No soy original con el tema pero en un país en serio estas cosas no pasan. No aguanto más este calor infernal, de veras infernal, que está haciendo en Buenos Aires.
Para ver más fotos de estas hacé click acá.
James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo. Metallica en River. Nada más importa.
Lista de temas
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Harvester Of Sorrow
Fuel
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Cyanide
All Nightmare Long
One
Battery
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Last Caress
Stone Cold Crazy
Fight fire with fire
Whiplash
Seek & Destroy
Desde Galicia, Manuel Suárez Suárez recuerda al actor, recientemente fallecido en Santiago de Compostela. Pazos tenía 64 años, y había ganado fama internacional con su excelente labor en la película uruguaya Whisky.
O luns 4-XI-1991 nas páxinas do xornal “Diario 16 de Galicia” publiquei unha nota titulada Un actor galego da emigración. Alí falaba do meu amigo Andrés Pazos Pérez que me pedira axuda por carta xa que estaba analizando a posibilidade de volver a Galicia xunto coa súa familia. Nacera en Ames e levaba na capital uruguaia 38 anos. Un tío seu foi o dono da coñecida cafetería compostelá “Azul”. Quedei sorprendido porque estaba moi integrado na vida social uruguaia e tiña esposa e dous fillos. Naquelas liñas lembrei que ademais de recoñecido actor teatral o seu oficio cotiá era o de perruqueiro nun salón de peitados unisex xunto coa súa muller na rúa Mercedes da capital uruguaia.
Comecei a tratalo arredor de 1973 cando a miña amiga Yolanda Díaz Gallego, directiva do Patronato da Cultura Galega, comentou que era galego. A primeira actividade que lembro foi chamalo para que puxese a súa voz nun audiovisual realizado sobre as fotos do ferrolán Manuel Monteagudo Romero. Despois tivemos máis relación cando estiven aos mandos do programa radial “Sempre en Galicia” ao que o convidaba para ler textos curtos de Castelao. No seo do Patronato recitou moitas veces e tamén foi o impulsor e primeiro director da Escola de Teatro. Aínda resoa nos meus oídos a súa fermosa voz recitando no baixo da rúa Río Branco 1443 en harmonioso dúo coa tamén emigrante Mercedes Boquete.
A traxectoria de Andrés no Uruguai será sempre lembrada polas aplaudidas actuacións teatrais en Pluto de Aristófanes, A Gaivota de Chejov, Egor Bulichov de Gorki e Rasga Corazón de Viana Filho. Dentro do cine polo seu gran papel en Whisky e aquí recordaremos que foi un inmenso petrucio na exitosa montaxe de A Lagarada. Os que o aplaudiron en Trasalba non esquecerán a súa magnífica caracterización do Señor Vences de Alén e os seus berros no comezo do Actus Secundus: ¡Ó traballo nugalláns, arriba! ¿Ou coidades empalmar a parva co almorzo?
Foi premiado polos críticos uruguaios co máximo galardón que outorgan: o “Florencio” [en homenaxe ao famoso dramaturgo Florencio Sánchez]. Ingresa na institución teatral “El Galpón” en 1973 e alí permanece ata que a dictadura clausura o teatro. Segue en Montevideo e funda o “Teatro de la Gaviota” cun pequeno grupo de actores que resisten sen coller os vieiros do exilio. Quero reproducir algúns comentarios da prensa arxentina e uruguaia sobre actuacións súas: “Andrés Pazos, como el escudero, es sin duda, el actor más dúctil y con mayor capacidad de asombro del grupo uruguayo de “La Gaviota” [Lazarillo de Tormes]; “Andrés Pazos, expléndido de voz y físico es el Trigorin que Chejov pedía”; “Pazos conduce casi toda la obra; ya que los demás surgen a sus recuerdos, deseos, miedos, con su acostumbrada solvencia. Andrés transmite con todo su oficio el conflicto del viejo revolucionario” [Rasga Corazón].
Cando Andrés decide volver, póñome en contacto co profesor Xoán Luís Saco Cid que daquela era o presidente do IGAEM. Fágolle un informe persoal xunto co seu C.V. e pídolle traballo para Andrés Pazos Pérez. A resposta foi positiva e o meu amigo axiña se incorpora ao mundo teatral galego mediante un contrato de obra co Centro Dramático Galego. O seu talentoso labor recibiu milleiros de aplausos aínda que a súa idea inicial era a de creación dunha Escola Teatral para a formación dos futuros actores e actrices. Quería ensinar e trasmitir os seus coñecementos de moitos anos de aprendizaxe xunto a dous grandes directores da escea uruguaia como foron Atahualpa del Cioppo e César Campodónico.
Dicía que para actuar, tiña que antes aprender un pouco de galego. Chegara as terras uruguaias con 7 anos e ao seu entender tiña un acento demasiado montevideano. Sostiña que eu si que tiña un galego fluído pero que el debía pensar antes as palabras que ía dicir. Díxenlle que pola contra eu non era actor e que unha cousa é falar con seseo montevideano e outra ben diferente é a de estar enriba nun escenario reproducindo un texto de autor o cal require dunha vocalización máis neutra. Ben probado quedou que Andrés posuía un galego excelente, cheo de ricos matices, ao mellor estilo do gran petrucio Vences de Alén.
Morreu en Santiago de Compostela o mércores 13 de xaneiro pero estará sempre nos nosos corazóns. Foi solidario por partida dobre: con Galicia e Uruguai. Recibe prezado amigo os meus saúdos de irmandade e os fortes berros de: Forza para o teatro galego e para o uruguaio!
Manuel Suárez Suárez
O luns 4-XI-1991 nas páxinas do xornal “Diario 16 de Galicia” publiquei unha nota titulada Un actor galego da emigración. Alí falaba do meu amigo Andrés Pazos Pérez que me pedira axuda por carta xa que estaba analizando a posibilidade de volver a Galicia xunto coa súa familia. Nacera en Ames e levaba na capital uruguaia 38 anos. Un tío seu foi o dono da coñecida cafetería compostelá “Azul”. Quedei sorprendido porque estaba moi integrado na vida social uruguaia e tiña esposa e dous fillos. Naquelas liñas lembrei que ademais de recoñecido actor teatral o seu oficio cotiá era o de perruqueiro nun salón de peitados unisex xunto coa súa muller na rúa Mercedes da capital uruguaia.
Comecei a tratalo arredor de 1973 cando a miña amiga Yolanda Díaz Gallego, directiva do Patronato da Cultura Galega, comentou que era galego. A primeira actividade que lembro foi chamalo para que puxese a súa voz nun audiovisual realizado sobre as fotos do ferrolán Manuel Monteagudo Romero. Despois tivemos máis relación cando estiven aos mandos do programa radial “Sempre en Galicia” ao que o convidaba para ler textos curtos de Castelao. No seo do Patronato recitou moitas veces e tamén foi o impulsor e primeiro director da Escola de Teatro. Aínda resoa nos meus oídos a súa fermosa voz recitando no baixo da rúa Río Branco 1443 en harmonioso dúo coa tamén emigrante Mercedes Boquete.
A traxectoria de Andrés no Uruguai será sempre lembrada polas aplaudidas actuacións teatrais en Pluto de Aristófanes, A Gaivota de Chejov, Egor Bulichov de Gorki e Rasga Corazón de Viana Filho. Dentro do cine polo seu gran papel en Whisky e aquí recordaremos que foi un inmenso petrucio na exitosa montaxe de A Lagarada. Os que o aplaudiron en Trasalba non esquecerán a súa magnífica caracterización do Señor Vences de Alén e os seus berros no comezo do Actus Secundus: ¡Ó traballo nugalláns, arriba! ¿Ou coidades empalmar a parva co almorzo?
Foi premiado polos críticos uruguaios co máximo galardón que outorgan: o “Florencio” [en homenaxe ao famoso dramaturgo Florencio Sánchez]. Ingresa na institución teatral “El Galpón” en 1973 e alí permanece ata que a dictadura clausura o teatro. Segue en Montevideo e funda o “Teatro de la Gaviota” cun pequeno grupo de actores que resisten sen coller os vieiros do exilio. Quero reproducir algúns comentarios da prensa arxentina e uruguaia sobre actuacións súas: “Andrés Pazos, como el escudero, es sin duda, el actor más dúctil y con mayor capacidad de asombro del grupo uruguayo de “La Gaviota” [Lazarillo de Tormes]; “Andrés Pazos, expléndido de voz y físico es el Trigorin que Chejov pedía”; “Pazos conduce casi toda la obra; ya que los demás surgen a sus recuerdos, deseos, miedos, con su acostumbrada solvencia. Andrés transmite con todo su oficio el conflicto del viejo revolucionario” [Rasga Corazón].
Cando Andrés decide volver, póñome en contacto co profesor Xoán Luís Saco Cid que daquela era o presidente do IGAEM. Fágolle un informe persoal xunto co seu C.V. e pídolle traballo para Andrés Pazos Pérez. A resposta foi positiva e o meu amigo axiña se incorpora ao mundo teatral galego mediante un contrato de obra co Centro Dramático Galego. O seu talentoso labor recibiu milleiros de aplausos aínda que a súa idea inicial era a de creación dunha Escola Teatral para a formación dos futuros actores e actrices. Quería ensinar e trasmitir os seus coñecementos de moitos anos de aprendizaxe xunto a dous grandes directores da escea uruguaia como foron Atahualpa del Cioppo e César Campodónico.
Dicía que para actuar, tiña que antes aprender un pouco de galego. Chegara as terras uruguaias con 7 anos e ao seu entender tiña un acento demasiado montevideano. Sostiña que eu si que tiña un galego fluído pero que el debía pensar antes as palabras que ía dicir. Díxenlle que pola contra eu non era actor e que unha cousa é falar con seseo montevideano e outra ben diferente é a de estar enriba nun escenario reproducindo un texto de autor o cal require dunha vocalización máis neutra. Ben probado quedou que Andrés posuía un galego excelente, cheo de ricos matices, ao mellor estilo do gran petrucio Vences de Alén.
Morreu en Santiago de Compostela o mércores 13 de xaneiro pero estará sempre nos nosos corazóns. Foi solidario por partida dobre: con Galicia e Uruguai. Recibe prezado amigo os meus saúdos de irmandade e os fortes berros de: Forza para o teatro galego e para o uruguaio!
Manuel Suárez Suárez
Ayer se emitió en los Estados Unidos el capítulo 450 de Los Simpsons, que con dos décadas en el aire, rompieron el récord para una serie en el horario estelar de la televisión.
Once Upon a Time in Springfield (Érase una vez en Springfield) se llamó el episodio número 450, dando comienzo a la 21º temporada de la serie más longeva en horario central de la historia de la televisión.
Luego de más de dos décadas en el aire de manera ininterrumpida, Los Simpsons constituyen un fenómeno sin precedentes en todas partes del mundo, donde siguen funcionando a cualquier hora, sin importar demasiado si se trata de capítulos estreno o repetidos hasta más no poder.
La obra de Matt Groening es además el programa con más artistas invitados y apariciones especiales y el que más premios Emmy ha ganado en su trayectoria (25 estatuillas). "Creo que podríamos seguir otros veinte años", dijo el creador en un homenaje realizado a la familia amarilla.
Groening nació el 15 de febrero de 1954 en Portland, Oregón. Al terminar sus estudios se mudó a Los Ángeles, donde comenzó dibujando, en 1980, Vida en el infierno ("Life in Hell"). Luego de rechazar la idea de convertir la historieta en serie de televisión, decide crear una familia que según relató le tomó un cuarto de hora esbozar mientras esperaba que lo atienda el productor James L. Brooks.
Por supusto que se trataba de Los Simpsons, que finalmente debutaron en 1987 en forma de sketch de dos minutos dentro de "El Show de Tracey Ullman". Rápidamente el éxito de esas pequeñas tiras hizo que a fines de 1989 la cadena Fox los lanzara de manera independiente, en capítulos de media hora. De ahí en más, la historia es conocida.
Once Upon a Time in Springfield (Érase una vez en Springfield) se llamó el episodio número 450, dando comienzo a la 21º temporada de la serie más longeva en horario central de la historia de la televisión.
Luego de más de dos décadas en el aire de manera ininterrumpida, Los Simpsons constituyen un fenómeno sin precedentes en todas partes del mundo, donde siguen funcionando a cualquier hora, sin importar demasiado si se trata de capítulos estreno o repetidos hasta más no poder.
La obra de Matt Groening es además el programa con más artistas invitados y apariciones especiales y el que más premios Emmy ha ganado en su trayectoria (25 estatuillas). "Creo que podríamos seguir otros veinte años", dijo el creador en un homenaje realizado a la familia amarilla.
Groening nació el 15 de febrero de 1954 en Portland, Oregón. Al terminar sus estudios se mudó a Los Ángeles, donde comenzó dibujando, en 1980, Vida en el infierno ("Life in Hell"). Luego de rechazar la idea de convertir la historieta en serie de televisión, decide crear una familia que según relató le tomó un cuarto de hora esbozar mientras esperaba que lo atienda el productor James L. Brooks.
Por supusto que se trataba de Los Simpsons, que finalmente debutaron en 1987 en forma de sketch de dos minutos dentro de "El Show de Tracey Ullman". Rápidamente el éxito de esas pequeñas tiras hizo que a fines de 1989 la cadena Fox los lanzara de manera independiente, en capítulos de media hora. De ahí en más, la historia es conocida.
Daniel Melero volvió a editar un disco de canciones, y eso es una excelente noticia. "Por", o "X" es austero desde la tapa, y contiene diez hermosos temas en poco más de media hora.
Si hay un músico siempre mencionado como basal para muchos de los músicos argentinos de distintos géneros, pero en especial del "nuevo rock" surgido en la década del '90, ése es Daniel Melero.
Por suerte Melero acepta el traje y lo pone a prueba cuando edita, aunque no sean muchos los que se enteren, menos las radios. X es el decimocuarto discode su carrera solista y marca su regreso a las canciones, a lo simple y austero.
Y esa premisa está dada ya desde el arte de tapa e interior del compacto. Una X de madera en un espacio totalmente blanco, apenas un enchufe en la pared; el músico sentado contemplativo, de espaldas a la cámara que intenta registrarlo.
Son diez temas serenos, iluminados, que no pierden el ritmo. Utilizando sólo "instrumentos tradicionales", y sin la ayuda de samplers o elementos electrónicos, las canciones mandan. Como una marca de autor, en las letras hay a veces algo de nostalgia, en otras ironía, siempre fineza. Se presentan resistentes a casi cualquier otra versión que alguien quiera hacer de ellas, más allá de la estructura "simple" que Melero escogió junto a los Babasónicos Diego Rodríguez y Diego Tuñón, productores del disco. "Registrado en pocas sesiones a lo largo de mucho tiempo", dice en el interior.
"Nueva era", el que abre la placa, es cautivador y sienta las bases de lo que será el resto. "Esta nueva era es sólo promoción", dice Melero para marcar su posición frente al marketing y proponer una ironía acerca de la cultura virtual contemporánea.
"Fantasma" es el tema elegido para el primer video, y pone un aire fresco y naïf que también puede verse en el videoclip. Los tres que le siguen, probablemente marquen el momento más alto del CD.
"La reina del enigma" es una canción preciosa, dulce melodía y el ritual que marca el paso del romance desde la letra: "garbo, aprecio y desdeño". En "Celular" (compuesta junto a Tuñón y Rodríguez) los músicos se sueltan en lo que podría ser una zapada interminable y un seguro gran momento en vivo. Por último, en una posible influencia Babasónica (¿o es al revés?) la primera persona de "Celoso", compuesta e interpretada junto a Dárgelos, pide amor pero expone sus defectos. Aunque brilla con luz propia, es imposible abstraerse de los últimos hits del conjunto oriundo de Lanús, mientras la base del tema homenajea al mucho menos frecuente "Trans Europe Express" de Kraftwerk.
En "Por la ventana", Melero vuelve a un rock and roll de guitarra en primer plano. Y cierra el disco otra gran composición, "Tu mercurio", para retomar el círculo que sólo duró poco más de media hora. Piano y hammond para terminar susurrando "yo sin mi otra vez", y querer que todo vuelva a empezar. Por eso, una recomendación es darle "repeat" al reproductor y dejar que suene en continuado. Vale la pena sumergirse en este hermoso disco.
Emiliano Penelas
El cinéfilo y coleccionista de cine Alfredo Li Gotti fue entrevistado para la página del Cineclub La Rosa, del cual es padrino. Allí habló sobre su pasión de cinéfilo y la importancia que aún hoy tienen esos ámbitos: “El cineclub enseña y forma al espectador”, afirma.
"No es lo mismo ver una película que ir a un cineclub. El cineclub enseña y forma al espectador, ayuda a mostrar distintas películas de un director, seguir temas o movimientos de la historia del cine", señala Alfredo Li Gotti en la nota publicada en el blog del Cineclub La Rosa que puede leerse completa haciendo click acá.
"No es lo mismo ver una película que ir a un cineclub. El cineclub enseña y forma al espectador, ayuda a mostrar distintas películas de un director, seguir temas o movimientos de la historia del cine", señala Alfredo Li Gotti en la nota publicada en el blog del Cineclub La Rosa que puede leerse completa haciendo click acá.
2. Por esto motivo rechazamos al Estado y al gobierno. Pues, aunque en teoría, es un organismo que, mediante el monopolio de la fuerza, garantiza el cumplimiento de estos derechos, en la práctica escapa al control del pueblo –incluso en las más avanzadas democracias- sólo atiende a su propio interés y al de sus compinches. Creemos que los actos antisociales -los robos, los crímenes, etc.- son, en buena cuenta, productos de las condiciones sociales y culturales. Pero, aún cuando no lo fueran, podrán ser controlados por asociaciones voluntarias –de base territorial, laboral u otras- con la misma o incluso con mayor eficacia que el Estado y sin los inconvenientes del mismo.
3. Rechazamos también la plutocracia, capitalismo o tiranía del capital. Esto es, la desigualdad en el intercambio entre capital y trabajo, con el sometimiento del segundo al primero y el consiguiente conflicto entre ambos. Abogamos por la autogestión, esto es la democracia al interior de la empresa, sin dominio patronal ni tecnocrático. Abogamos por una economía en las que las decisiones sean tomadas libremente por todos los que en ella participan y no por unos pocos en función del poder político o la riqueza que detentan.
4. Por todo esto, a riesgo de ser redundantes, estamos en contra de la discriminación por sexo, de la discriminación contra las minorías de cualquier tipo (sexuales, étnicas, religiosas), de las persecuciones religiosas o ideológicas, del racismo, de la falta de respeto y sometimiento a las generaciones más viejas o más jóvenes, de la educación represiva, del colonialismo, de las guerras –en general-, de los intentos de conseguir cambios culturales por medios políticos, de la destrucción del medio ambiente causada por los estados y el capitalismo. Apoyamos las reivindicaciones por la liberación femenina, a los grupos religiosos o étnicos perseguidos u hostilizados, la lucha de los indígenas por recuperar o conservar sus tierras y por el respeto a su cultura, etc.
5. Estos son los puntos básicos en los que todo anarquista estará de acuerdo. Las diferencias se dan en lo que respecta a los medios por alcanzar tales objetivos. Unos creen, sobre todo, en la acción directa revolucionaria. Otros, en la educación y el ejemplo y en una evolución gradual. Unos abogan por la expropiación revolucionaria del gran capital y la instauración de una comunidad de bienes voluntaria. Otros creen en el desarrollo progresivo de un sector autogestionario dentro de la sociedad moderna. Otros, en la distribución de la riqueza y el capital que se producirá espontáneamente por medio del mercado al instaurarse una auténtica libertad económica y romperse los privilegios que el Estado asegura, mediante su protección, a los grandes capitalistas.
