viernes, 29 de enero de 2016

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Isabel, la novia de Gardel

En la capital argentina desembarcaron más de medio millón de emigrantes gallegos que a orillas del Río de la Plata encontraron un acogedor lugar para construir un nido propio al abrigo de viejas tempestades. Cruzaron el mar al ser empujados a abandonar su verde paraíso atlántico de castaños y robles. La alegría les llegó al ver que en el sur podían criar, educar y dejarle algo en herencia a los descendientes. Nuestros emigrantes labran su futuro con sudor y honradez.


Una familia emigrante fue la que recibió en su casa porteña a Carlos Gardel [Carlos Escayola Oliva] un 12 de enero de 1920. Los Martínez del Valle vivían en la calle Sarmiento entre Carlos Pellegrini y Esmeralda. Tenían dos hijas, Isabel y Concepción. Se cuentan diversas versiones sobre quien acompañaba a Carlos Gardel cuando conoció a Isabel en la esquina de Sarmiento y Pellegrini. Isabel –fallecida en 1990- dijo en una entrevista dijo que se trataba de un secretario de Gardel que además era medio pariente suyo. Creo podía tratarse de José Vázquez Vigo, el músico y compositor nacido en Ferrol al que Gardel le grabó en 1929 dos canciones, "Nena" y "Mariflor".

A comienzos del año 1932, Gardel estaba en Europa. También su novia andaba por aquí, en Milán, estudiando canto. La investigadora argentina Guadalupe Rosa Aballe analiza estos años de relación amorosa utilizando una valiosa documentación propiedad del coleccionista Hamlet Peluso. Son una serie de cartas con mucha información. Así podemos saber que Isabel estuvo en Lugo en compañía de su madre para visitar a la abuela materna que estaba enferma (nacida en 1850) . Se alojaron en el hotel Méndez Núñez del que era propietario un sobrino de la madre de Isabel. Desde el hotel le telegrafió a Gardel informando sobre la salud de la abuela de 82 años de edad. Luego le escribió una carta para disculparse por sus constantes pedidos de dinero. Le comenta que “es una pobre viejita que no la veré más, ya ves la edad y la enfermedad que tiene, vos sabés que si fuera para pasear estáte seguro que tu gorda no te pediría un centavo”. 



Isabel quería encontrarse con su novio porque después de 12 años era muy poco lo que se veían. En la última carta desde Lugo [25 de febrero de 1932] se queja resignada: “ya ves estamos tan cerca y nos vemos cada año”. En los primeros días de abril se encuentran en Milán. La investigadora Aballe se muestra bastante crítica con la actitud de Isabel con respecto a pedidos de ayuda económica. Creo sinceramente que Isabel era bastante comedida en sus solicitudes. Es muy lógica su preocupación. El noviazgo se extendía y no se hablaba de casamiento. No acepto la imagen negativa que quiere transmitir Armando Defino (inmoral amigo que se inventó la farsa del testamento ológrafo para manejar la gran herencia de Gardel) que expresa su desprecio hacia Isabel, manifestando que a Gardel “le resultaba difícil deshacerse de esa mujer”.

No hay que ser muy observador para afirmar que Carlos Gardel estaba enamorado de Isabel. Es evidente que Gardel no rompió su relación por el dinero que gastaba con su novia. Es bien conocida su generosidad. Ayudaba a mucha gente. Tengo la certeza de que pensaba casarse con Isabel para tener la familia que nunca tuvo. El ladrón de Defino tiene la desfachatez de criticar a los emigrantes que lo recibieron con un arroz a la valenciana el día que oficializó su relación. Defino expresa: “creyó que era su amor”; “Carlos quería librarse a toda costa”; no se trataba sólo de la mujer sino de estar ligado a una familia”.

El traidor de Armando Defino esconde lo que precisamente define a Carlos Gardel como persona cordial, honrada y muy solidaria. Es el pasado de hijo no reconocido del coronel Escayola lo que le hace buscar una familia. A Gardel le sobran mujeres para elegir pero no quería una novia del mundo artístico. Se enamoró de la hija de unos emigrantes y disfrutaba escuchando las historias de aquellos gallegos del otro lado del mar. Eran hermanos de viaje. No tiene precio el escuchar a Isabel Martínez del Valle decirle: “Querido Carlitos”.

Manuel Suárez Suárez
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jueves, 28 de enero de 2016

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Cine


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miércoles, 20 de enero de 2016

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Adiós al gran Ettore Scola

Se han cerrado para siempre a los ochenta y cuatro años los ojos del gran director de cine italiano Ettore Scola.


La noticia nos conmueve. Cómo haremos para acostumbrarnos a saber que ya no está en este mundo el creador de Nos habíamos amando tanto, La familia, El baile y tantas otras películas extraordinarias.

Ettore Scola, un símbolo de una mirada y una concepción sensible de la vida en un planeta en el que reinan las mercancías aniquilando los nobles sentimientos.

Scola sabía manejar con su gigantesco talento las voces y los silencios, las miradas, las llegadas y las partidas, la ironía y la solidaridad.

Nos habíamos amado tanto es una parábola de la vida y sus avatares, la Segunda Guerra Mundial y un grupo de partisanos antifascistas, se reencuentran décadas después. El otrora líder del grupo Gianni Perego interpretado por Vittorio Gassman devenido abogado laboralista de izquierda termina casándose con la hija de un crápuloso empresario de la construcción. El personaje Nino Manfredi se transforma en enfermero y forma pareja y engendra hijos con su antigua camarada de lucha, encarnada por la actriz Stefania Sandrelli. Stefano satta Flores, es un maestro anarquista residente en un pueblo conservador y reaccionario del que casi expulsado. Los amigos de la etapa partisana no pueden creer que el antiguo y solidario Gianni se haya convertido en un burgués engreído. Ellos siguen fieles a su inquebrantable amistad, Gianni los ignora. Ettore Scola, muestra cómo según pasan los nosostros los de entonces continuamos siendo los mismos en lo esencial y otras personas se adaptan al mundo de la codicia y la miseria moral.

Ettore Scola nació en Trevico, Provincia de Avellino, Italia, el 10 de mayo de 1931 y murió en la ciudad de Roma, Italia, el 19 de enero de 2016. Realizó estudios de Derecho en la Universidad de Roma, durante los años cincuenta.

En su extensa filmografía es posible mencionar: Se permettete parliamo di donne (1964), Thrilling (1965) - episodio Il victimista, El millón de dólares (La congiuntura) (1965), El diablo enamorado (L'arcidiavolo) (1966), Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa? (1968), El comisario y la proxeneta (Il commissario Pepe) (1969), El demonio de los celos (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) (1970), Un italiano en Chicago (Permette? Rocco Papaleo) (1971), Festival dell'Unità 1972 (1972) – documental, La più bella serata della mia vita (1972), Trevico-Torino - Viaggio nel Fiat-Nam (1973), Festival dell'Unità 72 (1973) – documental, Nos habíamos amado tanto (C'eravamo tanto amati) (1974), Carosello per la campagna referendaria sul divorzio (1975) – documental, Feos, sucios y malos (Brutti, sporchi e cattivi) (1976), Un día muy particular (Una giornata particolare) (1977), Los nuevos monstruos (I nuovi mostri) (1977), Buenas noches, señoras y señores (Signore e signori, buonanotte) (1978), La terraza (La terrazza) (1980), Entre el amor y la muerte (Passione d'amore) (1981),Vorrei che volo (1982) – documental, Il mondo nuovo (1982), La noche de Varennes (La nuit de Varennes) (1982), El baile (Ballando ballando) (1983), L'addio a Enrico Berlinguer (1984) – documental, Maccheroni (1985), La familia (La famiglia) (1987), Splendor (1989), Che ora è? (1989), Letras desde Palestina (Lettere dalla Palestina) (2002) – documental, Gente de Roma (Gente di Roma) (2003) y Qué extraño llamarse Federico (2013).

Carlos A. Solero
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lunes, 18 de enero de 2016

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El hombre estrella

En medio del rescate de Bowie tras su muerte, aparece este simple del grupo español Los Mustang versionando "Starman" en castellano, en 1973, un año después de la aparición del original. Imperdible.

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Dice papá


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viernes, 15 de enero de 2016

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Divididos - Amapola del 66

Divididos estuvo ocho años sin sacar un disco, entre 2002 y 2010, cuando apareció el más que esperado Amapola del 66, y que hasta la fecha es su último registro pese a mantener siempre una intensa actividad en shows y presentaciones.


Amapola... cumplió con creces la espera ya que se trató de un trabajo sólido y consecuente con la obra de "La aplanadora del rock", en donde no faltan las guitarras potentes, los temas power trío y las incursiones folclóricas que incluyen un tema del padre de Diego Arnedo, Mario Arnedo Gallo, "La flor azul", además de un cover de Los Beatles, "With a little help from my friends", incluido en esta edición en vinilo junto a "Pereta Vouyeur".



En esta reedición en vinilo (el disco había salido ya en una edición limitada original) la gráfica sigue siendo excelente, el sonido impecable y todo el packaging acorde a la producción. Recordemos que se trata del primer trabajo independiente del grupo, editado por su sello La Calandria, además del debut de su baterista Catriel Ciavarella.


Sólo faltará pedir que Mollo-Arnedo nos regalen a los fans una producción más continua, y abandonen esta postura de editar a cuentagotas, viviendo del pasado glorioso de su discografía, que ya tiene más de dos décadas.




Lista de temas

  1. Amapola del '66
  2. La Flor Azul
  3. Senderos
  4. Jujuy
  5. Muerto a Laburar
  6. Hombre en U
  7. Buscando un Ángel
  8. Mantecoso
  9. Boyar Nocturno
  10. Avanzando Retroceden
  11. Perro Funk
  12. Caminando
  13. Pereta Vouyeur
  14. With a little help from my friends
  15. Todos
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jueves, 14 de enero de 2016

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Oscars 2016

Esta mañana se anunciaron los nominados a la 88° edición de los premios de la Academia de Hollywood. El renacido, de Alejandro Gonzalez Iñarritu, obtuvo 12 candidaturas, incluyendo Mejor Película. Los premios se estregarán el domingo 28 de febrero.


MEJOR PELÍCULA
  • La gran apuesta
  • Puente de espías
  • Brooklyn
  • Mad Max: Furia en el camino
  • Misión rescate
  • El renacido
  • La habitación
  • En primera plana
MEJOR DIRECTOR
  • George Miller - Mad max: Furia en el camino
  • Alejandro González Iñarritu - El renacido
  • Lenny Abrahamson - La habitación
  • Tom McCarthy - En primera plana
  • Adam McKay - La gran apuesta
MEJOR ACTOR
  • Bryan Cranston - Trumbo
  • Matt Damon - Misión rescate
  • Leonardo Di Caprio - El renacido
  • Michael Fassbender - Steve Jobs
  • Eddie Redmayne - La chica danesa
MEJOR ACTRIZ
  • Cate Blanchet - Carol
  • Brie Larson - La habitación
  • Jennifer Lawrence - Joy
  • Charlotte Rampling - 45 Years
  • Saoirse Ronan - Brooklyn
MEJOR ACTOR DE REPARTO
  • Christian Bale - La gran apuesta
  • Tom Hardy - El renacido
  • Mark Ruffalo - En primera plana
  • Mark Rylance - Puente de espías
  • Sylvester Stallone - Creed
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  • Jennifer Jason Leigh - Los 8 más odiados
  • Rooney Mara - Carol
  • Rachel McAdams - En primera plana
  • Alicia Vikander - La chica danesa
  • Kate Winslet - Steve Jobs 
MEJOR PELICULA ANIMADA
  • Anomalisa
  • Boy and the World
  • Intensamente
  • Shaun, el cordero
  • When Marnie Was There
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
  • Embrace of the Serpent - Colombia
  • Mustang - Francia
  • Son of saul - Hungria
  • Theeb - Jordania
  • A War - Dinamarca
MEJOR GUION ORIGINAL
  • Puente de espías
  • Ex Machina
  • Intensamente
  • En primera plana
  • Straight Outta Compton
MEJOR GUION ADAPTADO
  • La gran apuesta
  • Brooklyn
  • Carol
  • Misión rescate
  • La habitación
MEJOR FOTOGRAFIA
  • Carol
  • Los 8 mas odiados
  • Mad Max
  • El renacido
  • Sicario
MEJOR EDICIÓN
  • Mad Max: Furia en el camino
  • El renacido
  • En primera plana
  • Star Wars
  • La gran apuesta
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
  • Puente de espías
  • La chica danesa
  • Mad Max
  • Misión rescate
  • El renacido
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
  • Carol
  • La cenicienta
  • La chica danesa
  • Mad Max
  • El renacido
MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADOS
  • Mad Max
  • The 100 year old men....
  • El renacido
MEJOR BANDA SONORA
  • Puente de espías
  • Carol
  • Los 8 más odiados
  • Sicario
  • Star Wars: El despertar de la fuerza
MEJOR CANCIÓN
  • Earned it - Cincuenta sombras de Grey
  • Writing´s On The Wall - Spectre
  • Simple Song #3 - Juventud
  • Til It Happens to You - The Hunting Ground
  • Manta Ray - Racing Extintion
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
  • Puente de espías
  • Mad Max
  • Misión rescate
  • El renacido
  • Star Wars: El despertar de la fuerza
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO 
  • Mad Max
  • Misión rescate
  • El renacido
  • Sicario
  • Star Wars: el despertar de la fuerza
MEJORES EFECTOS VISUALES
  • Ex Machina
  • Mad Max
  • Misión rescate
  • El renacido
  • Star Wars: El despertar de la fuerza
MEJOR DOCUEMNTAL
  • Amy
  • Cartel Land
  • The Look of Silence
  • What Happened, Miss Simone?
  • Winter on Fire
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
  • Body Team 12
  • Chau, Beyond the Lines
  • Claude Lanzmann
  • A Girl in the River
  • Last Day of Freedom
MEJOR CORTO ANIMADO
  • Bear Story
  • Prologue
  • Sanjay's Super Team
  • We Can´t Live without Cosmos
  • World of Tomorrow
MEJOR CORTO
  • Ave Maria
  • Day One
  • Everything Will be Okay
  • Shok
  • Stutterer
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martes, 12 de enero de 2016

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Convocatoria

La Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte convoca a fotógrafos que deseen exponer sus obras en 2016 en su sede de Austria 2154. Los interesados deberán enviar sus trabajos hasta el viernes 4 de marzo inclusive. La participación es gratuita. 


Las bases y condiciones de la convocatoria se encuentran en el sitio web de la Biblioteca: www.carlossviamonte.com.ar 
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lunes, 11 de enero de 2016

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Adiós, Starman

David Bowie murió hoy a los 69 años.

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Sabueso


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jueves, 7 de enero de 2016

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Murió Vilmos Zsigmond

El director de fotografía de El francotirador, Blow Out y Encuentros cercanos del tercer tipo, entre otras, falleció el 1 de enero en Estados Unidos. Tenía 85 años.

Emiliano Penelas, Vilmos Zsigmond y James Chressanthis, Bafici 2009

Vilmos Zsigmond había nacido en Szeged, Hungría, el 16 de junio de 1930. Comenzó su carrera fotografiando la revolución en su país, en 1956, pero tras la invasión soviética escapó con las imágenes filmadas a los Estados Unidos junto a otro colega suyo, László Kovács. Allí pudieron vender el material a la CBS y con eso comenzar una promisoria carrera.

Su historia en Hollywood fue contada en el documental No Subtitles Necessary: Laszlo and Vilmos (2008), que se presentó en el Bafici, junto a varias clases magistrales dictadas por el propio Zsigmond y el director del film y también DF, James Chressanthis. 


Zsigmond trabajó con Robert Altman (Del mismo barro, Imágenes y Un adiós peligroso), Brian De Palma (Blow Out, Obsesión, La hoguera de las vanidades La dalia negra) y Woody Allen  (Melinda, Melinda, El sueño de Cassandra y Conocerás al hombre de tus sueños), entre otros.

Ganó el Oscar a la mejor fotografía por Encuentros cercanos del tercer tipo (1978), de Steven Spielberg, y fue nominado por El francotirador (1979), de Michael Cimino,  Río violento (1985), de Mark Rydell y La dalia negra (2007).

En 2003, fue nombrado entre los diez directores de fotografía más influyentes de la historia del cine en un encuesta realizada por la American Society of Cinematographers, ASC.

Falleció el 1 de enero de 2016 en su casa de Big Sur, California, a los 85 años.
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Diariero

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lunes, 4 de enero de 2016

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William Eggleston: "Estoy en guerra con lo obvio"

Palabras preliminares del fotógrafo William Eggleston a su libro The Democratic Forest, en conversación con Mark Holborn.


Yo estaba en Oxford, Mississippi, por unos días, conduciendo a Holly Springs en un camino de vuelta, parando aquí y allá. Era la época del año cuando el paisaje no era verde. Salí del coche y caminé entre las hojas muertas de la carretera. Era una de esas ocasiones en las que no había foto allí. Parecía como si nada, pero por supuesto que había algo para alguien por ahí. Empecé obligándome a tomar fotos de la tierra, donde había sido erosionado treinta o cuarenta pies de distancia de la carretera. Había algunas malas hierbas. Empecé a darme cuenta de que pronto estaba tomando algunas fotos muy buenas, así que fui más lejos en el bosque y hasta una pequeña colina, y me gasté todo el rollo de película.

Más tarde, cuando estaba cenando con unos amigos, escritores de Oxford, o tal vez en el bar del Holiday Inn, alguien dijo: '¿Qué has estado fotografiando aquí hoy, Eggleston?

'Bueno, he estado fotografiando democráticamente", le contesté.

"Pero ¿estuviste sacando fotos de qué?'

"He estado al aire libre, nada, en nada".

'¿Qué quieres decir?'

'Bueno, sólo bosques y tierra, un poco de asfalto aquí y allá.'


Trataba las cosas democráticamente, que por supuesto no significaba nada para la gente a la que le estaba hablando. Ya tenía una gran serie, diferente. Había ido a Berlín y a Pittsburgh, y completado enormes cuerpos de trabajo. A partir de ese momento todo el contenido de las las cajas con miles de copias hechas tenían un sentido coherente por primera vez. Todo el trabajo de este período de 1983 hasta 1986 fue unificado por la democracia. Los amigos preguntaban qué estaba haciendo y me hubiera gustado decirles que estaba trabajando en un proyecto con varias miles de copias. Se reirían, pero yo estaría muy serio. Por lo menos había encontrado un amigo en ese título, El Bosque Democrático, que miraba sobre mí. No fue muy diferente de Cartier-Bresson trayendo el mundo desde América a China para El Momento Decisivo.

Había adoptado hace años El Momento Decisivo, cuando ya estaba haciendo copias, por lo que la primera cosa que noté fue la calidad tonal del blanco y negro. No había zonas de sombra que fueran totalmente negras, en las que no podía entender lo que había en ellas, y no hubo áreas totalmente blancas. No fue hasta más tarde que me llamó la atención la maravillosa, correcta, composición y encuadre. Esto fue evidente a través de los tonos del libro impreso. Más tarde me encontré algunas copias reales de las mismas fotos en Nueva York. No fueron nada - sólo fotografías comunes, pero eran las mismas fotos que había adorado e idolatrado, sin embargo, no habría dado diez centavos por ellas. Regreso al libro cada par de años y sé que son los tonos que hacen a la composición encontrada.

Me temo que hay más gente de la que puedo imaginar que no puede ir más allá de la apreciación de una imagen como un rectángulo con un objeto en el centro, que puedan identificar. No les importa lo que está alrededor del objeto, siempre y cuando no interfiera con el objeto en sí, justo en el centro. Incluso después de las lecciones de Winogrand y Friedlander, ellos no la entienden. Respetan su trabajo porque se les dice por instituciones respetables que son artistas importantes, pero lo que realmente quieren ver es una imagen con una figura o un objeto en el centro de la misma. Quieren algo obvio. La ceguera es evidente cuando alguien deja escapar la palabra "instantánea". La ignorancia siempre puede cubrirse por "instantánea". La palabra nunca ha tenido ningún significado. Estoy en guerra con lo obvio.

(A partir de una conversación con Mark Holborn, Greenwood, Mississippi, febrero de 1988)
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sábado, 2 de enero de 2016

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Gustavo Cerati - Amor amarillo

Entre las nuevas reediciones de vinilos de rock nacional salidas para la Navidad, destaca la de Amor amarillo, el disco debut solista de Gustavo Cerati, ahora disponible en doble vinilo de 45rpm color amarillo.


Debemos señalar que el disco se escucha muy bien, no entendemos la razón de fabricarlo a 45 rpm (quizás sea algo relacionado con el color amarillo del vinilo) ya que es un LP que ya tuvo ediciones en este formato en Ecuador y Colombia, en un sólo disco.



El otro detalle es que, como se sabe, los vinilos se fabrican en República Checa, y todo lo demás se realiza en la Argentina. Y hay que decir que el diseñador del sobre nunca tuvo un vinilo doble en sus manos, porque sino no se explica el hecho de que las tapas no cierren con los discos adentro, y el cartón se doble porque es "chico" frente a dos discos que deben plegarse sobre sí mismo (y por ende debería tener un "lomo" entre las tapas para darle el aire necesario). Suponemos que son cosas que se aprenden, porque ya remitieron el mismo problema los compradores de otras ediciones dobles de Sony Music Argentina.




Lista de temas

  1. Amor amarillo
  2. Lisa
  3. Te llevo para que me lleves
  4. Pulsar
  5. Cabeza de medusa
  6. Av. Alcorta
  7. Bajan
  8. Rombos
  9. Ahora es nunca
  10. A merced
  11. Torteval
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viernes, 1 de enero de 2016

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Feliz cumpleaños, Independiente

Fundado oficialmente el 1 de enero de 1905, el Club Atlético Independiente cumple hoy 111 años de gloria.


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