importado excesivamente. El quería un gran director de fotografía y lo tuvo, punto. A veces, incluso, pareciera que se hubiera deleitado en ponerle la cámara a su servicio. Hasta tal punto lo admiraba. Ese hombre, Figueroa, admiraba a Younis. No era para menos.
Ricardo Younis fue un chileno que llevó a cabo casi toda su obra en Argentina. Forma parte del primer grupo de grandes iluminadores argentinos, con Tabernero, Merayo, Etchebere. Su primer film es de 1945: La casa vacía. Después no supo ni quiso ni lo dejaron detenerse. Hizo 150 films. De todo tipo. Las películas podían ser formidables o malas o mediocres o buenas. La luz era siempre la de Younis. Siempre impecable, rigurosa, inspirada. Hizo Yo no elegí mi vida, Armiño negro, acompañó a Fernando Ayala en su debut con una película entrañable, Ayer fue primavera, y en 1956, con Los tallos amargos, logró que la ASC (Asociación Americana de Fotógrafos) reconociera su labor como una de las mejores de ese año. Pero eso no sería todo. Su trabajo en ese film expresó el arte de Younis como pocos. También favoreció –como no podía ser de otra forma– la totalidad de un film valioso que expresaba el tormento de un asesino que cometía un crimen perfecto. Pero se encontraba –como el protagonista de William Wilson, el gran relato de Poe– con un escollo inesperado e invencible: su conciencia moral. No contaba con eso. Todo había salido bien, pero el único error del crimen estaba en él, en su atormentada interioridad: no toleraba haberlo cometido. Younis le entregó una luz poderosa a esa historia fascinante, que expresaba tanto la eficacia del asesino como su sorprendente padecimiento moral. La revista American Cinematographer, la más prestigiosa en el rubro de la dirección de fotografía, realizó, en el 2000, una encuesta sobre los mejores trabajos realizados en la historia del cine por medio del arte de la luz, y el trabajo de Younis en Los tallos amargos aprisionó el puesto 49. Un hecho excepcional en el cine latinoamericano. Un reconocimiento a la altura del gran Gabriel Figueroa. El primer puesto fue al sublime Gregg Toland, el famoso director de fotografía de El ciudadano, el genio que mejor trabajó en cine la profundidad de campo. Welles se la había pedido pero fue Toland quien la hizo. Es conocida y estudiada la escena en la redacción de The Inquirer con Welles en primer plano, Cotten a sus espaldas, unos metros más atrás y, en el fondo, increíblemente visible, la figura de Everett Sloane cerrando un triángulo en que nada quedaba sin verse. El concepto de la profundidad de campo quedó unido desde entonces a Toland y a El ciudadano, pero otros consiguieron hazañas similares. Entre ellos, Younis, que no casualmente había sido alumno de Gregg Toland. Que es como haber estudiado física con Einstein. O piano con Vladimir Horowitz. Como si fuera poco, digamos que Los tallos amargos, en la encuesta del American cinematographer, dejó tras de sí films de la importancia de La strada, El año pasado en Marienbad, La hija de Ryan, Evita y Boogie Nights, entre otros.
Con Torre Nilsson hizo Fin de Fiesta y Un guapo del 900. Apoyó el debut de José Martínez Suárez en Dar la cara, basada en la novela de David Viñas. Y esto es apenas un esbozo de lo tanto que hizo. Porque hacer, lo que se dice hacer, hizo de todo. En el cine argentino –y en América latina– un director de fotografía (personaje absurdamente llamado “técnico”, como los escenógrafos o diseñadores de vestuario, en tanto que cualquier actriz o actor que atrapó un papel por alegrarle algunas noches al productor del film, es un “artista”) tiene que trabajar a menudo sencillamente para comer. Así, realiza films que Gregg Toland no haría, pero que uno –al ver la filmografía de Younis– se los reconoce con calidez, comprendiéndolo.
Trabajaba incansablemente porque su fervor, la pasión por su arte, no le restaba fuerzas, se las daba. Si había que conseguir un farol era el primero en correr a buscarlo. Era capaz de ubicar las fuentes de luz sin prenderlas y sólo prendía cuando tenía todo puesto. Solía decir: no busques la luz haciendo pruebas, la luz la llevás adentro, es tuya, buscala, es tu imagen interior. Ahora se murió. Pero tardó 93 años en hacerlo. Justamente él, un fotógrafo que no sabía perder el tiempo, que ponía las luces sin tomarse un minuto más de lo necesario, porque también sabía que ese tiempo era siempre escaso y caro en la cinematografía en que le tocó trabajar. Fue un gran maestro que nunca se negó a revelar y compartir sus secretos, las claves que dibujaban su grandeza. Supo, como pocos, que una historia se cuenta con muchas cosas, pero nunca sin luces, nunca sin sombras. A veces la ausencia de luz revela la genialidad de un fotógrafo. El cine es un arte en el que no todo tiene que verse. Con frecuencia, la luz tiene que atenuarse o mostrar sólo un segmento o, de pronto, con súbita, inesperada potencia, mostrarlo todo porque hay que golpear, enceguecer al espectador para que –también así– comprenda qué es la luz, perdiéndola y encontrándola después, siempre de la mano del hechicero, del mago del film: el hombre de la luz. No sabemos qué luz lo ilumina ahora. Pero nos permitiremos desearle lo mejor: que sea la suya.
Por Félix Monti (ADF) y José Pablo Feinmann
Página 12, domingo 17 de julio de 2011
Ricardo Younis fue un chileno que llevó a cabo casi toda su obra en Argentina. Forma parte del primer grupo de grandes iluminadores argentinos, con Tabernero, Merayo, Etchebere. Su primer film es de 1945: La casa vacía. Después no supo ni quiso ni lo dejaron detenerse. Hizo 150 films. De todo tipo. Las películas podían ser formidables o malas o mediocres o buenas. La luz era siempre la de Younis. Siempre impecable, rigurosa, inspirada. Hizo Yo no elegí mi vida, Armiño negro, acompañó a Fernando Ayala en su debut con una película entrañable, Ayer fue primavera, y en 1956, con Los tallos amargos, logró que la ASC (Asociación Americana de Fotógrafos) reconociera su labor como una de las mejores de ese año. Pero eso no sería todo. Su trabajo en ese film expresó el arte de Younis como pocos. También favoreció –como no podía ser de otra forma– la totalidad de un film valioso que expresaba el tormento de un asesino que cometía un crimen perfecto. Pero se encontraba –como el protagonista de William Wilson, el gran relato de Poe– con un escollo inesperado e invencible: su conciencia moral. No contaba con eso. Todo había salido bien, pero el único error del crimen estaba en él, en su atormentada interioridad: no toleraba haberlo cometido. Younis le entregó una luz poderosa a esa historia fascinante, que expresaba tanto la eficacia del asesino como su sorprendente padecimiento moral. La revista American Cinematographer, la más prestigiosa en el rubro de la dirección de fotografía, realizó, en el 2000, una encuesta sobre los mejores trabajos realizados en la historia del cine por medio del arte de la luz, y el trabajo de Younis en Los tallos amargos aprisionó el puesto 49. Un hecho excepcional en el cine latinoamericano. Un reconocimiento a la altura del gran Gabriel Figueroa. El primer puesto fue al sublime Gregg Toland, el famoso director de fotografía de El ciudadano, el genio que mejor trabajó en cine la profundidad de campo. Welles se la había pedido pero fue Toland quien la hizo. Es conocida y estudiada la escena en la redacción de The Inquirer con Welles en primer plano, Cotten a sus espaldas, unos metros más atrás y, en el fondo, increíblemente visible, la figura de Everett Sloane cerrando un triángulo en que nada quedaba sin verse. El concepto de la profundidad de campo quedó unido desde entonces a Toland y a El ciudadano, pero otros consiguieron hazañas similares. Entre ellos, Younis, que no casualmente había sido alumno de Gregg Toland. Que es como haber estudiado física con Einstein. O piano con Vladimir Horowitz. Como si fuera poco, digamos que Los tallos amargos, en la encuesta del American cinematographer, dejó tras de sí films de la importancia de La strada, El año pasado en Marienbad, La hija de Ryan, Evita y Boogie Nights, entre otros.
Los tallos amargos
Con Torre Nilsson hizo Fin de Fiesta y Un guapo del 900. Apoyó el debut de José Martínez Suárez en Dar la cara, basada en la novela de David Viñas. Y esto es apenas un esbozo de lo tanto que hizo. Porque hacer, lo que se dice hacer, hizo de todo. En el cine argentino –y en América latina– un director de fotografía (personaje absurdamente llamado “técnico”, como los escenógrafos o diseñadores de vestuario, en tanto que cualquier actriz o actor que atrapó un papel por alegrarle algunas noches al productor del film, es un “artista”) tiene que trabajar a menudo sencillamente para comer. Así, realiza films que Gregg Toland no haría, pero que uno –al ver la filmografía de Younis– se los reconoce con calidez, comprendiéndolo.
Trabajaba incansablemente porque su fervor, la pasión por su arte, no le restaba fuerzas, se las daba. Si había que conseguir un farol era el primero en correr a buscarlo. Era capaz de ubicar las fuentes de luz sin prenderlas y sólo prendía cuando tenía todo puesto. Solía decir: no busques la luz haciendo pruebas, la luz la llevás adentro, es tuya, buscala, es tu imagen interior. Ahora se murió. Pero tardó 93 años en hacerlo. Justamente él, un fotógrafo que no sabía perder el tiempo, que ponía las luces sin tomarse un minuto más de lo necesario, porque también sabía que ese tiempo era siempre escaso y caro en la cinematografía en que le tocó trabajar. Fue un gran maestro que nunca se negó a revelar y compartir sus secretos, las claves que dibujaban su grandeza. Supo, como pocos, que una historia se cuenta con muchas cosas, pero nunca sin luces, nunca sin sombras. A veces la ausencia de luz revela la genialidad de un fotógrafo. El cine es un arte en el que no todo tiene que verse. Con frecuencia, la luz tiene que atenuarse o mostrar sólo un segmento o, de pronto, con súbita, inesperada potencia, mostrarlo todo porque hay que golpear, enceguecer al espectador para que –también así– comprenda qué es la luz, perdiéndola y encontrándola después, siempre de la mano del hechicero, del mago del film: el hombre de la luz. No sabemos qué luz lo ilumina ahora. Pero nos permitiremos desearle lo mejor: que sea la suya.
Por Félix Monti (ADF) y José Pablo Feinmann
Página 12, domingo 17 de julio de 2011
El Cineclub La Rosa proyecta en función especial Ladrones de biclicletas, el clásico neorrealista de Vittorio de Sica, presentada por el crítico e investigador cinematográfico Pablo De Vita. Será el sábado 23 de julio a las 20 horas, en Austria 2154. La entrada es libre, con colaboración voluntaria.
(Ladri di biciclette, Italia, 1948, blanco y negro, 93 minutos)
Dirección: Vittorio de Sica.
Elenco: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari y Vittorio Antonucci.
En la difícil Italia de posguerra, donde el trabajo escasea, nuestro protagonista tiene la fortuna de conseguir uno pegando carteles por la ciudad. Sin embargo, a poco de comenzar sufre el robo de su bicicleta, indispensable para el empleo. La película narrará su búsqueda, junto al hijo y algún amigo.
Detrás de una historia simple, de Sica habla sobre la condición humana, de ética y moral. Con mirada poética, se trata de una de las películas más importantes de la historia del cine, y del Neorrealismo italiano, que puso en pantalla al obrero, al hombre común.
Recibió en su momento innumerables premios, incluyendo el Oscar a la Mejor Película extranjera y la nominación de la Academia al Mejor guión. Se alzó además con el BAFTA inglés a la mejor película.
Cineclub La Rosa, Austria 2154. Más info en www.cineclublarosa.blogspot.com
Sábado 23 de julio - 20 horas
LADRONES DE BICICLETAS(Ladri di biciclette, Italia, 1948, blanco y negro, 93 minutos)
Dirección: Vittorio de Sica.
Elenco: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari y Vittorio Antonucci.
En la difícil Italia de posguerra, donde el trabajo escasea, nuestro protagonista tiene la fortuna de conseguir uno pegando carteles por la ciudad. Sin embargo, a poco de comenzar sufre el robo de su bicicleta, indispensable para el empleo. La película narrará su búsqueda, junto al hijo y algún amigo.
Detrás de una historia simple, de Sica habla sobre la condición humana, de ética y moral. Con mirada poética, se trata de una de las películas más importantes de la historia del cine, y del Neorrealismo italiano, que puso en pantalla al obrero, al hombre común.
Recibió en su momento innumerables premios, incluyendo el Oscar a la Mejor Película extranjera y la nominación de la Academia al Mejor guión. Se alzó además con el BAFTA inglés a la mejor película.
Pablo De Vita
Nació en Buenos Aires, es Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) con un Diploma Superior de Posgrado en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable (Beca de Ortega y Gasset, Universidad Complutense de Madrid). Colaborador del diario La Nación (en su suplemento ADNCultura) y de las revistas Criterio, Todo es historia y Debate. Realizó un stage en el diario La Repubblica (Roma) y es corresponsal de la revista Contrastes (Valencia). Premio al Mejor Periodista de Cultura y Sociedad otorgado por la Embajada de Italia y Premio de la Muestra Binacional de Cine de Puerto Natales. Es co-autor de los libros: Plano secuencia (La Crujía); Leopoldo Torre Nilsson (Ediciones Altamira) y Los escenarios del adiós, algunos bares del cine argentino (Universidad Nacional de Mar del Plata), entre otros. Fue jurado y cubrió diversos festivales internacionales. Dictó conferencias en el Foro Cultural del Mercosur (Asunción, Paraguay), en el Instituto Niels Stensen (Florencia, Italia) y en la Escuela de Cine FAMU (Praga, República Checa). Integró el Comité Científico del 2do Congreso de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual y forma parte del Consejo Directivo de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Es investigador del Instituto de Artes del Espectáculo de la UBA.
Cineclub La Rosa, Austria 2154. Más info en www.cineclublarosa.blogspot.com
Carlos Pellegrini y Juncal, Buenos Aires.
Inauguramos nuestros "Lunes de fotorreportajes".
Instituto San Miguel.
Larrea 1254, Buenos Aires.
Instituto San Miguel.
Larrea 1254, Buenos Aires.
Todos los usamos, todos los necesitamos alguna vez.Quizás la necesidad nos alcance en medio de una ciudad, sin saber dónde ir. Quizás no tengamos más remedio que ir a ese, sin poder elegir mucho.
Para eso y alguna que otra curiosidad más surgió Excusados, un blog sobre baños públicos. Úsese dignamente.
Eximio luthier, músico, autodidacta y apasionado por todo lo que tenga que ver con el arte. Vivió toda su vida en Lafinur, San Luis. Falleció el 2 de julio. El documental de Fermín Rivera, en el que hice fotografía y cámara, dio a conocer su apasionante historia de vida. Quienes lo conocimos lo extrañaremos mucho.
Emiliano Penelas
Emiliano Penelas
Este lunes a las 20, con transmisión de CN23, se entregarán los premios Cóndor de Plata. Carancho, La mirada invisible, El mural y El hombre de al lado son las más nominadas.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregará los Premios Cóndor de Plata, en su edición 59, reconociendo todo el cine argentino estrenado en la temporada 2010.
Las principales nominadas por película son: La Mirada Invisible (10 nominaciones); Carancho y El Mural (9 nominaciones); El hombre de al lado (8 nominaciones), Miss Tacuarembó (7 nominaciones); Rompecabezas y Sin retorno (6 nominaciones); Dos Hermanos (5 nominaciones); Por tu culpa, La mosca en la ceniza y La Tigra, Chaco (4 nominaciones).
Los nominados
Mejor Película
CARANCHO, de Pablo Trapero
EL HOMBRE DE AL LADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat
LA MIRADA INVISIBLE, de Diego Lerman
EL MURAL, de Héctor Olivera
POR TU CULPA, de Anahí Berneri
Mejor Director
ANAHI BERNERI por POR TU CULPA
GASTON DUPRAT y MARIANO COHN por EL HOMBRE DE AL LADO
DIEGO LERMAN por LA MIRADA INVISIBLE
NATALIA SMIRNOFF por ROMPECABEZAS
PABLO TRAPERO por CARANCHO
Mejor Actor
DANIEL ARAOZ por EL HOMBRE DE AL LADO
RICARDO DARIN por CARANCHO
ANTONIO GASALLA por DOS HERMANOS
OSMAR NÚÑEZ por LA MIRADA INVISIBLE
LUIS MACHIN por EL MURAL
Mejor Actriz
GRACIELA BORGES por DOS HERMANOS
MARTINA GUSMAN por CARANCHO
MARÍA ONETTO por ROMPECABEZAS
ERICA RIVAS por POR TU CULPA
JULIETA ZYLBERBERG por LA MIRADA INVISIBLE
Mejor Actor de Reparto
LUCIANO CÁCERES por LA MOSCA EN LA CENIZA
OMAR FANUCCHI por EL PIANO MUDO
ARTURO GÖETZ por ROMPECABEZAS
WILLY LEMOS por PACO
FEDERICO LUPPI por SIN RETORNO
Mejor Actriz de Reparto
ANA ALLENDE por LA TIGRA, CHACO
ANA CELENTANO por EL MURAL
ELENA LUCENA por DOS HERMANOS
CECILIA ROSSETTO por LA MOSCA EN LA CENIZA
HENNY TRAILES por ROMPECABEZAS
Revelación Femenina
EMILIA ATTIAS por MATAR A VIDELA
MARÍA LAURA CACCAMO por LA MOSCA EN LA CENIZA
GUADALUPE DOCAMPO por LA TIGRA, CHACO
ISABELITA SARLI por MIS DÍAS CON GLORIA
EUGENIA TOBAL por NI DIOS, NI PATRÓN, NI MARIDO
Revelación Masculina
ANTONIO CAFIERO por PÁJAROS VOLANDO
TOMÁS FONZI por PACO
DIEGO REINHOLD por MISS TACUAREMBÓ
MARTIN SLIPAK por SIN RETORNO
EZEQUIEL TRONCONI por LA TIGRA, CHACO
Mejor Documental
CHE.UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer
ERNESTO SÁBATO, MI PADRE de Mario Sábato
HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera
PECADOS DE MI PADRE de Nicolás Entel
EL RATI HORROR SHOW de Enrique Piñeyro
Innovación Artística
APUNTES PARA UNA BIOGRAFÍA IMAGINARIA de Edgardo Cozarinsky
CABEZA DE PESCADO de July Massaccesi
COPACABANA de Martín Rejtman
EXCURSIONES de Ezequiel Acuña
OCIO de Alejandro Lingenti y Juan Villegas
Mejor Opera Prima
LA HORA DE LA SIESTA de Sofía Mora
MISS TACUAREMBÓ de Martín Sastre
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff
SIN RETORNO de Miguel Cohan
LA TIGRA, CHACO de Federico Godfrid y Juan Sasiaín
Mejor Guión Original
CARANCHO de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero EL HOMBRE DE AL LADO de Andrés Duprat
LA MOSCA EN LA CENIZA de Gabriela David
POR TU CULPA de Anahí Berneri y Sergio Wolf
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff
Mejor Guión Adaptado
CUENTOS DE LA SELVA de Jorge Maestro, sobre los cuentos de Horacio Quiroga
DOS HERMANOS de Daniel Burman y Diego Dubcovsky, sobre la novela “Villa Laura” de Diego Dubcovsky
LA MIRADA INVISIBLE de Diego Lerman y María Meira, sobre la novela “Ciencias morales” de Martín Kohan
MISS TACUAREMBÓ de Martín Sastre, sobre la novela homónima de Dani Umpi
OCIO de Alejandro Lingenti, sobre la novela homónima de Fabián Casas
Mejor Fotografía
Carlos Zaparelli por CABEZA DE PESCADO
Julián Apezteguía por CARANCHO
Arauco Hernández Holz por GIGANTE
Alvaro Gutiérrez por LA MIRADA INVISIBLE
Félix Monti por EL MURAL
Mejor Montaje
Ezequiel Borovinsky y Pablo Trapero por CARANCHO
Jerónimo Carranza por EL HOMBRE DE AL LADO
Alberto Ponce por LA MIRADA INVISIBLE
Marcela Sáenz por EL MURAL
Fernando Pardo por SIN RETORNO
Mejor Música Original
Sergio Pángaro por EL HOMBRE DE AL LADO
José Villalobos por LA MIRADA INVISIBLE
Alejandro Sergi por MISS TACUAREMBÓ
Eduardo Gamboa por EL MURAL
Lucio Godoy por SIN RETORNO
Mejor Dirección de Arte
Mercedes Alfonsín por CARANCHO
Lorena Llaneza por EL HOMBRE DE AL LADO
Yamila Fontán por LA MIRADA INVISIBLE
Gonzalo Delgado por MISS TACUAREMBÓ
Emilio Basaldúa por EL MURAL
Mejor Vestuario
Roberta Pesci por DOS HERMANOS
Sandra Fink por LA MIRADA INVISIBLE
Ana Lía Rovira, Eduard Ballester y Lucía Robles por MISS TACUAREMBÓ
Graciela Galán por EL MURAL
Marcela Vilariño y Magda Banach por ZENITRAM
Mejor Sonido
Federico Esquerro de CARANCHO
Ricardo Pitterbarg de EL HOMBRE DE AL LADO
Diego Cardone de MISS TACUAREMBÓ
Jorge Stavropulos de EL MURAL
Eduardo Esquide de SIN RETORNO
Mejor Película Iberoamericana
AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO (Portugal) Dirección: Miguel Gomes.
CINCO DIAS SIN NORA (México) Dirección: Mariana Chenillo.
GIGANTE (Uruguay) Dirección: Adrián Biniez.
LUZ SILENCIOSA (México) Dirección: Carlos Reygadas.
SANTIAGO (Brasil) Dirección: João Moreira Salles.
Mejor Película hablada en otro idioma
LA CINTA BLANCA. (Austria) Dirección: Michael Haneke.
ENTRE LA FE Y LA PASIÓN. (Francia). Dirección: Bruno Dumont.
EL ESCRITOR OCULTO. (Gran Bretaña). Dirección: Roman Polanski.
LAS PLAYAS DE AGNES. (Francia). Dirección: Agnès Varda.
VINCERE. (Italia) Año: 2009. Dirección: Marco Bellocchio.
La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregará los Premios Cóndor de Plata, en su edición 59, reconociendo todo el cine argentino estrenado en la temporada 2010.
Las principales nominadas por película son: La Mirada Invisible (10 nominaciones); Carancho y El Mural (9 nominaciones); El hombre de al lado (8 nominaciones), Miss Tacuarembó (7 nominaciones); Rompecabezas y Sin retorno (6 nominaciones); Dos Hermanos (5 nominaciones); Por tu culpa, La mosca en la ceniza y La Tigra, Chaco (4 nominaciones).
Los nominados
Mejor Película
CARANCHO, de Pablo Trapero
EL HOMBRE DE AL LADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat
LA MIRADA INVISIBLE, de Diego Lerman
EL MURAL, de Héctor Olivera
POR TU CULPA, de Anahí Berneri
Mejor Director
ANAHI BERNERI por POR TU CULPA
GASTON DUPRAT y MARIANO COHN por EL HOMBRE DE AL LADO
DIEGO LERMAN por LA MIRADA INVISIBLE
NATALIA SMIRNOFF por ROMPECABEZAS
PABLO TRAPERO por CARANCHO
Mejor Actor
DANIEL ARAOZ por EL HOMBRE DE AL LADO
RICARDO DARIN por CARANCHO
ANTONIO GASALLA por DOS HERMANOS
OSMAR NÚÑEZ por LA MIRADA INVISIBLE
LUIS MACHIN por EL MURAL
Mejor Actriz
GRACIELA BORGES por DOS HERMANOS
MARTINA GUSMAN por CARANCHO
MARÍA ONETTO por ROMPECABEZAS
ERICA RIVAS por POR TU CULPA
JULIETA ZYLBERBERG por LA MIRADA INVISIBLE
Mejor Actor de Reparto
LUCIANO CÁCERES por LA MOSCA EN LA CENIZA
OMAR FANUCCHI por EL PIANO MUDO
ARTURO GÖETZ por ROMPECABEZAS
WILLY LEMOS por PACO
FEDERICO LUPPI por SIN RETORNO
Mejor Actriz de Reparto
ANA ALLENDE por LA TIGRA, CHACO
ANA CELENTANO por EL MURAL
ELENA LUCENA por DOS HERMANOS
CECILIA ROSSETTO por LA MOSCA EN LA CENIZA
HENNY TRAILES por ROMPECABEZAS
Revelación Femenina
EMILIA ATTIAS por MATAR A VIDELA
MARÍA LAURA CACCAMO por LA MOSCA EN LA CENIZA
GUADALUPE DOCAMPO por LA TIGRA, CHACO
ISABELITA SARLI por MIS DÍAS CON GLORIA
EUGENIA TOBAL por NI DIOS, NI PATRÓN, NI MARIDO
Revelación Masculina
ANTONIO CAFIERO por PÁJAROS VOLANDO
TOMÁS FONZI por PACO
DIEGO REINHOLD por MISS TACUAREMBÓ
MARTIN SLIPAK por SIN RETORNO
EZEQUIEL TRONCONI por LA TIGRA, CHACO
Mejor Documental
CHE.UN HOMBRE NUEVO de Tristán Bauer
ERNESTO SÁBATO, MI PADRE de Mario Sábato
HUELLAS Y MEMORIA DE JORGE PRELORÁN de Fermín Rivera
PECADOS DE MI PADRE de Nicolás Entel
EL RATI HORROR SHOW de Enrique Piñeyro
Innovación Artística
APUNTES PARA UNA BIOGRAFÍA IMAGINARIA de Edgardo Cozarinsky
CABEZA DE PESCADO de July Massaccesi
COPACABANA de Martín Rejtman
EXCURSIONES de Ezequiel Acuña
OCIO de Alejandro Lingenti y Juan Villegas
Mejor Opera Prima
LA HORA DE LA SIESTA de Sofía Mora
MISS TACUAREMBÓ de Martín Sastre
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff
SIN RETORNO de Miguel Cohan
LA TIGRA, CHACO de Federico Godfrid y Juan Sasiaín
Mejor Guión Original
CARANCHO de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero EL HOMBRE DE AL LADO de Andrés Duprat
LA MOSCA EN LA CENIZA de Gabriela David
POR TU CULPA de Anahí Berneri y Sergio Wolf
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff
Mejor Guión Adaptado
CUENTOS DE LA SELVA de Jorge Maestro, sobre los cuentos de Horacio Quiroga
DOS HERMANOS de Daniel Burman y Diego Dubcovsky, sobre la novela “Villa Laura” de Diego Dubcovsky
LA MIRADA INVISIBLE de Diego Lerman y María Meira, sobre la novela “Ciencias morales” de Martín Kohan
MISS TACUAREMBÓ de Martín Sastre, sobre la novela homónima de Dani Umpi
OCIO de Alejandro Lingenti, sobre la novela homónima de Fabián Casas
Mejor Fotografía
Carlos Zaparelli por CABEZA DE PESCADO
Julián Apezteguía por CARANCHO
Arauco Hernández Holz por GIGANTE
Alvaro Gutiérrez por LA MIRADA INVISIBLE
Félix Monti por EL MURAL
Mejor Montaje
Ezequiel Borovinsky y Pablo Trapero por CARANCHO
Jerónimo Carranza por EL HOMBRE DE AL LADO
Alberto Ponce por LA MIRADA INVISIBLE
Marcela Sáenz por EL MURAL
Fernando Pardo por SIN RETORNO
Mejor Música Original
Sergio Pángaro por EL HOMBRE DE AL LADO
José Villalobos por LA MIRADA INVISIBLE
Alejandro Sergi por MISS TACUAREMBÓ
Eduardo Gamboa por EL MURAL
Lucio Godoy por SIN RETORNO
Mejor Dirección de Arte
Mercedes Alfonsín por CARANCHO
Lorena Llaneza por EL HOMBRE DE AL LADO
Yamila Fontán por LA MIRADA INVISIBLE
Gonzalo Delgado por MISS TACUAREMBÓ
Emilio Basaldúa por EL MURAL
Mejor Vestuario
Roberta Pesci por DOS HERMANOS
Sandra Fink por LA MIRADA INVISIBLE
Ana Lía Rovira, Eduard Ballester y Lucía Robles por MISS TACUAREMBÓ
Graciela Galán por EL MURAL
Marcela Vilariño y Magda Banach por ZENITRAM
Mejor Sonido
Federico Esquerro de CARANCHO
Ricardo Pitterbarg de EL HOMBRE DE AL LADO
Diego Cardone de MISS TACUAREMBÓ
Jorge Stavropulos de EL MURAL
Eduardo Esquide de SIN RETORNO
Mejor Película Iberoamericana
AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO (Portugal) Dirección: Miguel Gomes.
CINCO DIAS SIN NORA (México) Dirección: Mariana Chenillo.
GIGANTE (Uruguay) Dirección: Adrián Biniez.
LUZ SILENCIOSA (México) Dirección: Carlos Reygadas.
SANTIAGO (Brasil) Dirección: João Moreira Salles.
Mejor Película hablada en otro idioma
LA CINTA BLANCA. (Austria) Dirección: Michael Haneke.
ENTRE LA FE Y LA PASIÓN. (Francia). Dirección: Bruno Dumont.
EL ESCRITOR OCULTO. (Gran Bretaña). Dirección: Roman Polanski.
LAS PLAYAS DE AGNES. (Francia). Dirección: Agnès Varda.
VINCERE. (Italia) Año: 2009. Dirección: Marco Bellocchio.
