(Idem, Argentina, 2008). Dirección y guión: Nicolás León Tannchen. Intérpretes: Marcelo De Bellis, Sandra Flomenbaum, Pablo Mezzies, Pablo G. Pérez, Diego Sosa, Daniela Szlak, Máximo Tannchen, Luciana Tapia y Ricardo Aguirre. Producción ejecutiva: Estaban Mentasti y Nicolás León Tannchen. Música: Cristian Gremes. Director de fotografÃa: Emiliano Penelas. Asistentes de cámara: Carlos R. y Nicolás Mandelman, y León Pafumi. Asistentes de producción: Carlos R. Granade, Pable Mensi, Mercedes Rey y Luz Rucielo. Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile y Pablo Isola.
Sorprende ver una ópera prima realizada con tanto oficio y un férreo trabajo de equipo. Tal amalgama posibilita que Furtivo cale hondo en sus personajes y en el entorno social que los acompaña y determina: la Argentina del año 2001. Esa crisis no está insinuada con clamorosas declaraciones o condenas, sino como simple telón de fondo de esa época: sólo se ven largas colas –sobre todo en el Consulado de Italia-, marchas, protestas y gente que busca trabajo y no lo encuentra.
Hay que destacar el guión de Tannchen, que asume el riesgo de apelar al habla cotidiana, más precisamente la de los jóvenes, y a través de ese fiel verismo exprese el desamparo del protagonista y de sus relaciones. Porque estos muchachos son perdedores que han crecido en medio de crisis económicas y dictaduras militares, y se sienten desamparados en una sociedad que ha perdido su rumbo y navega en la más completa incertidumbre. Otro hallazgo es develar el maltrato encubierto que anida en la jerga de los personajes.
Sorprende ver una ópera prima realizada con tanto oficio y un férreo trabajo de equipo. Tal amalgama posibilita que Furtivo cale hondo en sus personajes y en el entorno social que los acompaña y determina: la Argentina del año 2001. Esa crisis no está insinuada con clamorosas declaraciones o condenas, sino como simple telón de fondo de esa época: sólo se ven largas colas –sobre todo en el Consulado de Italia-, marchas, protestas y gente que busca trabajo y no lo encuentra.
Hay que destacar el guión de Tannchen, que asume el riesgo de apelar al habla cotidiana, más precisamente la de los jóvenes, y a través de ese fiel verismo exprese el desamparo del protagonista y de sus relaciones. Porque estos muchachos son perdedores que han crecido en medio de crisis económicas y dictaduras militares, y se sienten desamparados en una sociedad que ha perdido su rumbo y navega en la más completa incertidumbre. Otro hallazgo es develar el maltrato encubierto que anida en la jerga de los personajes.
Pablo (notable Pablo G. Pérez en su calidez y verosimilitud), que carece de empleo y de futuro, pretende alcanzar un gran amor, pero se estrella con la aparente sensualidad de Melina (convincente Luciana Tapia), ya que su represión roza la frigidez. Otro malentendido es la desprejuiciada Nela (descuella Sandra Flomenbaum, especialmente en la escena en la que toma un helado y se ensucia las manos), que le propone dudosos juegos eróticos. Pero, al final aparece Soledad (magnÃfica la sutil labor de Daniela Szlak) que viene a representar el sueño romántico porque sólo la ve pasar de casualidad varias veces en la calle. Se produce un encuentro entre ambos en una fiesta, pero Pablo no la reconoce dado que un corte de luz dejó a oscuras el lugar.
Este tramo es de extrema riqueza por el acercamiento que alcanzan dos almas solitarias en su sencilla conversación y por la estupenda fotografÃa de Emiliano Penelas, que brilla en la totalidad de la pelÃcula, pero aquà se da el lujo de lucirse con un claroscuro de primorosas sugerencias plásticas.
Pablo se explaya con monólogos interiores y recuerdos que oscilan entre la melancolÃa y los reveses, pero que a la vez contribuyen con una cuota de contagioso humor. Estas secuencias se ven favorecidas por un montaje impecable.
O sea que en el filme el amor es posible. Y también la entrañable amistad entre Pablo y Rubén (una entrega total de Diego Sosa), el joven que anhela emigrar al exterior (en este caso, Italia). La pelÃcula, al inclinarse por la salvación de estos personajes, está apostando también a que la Argentina pueda cambiar ese destino colmado de frustraciones.
Notables las interpretaciones de Marcelo De Bellis (muy profesional), Máximo Tannchen, Pablo Mezzies y Ricardo Aguirre, asà como la música de Cristian Gremes.
Indudablemente, Nicolás León Tannchen ha logrado encaminar a Furtivo en la senda del gran cine argentino.
Germán Cáceres
FURTIVO se exhibe en los cines Hoyts Abasto, Village Recoleta, Cinemark Palermo y Gaumont. Para más información, http://www.furtivolapelicula.com.ar/
Germán Cáceres
FURTIVO se exhibe en los cines Hoyts Abasto, Village Recoleta, Cinemark Palermo y Gaumont. Para más información, http://www.furtivolapelicula.com.ar/
La pelÃcula FURTIVO, de Nicolás León Tannchen, se estrena en Buenos Aires el próximo jueves 11 de diciembre, en los cines Hoyts Abasto, Village Recoleta, Cinemark Palermo y Gaumont. Para más información, http://www.furtivolapelicula.com.ar/
Sinopsis
Diciembre de 2001, Pablo vive en Buenos Aires en medio de la peor crisis económica de Argentina. No le resulta fácil encontrar trabajo y, si lo consigue, es despedido casi de inmediato. Vive solo en un pequeño departamento y su principal objetivo es estar con una mujer… Esto no es tarea fácil para un joven que recién se inicia.
Elenco
Pablo G. Pérez, Luciana Tapia, Diego Sosa, Daniela Szlak, Sandra Flomembaum y la participación especial de Marcelo De Bellis.
Ficha técnica
Guión y Dirección: Nicolás León Tannchen
Producción Ejecutiva: Esteban Mentasti / Nicolás León Tannchen
Dirección de FotografÃa: Emiliano Penelas
Diseño de Sonido: Jorge Gentile / Gino Gelsi
Post Producción de Sonido: FX Sound / Pablo Isola
Sonorización y Foley: Leandro Mogni / Pablo Isola / Gino Gelsi
Dirección de Arte: Luciana Kohn
Casting: Matu O'Connor
Asistente de Cámara: Nicolás Mandelman
Asistentes de Edición: Pablo G. Pérez / Fernando Rogante / Gerardo Goldberg
Sonido Directo: Sebastián Zmener / Jorge Gentile / Gino Gelsi
Asistentes de Producción: Luz Ruccielo / Pablo Mensi / Mercedez Rey / Carlos Granade / Victoria Hanono
Asistente: Daniela Barrera
Festivales
- Mención de Honor del Jurado en el 4º SANFIC, Festival de Cine Independiente de Santiago de Chile.
- Competencia Contemporánea del XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.
- Selección Oficial Competencia Prix Decouverte, 20eme Rencotres de Cinemas D´Amerique Latine de Toulouse, Francia.
- XXI Semana del Cine Nacional en La Pampa, Argentina.
- 3º Festival del Fin del Mundo, Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina.
- Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI), Argentina.
- Festival de Cine de Piriápolis, Uruguay.
Trailer
Spot
http://www.furtivolapelicula.com.ar/
Sinopsis
Diciembre de 2001, Pablo vive en Buenos Aires en medio de la peor crisis económica de Argentina. No le resulta fácil encontrar trabajo y, si lo consigue, es despedido casi de inmediato. Vive solo en un pequeño departamento y su principal objetivo es estar con una mujer… Esto no es tarea fácil para un joven que recién se inicia.
Elenco
Pablo G. Pérez, Luciana Tapia, Diego Sosa, Daniela Szlak, Sandra Flomembaum y la participación especial de Marcelo De Bellis.
Ficha técnica
Guión y Dirección: Nicolás León Tannchen
Producción Ejecutiva: Esteban Mentasti / Nicolás León Tannchen
Dirección de FotografÃa: Emiliano Penelas
Diseño de Sonido: Jorge Gentile / Gino Gelsi
Post Producción de Sonido: FX Sound / Pablo Isola
Sonorización y Foley: Leandro Mogni / Pablo Isola / Gino Gelsi
Dirección de Arte: Luciana Kohn
Casting: Matu O'Connor
Asistente de Cámara: Nicolás Mandelman
Asistentes de Edición: Pablo G. Pérez / Fernando Rogante / Gerardo Goldberg
Sonido Directo: Sebastián Zmener / Jorge Gentile / Gino Gelsi
Asistentes de Producción: Luz Ruccielo / Pablo Mensi / Mercedez Rey / Carlos Granade / Victoria Hanono
Asistente: Daniela Barrera
Festivales
- Mención de Honor del Jurado en el 4º SANFIC, Festival de Cine Independiente de Santiago de Chile.
- Competencia Contemporánea del XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.
- Selección Oficial Competencia Prix Decouverte, 20eme Rencotres de Cinemas D´Amerique Latine de Toulouse, Francia.
- XXI Semana del Cine Nacional en La Pampa, Argentina.
- 3º Festival del Fin del Mundo, Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina.
- Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI), Argentina.
- Festival de Cine de Piriápolis, Uruguay.
Trailer
Spot
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Extremoduro ha vuelto a las andadas con disco nuevo luego de seis años: "La ley innata", que en España ya es disco de oro. Prácticamente desconocidos en la Argentina, vale la pena meter la cabeza en su discografÃa y rezarle a Jesucristo GarcÃa para que alguna vez toquen en nuestro paÃs.
Cuarenta mil copias vendidas en sólo tres semanas hicieron que el regreso de Extremoduro luego de un prolongado silencio que parecÃa definitivo se callara con "La ley innata", el fabuloso trabajo que los trae de golpe al lugar que no deberÃan haber abandonado. Y todo, como siempre, casi sin promoción.
El nuevo disco, imposible conseguirlo en Argentina, como el resto de su discografÃa, tiene en su tapa marmórea el dibujo del hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci y una frase de Cicerón en latÃn: “Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita sino innata. La cual no hemos aprendido, heredado, leÃdo, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos, y en la que no hemos sido instruidos sino empapados”.
Nuevamente la banda de Roberto Iniesta y su fieles acompañantes Iñaki Uoho Antón, Miguel Colino y Juan Ignacio Cabrera, han vuelto a tocar casi un sólo tema, dividido en una introducción, cuatro movimientos y una coda, al estilo clásico. Aunque en esta ocasión la orquestación y el sentido es bien distinto, la similitud con "Pedrá" (1995), que efectivamente constaba de un track de 29 minutos, está a la vista.
Sin dejar de ser un disco de rock, con grandes solos de guitarra, baterÃas furiosas y la voz inconfundible de ese genio que es el Robe, rey de Extremadura, "La ley innata" cuenta además con la sutileza y los arreglos de un cuarteto de cuerdas, oboe, flauta, piano y algunas trompetas.
Desde el inicio, con "Dulce introducción al caos", nos damos cuenta que necesitremos tiempo para internalizar este trabajo, que la belleza de sus letras nos pedirán varias escuchas detenidas, y que deberemos cerrar los ojos para dejarnos llevar por los paisajes de las regiones a las que la banda nos tenÃa acostumbrados.
Luego le sigue el "Primer movimiento", llamado "El sueño", donde ya estamos allà donde nos querÃan llevar. El disco alcanza un clÃmax en el tercer track (inútil escucharlos por separado, atención), "Segundo movimiento: Lo de fuera", que a lo largo de más de once minutos pasa por todas las variantes sonoras, y el siguiente movimiento, "Lo de dentro", es donde se dejan de lado las orquestaciones para volver al estilo más clásico del grupo.
"La realidad" será el "Quinto movimiento", antes de darle paso a la "Coda flamenca (Otra realidad)", que va cerrando esta obra maestra con la que Extremoduro ha vuelto a instalarse en la escena roquera española.
Para quienes no conozcan al grupo, surgido en Extremadura, España, en el verano de 1987, haciendo lo que ellos llaman "rock transgresivo". Liderados por Roberto Iniesta, la banda cambia varias veces su formación hasta que se consolida la actual.
En 1989 graban su primer disco, "Rock transgresivo", originalmente titulado "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera", aunque publicado oficialmente en 1994. A él le sigue en 1991 "Somos unos animales", "Deltoya" (1992), "¿Dónde están mis amigos?" (1993) y "Pedrá" (1995).
Con "AgÃla" (1996) consiguen un gran suceso, con un excelente disco y un gran tema, "So payaso", aunque siempre manteniéndose casi como independientes, con escasa promoción y alejados de todos los preconceptos industriales.
Su siguiente trabajo, "Iros todos a tomar por culo" (1997), los muestra con toda su potencia en vivo, y con los grandes temas que a esa altura de su carrera ya eran clásicos: "Amor castúo", "Jesucristo GarcÃa" y "Quemando tus recuerdos", entre otros.
En 1998 llegarÃa "Canciones prohibidas", luego "Yo, minorÃa absoluta" (2002) y dos recopilatorios en el medio, "Grandes éxitos y fracasos, Episodio I y II" (2004 y 2005, respectivamente), hasta llegar a "La ley innata" (2008).
Este año, con la aparición de esta placa, han vuelto además a las giras, luego de cuatro años alejados de los escenarios. De esa manera se acababa con los rumores de separación y confirmarÃan su éxito nuevamente, agotando las entradas en la mayorÃa de los conciertos de la gira española, que ha terminado en Madrid el fin de semana pasado.
Cuarenta mil copias vendidas en sólo tres semanas hicieron que el regreso de Extremoduro luego de un prolongado silencio que parecÃa definitivo se callara con "La ley innata", el fabuloso trabajo que los trae de golpe al lugar que no deberÃan haber abandonado. Y todo, como siempre, casi sin promoción.
El nuevo disco, imposible conseguirlo en Argentina, como el resto de su discografÃa, tiene en su tapa marmórea el dibujo del hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci y una frase de Cicerón en latÃn: “Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita sino innata. La cual no hemos aprendido, heredado, leÃdo, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos, y en la que no hemos sido instruidos sino empapados”.
Nuevamente la banda de Roberto Iniesta y su fieles acompañantes Iñaki Uoho Antón, Miguel Colino y Juan Ignacio Cabrera, han vuelto a tocar casi un sólo tema, dividido en una introducción, cuatro movimientos y una coda, al estilo clásico. Aunque en esta ocasión la orquestación y el sentido es bien distinto, la similitud con "Pedrá" (1995), que efectivamente constaba de un track de 29 minutos, está a la vista.
Sin dejar de ser un disco de rock, con grandes solos de guitarra, baterÃas furiosas y la voz inconfundible de ese genio que es el Robe, rey de Extremadura, "La ley innata" cuenta además con la sutileza y los arreglos de un cuarteto de cuerdas, oboe, flauta, piano y algunas trompetas.
Desde el inicio, con "Dulce introducción al caos", nos damos cuenta que necesitremos tiempo para internalizar este trabajo, que la belleza de sus letras nos pedirán varias escuchas detenidas, y que deberemos cerrar los ojos para dejarnos llevar por los paisajes de las regiones a las que la banda nos tenÃa acostumbrados.
Luego le sigue el "Primer movimiento", llamado "El sueño", donde ya estamos allà donde nos querÃan llevar. El disco alcanza un clÃmax en el tercer track (inútil escucharlos por separado, atención), "Segundo movimiento: Lo de fuera", que a lo largo de más de once minutos pasa por todas las variantes sonoras, y el siguiente movimiento, "Lo de dentro", es donde se dejan de lado las orquestaciones para volver al estilo más clásico del grupo.
"La realidad" será el "Quinto movimiento", antes de darle paso a la "Coda flamenca (Otra realidad)", que va cerrando esta obra maestra con la que Extremoduro ha vuelto a instalarse en la escena roquera española.
Para quienes no conozcan al grupo, surgido en Extremadura, España, en el verano de 1987, haciendo lo que ellos llaman "rock transgresivo". Liderados por Roberto Iniesta, la banda cambia varias veces su formación hasta que se consolida la actual.
En 1989 graban su primer disco, "Rock transgresivo", originalmente titulado "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera", aunque publicado oficialmente en 1994. A él le sigue en 1991 "Somos unos animales", "Deltoya" (1992), "¿Dónde están mis amigos?" (1993) y "Pedrá" (1995).
Con "AgÃla" (1996) consiguen un gran suceso, con un excelente disco y un gran tema, "So payaso", aunque siempre manteniéndose casi como independientes, con escasa promoción y alejados de todos los preconceptos industriales.
Su siguiente trabajo, "Iros todos a tomar por culo" (1997), los muestra con toda su potencia en vivo, y con los grandes temas que a esa altura de su carrera ya eran clásicos: "Amor castúo", "Jesucristo GarcÃa" y "Quemando tus recuerdos", entre otros.
En 1998 llegarÃa "Canciones prohibidas", luego "Yo, minorÃa absoluta" (2002) y dos recopilatorios en el medio, "Grandes éxitos y fracasos, Episodio I y II" (2004 y 2005, respectivamente), hasta llegar a "La ley innata" (2008).
Este año, con la aparición de esta placa, han vuelto además a las giras, luego de cuatro años alejados de los escenarios. De esa manera se acababa con los rumores de separación y confirmarÃan su éxito nuevamente, agotando las entradas en la mayorÃa de los conciertos de la gira española, que ha terminado en Madrid el fin de semana pasado.
Mientras, una visita sudamericana parece imposible... seguiremos rezándole a Jesucristo GarcÃa para que baje de la cruz y venga hasta Buenos Aires.
Más en http://www.extremoduro.com/
Anoche se inauguró la muestra anual de fotografÃa y sonido "Territorio: sentidos", en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, en el Pabellón III de Ciudad Universitaria.
La SecretarÃa de Extensión Universitaria, a través de la Dirección de Cultura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, organiza anualmente la muestra de fotografÃa y sonido, que en su tercera edición lleva por lema "Territorios: sentidos".
La exposición se desarrolla en la Sala Baliero del Pabellón III de Ciudad Universitaria, y puede visitarse hasta el miércoles 26 de noviembre, de lunes a viernes de 9 a 23 hs., con entrada libre y gratuita.
De la muestra participan, entre otros, Esteban Pastornino DÃaz, Silvia Saldaña, Victoria Majul, Nora Chernajovsky, Esteban Rico, Alberto Boselli, Haydee Kiwetz, Emiliano Penelas, Lucas Giono y MarÃa Laura Vázquez.
La SecretarÃa de Extensión Universitaria, a través de la Dirección de Cultura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, organiza anualmente la muestra de fotografÃa y sonido, que en su tercera edición lleva por lema "Territorios: sentidos".La exposición se desarrolla en la Sala Baliero del Pabellón III de Ciudad Universitaria, y puede visitarse hasta el miércoles 26 de noviembre, de lunes a viernes de 9 a 23 hs., con entrada libre y gratuita.De la muestra participan, entre otros, Esteban Pastornino DÃaz, Silvia Saldaña, Victoria Majul, Nora Chernajovsky, Esteban Rico, Alberto Boselli, Haydee Kiwetz, Emiliano Penelas, Lucas Giono y MarÃa Laura Vázquez.
Loosing my religion
Everybody hurts
The one I love / Nightswimming
Lista de temas completa de R.E.M.:- Living Well Is The Best Revenge
- I Took Your Name
- What’s The Frequency Kenneth?
- Drive
- Driver 8
- Man Sized Wreath
- Ignoreland
- Fall On Me
- Electrolite
- Imitation of Life
- Hollow Man
- Everybody Hurts
- She Just Wants To Be Me
- The One I Love
- Night Swimming
- Let Me In
- Horse To Water
- Bad Day
- Orange Crush
- It’s The End of The World As We Know It (And I Feel Fine)
Bises
- Supernatural Superserious
- Losing My Religion
- Great Beyond
- Man on the Moon
El grupo de Athens, Georgia, cerró de manera magistral una muy buena edición del Personal Fest 2008, que tuvo momentos altos como las presentaciones de Mars Volta, Spiritualized, !!! y Kaiser Chiefs, y algunas decepciones como Jesus & Mary Chains y Offspring.
Michael Stipe, puro carisma al frente de R.E.M.
Pasaron dos dÃas de rock donde se mezclaron la vanguardia, nuevas bandas, históricos, reaparecidos y remanidos. Primero habrá que decir que la edición 2008 del Personal Fest, más concentrado en sus opciones, fue muy superior a la del año pasado. Pero vayamos por partes.
El viernes comenzó -al menos para mi- con una muy buena presentación de Massacre en el escenario principal. La banda argentina demuestra cada vez más que está preparada para estos grandes shows, que domina el escenario y que, confiada en la magnificencia de su último CD, "El mamut", tiene una base sólida que le permite viajar en el tiempo hacia otros discos.
Nic Offer, showman de !!!
La puntualidad fue una de las mejores caracterÃsticas de esta edición, y ni bien terminaba el último besito de Wallas a sus fans, comenzaban en el tablado de enfrente los !!! (pronúnciese chk chk chk), con un set divertido y contagioso, gracias a sus bases funkys, algo de beats y una propuesta bailable que transmitÃan con muchÃsimo carisma sus cantantes: un muchachito alegre y simpático vestido con alpargatas, short (con la raya de atrás totalmente descocida y el culo al aire) y remera de Papá Noel y una negra de sombrero y enterito como recién salida de la cocina donde estuvo amasando las pastas toda la mañana.
Bajaba el sol y fue una linda hora en la que los !!! tocaron un racimo de temas casi ininterrumpidos. La gente aplaudió feliz.
A Jesús y MarÃa les pasaron los años
Luego llegó el turno de Jesus & Mary Chains. La banda, separada por más de una década y vuelta a juntar, era una de las más esperadas del festival, a ver qué tenÃan para mostrar. Y la verdad que fue poco, pobre y apático. Sin decir una palabra al público, casi sin transmitir nada, el concierto fue un frÃo pasar por viejos temas, hits de baja difusión y una evidencia del paso del tiempo que no les cayó para nada bien. Fue la gran decepción del fin de semana.
Jason Spaceman, alma y vida de Spiritualized
La contracara fue Spiritualized. Formados en semicÃrculo, coro gospel incluÃdo, el set comenzó rabioso y luego se fue "pacificando" para entrar en un clima intimista a pesar de las miles de personas que ya a esa altura estaban en el Club Ciudad. Una performance impecable, guitarras sonoras, voces claras, increÃble lo que lograron estos muchachos que un par de dÃas antes se habÃan presentado en La Trastienda por las suyas.
Dexter Holland, lÃder de The Offspring
El cierre de la noche llegó con The Offspring. La banda californiana, que poco de novedoso tiene para ofrecer, dio un recital estandar, sin alejarse de sus clásicos por todos conocidos, pero abusando de las pistas pregrabadas (¿costaba mucho traer un tecladista, o dos chicas para hacerles los coros?) y sonando realmente mal. Los pogos, favorecidos porque el viernes no fue tanto el público, fueron igual agradecidos por la gente, aunque el grupo poco hizo por calentar un poco más la noche.
DÃa 2
El sábado fue sin dudas EL dÃa del Personal Fest. Notoriamente, desde muy temprano comenzó a verse que la cantidad de asistentes serÃa muy superior a la de la jornada previa, y ya con el sol arriba en el concierto de Mars Volta, eran muchÃsimos los que se agolpaban frente al escenario paralelo.
Cedric Bixler Zavala, cantante de The Mars Volta
Después llegó Bloc Party, quien enrocó lugares con la banda de los mexicanos. El multiétnico grupo, surgido de Inglaterra, hizo todos los esfuerzos por parecerse a The Cure. De más está decir que no sólo no lo logró, sino que aburrió a todos con un compendio de canciones insoportables.
CaÃda la noche, quienes sà sorprendieron fueron los Kaiser Chiefs. A través de un cantante que no podÃa ocultar la felicidad que le producÃa estar en Buenos Aires tocando para miles de personas, con apenas dos discos editados, la banda sonó realmente muy bien y puso sobre la mesa todo su arsenal hitero, que además resultó pegadizo y contundente. Ideal para esperar el plato fuerte de la noche.
Ricky Wilson, de Kaiser Chiefs
Sobre las 22.10, y tras siete años, volvió a tocar REM en la Argentina. Michael Stipe & cÃa. fueron sin dudas el cierre perfecto de todo el festival. IncreÃble en el sonido, gran despliegue escénico y un extraordinario trabajo en en arte que acompañaba a las pantallas, el grupo repasó temas de toda su discografÃa. No faltaron los grandes éxitos inoxidables ("Loosing my religion", "Man on the moon", "Imitation of life", "Everybody hurts", entre otros) como un par de nuevos del último disco, "Accelerate", y otros "viejitos olvidados" ("Driver 8", "Drive", "Orange Crush").
Buck, Stipe, Scott Mc Caughey y Mike Mills
R.E.M. fue la demostración de que una banda de estadios, con más de un cuarto de siglo de carrera, puede al mismo tiempo ser innovadora, clásica, contestataria e Ãntima, como cuando todo se transformó en un pub para que "Nightswimming" o "Let me in" sonaran casi como si las tocaran en un bar. A esa altura, las casi 40.000 personas que colmaban el Club Ciudad enmudecÃan y pedÃan que la noche no terminara.
Peter Buck
"It's the end of the world..." anunció el clásico fin del recital, aunque los bises cumplieron con creces más de lo que se esperaba, redondeando casi dos horas de música en donde Stipe, Mills y Buck transmitieron todo el oficio y verdadera alegrÃa de tocar. Ojalá las palabras del pelado, deseando regresar pronto, se cumplan.
Emiliano Penelas
El Cineclub YMCA, Reconquista 439, anuncia su nuevo ciclo, último de 2008, dedicado al Western. Las funciones, con entrada libre y gratuita, son miércoles por medio, a las 19:30hs.
Miércoles 5 de noviembre a las 19:30 hs.
LA DILIGENCIA
(Stagecoach, Estados Unidos, 1939, blanco y negro, 99 minutos)
Dirección: John Ford
Elenco: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft y John Carradine.
Un heterogéneo grupo de hombres y mujeres deberán afrontar un largo y difÃcil atravesar un valle viajando en una diligencia. La convivencia entre ellos no es sencilla, aunque juntos deberán resistir el ataque de los apaches, y allà dirimir sus internas. "Soy John Ford, hago westerns", solÃa decir el que sin dudas ha sido el mejor director del género, que se refunda a partir de esta obra maestra, junto a un tipo llamado John Wayne.La "pelÃcula de cowboys" por excelencia.
Miércoles 19 de noviembre a las 19:30 hs.
EL DORADO
(Idem, Estados Unidos, 1967, color, 126 minutos)
Dirección: Howard Hawks
Elenco: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt y Michele Carey.
El maestro Hawks, con años en el cine y varios pasajes por el género, logra un western que posee una tensión que va aumentando a medida que avanza la historia de tres personajes (sheriff borracho, pistolero veterano y joven valiente) acorralados en el pueblo por una banda de asesinos a sueldo. Manteniendo los códigos del cine del oeste, no faltan las mujeres y se incorporan algunos toques humorÃsticos.
Miércoles 3 de diciembre a las 19:30 hs.
A LA HORA SEÑALADA
(High noon, Estados Unidos, 1952, blanco y negro, 84 minutos)
Dirección: Fred Zinemann
Elenco: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney y Henry Morgan.
Gary Cooper es un sheriff a quien le anuncian, el mismo dÃa de su boda, que una pandilla que él mandó a la cárcel está llegando en el tren del mediodÃa para vengarse. El tiempo, figura central de esta pelÃcula con escenas maravillosas, correrá para él y nosotros, espectadores suspendidos en una pelÃcula que habla de no sólo de esa espera, sino también de la ética, la soledad, las traiciones, la moral, de héroes y villanos. Zinnemann ha logrado con este clásico en tiempo real que un western sin balas se convierta en un referente ineludible a la hora de hablar del género. Ganadora de cuatro Oscar: mejor actor (Cooper), montaje, banda sonora dramática y canción.
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
Miércoles 5 de noviembre a las 19:30 hs.
LA DILIGENCIA
(Stagecoach, Estados Unidos, 1939, blanco y negro, 99 minutos)
Dirección: John Ford
Elenco: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, George Bancroft y John Carradine.
Un heterogéneo grupo de hombres y mujeres deberán afrontar un largo y difÃcil atravesar un valle viajando en una diligencia. La convivencia entre ellos no es sencilla, aunque juntos deberán resistir el ataque de los apaches, y allà dirimir sus internas. "Soy John Ford, hago westerns", solÃa decir el que sin dudas ha sido el mejor director del género, que se refunda a partir de esta obra maestra, junto a un tipo llamado John Wayne.La "pelÃcula de cowboys" por excelencia.
Miércoles 19 de noviembre a las 19:30 hs.
EL DORADO
(Idem, Estados Unidos, 1967, color, 126 minutos)
Dirección: Howard Hawks
Elenco: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt y Michele Carey.
El maestro Hawks, con años en el cine y varios pasajes por el género, logra un western que posee una tensión que va aumentando a medida que avanza la historia de tres personajes (sheriff borracho, pistolero veterano y joven valiente) acorralados en el pueblo por una banda de asesinos a sueldo. Manteniendo los códigos del cine del oeste, no faltan las mujeres y se incorporan algunos toques humorÃsticos.
Miércoles 3 de diciembre a las 19:30 hs.
A LA HORA SEÑALADA
(High noon, Estados Unidos, 1952, blanco y negro, 84 minutos)
Dirección: Fred Zinemann
Elenco: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Otto Kruger, Lon Chaney y Henry Morgan.
Gary Cooper es un sheriff a quien le anuncian, el mismo dÃa de su boda, que una pandilla que él mandó a la cárcel está llegando en el tren del mediodÃa para vengarse. El tiempo, figura central de esta pelÃcula con escenas maravillosas, correrá para él y nosotros, espectadores suspendidos en una pelÃcula que habla de no sólo de esa espera, sino también de la ética, la soledad, las traiciones, la moral, de héroes y villanos. Zinnemann ha logrado con este clásico en tiempo real que un western sin balas se convierta en un referente ineludible a la hora de hablar del género. Ganadora de cuatro Oscar: mejor actor (Cooper), montaje, banda sonora dramática y canción.
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
El Cineclub La Rosa, Austria 2154, organiza durante octubre y noviembre un ciclo dedicado al actor Bill Murray. Adjuntamos la programación, siempre miércoles por medio con entrada libre y gratuita.
Mi̩rcoles 29 de octubre Р20 hs.
¿QUÉ TAL, BOB? (What about Bob?, Estados Unidos, 1991, color, 99 minutos), de Frank Oz.
Con Bill Murray, Richard Dreyfuss, Julie Hagerty y Charlie Korsmo.
Murray es Bob Wiley, un fóbico absolutamente inseguro y temeroso de todo y de todos. Para curarse, visita al doctor Leo Marvin. Cuando el prestigioso profesional decide tomarse unos dÃas de vacaciones Bob entra en crisis y decide ir hasta la casa que Marvin comparte con su familia. Desopilante comedia en la que la dupla protagonista se luce dirigida por Frank Oz ("Muerte en un funeral", "Laberinto", "La tiendita del horror").
Mi̩rcoles 12 de noviembre Р20 hs.
FLORES ROTAS (Broken flowers, Estados Unidos, 2005, color, 106 minutos), de Jim Jarmusch. Con Bill Murray, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton y Julie Delpy.
El soltero empedernido Don Johnston (Murray), recientemente abandonado por su última amante, recibe una misteriosa carta de una antigua novia que le cuenta que tiene un hijo de 19 años que podrÃa estar buscándole. A pertir de ese momento, comienza un viaje a través del paÃs buscando antiguos amores. PelÃcula de ruta en miniatura, con el toque Jarmusch.
Mi̩rcoles 26 de noviembre Р20 hs.
HECHIZO DEL TIEMPO (Groundhog day, Estados Unidos, 1993, color, 102 minutos), de Harold Ramis. Con Bill Murray, Andy Mac Dowell y Chris Elliott.
Un pedante meteorólogo televisivo con pretensiones llega por enésima vez a un pueblito en Pennsylvania para cubrir el "DÃa de la Marmota" (traducción literal del tÃtulo de la pelÃcula). Cuando sólo piensa en huir lo antes posible de allÃ, deberá permanecer por una fuerte nevada. Al otro dÃa, vivirá nuevamente una y otra vez la fiesta de la marmota. Murray, extraordinario.
Un pedante meteorólogo televisivo con pretensiones llega por enésima vez a un pueblito en Pennsylvania para cubrir el "DÃa de la Marmota" (traducción literal del tÃtulo de la pelÃcula). Cuando sólo piensa en huir lo antes posible de allÃ, deberá permanecer por una fuerte nevada. Al otro dÃa, vivirá nuevamente una y otra vez la fiesta de la marmota. Murray, extraordinario.
Como siempre, la entrada es libre y gratuita.
CINECLUB LA ROSA
AUSTRIA 2154
Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
El 9, 10 y 11 de cctubre, en el Instituto Municipal de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda -San MartÃn 797-, de 18 a 23 (jueves 9 y viernes 10) y de 10 a 22 hs (sábado 11), se realizará el Tercer Encuentro Fotográfico de Avellaneda, EDAF 2008.
Habrá mesas redondas, exposición de fotografÃas, performances, talleres, seminarios, intervenciones fotográficas y música, con entrada libre y gratuita. Organizado por los alumnos del instituto, el evento ha sido declarado de Interés por la Municipalidad de Avellaneda.
El jueves 9 de octubre se realizará la inauguración del 3º Festival EDAF. A las 18 hs., en el Hall Central de la Casa de la Cultura de Avellaneda, con la presentación del trÃo folclórico “La Huella – TrÃo”, se dará inicio a este Festival, que se desarrollará allà durante los dÃas 9, 10 y 11 de Octubre. Ese dÃa los asistentes podrán participar del seminario sobre derecho autoral a cargo de la Dra. Ana MarÃa Saucedo y el Dr. Ricardo Sanguinetti, asà como de una charla que girará en torno a la mezcla de géneros publicitario y autoral, entre otras actividades.
El IMDAFTA es una institución estatal dependiente de la Municipalidad de Avellaneda. Sus 40 años de historia en la formación técnica y artÃstica fotográfica le han dado el prestigio y el reconocimiento nacional que la caracterizan.
A lo largo de los tres dÃas, el Festival EDAF 08 contará con la exposición permanente de trabajos de alumnos, ex alumnos, docentes y no docentes, asà como con muestras especiales de invitados, como ser Annemarie Heinrich, Ricardo y Alicia Sanguinetti; Karlo Sosa; y otros. Se destinará una sala a proyecciones audiovisuales, un espacio para libros de autor, y en más de una ocasión podrá participarse de performances e intervenciones.
La programación de esta tercera edición incluye figuras del ámbito como MartÃn Acosta, Raúl Beceyro, Nicolás Levin, MarÃa Eugenia Cerruti, Salvador Melita, Ricardo Sanguinetti, Emiliano Penelas, Hugo Duarte, MarÃa Eugenia Guembe, Karlo Sosa, Andrea López, David Beniluz, Pablo Piovano, Juan Marcelo Baiardi, Diego Levy, entre otros.
El cierre se realizará el dÃa sábado 11 a las 20.30 hs con la participación especial de la banda "Mamapacha y los hijos del maÃz".
Más información: http://www.festivaledaf.blogspot.com/ y festivaledaf@gmail.com
Habrá mesas redondas, exposición de fotografÃas, performances, talleres, seminarios, intervenciones fotográficas y música, con entrada libre y gratuita. Organizado por los alumnos del instituto, el evento ha sido declarado de Interés por la Municipalidad de Avellaneda.
El jueves 9 de octubre se realizará la inauguración del 3º Festival EDAF. A las 18 hs., en el Hall Central de la Casa de la Cultura de Avellaneda, con la presentación del trÃo folclórico “La Huella – TrÃo”, se dará inicio a este Festival, que se desarrollará allà durante los dÃas 9, 10 y 11 de Octubre. Ese dÃa los asistentes podrán participar del seminario sobre derecho autoral a cargo de la Dra. Ana MarÃa Saucedo y el Dr. Ricardo Sanguinetti, asà como de una charla que girará en torno a la mezcla de géneros publicitario y autoral, entre otras actividades.
El IMDAFTA es una institución estatal dependiente de la Municipalidad de Avellaneda. Sus 40 años de historia en la formación técnica y artÃstica fotográfica le han dado el prestigio y el reconocimiento nacional que la caracterizan.
A lo largo de los tres dÃas, el Festival EDAF 08 contará con la exposición permanente de trabajos de alumnos, ex alumnos, docentes y no docentes, asà como con muestras especiales de invitados, como ser Annemarie Heinrich, Ricardo y Alicia Sanguinetti; Karlo Sosa; y otros. Se destinará una sala a proyecciones audiovisuales, un espacio para libros de autor, y en más de una ocasión podrá participarse de performances e intervenciones.
La programación de esta tercera edición incluye figuras del ámbito como MartÃn Acosta, Raúl Beceyro, Nicolás Levin, MarÃa Eugenia Cerruti, Salvador Melita, Ricardo Sanguinetti, Emiliano Penelas, Hugo Duarte, MarÃa Eugenia Guembe, Karlo Sosa, Andrea López, David Beniluz, Pablo Piovano, Juan Marcelo Baiardi, Diego Levy, entre otros.
El cierre se realizará el dÃa sábado 11 a las 20.30 hs con la participación especial de la banda "Mamapacha y los hijos del maÃz".
Más información: http://www.festivaledaf.blogspot.com/ y festivaledaf@gmail.com
Comienza el quinto ciclo del año en el Cineclub YMCA, Reconquista 439, como siempre, con entrada libre y gratuita. La programación es la siguiente:
Miércoles 1º de octubre a las 19:30 hs.
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección: Agnès Varda
A partir de un cuadro de Millet, y de una ley francesa que permite a quienes deseen entrar a un campo a retirar lo que queda luego de haber sido levantada la cosecha, la directora Agnès Varda plantea esta original pelÃcula que habla no sólo de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, sino de lo que deshecha la sociedad de consumo.
Espigan en el campo quienes aprovechan los frutos que no son recogidos, en la ciudad quienes reciclan lo que se tira, los artistas que revalorizan elementos que ya nadie quiere, y, cerrando el cÃrculo, espiga la realizadora recogiendo imágenes para este documental tan personal.
Miércoles 15 de octubre a las 19:30 hs.
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 52 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
Junto al corto CHUCALEZNA (Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos), de Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofÃa nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa. Hermógenes trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. PelÃcula emblemática, da estilo definitivo a las etnobiografÃas de Prelorán, uno de los documentalistas más importantes.
Miércoles 22 de octubre a las 19:30 hs.
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: VÃctor Erice
Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardÃn, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sà mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
Miércoles 1º de octubre a las 19:30 hs.
LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección: Agnès Varda
A partir de un cuadro de Millet, y de una ley francesa que permite a quienes deseen entrar a un campo a retirar lo que queda luego de haber sido levantada la cosecha, la directora Agnès Varda plantea esta original pelÃcula que habla no sólo de espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura, sino de lo que deshecha la sociedad de consumo.
Espigan en el campo quienes aprovechan los frutos que no son recogidos, en la ciudad quienes reciclan lo que se tira, los artistas que revalorizan elementos que ya nadie quiere, y, cerrando el cÃrculo, espiga la realizadora recogiendo imágenes para este documental tan personal.
Miércoles 15 de octubre a las 19:30 hs.
HERMÓGENES CAYO
(Idem, Argentina, 1969, color, 52 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán
Junto al corto CHUCALEZNA (Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos), de Jorge Prelorán
“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofÃa nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa. Hermógenes trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. PelÃcula emblemática, da estilo definitivo a las etnobiografÃas de Prelorán, uno de los documentalistas más importantes.
Miércoles 22 de octubre a las 19:30 hs.
EL SOL DEL MEMBRILLO
(Idem, España, 1992, color, 139 minutos)
Dirección: VÃctor Erice
Uno de los directores más exquisitos del cine español pone su cámara al servicio de un artista plástico (Antonio López) obsesionado con pintar el membrillero de su jardÃn, al sol de la mañana, con la mayor exactitud posible.
En palabras del propio director: “Especie de diario elaborado a partir de la captación directa de los hechos (todas las personas que aparecen en las imágenes se representan a sà mismas, y lo que dicen les pertenece), El sol del membrillo trata, más bien, de buscar una relación menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.”
Programador: Emiliano Penelas
http://www.ymca.org.ar/
