Nido de caranchos

La última de Berlanga

2012-01-30T10:00:00.000-03:00

El Cineclub La Rosa finaliza el ciclo dedicado a Luis García Berlanga con una función extra el miércoles 1 de febrero a las 20 horas. Se trata de la última película del maestro español, París-Tombuctú, protagonizada por Michel Piccoli. Como siempre, en Austria 2154 con entrada libre y colaboración voluntaria. Presentará el crítico e investigador cinematográfico Pablo De Vita.

Miércoles 1 de febrero - 20 horas
PARÍS-TOMBUCTÚ
(Idem, España, 1999, color, 107 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga.
Elenco: Michel Piccoli, Concha Velasco, Amparo Soler Leal, Javier Gurruchaga, Santiago Segura, Juan Diego, Eusebio Lázaro, Luis Ciges, Manuel Alexandre, Pepe Sancho y Cristina Collado.

Michel des Assantes (Piccoli) es un prestigioso cirujano plástico parisiense que hastiado de su estilo de vida encuentra de casualidad a un hombre que planea hacer un viaje en bicicleta desde la Ciudad Luz hasta el África. No sólo compra la bicicleta, sino que se dispone él mimso a hacer la travesía París-Tombuctú.

Claro que nunca llegará a la "tierra prometida" porque estamos en una película de Berlanga, entonces todo el viaje terminará (y comenzará, para nosotros) en un pequeño pueblecito español en el que conviven miles de personajes histriónicos y adorables.

Última película de Luis García Berlanga, filmada a los 78 años, es también una especie de testamento en el cual quedan impresas todas las historias, personajes y momentos de sus filmes anteriores.

Presentada en el 15º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, obtuvo el premio FIPRESCI a la mejor película iberoamericana y el premio OCIC/SIGNIS. Además, Juan Diego obtuvo el Goya al Mejor actor de reparto.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

Oscarcito 2012

2012-01-24T14:29:00.004-03:00

Los premios se entregan el domingo 26 de febrero. Hoy se conocieron los nominados. "Hugo" suma 11, "The artist" 10, "Moneyball" 6, "Los descendientes" 5 e "Historias cruzadas" 4.

Película: "The Artist" (Michel Hazanavicius), "The Descendants" (Alexander Payne), "Extremely Loud & Incredibly Close", "The Help", "Hugo" (Martin Scorsese), "Midnight in Paris" (Woody Allen), "Moneyball", "The tree of life" (Terrence Malick) y "War Horse".

Director: Michel Hazanavicius, "The Artist"; Alexander Payne, "The Descendants"; Martin Scorsese, "Hugo"; Woody Allen, "Midnight in Paris"; Terrence Malick, "The Tree of Life".

Actor: Demián Bichir, "A Better Life"; George Clooney, "The Descendants"; Jean Dujardin, "The Artist"; Gary Oldman, "Tinker Tailor Soldier Spy"; y Brad Pitt "Moneyball".

Actriz: Glenn Close, "Albert Nobbs"; Viola Davis, "The Help"; Rooney Mara, "The Girl With the Dragon Tattoo"; Meryl Streep, "The Iron Lady"; y Michelle Williams, "My Week With Marilyn".

Actor de reparto: Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"; Jonah Hill, "Moneyball"; Nick Nolte, "Warrior"; Christopher Plummer, "Beginners"; y Max von Sydow, "Extremely Loud & Incredibly Close".

Actriz de reparto: Bérénice Bejo, "The Artist"; Jessica Chastain, "The Help"; Melissa McCarthy, "Bridesmaids"; Janet McTeer, "Albert Nobbs"; Octavia Spencer, "The Help".

Película extranjera: "Roundskop" ("Bullhead"), Bélgica; "Shkolnik Ha'ben" ("Footnote"), Israel; "W ciemnosci" ("In Darkness") Polonia; "Monsieur Lazhar", Canadá; "La separación", Irán.

Guión adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, "The Descendants"; John Logan, "Hugo"; George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, "The Ides of March"; Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, "Moneyball"; Bridget O'Connor y Peter Straughan, "Tinker Tailor Soldier Spy".

Guión original: Michel Hazanavicius, "The Artist"; Annie Mumolo and Kristen Wiig, "Bridesmaids"; J.C. Chandor, "Margin Call"; Woody Allen, "Midnight in Paris"; Asghar Farhadi, "A Separation".

Largometraje animado: "A Cat in Paris" (Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli); "Chico & Rita" (Fernando Trueba y Javier Mariscal); "Kung Fu Panda 2" (Jennifer Yuh Nelson); "Puss in Boots" ("El Gato con Botas", Chris Miller); "Rango" (Gore Verbinsky).

Dirección de arte: "The Artist" (Laurence Bennett y Robert Gould), "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" (Stuart Craig y Stephenie McMillan), "Hugo" (Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo), "Midnight in Paris" (Anne Seibel y Hélène Dubreuil), "War Horse" (Rick Carter y Lee Sandales).

Dirección de Fotografía: "The Artist" (Guillaume Schiffman), "The Girl With the Dragon Tattoo" (Jeff Cronenweth), "Hugo" (Robert Richardson), "The Tree of Life" (Emanuel Lubezki), "War Horse" (Janusz Kaminski).

Mezcla de sonido: "The Girl With the Dragon Tattoo" (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson), "Hugo" (Tom Fleischman y John Midgley), "Moneyball" (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y
Ed Novick), "Transformers: Dark of the Moon" (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin) y "War Horse" (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson)

Edición de sonido: "Drive" (Lon Bender y Victor Ray Ennis), "The Girl With the Dragon Tattoo" (Ren Klyce), "Hugo" (Philip Stockton y Eugene Gearty), "Transformers: Dark of the Moon" (Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl) y "War Horse" (Richard Hymns y Gary Rydstrom).

Música original: "The Adventures of Tintin", John Williams; "The Artist", Ludovic Bource; "Hugo", Howard Shore; "Tinker Tailor Soldier Spy", Alberto Iglesias; "War Horse", John Williams.

Canción original: "Man or Muppet" de "Los Muppets", Bret McKenzie; "Real in Rio" de "Rio," Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett.

Vestuario: "Anonymous" (Lisy Christl), "The Artist" (Mark Bridges), "Hugo" (Sandy Powell), "Jane Eyre" (Michael O’Connor) y "W.E." (Arianne Phillips).

Largometraje documental: "Hell and Back Again" (Danfung Dennis y Mike Lerner), "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front" (Marshall Curry y Sam Cullman), "Paradise Lost 3: Purgatory" (Joe Berlinger y Bruce Sinofsky), "Pina" (Win Wenders), "Undefeated" (TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas).

Cortometraje documental: "The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" (Robin Fryday y Gail Dolgin), "God Is the Bigger Elvis" (Rebecca Cammisa y Julie Anderson), "Incident in New Baghdad" (James Spione), "Saving Face" (Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy) y "The Tsunami and the Cherry Blossom" (Lucy Walker y Kira Carstensen).

Edición: "The Artist" (Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius), "The Descendants" (Kevin Tent), "The Girl With the Dragon Tattoo" (Kirk Baxter y Angus Wall), "Hugo" (Thelma Schoonmaker) y "Moneyball" (Christopher Tellefsen).

Maquillaje: "Albert Nobbs" (Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle), "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" (Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin), "The Iron Lady" (Mark Coulier y J. Roy Helland)

Cortometraje animado: "Dimanche/Sunday" (Patrick Doyon), "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" (William Joyce y Brandon Oldenburg), "La Luna" (Enrico Casarosa), "A Morning Stroll" (Grant Orchard and Sue Goffe) y "Wild Life" (Amanda Forbis y Wendy Tilby).

Cortometraje: "Pentecost" (Peter McDonald y Eimear O’Kane), "Raju" (Max Zähle y Stefan Gieren), "The Shore" (Terry George y Oorlagh George), "Time Freak" (Andrew Bowler y Gigi Causey), "Tuba Atlantic" (
Hallvar Witzø)

Efectos visuales: "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2" (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson), "Hugo" (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning), "Real Steel" (Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg), "Rise of the Planet of the Apes" (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett), "Transformers: Dark of the Moon" (Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier).

"Si no lo ves, te podés morir de un infarto"

2012-01-21T10:00:00.000-03:00

Son publicidades viejas, pero qué graciosas. Fútbol pasión.

Encrucijada

2012-01-20T10:00:00.000-03:00

Pizza conmigo

2012-01-19T10:00:00.000-03:00

El más grande

2012-01-17T09:00:00.000-03:00

Hoy cumple 70 años Muhammad Ali, Cassius Clay. El mejor boxeador de todos los tiempos es recordado aquí por Ezequiel Fernández Moores.

"Cassius Clay -le grita mirándolo fijo el teniente Steven Dunkley-. ¡Ejército de tierra!" Muhammad Alí no se mueve. El campeón mundial de los pesos pesados sabe que podrá ser despojado de su corona. Y que, como le advierte el teniente, su negativa para alistarse en el ejército de Estados Unidos también puede llevarlo a la cárcel. "No iré a tirar bombas en Vietnam mientras a los «negros» de mi tierra los tratan como a perros. El verdadero enemigo de mi gente -dijo unos días más tarde- está aquí. No traicionaré a mi religión, a mi gente ni a mí mismo convirtiéndome en un juguete para esclavizar a quienes luchan por justicia, libertad e igualdad. ¿Y si voy preso qué? Ya estamos presos desde hace 400 años." El gesto, que inspiró dignidad a millones, es recordado como el más rebelde en la historia del deporte mundial. Sucedió el 28 de abril de 1967 en Houston. Su autor recibirá a partir del domingo una serie de homenajes en Louisville, su tierra natal, porque el 17 de este mes cumplirá 70 años. Estados Unidos hoy lo bendice. Pero, se lamentan varios, lo hace después de haber reescrito la historia.

En 1964, cuando Alí se paseaba de la mano de Malcolm X y sorprendía al mundo destronando a Sonny Liston en Miami, el gobierno de Estados Unidos arrestó ese verano a mil activistas de derechos civiles. El Ku Klux Klan quemó 36 iglesias. Treinta sedes fueron atacadas. Los negros, segregados en muchos estados, no debían siquiera protestar.

"¡Soy el rey! ¡Soy el más grande! ¡Cómanse sus palabras!" Eufórico en el ring por su triunfo ante Liston, Alí siguió desafiante en la conferencia de prensa. "Le voy a enseñar periodismo. ¿Quién es el más grande?" Nadie le respondió. Periodistas como Jimmy Cannon, acostumbrados a campeones como Joe Louis, que lo trataban de "Míster Cannon", no toleraban al arrogante nuevo rey de los pesos pesados. "¿Es cierto que pertenece, como miembro con carné, a los Musulmanes negros?", le preguntaron en la conferencia del día siguiente. "No tengo por qué ser lo que ustedes quieran. Soy libre de ser lo que quiera." El nuevo campeón, que tenía entonces 22 años, contó que decidió dejar el cristianismo y también "su nombre esclavo" de Cassius Marcellus Clay. Nacía Muhammad Alí.

La prédica radical de Elijah Muhammad, líder de la Nación del Islam, influyó sobre Alí. "Los negros estadounidenses -dijo Alí en 1975 a la revista Playboy - sólo seremos libres cuando tengamos nuestro propio país, nuestras propias leyes, escuelas, moneda, pasaporte? Estados Unidos será destruido. Pagará por todos los linchamientos y asesinatos de esclavos, por lo que hizo hasta hoy con los negros. Alá enviará un castigo divino." Alí afirmó en esa misma entrevista que si un blanco ponía su mano sobre una mujer musulmana debía morir. Y si era la mujer la que invitaba a esa relación también ella debía morir. Alí venía de protagonizar la mayor de sus hazañas. De vencer en Zaire a George Foreman, siete años más joven, invicto en 40 peleas, 37 ganadas por nocaut, las últimas 8 antes del segundo round. Los zaireños lo amaron. Las imágenes de When we were kings (Cuando éramos reyes), el documental que ganó un Oscar en 1997, no dejan dudas. "Pelearé por los negros de Estados Unidos que duermen en el piso, por los que no comen ni tienen futuro." Pero Alí volvió con grandes elogios hacia el gran financista de la pelea, el dictador Mobutu Sese Seko, acusado del asesinato, en 1961, de Patrice Lumumba, el ex presidente independentista al que Alí admiraba. El retorno triunfal incluyó su primera visita a la Casa Blanca, invitado por el entonces presidente Gerald Ford, viejo enemigo en los 60.

"De alguna manera -escribió Dave Zirin en el libro What's my name fool?- esta pelea histórica en Zaire marcó la declinación de la militancia de Alí." El título del libro alude a la pregunta que Alí lanzaba en 1967 a Ernie Terrell, quien había insistido en llamarlo Cassius Clay, en una de las peleas más crueles que se recuerden. "¿Cuál es mi nombre tonto?", decía Alí. Y lo golpeaba en el rostro, así hasta completar los 15 rounds, sin noquearlo, para que la tortura durara hasta el final. Cuatro meses después, Alí fue condenado por un jurado blanco a cinco años de prisión por negarse a combatir en Vietnam. La postura, inicialmente religiosa, pasó a ser un símbolo político. Despojado de su título y de su pasaporte, y prohibido de boxear durante tres años y medio, en su mejor momento, Alí se había convertido en el enemigo número uno de Estados Unidos. Negro, musulmán y antipatriota. El Congreso aprobó por 385 contra 19 votos que deshonrar la bandera sería crimen federal. Mil ciudadanos vietnamitas morían cada semana de guerra. Cien soldados estadounidenses morían por día. "Casi todos eran jóvenes hermanos negros y que un hombre mágico por fin se plantara y dijera no era un mensaje nuevo", dijo la poeta Sonia Sánchez. "Ver que Alí simplemente rechazaba el miedo dio coraje a mucha otra gente", agregó Bryant Gumbel, comentarista de TV. Hubo protestas en Guyana, Karachi, Londres y varias capitales africanas. Le escribieron Bertrand Russell y Jean Paul Sartre. Alí, elegante y carismático, era un símbolo, pero accesible y humano. En el momento más dramático, envuelto en pujas internas de los musulmanes negros y vigilado por el FBI, Alí mantuvo su humor inalterable. Y también sus trucos de magia y sus célebres poemas: "Seguiré cantando esta canción/No mataré a ningún Vietcong".

Tras la rehabilitación judicial, Alí, que volvió a pelear en medio de amenazas de bomba y del odio del establishment de Estados Unidos, no reclamó la devolución de la corona. La recuperó sobre el ring. Ese nuevo gesto lo convirtió en "The Greatest" (El más grande). Pero ya no era "más rápido que la luz". Y tampoco flotaba "como una mariposa" ni picaba "como una abeja". El parate de la suspensión, los combates violentos contra Foreman, Joe Frazier y Ken Norton, y también el prolongado final incluyeron demasiado castigo para el hombre que se jactaba de su belleza y se reía diciendo que él era "Dark Gable". Su imagen temblorosa por el Parkinson, encendiendo el pebetero en la fiesta de apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta 96, ovacionado de pie por todo el estadio, inició el camino de la santificación. En 1999 apareció en la Bolsa de Nueva York. En 2001, Hollywood estrenó la insulsa Alí, protagonizada por Will Smith. En 2002, Alí evitó responder en la HBO sobre Al-Qaeda. "No quiero decir nada que pueda herir mis negocios y las cosas que estoy haciendo", se excusó. Viajaba para causas benéficas y para explicarle al mundo musulmán la guerra en Afganistán. En 2004 apareció en el Superbowl y en el Juego de las Estrellas del béisbol, santuarios conservadores. IBM, Gillette y Adidas hicieron campañas con Alí y Taschen publicó en 2004 el libro GOAT, sobre su vida, con tapa de cuero de Louis Vutton y a un costo de 3000 dólares. Le pidieron un texto a Thomas Hauser, una de las personas que más cerca estuvieron del campeón. Hauser escribió que no tenía sentido "santificar" a Alí. Dijo que la rebelión de Alí cobraba aún más fuerza si se contaba el recorrido completo y se contextualizaba la época de su lucha, contradicciones incluidas. Su artículo fue excluido del libro.

Tiempos distintos, Estados Unidos tiene hoy su primer presidente negro. Barack Obama recordó la resistencia de Alí de negarse a combatir en Vietnam en un artículo que firmó para USA Today el 19 de noviembre de 2009, días antes de enviar más soldados a Afganistán. En 2010, en la ESPN, hoy propiedad de Disney, el periodista Bill Simmons dijo que la vuelta al golf de Tiger Woods, tras su tratamiento por "adicción al sexo", sería "más dura" que el retorno de Alí tras su sanción por negarse a ir a la guerra. "Alguna gente -dijo una vez el propio Alí- pensó que fui un héroe y otros que me equivoqué por negarme a ir a Vietnam, pero sólo actué según mi conciencia. No fue un problema de raza, porque el gobierno tiene un sistema en el que los hijos de los ricos van a la universidad y los de los pobres van a la guerra." Pero el gran orador ya no tiene voz. Y el bailarín eximio, para muchos el mejor boxeador de todos los tiempos, sufre Parkinson. El cronograma de la semana de festejos de los próximos días por su cumpleaños número 70 está dentro del proceso de seguir reescribiendo su histórica rebelión. "Es que ocultar todo lo que fue Alí -dijo el profesor Jeffrey Sammons en el libro Muhammad Alí. El legado perdido - sirve para ocultar todo lo que fue Estados Unidos."

Ezequiel Fernández Moores
Diario La Nación, 11 de enero de 2012

Cuentos glaciales 3

2012-01-15T10:00:00.002-03:00

La educación
Él era tan educado que, antes de cruzar las puertas de la muerte, hizo que su esposa entrara en primer lugar.

El buen negocio
Al lado de la fábrica donde se producían los fósforos, aquel hombre de negocios había fundado una empresa donde se encendían los fósforos para comprobar si eran útiles.

La cifra
Cuando volvió a quedar embarazada, creyó que se volvería loca. Así y todo, muerta de miedo, dio a luz. Y el miedo fue incluso mayor al ver que la criatura viviría. Era su hijo número trece.
Trece, la cifra que temía más que a la vida o la muerte. Entonces, temerosa de una inminente desgracia, mató con sus propias manos a los otros doce hijos.

El acto
Eran muchos los que esperaban en el andén la llegada del subterráneo. Una decena, lás o menos. Esperaban con paciencia, desgastados por la rutina.
Les sorprendió, por eso, ver a un hombre bastante mayor que manifestaba cierta ansiedad. Hablaba con los usuarios, murmuraba unas palabras y les daba nerviosamente unos billetes.
- No, por favor, no me agradezcan -les decía-. Es para que tomen el taxi.
Ya se oía el rugido del subterráneo.
El hombre se arrojó a las vías poco antes de que llegara el subte, que no tuvo tiempo de frenar.
Aquel gesto desesperado provocó por dos horas, en efecto, la interrupción del servicio.

El ganador
Nunca había comprado un billete de lotería, pero a menudo pensaba en e! dinero de! premio mayor. Y un buen día, pensando en ello, ante sus ojos surgieron un nombre y una dirección. El nombre le era totalmente desconocido, al igual que la dirección.
Al día siguiente comprendió que aquél era el nombre del ganador, el nombre de quien había sido escogido por el azar de la lotería.
Desde entonces piensa regularmente en el ganador. Siempre sabe, de antemano, su nombre y su dirección.
Pero nunca sabe el número del billete ganador.

Cuentos glaciales, de Jacques Sternberg
Lea la primera tanda y la segunda.

Para chuparse los dedos

2012-01-14T10:00:00.000-03:00

Berlanga todo enero

2012-01-10T21:33:00.000-03:00

Para pasar los días de calor en la ciudad, nada mejor que una dosis de buen cine lleno de humnor, ironía y sarcasmo a la manera del gran director español Luis García Berlanga. Así lo propone el Cineclub La Rosa, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Maestro del humor español, Luis García Berlanga (1921-2010) no tiene en nuestro país el reconocimiento que debería tener por parte de una generación que se ha perdido o se le ha pasado por alto uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.

Divertido, entretenido, y con mucho para apreciar más allá de la risa, porque Berlanga no sólo hace reir, sino que además en la propia acidez de su estilo dice cosas que van calando en otro plano, sembrando el conflicto interno de vernos festejar las contradicciones que presentan las miserias cotidianas de los hombres, las pequeñas alegrías y tristezas mezcladas.

Recientemente homenajeado por el último Festival de Mar del Plata, enero será un muy buen mes para darse un chapuzón en el cine de este verdadero gigante del cine.

Emiliano Penelas
Programador

Viernes 13 de enero - 20 horas
¡BIENVENIDO, MR. MARSHALL!
(Idem, España, 1953, blanco y negro, 75 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: Lolita Sevilla, Manolo Morán, José Isbert, Alberto Romea, Elvira Quintillá. Narración: Fernando Rey.

En un pequeño pueblo de provincia, pobre y olvidado, se espera con ansias el arribo de una reconocida cantante y la comisión del Plan Marshall, el proyecto de rescate económico de los norteamericanos para la reconstrucción europea. Todo el pueblo, entonces, se preparará para la visita.

Miércoles 18 - 20 horas
PLÁCIDO
(Idem, España, 1961, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Manuel Alexandre, Mario Bustos, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Mari Carmen Yepes, Luis Ciges y Antonio Ferrandis.

"Siente a un pobre a su mesa" es el lema de la campaña navideña para ayudar a quienes más lo necesitan. Berlanga apunta contra la hipocresía burguesa, contra las damas de caridad y con el espíritu paternalista del franquismo. Selección oficial del Festival de Cannes. Nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Viernes 20 - 20 horas
EL VERDUGO
(Idem, España / Italia, 1963, blanco y negro, 90 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: Nino Manfredi, Emma Penella, José Isbert, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, María Isbert y Julia Caba Alba.

Un joven enamorado de la hija del verdugo pronto se ve obligado de casarse con ella, embarazada en la furtiva relación. El padre, a punto de jubilarse, ofrece su trabajo al yerno, quien se verá así beneficiado de un crédito para la vivienda. Ácida y tragicómica, es probablemente la mejor película de Berlanga.

Miércoles 25 - 20 horas
LA VAQUILLA
(Idem, España / Italia, 1985, color, 122 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: Alfredo Landa, José Sacristán, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, Carles Velat, Juanjo Puigcorbé, Eduardo Calvo y Violeta Cela.

En medio de la Guerra Civil Española, un frente de batalla en el que hace más de un año no se dispara un solo tiro, divide a un pueblo. Del lado Nacional planean una corrida, motivo que llevará a los Republicanos a querer raptar la vaquilla para arruinarles el festejo. En el preciso relato coral, Berlanga aprovecha para colar un discurso anti bélico y reflexionar sobre el conflicto que marcó la historia de su país en el Siglo XX.

Viernes 27 - 20 horas
TODOS A LA CÁRCEL
(Idem, España, 1993, color, 99 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: José Sazatornil, José Sacristán, Agustín González, Manuel Alexandre, Rafael Alfonso, Juan Luis Galiardo, José Luis López Vázquez, Agustín González, Santiago Segura, Luis Ciges, Marta Fernández-Muro, Antonio Gamero, Chus Lampreave, Eusebio Lázaro, Mónica Randall, Guillermo Montesinos y José María Tasso.

Un empresario con pocos escrúpulos organiza el "Día Internacional del Preso de Conciencia" en una cárcel, mezclando viejos presos políticos, empresarios, gente de la cultura, etc. Todos los personajes quieren sacarle partido a su estancia, y en el medio, en una obra coral desopilante, aparece la desmesura en todos sus niveles.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

No sube

2012-01-10T10:31:00.000-03:00

Cine superheroico

2012-01-06T10:00:00.000-03:00

de Elian Aguilar
(Fan Ediciones, Buenos Aires, 2011, 226 páginas)

Elian Aguilar (nacido en 1982 y director del documental Rojo Sangre: 10 años a puro género, 2010) sin complejos afirma “soy un nerd. No existe otra justificación para tamaño amor por los comics, el cine, la fantasía, la ciencia ficción”. Y este tono alegre, fresco, jovial se respira a lo largo del libro a pesar de la metralla de datos que dispara, porque el cineasta está muy documentado respecto a directores, intérpretes, guionistas, creadores de efectos especiales, series de TV e historietistas. Otro rasgo de su escritura clara y fluida es la utilización de un vocabulario moderno que recurre a palabras técnicas relacionadas con los citados medios. Por ejemplo, habla de dirección de segunda unidad en relación con las escenas que sólo tienen acción o se filman paralelamente para ahorrar tiempo y abaratar costos.

El autor bucea en los personajes y no titubea si tiene que tildarlos de falta de verosimilitud y escasa riqueza de matices. Respecto a la adaptación de la historieta Hellblazer que emprende el filme Constantine (2005), de Francis Lawrence, apunta: “El producto final se convierte en un híbrido que nunca llega a transformarse en lo que realmente es en la obra original”.

También se encarga de rastrear las fuentes historietísticas de cada producción. Una labor de investigación ímproba, fruto de ver películas y series de TV, leer comics, consultar libros y, por supuesto, varios sitios de internet. Presta, asimismo, especial atención a la estética cinematográfica, y hace hincapié en el reboot (reinicio), que da la posibilidad de volver a construir un personaje desde cero (igual que en los comics).

Aguilar señala cómo los superhéroes pasaron de ser subproductos de bajísimo presupuesto a costosos filmes con grandes estrellas. Y apunta que este giro comenzó a partir de Superman: The Movie (1978), de Richard Donner, con Marlon Brando, Gene Hackman y –a partir de allí- el famoso Christopher Reeve. También destaca el Batman (1989) de Tim Burton, que se nutrió de los comics The Dark Knight Returns, con textos y dibujos de Frank Miller, y The Killing Joke, del tándem Alan Moore (guión) y Brian Bolland (arte). Aquí menciona la composición antológica del Joker que realizó Jack Nicholson;.otra elaboración distinta -aunque apasionante- de este singular personaje fue la de Heath Ledger en un hito cinematográfico: The Dark Knight (2008), de Christopher Nolan. Destaca asimismo la renovación que significó por parte de la casa Marvel la parodia de esta especie de subgénero, que por su intenso desarrollo reclama una especialidad.
Leyendo el libro uno no puede menos que asombrarse de las infinitas gamas de poderes y de procedencias que se imaginaron para estos extravagantes personajes. Así, Rebeca (Lori Petty), la bella heroína de Tank Girl (1995), de Rachel Talalay, es la novia de un canguro mutante; el insólito grupo de héroes gestado en historietas por Alan Moore y llevado al cine en The League of Extraordinary Gentlemen (2003), de Stephen Norrington, está formado por: Captain Nemo, Allan Quatermain, Mina Harker, El Hombre Invisible, Dorian Gray, el doctor Jeckyll y Tom Sawyer; y, en 4: Rise of the Silver Surfer (2007), de Tim Story, sobre el una historieta de Stan Lee y Jack Kirby, un ser gigante como Galactus necesita devorar galaxias para alimentarse.

Se mencionan algunas producciones argentinas: Cybersix (1995), de José Massa, basada en la historieta homónima de Carlos Trillo (guión) y Carlos Meglia (dibujos), y Zenitram (2010), de Luis Barone, que toma como punto de partida un cuento de Juan Sasturain.

Hay un capítulo dedicado al cine de animación protagonizado por superhéroes, que es presentado así: “Más que un análisis es una suerte de muestrario de cómo del mundo de la animación expande (muchas veces mejor que los live-actions) los horizontes del noveno arte mucho más allá”.

Una aseveración rotunda del realizador devenido ensayista dejará más que contento al fandom, pero podrá ocasionar una fuerte oposición desde otras perspectivas: “El cine de superhéroes ya es considerado ´cosa seria´ para la porción más beligerante de pichones de la Nouvelle Vague, y esto reactiva todo un proceso que lleva a que se realicen más y más adaptaciones comiqueriles convertidas ahora en la nueva gallina de los huevos de oro”.

Cine superheroico es, además de un libro de consulta imprescindible para los aficionados al cine y a las historietas, una forma amena y hermosa de evocar la infancia y pubertad por parte del lector, cualquiera sea su edad.

Germán Cáceres

Cuantos glaciales 2

2012-01-04T10:00:00.000-03:00

La confusión
En realidad, María -a quien apodaban la Virgen- parió dos hijos a la vez, gemelos.
Uno se convirtió en un alegre vagabundo, un amante de las andanzas y las palabras que llegó a ganarse, al azar de sus peregrinaciones, cierta fama de predicador. Pero fue muy pronto olvidado.
Al otro le fue mucho peor. Terminó, a los 33 años, en una cruz, entre otros dos ladrones.
Curiosamente lo confundieron con su hermano y la gloria se encargó de todo lo demás.

El uso
Crearon el mundo en seis días, tal como estaba previsto. Descansaron al séptimo y al octavo día inventaron a Dios.
Todo el mundo se vio entonces aburrido, sin saber qué hacer.
Hasta que alguien se puso de pie y sugirió:
- ¿Y si les damos a Dios a los terrícolas? Ellos sabrán darle un uso.
y así fue.

El punto final
Dios creó el mundo en seis días, como se ha dicho. Después, al séptimo día, descansó.
Esto le permitió reflexionar. Y, aterrado por el monstruo que había arrojado al espacio infinito, al día siguiente creó la muerte.

Cuentos glaciales, de Jacques Sternberg
Mirá la primera tanda.

Nuevo año

2012-01-03T16:29:00.001-03:00

Los libros de 2011

2011-12-31T17:50:00.041-03:00

Como en 2009 y 2010, se me dio por ir anotando los libros que leía. Insisto en que no se trata de lo bueno, malo, mucho o poco que leí, sino que sirve simplemente como una excusa contra la falta de memoria, y quizás algún dato cuirioso a futuro.

Enero

Perdón y olvido. Antología de cuentos (1960-2009), de Sergio Ramírez
Las imágenes de Los Beatles, de Tim Hill
Memoria de mis putas tristes, de Gabriel García Márquez
¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era!, de Kenzaburo Oé
Palacios plebeyos, de Edgardo Cozarinsky

Febrero

Historias desaforadas, de Adolfo Bioy Casares
Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura, de Kenzaburo Oé
¿Quién mató a Bob Teal?, de Dashiell Hammett

Marzo

Historias de Cronopios y de Famas, de Julio Cortázar
Sicilia, de Ismael Grasa (abandonado)
Menos que cero, de Bret Easton Ellis
Las ciudades invisibles, de Ítalo Calvino
El mundo como supermercado, de Michel Houllebecq
Muchacha Punk, de Rodolfo Fogwill

Abril

Kafka en la orilla, de Haruki Murakami
Metafísica del amor, de Arthur Schopenhauer

Mayo

Alimentar la mente, de Lewis Carroll
Un reloj hace tictac en Navidad / Sustancia de locura, de Patricia Highsmith
La guerra del fútbol y otros relatos, de Ryszard Kapuscinski
Una belleza rusa, de Vladimir Nabokov

Junio

Después del rock. Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas, de Simon Reynolds
Dublineses, de James Joyce

Julio

Borges va al cine, de Gonzalo Aguilar y Emiliano Jelicié.

Agosto

Cosas que los nietos deberían saber, de Mark Oliver Everett
El amigo de Baudelaire, de Andrés Rivera
La presa, de Kenzaburo Oé (leída a dos voces)
El hombre que corrompió a una ciudad, de Mark Twain

Septiembre

El jugador, de Fiodor Dostoievsky

Octubre

La invención de la fotografía. La imagen revelada, de Quentin Bajac

Noviembre

Arrancad las semillas, fusilad a los niños, de Kenzaburo Oé
Con la esperanza entre los dientes, de John Berger
Todos los hombres son casados, de Roxana Ukmar

Diciembre

La muerte lenta de Luciana B., de Guillermo Martínez
Cuentos glaciales, de Jacques Sternberg

Feliz 2012

2011-12-30T10:00:00.000-03:00

¡Que viva la música! (XXIII)

2011-12-28T10:10:00.000-03:00

Enrique Bunbuy - Las consecuencias

Las consecuencias son inevitables
el invierno es mejor que la primavera
y el verano lo mejor e incuestionable

La fe es un grave sufrimiento
es como amar a un extraño, en vano
que nose presnta por mucho que
uno llame, desesperado

¿Por que siempre conviene
alegrar a la gente?
tambien de vezen cuando
esta bien...asustar un poco

Las consecuencias son inevitables
tuyo es, solo, loque no tiene dueño
olvidas poco a poco todos tus sueños
y recuerdas el amor inalcanzable

Cada uno se dedica simplemente
a salvar su propio reflejo
gastando la vida en viajes y festejos
haciendo planes,prestando atencion a platicas sin sentido

¿Por que siempre conviene
alegrar a la gente?
tambien de vezen cuando
esta bien...asustar un poco

Las consecuencias son inevitables
la juventud no te acompañara
los poximos mil años

Fiel las imagenes eternas
pero constante en la contemplacion
dispuesto como siempre a la accion
al sacrificio y a la recompensa

¿Por que siempre conviene
alegrar a la gente?
tambien de vezen cuando
esta bien...si, esta bien

¿Por que siempre conviene
alegrar a la gente?
tambien de vezen cuando
esta bien...asustar un poco

Cuentos glaciales

2011-12-26T20:00:00.000-03:00

Los marcianos
Hacía mucho tiempo que se hablaba de ello... Hasta que al fin, una mañana, los marcianos llegaron a la Tierra, a los suburbios de una gran ciudad donde fueron acogidos con simpleza.
- ¿Ustedes vienen de muy lejos? -preguntaron los terrícolas, que todavía ignoraban quiénes eran.
- Venimos de la Tierra, somos terrícolas.
- ¡De la Tierra! Pero, ¿dónde creen que están?
- Creemos que llegamos a Marte -respondieron con igual simpleza.

El pollo
La familia, muy religiosa, estaba comiendo el pollo de los domingos cuando, por glotonería, la más pequeña de las hijas se atragantó con un hueso y, en pocos instantes, murió.
-Dios nos la ha dado -dijo el padre, sin soltar su tenedor-, Dios nos la quita. Alabado sea el Señor.
Entonces Dios, que no es ingrato, se apiadó, produjo un pequeño milagro y en un abrir y cerrar de ojos hizo resucitar al pollo.

La mosca
El choque fue excepcionalmente brutal. Los dos automóviles iban a más de cien por hora y se estrellaron de frente. Resultado: nueve muertos en total.
Tardaron más de una hora en sacar el primer cadáver de los restos de hierro. El único sobreviviente aprovechó para salir de allí e irse volando.
Era una mosca.
-Mierda -pensó-, nunca más me subo a un coche.

Los insectos
Cuando los enormes insectos venidos de un mundo lejano vieron por primera vez a los habitantes de la Tierra, comentaron estupefactos y aterrados:
- Son unos insectos enormes.

Cuentos glaciales, de Jacques Sternberg

Hay que llamar al doctor

2011-12-26T10:00:00.001-03:00

Cena navideña

2011-12-23T10:00:00.001-03:00

En Nochebuena estoy sentado en el comedor principal del Chasen's con mis padres y mis hermanas y es tarde, las nueve y media o diez. En vez de comer, miro el plato y paso el tenedor por la comida y me quedo abstraído haciendo un caminito entre los guisantes. Mi padre me sobresalta al servir más champán en mi copa. Mis hermanas parecen aburridas. Están morenas y hablan de amigas anoréxicas y de un modelo de Calvin Klein y me parecen mayores de lo que recuerdo, sobre todo cuando alzan sus copas cogiéndolas por el pie y beben lentamente el champán; me cuentan un par de chistes que no entiendo y le dicen a mi padre lo que quieren por Navidad.

Hemos recogido a mi padre esa misma noche en su ático de Century City. Parecía que ya había descorchado, y bebido en su mayor parte, una botella de champán antes de que llegáramos. El ático de mi padre en Century City, al que se trasladó después de separarse de mi madre, es bastante grande y está muy bien decorado y tiene junto al dormitorio un gran jacuzzi que siempre está caliente y humea. Él y mi madre, que no se han visto demasiado desde la separación, que fue, creo, hace un año, parecían nerviosos y enfadados por tener que reunirse en vacaciones, y se han sentado uno frente al otro en el salón y solo han cruzado, creo, cinco palabras.

- ¿En tu coche? - ha preguntado mi padre.

- Sí -ha dicho mi madre, mirando el pequeño árbol de Navidad decorado por la criada de mi padre.

- Bien.

Mi padre termina su copa de champán y se sirve otra. Mi madre pide pan. Mi padre se limpia la boca con la servilleta, se aclara la voz y yo me pongo tenso, pues sé que nos va a preguntar lo que queremos por Navidad, aunque mis hermanas ya se lo han dicho. Mi padre abre la boca. Yo cierro los ojos y él pregunta si alguien quiere postre. Un anticlímax total. Se acerca el camarero. Le digo que no. No miro demasiado a mis padres, me limito a pasarme la mano por el pelo, con ganas de tener algo de coca, o lo que sea, que me ayude a soportar todo esto y paseo la mirada por el restaurante, que solo está medio lleno; los clientes murmuran cosas entre ellos y oigo sus susurros y comprendo que todo esto se reduce a que soy un chico de dieciocho años con el pelo rubio y que me tiemblan las manos y he empezado a ponerme moreno y estoy medio colocado en Chasen's, en Doheny esquina Beverly, esperando a que mi padre me pregunte lo que quiero por Navidad.

Nadie habla demasiado y a nadie parece importarle, y menos que a nadie a mí. Mi padre menciona que uno de sus socios ha muerto de cáncer de páncreas hace poco y mi madre menciona que a una conocida suya, con la que jugaba al tenis, le han hecho una mastectomía. Mi padre pide otra botella -¿la tercera o la cuarta?- y habla de un negocio que tiene entre manos. La mayor de mis hermanas bosteza picoteando su ensalada. Yo pienso en Blair allí sola en su cama acariciando aquel gato negro estúpido y en el cartel que dice: «Desaparezca aquí». Y también en los ojos de Julian y me pregunto si es¬tará vendiendo y pienso en que a la gente le da miedo mezclarse y en el aspecto que tiene la piscina por la noche, con el agua iluminada, resplandenciendo en el jardín.

Entra Jared, no con el padre de Blair, sino con una modelo muy famosa que no se quita el abrigo de pieles y Jared no se quita las gafas de sol. Otro hombre al que conoce mi padre, alguien de la Warner Brothers, se acerca a nuestra mesa y nos desea feliz Navidad. No escucho la conversación. En lugar de eso miro a mi madre, que tiene la vista clavada en su copa y una de mis hermanas le cuenta un chiste y ella no lo entiende y pide más bebida. Me pregunto si el padre de Blair sabrá que Jared está en Chasen's esta noche con una modelo muy famosa. Espero no tener que hacer esto nunca más.

Fragmento de Menos que cero, de Bret Easton Ellis

Autito, chofer

2011-12-20T00:01:00.000-03:00

Ariel Rotter en el Cineclub La Rosa

2011-12-17T10:00:00.000-03:00

El miércoles 21 de diciembre a las 20 horas finaliza la V Temporada del Cineclub La Rosa con la presecia especial de Ariel Rotter, quien presentará su película El otro, ganadora en el Festival de Berlín del Premio Especial del Jurado y el Oso de Plata al Mejor Actor, Julio Chávez. Será en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 21 de diciembre - 20 horas
EL OTRO
(Idem, Argentina, 2007, color, 83 minutos)
Dirección y guión: Ariel Rotter.
Elenco: Julio Chávez, Osvaldo Bonet, María Onetto, María Ucedo, Inés Molina y Arturo Goetz.

El film narra cómo un habitual viaje de negocios de medio día al interior país se transforma en otro viaje. Al llegar a destino, Juan Desouza decide tomar otra identidad, inventarse una profesión, conseguir un lugar donde dormir, y considerar la posibilidad de no regresar.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

Subte

2011-12-15T10:00:00.000-03:00

Otros tiempos, sin tendinitis, las chicas saliendo a Plaza Italia, los muchachos lavando los andenes.

De la muestra sobre transporte que cerró la semana pasada en la Fotogalería del Teatro San Martín.

Papá Noel chorro

2011-12-13T13:29:00.000-03:00

Cineclub Núcleo: Cierre del Ciclo de Revisión 2011 – Cine Cosmos UBA

2011-12-09T19:00:00.000-03:00

Se recordaron los 10 años de la crisis del 2001 y del estreno de la película Matanza junto al Grupo Documental 1ro. De Mayo.

Con la presencia del Grupo Documental Primero de Mayo (Rubén Delgado, Nicolás Batlle y Emiliano Penelas) se recordó el estreno de Matanza, un documental estrenado hace diez años. La película fue presentada por la periodista Araceli Arreche y en la proyección estuvieron presentes los más importantes referentes barriales protagonistas del film.

Matanza fue exhibida en numerosos festivales y nos brinda el seguimiento a lo largo de cuatro años de una familia marginal que sirve como excusa para retratar el surgimiento del movimiento social piquetero y la crisis económica que desató los hechos de diciembre de 2001. A 27 kilometros de la ciudad de Buenos Aires, en el barrio María Elena del partido bonaerense de La Matanza, una familia nos narra su 'larga marcha' por conseguir tierras, salud, educación y trabajo para ellos y sus hijos.

(En las fotos: Rubén Guzmán, Nicolás Battle, Emiliano Penelas, Araceli Arreche, Alberto Ostrovsky, Alejandro Sammaritano y protagonistas Matanzas)

Fuente: Cineclub Núcleo.

Diferentes miradas de la violencia en el fútbol

2011-12-09T10:00:00.000-03:00

La Defensora Adjunta del Pueblo Graciela Muñiz y la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte invitan, el miércoles 14 de diciembre a las 19 horas, a la presentación del cortometraje Ausencias. Diferentes miradas de la violencia en el fútbol, realizado por Pablo Tesoriere y Lucas De Cesco. Luego, habrá una mesa debate de la que participarán Gustavo Grabia, Mónica Nizzardo y Alejandro Wall. Todo en Austria 2154, con entrada libre.

Graciela Muñiz es Defensora Adjunta del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires en las áreas de discapacidad, niñez y deportes, es profesora de Educación Especial en las modalidades discapacidad en audición, voz y lenguaje, y discapacidad mental. Ex nadadora, fue Campeona Sudamericana y Argentina.

Gustavo Grabia es periodista del diario Olé y radio Mitre. Especialista en temáticas de violencia en el fútbol, es autor del libro La Doce, la verdadera historia de la barra brava de Boca. Mónica Nizzardo creó, junto al ex juez Mariano Bergés, la Asociación Civil "Salvemos al fútbol", que plantea “establecer un punto de encuentro para todos los socios y simpatizantes de clubes de fútbol, sin distinción de colores ni categorías y llevar a la justicia todo hecho de violencia y corrupción”.

Alejandro Wall es periodista deportivo del diario Tiempo Argentino y participa de la revista Un Caño. Pablo Tesoriere dirigió los documentales Puerta 12 (2008) y Fútbol Violencia S.A. (2009).

Más información: www.carlossviamonte.com.ar

Bo cartero

2011-12-07T10:00:00.001-03:00

Aviso para mañana

2011-12-05T20:00:00.000-03:00

MATANZA, a diez años del estreno

2011-12-02T10:00:00.001-03:00

La película que contó el surgimiento del movimiento social piquetero y la crisis económica que desató el 'Argentinazo' se proyectará en función especial del Cineclub Núcleo el lunes 5 de diciembre a las 19 horas, en el Cine Cosmos UBA, Av. Corrientes 2046. Presentará Araceli Arreche, junto con Nicolás Batlle, Rubén Delgado y Emiliano Penelas.

MATANZA
(Argentina, 2001, 73 minutos, Betacam SP, color)
Realización: Grupo Documental Primero de Mayo (Nicolás Batlle, Rubén Delgado, Fernando Menéndez y Emiliano Penelas)
Producción: Fernando Menéndez, Nicolás Batlle, Rubén Delgado
Cámara: Emiliano Penelas, Julián Ledesma, Nicolás Batlle y Rubén Delgado
Sonido: Fernando Menéndez, Nicolás Batlle
Montaje: Rubén Delgado
Asistente de Montaje: Virginia Soria

Sinopsis
Un seguimiento a lo largo de cuatro años de una familia marginal sirve como excusa para retratar el surgimiento del movimiento social piquetero y la crisis económica que desató los hechos de diciembre de 2001.

A 27 kilometros de la ciudad de Buenos Aires, en el barrio Maria Elena del partido bonaerense de La Matanza, una familia nos narra su 'larga marcha' por conseguir tierras, salud, educacion y trabajo para ellos y sus hijos.

Pera esos 'casos particulares' son, al mismo tiempo, protagonistas del movimiento de desocupados mas importante de Latinoamerica.

La lucha por el trabajo logro, en este lugar del Gran Buenos Aires, unir a 44 barrios poniendo en jaque la gobernabilidad del pais.

Festivales
* Competencia oficial de documentales del XXIII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay (marzo-abril, 2005)
* 3º Festival de Largos y Cortometrajes de Punta del Este, Uruguay (diciembre de 2004)
* I Festival de Cine de la Clase Obrera. Buenos Aires, Argentina (octubre/noviembre de 2004)
* Muestra de cine del Mercosur “Piriápolis de Película”. Piriápolis, Uruguay.
(agosto de 2004)
* Competencia oficial en el I Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid. (diciembre de 2003)
* Festival Ersatzstadt (Ciudades Sustitutas). Berlin, Alemania (noviembre de 2003)
* Sección “Videoamérica” del XVIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste, Italia (octubre de 2003)
* Nominada al Cóndor de Plata 2002 al Mejor Telefilm, otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (julio de 2003)
* Sección Documentales de la V ème Edition de La Sudestada, Quinzaine du Cinema Argentin. Paris, Francia (mayo de 2003)
* Selección oficial I Festival de Cine Pobre. Gibara, Cuba (abril de 2003)
* 15emes Rencontres Cinemas d'Amerique Latine de Toulouse, Francia. Marzo 2003. Sección 'Cine Politico'
* Mención Especial del Jurado en el II Festival de Cine Latinoamericano de Nueva York, Estados Unidos (febrero de 2003)
* Selección oficial del IX Festival de cine independiente de Barcelona L'Alternativa (noviembre de 2002)
* Selección oficial del festival Visioni d'altrove - Centro Espressioni Cinematografiche, Udine, Italia (septiembre de 2002)
* Selección oficial del I Festival de Derechos Humanos de Viña del Mar, Chile (julio de 2002)
* Selección oficial del Buenos Aires IV Festival Internacional de Cine Independiente (abril de 2002)
* Selección oficial del II Encuentro Hispanoamericano de Video Independiente 'Voces contra el silencio' de México (2002)
* Premio al 'Mejor documental que refleja las luchas obreras' en el III Festival de Cine y Video Documental de Avellaneda, Argentina (octubre de 2001)

www.matanza.8k.com

Filosofía de vida

2011-12-01T10:00:00.000-03:00

¡Que viva la música! (XXII)

2011-11-26T18:01:00.000-03:00

No está mal el tema elegido por Wilco para volarnos la peluca y dar comienzo a su nuevo disco, "The whole love".

Alquileres

2011-11-26T12:00:00.000-03:00

Cuida todo lo que amas

2011-11-22T18:29:00.004-03:00

Para John Berger

mientras el ladrllo de la tarde guarda el calor rosa del viaje

mientras la rosa germina un invernadero para respirar
y florece como el viento

mientras los esbeltos abedules murmuran sus historias del

[viento a lo urgente

en los camiones

mientras las hojas de los setos guardan la luz
que el momento pensó haber perdido

mientras el cuenco de su muñeca pulsa como el pecho

[de un gorrión en el aire ondulante

mientras el coro de la tierra encuentra sus ojos en el cielo
y los desvela para uno y para otra en la rebosante oscuridad

cuida todo lo que amas

la caligrafía de los pájaros que surca la mañana
los millones de manos del hacha, la suave mano de la tierra
un paso adelante del tiempo
los dientes rotos de las tríbus y su vasto lugar

[esparcidos por la estepa y juntos

la diminuta asa de barro, sobreviviente, el cercano fantasma

[de un cántaro

viajando a nosotros por el suelo

la promesa de los brazos abiertos, el manto único de nuestro

[caminar común

el mapa de la palma contenida
en un nudo

pero que se brinda como tea

cuida todo lo que amas

los senderos que tallan hacia nosotros y lo lejos que nos

[abrimos hacia ellos

la justicia de una brizna de yerba que demadeja palacios

[pero aloja la canciones de la búsqueda

el bajel que nombra las olas, la vasija de esta vida, conforme

[se llena con los días

y se hunde para volverse lo que ama

la memoria que crece para formar el árbol que siempre

[conoció como semilla

las palabras
el pan

el niño que busca las verdades tras la puerta

el anhelo de comenzar junos de nuevo
animales ávidos dentro del parlamento del mundo

la gente en el cuarto la gente en la calle la gente

cuida todo lo que amas

19 de mayo 2005
Gareth Evans

Dos potencias se saludan

2011-11-20T00:03:00.003-03:00

Radiohead hace "Lucky", del discazo OK Computer, junto al líder de R.E.M., Michael Stipe. Fue el 14 de junio de 1998 en el Tibetan Freedom Concert.

I'm on a roll, I'm on a roll
this time I feel my luck could change
kill me, Sarah, kill me again with love
it's gonna be a glorious day

pull me out of the aircrash
pull me out of the lake
'cause I'm your superhero
we are standing on the edge

the Head of State has called for me by name
but I don't have time for him
it's gonna be a glorious day
I feel my luck could change

pull me out of the aircrash
pull me out of the lake
'cause I'm your superhero
we are standing on the edge

¿Cómo dice?

2011-11-18T22:55:00.000-03:00

Amenazas al padre de la bandera

2011-11-16T16:00:00.000-03:00

Fin de fiesta para Mar del Plata

2011-11-14T08:17:00.003-03:00

Este fin de semana finalizó la 26º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La coproducción argentino-suiza-holandesa Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, ganó el Astor de Oro.

"En Mar del Plata, todo fue cine", dicen los anuncios del Festival. Y más allá de los números, que reflejan cien mil espectadores en 230 películas durante nueve días, el verdadero acierto desde la dirección de José Martínez Suárez está en la programación.

Con una grilla impecable y apta para todos los públicos y gustos, cualquier cinéfilo puede disfrutar a sus anchas tanto de visitas como Alex Cox, Joe Dante o Willem Dafoe, como de retrospectivas que incluyen copias restauradas de Luis García Berlanga, homenajes a Raymundo Gleyzer y Rodolfo Kuhn, focos sobre Polonia y Grecia o exhibiciones en 16mm del cine francés pre Nouvelle Vague, y nadie sale decepcionado.

Por la competencia oficial, el premio quedó para una película argentina, coproducida con Suiza y Holanda: Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, quien además se llevó el lauro a la Mejor Dirección.

El jurado de la Competencia Internacional compuesto por el director chileno Matías Bize, el polaco Jacek Bromski, el guionista y director estadounidense James Gunn, la directora mexicana Mariana Chenillo y el crítico e investigador Fernando Martín Peña, otorgó además el Astor de Plata al Mejor Guión y una Mención Especial a la película inglesa Tyrannosaur, de Paddy Considine. Olivier Gourmet, por su trabajo en el film francés L’Exercice de L’État resultó el Mejor Actor, mientras que el premio a la Mejor Actriz se lo llevó Joslyn Jensen, por su trabajo en Without (Estados Unidos).

En la Competencia Latinoamericana el jurado integrado por Alice de Andrade, Luis Elbert y Eliseo Subiela, resolvió por unanimidad otorgar el premio al Mejor Largometraje a Las malas intenciones, de Rosario García-Montero (Perú/Argentina/Alemania/Francia). Se llevaron menciones especiales Girimunho, de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina (Brasil/España/Alemania) y El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez (México). El Mejor Cortometraje fue L, de Thais Fujinaga (Brasil).

El jurado de la Competencia Argentina compuesto por Jaime Costa, Gonzalo Maza y Anne Delseth, decidió dar el premio a la Mejor Película a Diablo, de Nicanor Loreti, y el Mejor Corto a Lo que haría, de Natural Arpajou.

El premio al "Work in Progress" fue para Los quiero a todos, de Luciano Quilici. Lorena Muñoz, Diego Batlle y Carlos Bobeda otorgaron además una Mención Especial a Mujer lobo, de Tamae Garateguy.

Entre los premios no oficiales, el del público fue para In Darkness, de Agnieszka Holland (Canadá/Alemania/ Polonia). El Sindicato de Cine (SICA) formó un jurado con Aldo Guglielmone, Coca Oderigo y Marcela Bazzano, y otorgó su premio a El velador, de Natalia Almada (México/EEUU).

El jurado de la FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido), compuesto por Dolly Pussi, Patricio Pina y Rolando López, premió a la película El Campo, de Hernán Belón (Argentina/Italia/Francia) y otorgó menciones especiales para El velador y Girimunho.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, con un jurado integrado por Carlos Hugo Aztarain, Luciano Majolo y Jorge Vaccaro, concedió su galardón a Tyrannosaur. El Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la comunicación) fue para El premio, y la mención de sus jurados (Giovanni Desio, Lidia Greco y Luis R. Jiménez), para Tyrannosaur.

El Premio Moviecity a la mejor película Argentina en competencia fue para Dulce de Leche, de Marcelo Galperín. El jurado de la Federación Internacionalde la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), integrado por Juan Pablo Cinelli, Leopoldo Muñoz y Gabriel Quispe, premió a El lugar más pequeño. Por último, el galardón Ventana Sur a la Mejor Película Latinoamericana fue para Las malas intenciones.

En el cierre de la ceremonia de clausura, el presidente del Festival aseguró: “Mañana mismo comenzamos a trabajar para la 27º edición”. Y agregó: "El 2012 nos encontrará a todos en Mar del Plata del 17 al 25 de noviembre. Es una cita obligada".

¡Que viva la música! (XXI)

2011-11-12T22:00:00.001-03:00

Otra gemita salida de "Later", con Jools Holland: Patti Smith haciendo su tema "Because the night", aprovechando la reedición del libro de fotografías de Michael Stipe sobre Patti, Two times intro.

Riego

2011-11-11T15:17:00.001-03:00

11-11-11, 11:11

2011-11-11T11:11:00.001-03:00

Es ahora.

¡Que viva la música! (XX)

2011-11-09T09:00:00.000-03:00

Radiohead hace "Life in a glasshouse" en el programa de Jools Holland. Impresionante.

"Matanza" en la ex ESMA

2011-11-04T19:00:00.000-03:00

La película que contó el surgimiento del movimiento social piquetero y la crisis económica que desató el 'Argentinazo' se proyectará el viernes 4 de noviembre a las 19 horas en el ciclo "A diez años de 2001" que se lleva a cabo en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, en el que fuera el edificio de la ESMA, Av. Libertador 8151. Entrada libre.

MATANZA
(Argentina, 2001, 73 minutos, Betacam SP, color)
Realización: Grupo Documental Primero de Mayo (Nicolás Batlle, Rubén Delgado, Fernando Menéndez y Emiliano Penelas)
Producción: Fernando Menéndez, Nicolás Batlle, Rubén Delgado
Cámara: Emiliano Penelas, Julián Ledesma, Nicolás Batlle y Rubén Delgado
Sonido: Fernando Menéndez, Nicolás Batlle
Montaje: Rubén Delgado
Asistente de Montaje: Virginia Soria

Sinopsis
Un seguimiento a lo largo de cuatro años de una familia marginal sirve como excusa para retratar el surgimiento del movimiento social piquetero y la crisis económica que desató los hechos de diciembre de 2001.

A 27 kilometros de la ciudad de Buenos Aires, en el barrio Maria Elena del partido bonaerense de La Matanza, una familia nos narra su 'larga marcha' por conseguir tierras, salud, educacion y trabajo para ellos y sus hijos.

Pera esos 'casos particulares' son, al mismo tiempo, protagonistas del movimiento de desocupados mas importante de Latinoamerica.

La lucha por el trabajo logro, en este lugar del Gran Buenos Aires, unir a 44 barrios poniendo en jaque la gobernabilidad del pais.

Festivales
* Competencia oficial de documentales del XXIII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay (marzo-abril, 2005)
* 3º Festival de Largos y Cortometrajes de Punta del Este, Uruguay (diciembre de 2004)
* I Festival de Cine de la Clase Obrera. Buenos Aires, Argentina (octubre/noviembre de 2004)
* Muestra de cine del Mercosur “Piriápolis de Película”. Piriápolis, Uruguay.
(agosto de 2004)
* Competencia oficial en el I Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid. (diciembre de 2003)
* Festival Ersatzstadt (Ciudades Sustitutas). Berlin, Alemania (noviembre de 2003)
* Sección “Videoamérica” del XVIII Festival del Cinema Latino Americano de Trieste, Italia (octubre de 2003)
* Nominada al Cóndor de Plata 2002 al Mejor Telefilm, otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (julio de 2003)
* Sección Documentales de la V ème Edition de La Sudestada, Quinzaine du Cinema Argentin. Paris, Francia (mayo de 2003)
* Selección oficial I Festival de Cine Pobre. Gibara, Cuba (abril de 2003)
* 15emes Rencontres Cinemas d'Amerique Latine de Toulouse, Francia. Marzo 2003. Sección 'Cine Politico'
* Mención Especial del Jurado en el II Festival de Cine Latinoamericano de Nueva York, Estados Unidos (febrero de 2003)
* Selección oficial del IX Festival de cine independiente de Barcelona L'Alternativa (noviembre de 2002)
* Selección oficial del festival Visioni d'altrove - Centro Espressioni Cinematografiche, Udine, Italia (septiembre de 2002)
* Selección oficial del I Festival de Derechos Humanos de Viña del Mar, Chile (julio de 2002)
* Selección oficial del Buenos Aires IV Festival Internacional de Cine Independiente (abril de 2002)
* Selección oficial del II Encuentro Hispanoamericano de Video Independiente 'Voces contra el silencio' de México (2002)
* Premio al 'Mejor documental que refleja las luchas obreras' en el III Festival de Cine y Video Documental de Avellaneda, Argentina (octubre de 2001)

www.matanza.8k.com

Más información sobre el ciclo click acá.

Exposición sobre Tita Merello

2011-11-04T10:00:00.000-03:00

Desde hoy, en el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735, se inauguró la muestra “Tita Merello, la morocha argentina. Colección familia Anselmi y Eduardo Dosisto”.

La muestra está compuesta por imágenes, objetos y testimonios sobre la gran actriz y cantante. Se inaugura hoy a las 19, y podrá visitarse de miércoles a lunes de 11 a 18. La entrada general es de $1, y los miércoles se podrá ingresar sin cargo.

Timbre

2011-11-03T18:35:00.000-03:00

Ciclo de cine "A diez años del 2001"

2011-11-02T03:22:00.005-03:00

Se llevará a cabo todos los viernes de noviembre, a las 19 horas, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex ESMA), Av. Del Libertador 8151, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En su diversidad estos films representan relatos de situaciones, personajes, conflictos y devenires que de distintas formas remiten a la crisis del 2001.

VIERNES 4 / 19 HS
Los guantes mágicos
DE MARTÍN REJTMAN
(Argentina-Alemania-Francia 2003, 90’)
Alejandro es un remisero de 35 años que de pronto se encuentra en el medio de separaciones, incontables viajes a Ezeiza, personajes que quieren irse de la Argentina, otros que quieren volver; riqueza súbita, depresiones extremas. Sin embargo, lo único que le afecta es su Renault 12.

Dirección y guión: Martín Rejtman
Producción: Hernán Musaluppi
Fotografía: José Luis García
Dirección de Arte: Daniela Podcaminsky
Sonido: Guido Beremblun
Música: Diego Vainer
Montaje: Rosario Suarez
Intérpretes: Gabriel Fernández Capello (Vicentico), Valeria Bertuccelli, Fabián Arenillas, Cecilia Biagini

VIERNES 11 / 19 HS
Matanza
DE NICOLÁS BATLLE, RUBÉN DELGADO, FERNANDO MENÉNDEZ Y EMILIANO PENELAS
(Argentina, 2001, 70’)
Con la presencia de los realizadores Nicolás Batlle y Rubén Delgado.
Narra la historia de un importante movimiento de desocupados cuya lucha logró, en el partido de La Matanza, unir a 44 barrios y protagonizar un momento histórico en el que se puso en juego la gobernabilidad del país.

Dirección: Grupo Documental Primero de Mayo: Nicolás Batlle, Rubén Delgado, Fernando Menéndez y Emiliano Penelas
Producción: Fernando Menéndez, Nicolás Batlle, Rubén Delgado
Cámara: Emiliano Penelas, Julián Ledesma, Nicolás Batlle y Rubén Delgado
Sonido: Fernando Menéndez, Nicolás Batlle
Montaje: Rubén Delgado
Asistente de Montaje: Virginia Soria

VIERNES 18 / 19 HS
El delantal de Lili
DE MARIANO GALPERÍN
(Argentina 2003, 87')
Tragicomedia que narra la caída de la clase media causada por la crisis económica y social a través de la historia de una pareja conformada por Ramón y Lili.

Dirección: Mariano Galperín
Guión: Mariano Galperín y Guido José Mizrahi
Producción: Mariano Galperín, Sebastián Perillo
Fotografía: Sepe Zayas
Cámara: Carolina Graña
Música: Andrés Calamaro
Sonido: Adriano Salgado
Montaje: Lía Dansker
Intérpretes: Luis Ziembrowski, Paula Ituriza, Cristina Banegas, Mosquito Sancinetto, Sebastián Borensztein.

VIERNES 25 / 19 HS
Hacerme feriante
DE JULIAN D'ANGIOLILLO
(Argentina 2010, 90')
Con la presencia de Sebastián Schindel (productor) y miembros del equipo técnico.
La Salada es un conjunto de ferias especializadas en textiles ubicado en el conurbano de Buenos Aires. Los feriantes construyeron con ingenio y creatividad un sistema multitudinario para quienes no encuentran en la ciudad formal lo que allí se ofrece.

Dirección: Julian D`Angiolillo
Guión: Julian D`Angiolillo
Producción Ejecutiva: Sebastian Schindel
Dirección Musical: Pablo Chimenti - Hernán Kerlleñevich
Dirección de Fotografía: Matias Iaccarino
Dirección de Sonido: Pablo Chimenti - Hernán Kerlleñevich
Edición: Lautaro Colace
Jefe de Producción: Ivan Eibuszyc

VIERNES 02 / 19 HS
Colegiales, asamblea popular
DE GUSTAVO LASKIER
(Argentina 2006, 62')
Un recorrido por la asamblea formada por los vecinos de Colegiales, donde compartieron sueños, miedos, fuerzas y debilidades frente a la crisis económica y de representatividad del 2001.

Dirección: Gustavo Laskier
Guión: Nicolás Solezzi
Producción: Gustavo Laskier
Fotografía: Sergio Morkin y Gustavo Laskier
Edición: Fernando Brofman y Gustavo Laskier
Música: Fernando Longobardi y Solana Biderman
Sonido: Damián Pinto y Santiago Greco
Producida por Monada Cine

Arrancad las semillas, fusilad a los niños

2011-10-29T10:30:00.000-03:00

La luz que entraba por un agujero de la puerta iluminó el rostro gris de mi hermano, sucio de grasa y de cenizas. Me miró. Sus ojos pardos, lustrosos como grosellas, aún tenían trazas de las lágrimas y el miedo.

-¿Cómo te sientes? -dije.

Se relamió los labios, que inmediatamente recuperaron el color y la tersura habituales.

-Tengo frío.

-¿Por qué no te pones el capote? -le pregunté, y rodeé con mi brazo sus hombros temblorosos.

-Se lo dejé a ese chaval, porque tenía frío- dijo, y volvió la cabeza para señalar al muerto.

-¿Todo el día?

-Sí.

-Ahora ya no le sirve para nada -le dije, enfadado-. Ve a buscarlo.

-Bueno -respondió, pero no se movió y bajó la vista.

-Voy por él -dije, y me levanté. Mi hermano me siguió, como si temiera que lo dejara atrás.

Para quitarle el capote verde de mi hermano, tuve que mover sin contemplaciones el pesado cuerpo del muerto. Cuando se lo quité por fin, el cadáver estaba boca abajo, y sentí clavarse en mí los ojos de mis compañeros. Pero no tenía otra opción.

El capote olía a fruta podrida rápidamente por la actividad de productos químicos, no por la prolongada acción de las bacterias; olía a putrefacción inorgánica.

Con el capote sobre los hombros, pero sin arrebujarse en él, como si temiera que contaminara su cuerpO desmedrado, mi hermano se inclinó a contemplar la cara del difunto, blanca como la cera, y se echó a llorar.

-¡Éramos amigos, éramos amigos! -repetía con voz entrecortada por los sollozos.

De pie detrás de él, contemplé la cara de piel tersa como la corteza de una naranja, con los ojos oscuros y sin vida, ahora abiertos de par en par, del camarada que había realizado aquel largo viaje con nosotros. Las lágrimas rodaron por mis mejillas y cayeron sobre los hombros de mi hermano.

Lo cogí por los sobacos, lo levanté y, arrancándolo de la contemplación del rostro pálido, con los ojos muy abiertos, de nuestro camarada muerto, lo hice volver al rincón situado al otro lado de la estancia. Incluso después de sentarnos allí, entre nuestros compañeros, mi hermano seguía sollozando entrecortadamente, lo que reavivaba la pena de nuestros corazones.

Arrancad las semillas, fusilad a los niños, de Kenzaburo Oé

El ojo blindado

2011-10-28T02:54:00.001-03:00

El Festival de Mar del Plata rinde homenaje a un grande: Luis García Berlanga

2011-10-25T10:40:00.000-03:00

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata le rinde honores a un cineasta único, a un estilo, a una manera de mirar el mundo, que ha sabido marcar a fuego el séptimo arte.

Con su muerte se apagó la voz de toda una generación. Pero con su vida, el cine español, y consecuentemente el universal, gozó de la impronta de un genio detrás de las cámaras, de una visión profunda de la cultura, del género humano y de un país que se mantenía en pie, entre las heridas de la guerra.

El Festival rinde tributo a Luis García Berlanga con una muestra retrospectiva de diez películas, en copias de 35 mm-restauradas por el ICAA - Ministerio de Cultura de España-.

Además el Festival, junto con el INCAA, editará un dossier de 48 páginas en el que recorre la biofilmografía de Berlanga a través de testimonios y textos críticos. La edición está al cuidado de José Martínez Suárez.

PROGRAMACIÓN

Esa pareja feliz. España. 1953

¡Bienvenido Mister Marshall! España. 1953

Calabuche. Italia/España. 1956

Plácido. España. 1961

El verdugo. España/Italia. 1963

¡Vivan los novios! España. 1970

Grandeur Nature. Francia/España/Italia. 1974

La escopeta nacional. España. 1978

La Vaquilla. España. 1985

Todos a la cárcel. España. 1993

“El mayor problema que tiene Luis García Berlanga no es que sea comunista. El mayor problema que tiene Luis García Berlanga es que es un mal español”. Generalísimo Francisco Franco, en reunión de Consejo de Ministros

“Berlanga es Don Quijote... (piensa) Bueno… también podría ser Sancho”. Michel Piccoli

“Berlanga es un hijo de mala madre con ventanas a la calle. Pero si me llama, siempre me tendrá a su lado". Alfredo Landa

La División Azul era una unidad militar de voluntarios españoles que lucharon en la URSS, integrados en el ejército alemán, durante la Segunda Guerra Mundial. El padre de Berlanga estaba condenado a morir por militar en el Partido Republicano. La familia consideró que si Luis peticionaba ingresar a la División Azul le podrían conmutar la pena al padre, y así fue como entró a ese cuerpo. “Nunca disparé un tiro; jamás maté a nadie. Hacía un frío intenso. No entendí la guerra. La guerra es una complicación de la vida. Para ingresar a la División Azul tuvimos que pagarle un dinero a un médico oculista y a su hermana, que era quien daba la cara para recibir los pagos”.

Berlanga había nacido en Valencia el 12 de junio de 1921. Estudió con los Padres Jesuitas, y luego en la Facultad de Filosofía y Letras. Organizó cineclubes y escribió artículos y críticas en revistas estudiantiles.

En el ’47 ingresó al Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos al mismo tiempo que Juan Antonio Bardem. En el ’51 escribieron y dirigieron su primer largometraje, Esa pareja feliz, unión que continuó en el ’52 con el guión de ¡Bienvenido Mr. Marshall!, premio internacional al film humorístico en Cannes.

Carlos Fernández Cuenca, conceptuado crítico, dijo de ella: “¡Bienvenido Mr. Marshall! es una de las pocas películas auténtica e inconfundiblemente españolas que hemos visto en los últimos años; por eso mismo puede augurársele dilatada extensión internacional, además del éxito dentro de nuestras fronteras, pues LGB cifra el valor comercial de una obra en que sea buena para todos; que llegue a las masas y pase también el tamiz exigente de las minorías".

A partir de allí comienza una carrera en la que todas sus películas permiten rescatar el humor patético del Siglo de Oro.

Una extraña particularidad: si Hitchcock hace una fugaz aparición en todas sus películas, Berlanga se manifiesta en las suyas, todas, mencionando al pasar, y fuera de contexto, al Imperio Austro-Húngaro. ¿Los motivos? Es tarea para mañana, lectores.

No hubo película con la que no nos regocijara. Y la que pareciera que no alcanzó ese nivel, La boutique, también titulada Las pirañas, es la que él más defendía. ¡Esas cosas de Berlanga!

Los que lo admiramos creemos que dos de sus títulos les ganan con bandera verde a los restantes: El verdugo y La vaquilla. Pero claro, es cuestión de gustos.

Él decía: “Lo que hay en mis películas es pesimismo. Aunque he tenido la suerte de haber sabido cubrirlo con una crema dulce para que parezca un sainete cómico. Busco situaciones que no sean cotidianas, sino disparatadas.” Quien vea el material que ofrecemos en el Festival lo podrá comprobar y así descubrir gratamente que hay gente que merecería ser inmortal.

José Martínez Suárez

Raíz

2011-10-24T10:00:00.000-03:00

Harun Farocki en el Cineclub La Rosa

2011-10-21T14:10:00.004-03:00

El Cineclub La Rosa propone un ciclo sobre el inclasificable director alemán en tres funciones, los miércoles 2, 16 y 30 de noviembre. La entrada es libre con colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Nacido en 1944 en Nový Jičín, Checoslovaquia, de madre alemana y padre indio, Harun Farocki estudió cine en Berlín y entre 1973 y 1984 fue editor de Filmkritik, la revista de cine más influyente de Alemania. Dueño de una obra monumental, los más de 60 documentales de este inclasificable autor representan una de las miradas más agudas y críticas de nuestras sociedades.

Teniendo como premisa “qué se esconde realmente detrás de las imágenes”, su obra se vale muchas veces de la resignificación de aquellas tomadas por otros, a las que él resignifica, aportándole otro sentido y proponer una reflexión certera del mundo contemporáneo.

Sin abandonar jamás el sentido cinematográfico, y utilizando como estilete el montaje, su intención es revelar un trasfondo de símbolos en los que el poder se instala, corriendo velos e intentando hacer ver aquello que en un principio se oculta a través de naturalizaciones y otras manipulaciones.

Emiliano Penelas
Programador

Miércoles 2 de noviembre - 20 horas
IMÁGENES DE PRISIÓN
(Gefängnisbilder, Alemania, 2000, color / blanco y negro, 60 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

¿Cómo se ha retratado la cárcel en 100 años de historia del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí misma en las cámaras de seguridad y videos de formación para el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en las películas de Farocki como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara.

TRABAJADORES SALIENDO DE LA FÁBRICA
(Arbeiter verlassen die Fabrik, Alemania, color / blanco y negro, 1995, 36 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

Partiendo de una de las primeras históricas películas de los hermanos Lumière, Harun Farocki recopila escenas de 100 años de la historia del cine que tratan el tema "Trabajadores saliendo de la fábrica". Extrae de las imágenes las reflexiones sobre la iconografía y la economía de la sociedad de trabajo, pero también del cine en sí mismo.

Miércoles 16 de noviembre - 20 horas
CÓMO SE VE
(Wie man sieht, Alemania, 1986, color / blanco y negro, 72 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

Producción civil y militar: El tanque está construido a partir de una máquina agrícola, la ametralladora se basa en el mismo principio que el motor de combustión. Farocki nos presenta la historia de la técnica como una sucesión de fases de automatización, en las que la mano humana será apartada a un lado por la capacidad de cómputo del ordenador.

Miércoles 30 de noviembre - 20 horas
NATURALEZA MUERTA
(Stilleben, Alemania, 1997, DVD, 58’)
Dirección: Harun Farocki.

Utilizando un montaje paralelo, Farocki combina las clásicas pinturas de naturalezas muertas de los siglos XVI y XVII con fotografías de los años ’90. Pinturas y publicidades: Imágenes de dinero, queso o cerveza, pintadas en las primeras con todo lujo de detalles, y colocadas meticulosamente en las segundas como incentivo de compra. La película de Faroki indaga sobre las características comunes y las diferencias entre dos maneras de presentar las cosas cuando los productos y los objetos tienden a convertirse en fetiches.

RECONOCER Y PERSEGUIR
(Erkennen und verfolgen, Alemania, 2003, color / blanco y negro, 58 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

Las grabaciones de los puntos de mira de los misiles americanos son mundialmente conocidas desde la guerra de Irak en 1991; sirvieron como muestra de la superioridad técnica. Para Harun Farocki son ejemplos de un nuevo tipo de imágenes. Sistemas GPS, “armas inteligentes”, la elaboración industrial de piezas mecánicas: todos se basan en procesos aritméticos, en los que las imágenes se reducen a algoritmos y operaciones técnicas.

El ciclo cuenta con la colaboración del Goethe-Institut. Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com

Pastiche electoral

2011-10-19T20:00:00.000-03:00

Bar "Los Galgos"

2011-10-17T09:30:00.003-03:00

Bar Los Galgos
Callao y Lavalle, Buenos Aires.

Nos sumamos al luto que ha pasado en estos días el bar de los hermanos Ramos por la muerte de uno de ellos.

Lluvia

2011-10-12T17:23:00.002-03:00

La visión estereoscópica

2011-10-07T12:39:00.005-03:00

La fotografía estereoscópica, antepasada de la visión en 3-D, estuvo muy de moda durante toda la segunda mitad del siglo XIX. Inventado por un inglés, Charles Wheatstone, a finales de la década de 1840, el procedimiento fue comercializado por un francés, el óptico Duboscq, y presentado por primera vez al gran público en la Exposición Universal del Crystal Palace en 1851. La toma de la imagen se efectúa con ayuda de un aparato de doble objetivo, con el que se obtienen dos imágenes de pequeñas dimensiones (de unos 10 x 10 cm cada una) cuyo ángulo de toma difiere ligeramente. Visionadas con ayuda de un aparato especial, el estereoscopio, estas dos imágenes, al combinarse, restituyen la ilusión de relieve y de profundidad.

El entusiasmo es inmediato. Al igual que había sucedido con la carte de visite, la disminución de formato favorece una reducción de los costes y, por tanto, de las tarifas practicadas: el procedimiento se convierte con rapidez en un pasatiempo popular. Relativamente económica, la visión estereoscópica dio origen a un inmenso mercado, dado que numerosos fotógrafos y editores se especializaron en esta técnica: Duboscq et Soleil, Gaudin, Ferrier o Braun, en Francia, Anthony, en Estados Unidos, Negretti and Zambra o la London Stereoscopic Company, en Inglaterra... Los sujetos a los que se da preferencia son las escenas de género posadas en estudio, los desnudos, a veces licenciosos, las escenas llamadas "instantáneas», posibles gracias a la disminución del formato y, sobre todo, las vistas topográficas, principal campo de aplicación de la estereoscopia, el antepasado de la tarjeta postal, que no aparecerá hasta 1890.

Desde su aparición en el Crystal Palace en 1851, la estereosecopía suscita un gran entusiasmo. Se cuenta que el óptico Duboseq presentó a la reina Victoria un aparato y varias imágenes, entre las que posiblemente figuró esta vista interior del Crystal Palaee, realizada sobre daguerrotipo durante el acondicionamiento de la exposición (superior). Tres años después, la London Stereoseopic Company, recientemente creada, tenía como eslogan "Ni un hogar sin estereoseopio" y, dos años más tarde, ofrecía en su catálogo más de diez mil vistas. La estereoseopía será objeto de numerosos avatares a todo lo largo del siglo, y dará origen a un mercado colosal, tanto de las imágenes como de los aparatos y los visores de todo tipo.

La invención de la fotografía. La imagen revelada, de Quentin Bajac.

Adherimos a la campaña

2011-10-05T21:00:00.000-03:00

Buscame

2011-10-03T10:30:00.000-03:00

Alianzas

2011-10-02T10:00:00.000-03:00

Subtes

2011-10-01T21:34:00.002-03:00

Amigacho

2011-09-30T19:00:00.000-03:00

Mentiras, corazón, verdad, basura

2011-09-29T09:17:00.000-03:00

R.E.M. anunció la salida de un compilado de su obra, que marcará la despedida definitiva: Part lies, part heart, part truth, part garbage, 1982 - 2011 contendrá dos discos con 40 canciones, que incluirán tres inéditas.

Luego de 31 años grabando discos, R.E.M. anunció su separación el pasado 21 de septiembre, y días más tarde está publicando la noticia de un nuevo álbum en su sitio oficial.

El compilado que incluye por primera vez trabajos publicados tanto en el sello independiente IRS (1982/87) como Warner Bros. (1988/2011). Se llamará Part lies, part heart, part truth, part garbage, 1982 - 2011 y saldrá a la venta el 15 de noviembre, al menos en Estados Unidos.

Entre ese "algo de mentiras, algo de corazoón, algo de verdad y algo de basura" que promete el disco habrá tres nuevos temas terminados durante las sesiones de su último álbum, Collapse into now: "We All Go Back To Where We Belong" (que comenzará a sonar en las radios a mediados de octubre), "A Month of Saturdays" y "Hallelujah", producidos por Jacknife Lee.

R.E.M. se formó en 1980 cuando el cantante Michael Stipe comoció al guitarrista Peter Buck en la disquería en la que éste trabajaba, en Athens, Georgia. Después de recrutar al bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry, grabaron su primer single, “Radio Free Europe,” en 1981, seguido por el EP Chronic Town (1982). Desde entonces, la banda se transformó en la más influyente del rock alternativo norteamericano, inspirando artistas como Sonic Youth, Pavement, Nirvana y Radiohead, entre otros.

En el curso de su carrera, lanzaron 15 discos de estudio, vendiendo 85 millones de copias alrededor del mundo: Murmur (1983), Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986), Document (1987), Green (1988), Out of Time (1991), Automatic For The People (1992), Monster (1994), New Adventures in Hi-Fi (1996), Up (1998), Reveal (2001), Around the Sun (2004), Accelerate (2008), y Collapse Into Now (2011).

Esta es la lista completa de canciones de Part lies, part heart, part truth, part garbage, 1982 - 2011, de la que Mike Mills dijo: “Creemos que estas canciones se asemejan a dibujar una línea natural bajo los últimos 31 años de nuestro trabajo juntos".

Disco 1:
Gardening At Night
Radio Free Europe
Talk About The Passion
Sitting Still
So. Central Rain
(Don’t Go Back To) Rockville
Driver 8
Life And How To Live It
Begin The Begin
Fall On Me
Finest Worksong
It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
The One I Love
Stand
Pop Song 89
Get Up
Orange Crush
Losing My Religion
Country Feedback
Shiny Happy People

Disco 2:
The Sidewinder Sleeps Tonite
Everybody Hurts
Man On The Moon
Nightswimming
What’s The Frequency, Kenneth?
New Test Leper
Electrolite
At My Most Beautiful
The Great Beyond
Imitation Of Life
Bad Day
Leaving New York
Living Well Is The Best Revenge
Supernatural Superserious
ÜBerlin
Oh My Heart
Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter
A Month of Saturdays
We All Go Back To Where We Belong
Hallelujah

Malabares

2011-09-26T18:56:00.000-03:00

Foto: Josef Koudelka.

El cocacolero de Vicente López

2011-09-25T20:00:00.000-03:00

Bochatón en Samsung Studio

2011-09-24T10:00:00.000-03:00

Tiempo de abandonar la fiesta

2011-09-22T15:48:00.002-03:00

R.E.M. les puso punto final a sus treinta años de carrera. El trío de Athens, Georgia, iluminó con su música a varias generaciones y se fue con la dignidad de un grupo de amigos que, en un buen momento artístico, sencillamente decidió que era tiempo de seguir camino.

El sueño se acabó: R.E.M., el grupo estadounidense de rock alternativo que recibió su nombre de una de las etapas del pasaje de la vigilia a la ensoñación, decidió dejar de alimentar su historia, luego de quince discos editados en un período de tres décadas. En esos años, si algo caracterizó a R.E.M. fue su capacidad de ser una banda, un colectivo artístico, capaz de acompañar con su crecimiento y una complejización estética, sónica y poética a los propios conocimientos de su público, que también se fueron complejizando emocional e intelectualmente en esos años. Es el fin de un modelo: el de una banda capaz de generar una transversalidad en el tiempo.

“A nuestros fans y amigos: como R.E.M. y como amigos de toda la vida y coconspiradores, hemos decidido ponerles punto final a los días de esta banda. Nos apartamos con un gran sentido de gratitud y de finitud; y de deslumbramiento por todo lo que hemos podido cumplir. A todos aquellos que alguna vez sintieron el toque de nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por habernos prestado sus oídos.” Con esas emotivas, simples y contundentes palabras, la banda se despidió oficialmente a través de su sitio web. Si algo quedaba por agregar, allí figuran también las explicaciones de Michael Stipe, su vocalista: “Como alguna vez dijo un sabio, el talento oculto en ir a una fiesta está en saber cuándo irse de ella. Creamos algo extraordinario juntos y ahora debemos seguir camino. Espero que nuestros fanáticos se den cuenta de que no fue una decisión fácil: pero todo debe terminar y quisimos hacerlo bien, a nuestra manera”.

Así es que R.E.M. se va en un pico de nivel, apenas después de haber entregado un par de discos (Accelerate, de 2008, y Collapse into Now, de 2011) excepcionales: maduros, energéticos y bellos, que tenían no sólo una música para mostrar, también unas cuantas cosas para decir sobre su época (esa que arrancó en los primeros años de los ’80 y ahora acaba). Lo más probable es que su público argentino recuerde hoy (o más bien, que lo esté haciendo desde ayer, cuando lo informaron) aquel concierto en el Campo de Polo en 2001, cuando la tormenta se violentó justo, justito cuando le soltaban las riendas a la apocalíptica canción “It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)”. O quizás el último, en el Club Ciudad de Buenos Aires, en noviembre de 2008, en otra noche de alta gama.

“Durante nuestro último tour, y mientras hacíamos Collapse into Now y poníamos en retrospectiva todos esos ‘grandes éxitos’ reunidos, comenzamos a preguntarnos qué más había para hacer luego. Siempre fuimos una banda en el más genuino sentido de la palabra: hermanos que se aman y respetan de verdad y mutuamente. Nunca hubo pleitos, caídas ni abogados metidos entre medio de nosotros. Tomamos la decisión del mismo modo. Y se siente bien”, sumó el bajista Mike Mills en el sitio del grupo, www.remhq.com. Peter Buck, insigne guitarrista de la agrupación, también se expresó: “Sé que seguiremos viéndonos con Mike, Michael, Bill (Berry, baterista) y Bertis (Downs, manager y representante legal de R.E.M.), aunque más no sea en el sector de vinilos de alguna disquería de barrio o en el estacionamiento de algún boliche, mirando a algún otro grupo de jovencitos tratar de cambiar el mundo”.

Por lo pronto, el trío (Berry ya se había alejado hacía más de una década) se va con humildad, haciendo lo que quizá parezca un injusto mutis por el foro: injusto para ellos, injusto para sus oyentes. Una salida tan poco grandilocuente como podía esperarse de un grupo que si bien comportó unos cuantos hitos (su ingreso en 2007 al Salón de la Fama del Rock and Roll o su contrato con el sello Warner Bros en 1996, por 60 millones de dólares, que fue entonces el más caro de la historia de la industria), fue basando su carrera en el sustentable campo de las grandes canciones y los grandes discos, durante 30 años de trabajo en continuado, con no más que unos años de tardanza en lanzar nuevo material durante momentos críticos, como ese lapsus de mediados de la década pasada que les duró cuatro años. “Una de las cosas más geniales de estar en R.E.M. era que los discos y las canciones significaban tanto para nosotros como para los fanáticos. Por eso es que sigue siendo importante, en esta despedida, ser sinceros con ustedes, que nos han regalado algo increíble: ser parte de sus vidas”, sumó emoción Buck. Y poco más queda: habrá ahora que terminar de perder la religión, de aceptar que el pastor Stipe ya no va a venir a contar cómo es que se puede seguir creciendo y madurando dignamente. Y habrá que seguir en solitario; con sus canciones, sí, pero sabiendo que ya no habrá nuevas.

Página/12, 22 de septiembre de 2011

Robert Bresson, 110 años

2011-09-22T08:00:00.000-03:00

En octubre el Cineclub La Rosa rinde homenaje a uno de los directores más detallistas y sutiles de la Nueva Ola francesa, al haberse cumplido 110 años de su nacimiento. Se trata de Robert Bresson, y proyectarán dos clásicos de su filmografía: Un condenado a muerte se escapa y El carterista. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154. Más info: www.cineclublarosa.blogspot.com

Robert Bresson (Francia, 25 de septiembre de 1901 - 18 de diciembre de 1999), cineasta, autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en busca del total y absoluto ascetismo, aspirando a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria.

En 1995, la totalidad de su obra, compuesta de un total de 13 largometrajes fue distinguida por la Académie française du cinema con el Premio René Clair.

"Un condenado a muerte se escapa y El carterista, por ejemplo, son narraciones en primera persona de integridad impecable; sin embargo, ninguno de los filmes gasta el tiempo para establecer la narrativa y el personaje como en el relato convencional. En lugar de ello, cada uno se basa en las acciones para revelar la sicología de cada protagonista" (Tony Pippolo, revista Cineaste, primavera 2006).

Miércoles 5 de octubre - 20 horas
UN CONDENADO A MUERTE SE ESCAPA
(Un condamné à mort s'est échappé, Francia, 1956, blanco y negro, 99 minutos)
Dirección: Robert Bresson
Elenco: François Leterrier, Roland Monod, Charles Le Clainche, Maurice Beerblock y Jacques Ertaud.

Un joven miembro de la Resistencia francesa que lucha contra la ocupación nazi es arrestado y condenado a muerte por la GESTAPO. Bresson pone en juego todo su oficio para narrar de manera sutil esta preciosa obra maestra de todos los tiempos. Magistralmente filmada, cada plano y silencio ayudan a mantener la tensión de la historia.

Miércoles 19 de octubre - 20 horas
EL CARTERISTA
(Pickpocket, Francia, 1959, blanco y negro, 75 minutos)
Dirección: Robert Bresson
Elenco: Martin LaSalle, Marika Green, Dolly Scal, Pierre Leymarie, Kassagi, Pierre Étaix y César Gattegno.

El director cuenta la historia de un joven incapaz de buscar trabajo que se inicia como carterista por hobby y poco a poco le resulta imposible dejarlo, encontrando en el robo un medio en el cual expresar sus sentimientos. Contado a modo de diario, es una alegoría de la condición humana.

Día de la primavera

2011-09-21T00:01:00.000-03:00

Las últimas dos noches

2011-09-20T15:00:00.001-03:00

Sólo quedan dos funciones de la obra En tus últimas noches. Pre-estrenada en 2009 en el Rojas en el "Panorama work in progress", estuvo en cartel durante 2010 y 2011, y finaliza el viernes 30 de septiembre.

En tus últimas noches, escrita y dirigida por Francisco Lumerman. Con Adriana Ferrer, Lisandro Penelas, Rosario Varela, José Escobar, Julieta Timossi e Ignacio Torres. Teatro Tiembre 4, Boedo 640. Últimas dos funciones Viernes 23 y 30 de septiembre, a las 23 horas. Reservas por www.timbre4.com o www.alternativateatral.com

Churchill y el humor inglés

2011-09-19T20:00:00.000-03:00

Dos anécdotas con humor inglés, atribuidas a Winston Churchill.

Telegramas intercambiados entre el dramaturgo Bernard Shaw y Churchill.

"Tengo el honor de invitar al digno primer ministro al estreno de mi obra Pigmalión. Venga y traiga un amigo, si lo tiene". Bernard Shaw.

"Agradezco al ilustre escritor la honrosa invitación. Infelizmente, no podré concurrir a la primera presentación. Iré a la segunda, si se realiza". Winston Churchill.

Cuando Churchill cumplió 80 años un fotógrafo menor de 30 fue a retratarlo y le dijo: "Sir Winston, espero fotografiarlo nuevamente cuando cumpla 90".

Respuesta de Churchill: "¿Por qué no? Usted parece bastante saludable".

Paloma de la guerra

2011-09-17T20:00:00.002-03:00

Una petición a la reina de Inglaterra

2011-09-16T20:00:00.000-03:00

Hartford, 6 de noviembre de 1887

Señora: Usted recordará que, en el mes de mayo del corriente año, el señor Eduardo Bright, empleado de la Oficina de Rentas Internas, me escribió hablándome de un impuesto que, según él, yo le debía al Gobierno con motivo de unos libros míos publicados en Londres, esto es, de un impuesto a la renta sobre los derechos de autor.

No conozco al señor Bright y me resulta embarazoso mantener correspondencia con extraños, porque me he criado en el campo y he vivido siempre allí, al principio en el distrito de Marion, Missouri, antes de la guerra y últimamente en el distrito de Hartford, Connecticut, cerca de Bloomfield y a unos doce kilómetros de este lado de Farmington, aunque algunos dicen que son catorce, lo cual es imposible, porque he recorrido a pie esa distancia muchas veces en un tiempo muy inferior a tres horas y el general Hawley dice que lo ha he¬cho en dos horas y cuarto, lo cual es improbable. De modo que me ha parecido preferible escribirle a Su Majestad. Es cierto que no conozco a Su Majestad personalmente, pero sí conozco al alcalde de Londres; y si el resto de la familia es como él, es simplemente justo que se la llame real. Y es asimismo evidente que, en un asunto de familia como éste, lo mejor que puedo hacer en favor de mi situación es presentársele con franqueza al propio jefe de la familia. También conocí al príncipe de Gales en el otoño de 1873, pero no en forma familiar, sino completamente extraoficial, por lo casual, y que fue, desde luego, una sorpresa para ambos. Yo estaba en la calle Oxford, en el preciso lugar donde se pasa de Oxford a Regent Circus, y cuando el príncipe apareció por un lado del círculo a la cabeza de un desfile, yo me alejaba del otro lado en el imperial de un autobús. El príncipe me recordará, sin duda, a causa de la levita gris con bolsillos colgantes que usaba yo, ya que yo era el único pasajero del autobús que lucía semejante levita. Yo lo recuerdo a él, desde luego, con la misma facilidad con que recordaría un cometa. El príncipe tenía un aspecto muy orgulloso y satisfecho, lo que esto no es de extrañar, ya que tiene un excelente empleo. Y en cierta oportunidad visité a Su Majestad, pero su Majestad había salido.

Pero esto no importa, son cosas que le pueden pasar a cualquiera. De todos modos, me he apartado un poco de lo que estaba diciendo. Las cosas ocurrieron así. El joven Bright les escribió a mis editores de Londres, Chatto y Windus -sus oficinas están a la izquierda conforme se baja por Piccadilly, una manzana y media, poco más o menos, después de pasar por el music-hall de actores cómicos negros-, les escribió, decía, manifestándoles que debían pagar el impuesto a la renta sobre los derechos de varios autores extranjeros, a saber “Miss De la Ramé (Ouida), el doctor Oliver Wendell Holmes, el señor Francis Bret Harte y el señor Mark Twain”. Pues bien: el señor Chatto apartó al joven Bright de los otros y trató de apartarlo de mí, pero en este caso fracasó. De modo que el joven Bright me escribió a mí. Y no sólo eso, sino que me envió un documento impreso del tamaño de un periódico para que yo estampara mi firma en diversos sitios. Se trata de un documento que, cuanto más se estudia, más le so¬cava a uno el terreno que pisa y más inseguro le hace parecer todo, y por ello, estando en esas condiciones y sin ser verdaderamente responsable de mis actos, le escribí al señor Chatto que pagara el impuesto y lo cargara en mi cuenta. Desde luego, yo creía que se trataba de pagar solamente el impuesto de un año y que el impuesto sería tan sólo del uno por ciento, poco más o menos, pero anoche me encontré con el profesor Sloane de Princeton -quizá Su Majestad no lo conozca, pero es probable que lo haya visto de vez en cuando, porque va a Inglaterra a menudo y es un hombre corpulento y muy bien parecido y sumido en cavilaciones, y si Su Majestad advierte en un andén a un hombre así cuando el tren se ha marchado, se trata de él, que se queda generalmente colgado, como todos esos especialistas y demás eruditos, que lo saben todo menos la manera de aplicarlo-, ¡y el profesor dijo que se trataba de un impuesto atrasado durante tres años y no del uno por ciento, sino del dos y medio!

Esto le dio a lo que parecía un asunto de poca monta un nuevo aspecto. Entonces comencé a estudiar de nuevo el documento impreso, para ver si podía encontrar en él algo susceptible de modificar mi situación, y obtuve lo que podría calificarse de éxito lisonjero. Por ejemplo, se inicia así, con urbanidad y cortesía, como lo son siempre los documentos ingleses -no lo digo por oírme hablar a mí mismo, es simplemente un hecho- y es justo consignar ese comienzo:

“Al Sr. Mark Twain: EN CUMPLIMIENTO de las Leyes del Parlamento para el otorgamiento a Su Majestad de los derechos de aduana y beneficios”, etcétera.

Yo no había advertido esto anteriormente. Suponía que aquello iba a manos del Gobierno y por eso le había escrito al Gobierno, pero ahora noté que se trataba de un asunto privado, de un asunto de familia y que las ganancias iban a parar a manos de Su Majestad, no a las del Gobierno. Siempre prefiero tratar con los patrones y me alegro de haber notado esa cláusula. Con un patrón siempre puede llegarse a un entendimiento justo y equitativo, trátese de patatas o de continentes o de cualquiera de esas cosas o de algo completamente distinto, porque la proporción o naturaleza del asunto no altera el hecho. En cambio, por regla general, un subalterno resulta más o menos difícil de contentar. Y, con todo, esto que digo no va dirigido contra ellos, sino todo lo contrario. Los subalternos tienen deberes que cumplir y deben sujetarse a reglas y no se les ha de permitir elasticidad alguna en ese sentido. ¡Si Su Majestad le diera elasticidad al joven Bright -me refiero a dejar las cosas a su arbitrio- cabe suponer que Bright dejaría en la calle a Su Majestad al cabo de dos o tres años! No lo haría con intención de poner en apuros a la familia, pero el resultado sería el mismo. Y bien: estando Bright al margen del asunto, esto no será, por cierto, la cuestión irlandesa. Se ha de solucionar grata y satisfactoriamente para todos nosotros, y cuando esté terminado, Su Majestad quedará conforme con el pueblo norteamericano como lo ha estado durante cincuenta años y, sin duda, ningún monarca puede pedir cosa mejor de un país extranjero. No todos los norteamericanos pagan el impuesto a la renta inglés, pero la mayoría lo harán eventualmente, ya que cada año aparecen pléyades de escritores nuevos, y más de cuatro quintos de la población del Canadá está integrada por norteamericanos ricos, y este número va aumentando.

Ahora bien: otra cosa que he notado en el documento, fue una partida de “Descuento”. Luego hablaré de eso, Majestad. Y otro aspecto es el siguiente: que en el documento no se habla para nada de los escritores. No. Tenemos “Canteras, Minas, Fundiciones, Fuentes de Agua Salada, Minas de Alumbre, Abastecimiento de Agua, Canales, Muelles, Desagues, Nivelaciones, Ferias, Pesquerías, Peajes, Puentes, Ferryboats”, etc., etc..., creo que un metro o un metro y medio de enumeraciones. Sea como fuere una cantidad muy grande. Yo seguí leyendo, cada vez más cerca y más cerca y más cerca del final de la lista, y mis esperanzas crecían al advertir que todo lo existente en Inglaterra, hasta ahí, estaba gravado por su nombre y en detalle, salvo quizá la familia y posiblemente el Parlamento, y con todo, no se mencionaba aún a los escritores. Al parecer se pasaba por alto a éstos. ¡Y por cierto que así era! ¡Mi corazón dio un gran salto! Pero me había apurado en exceso. Al pie había una llamada de puño y letra del señor Bright, que decía: “Usted está gravado de acuerdo con el cuadro D, sección 14”. Miré el lugar indicado y encontré estas tres denominaciones: “Comercios, Oficinas, Fábricas de Gas”.

Desde luego, después de haberlo meditado un momento, las esperanzas resucitaron en mí y luego tuve la certeza: el señor Bright estaba equivocado y, evidentemente, se había desviado del buen camino. Porque el trabajo del escritor no es un comercio, es una inspiración: el escritor no tiene oficina, su aposento está bajo toda la extensión del cielo y dondequiera soplan los vientos y brilla el sol y son libres los seres de Dios. Y bien: dado que no tengo comercio ni oficina, ni estoy sujeto a impuesto de acuerdo con el cuadro la sección 14. Su Majestad verá, pues, que debo pasar ahora a esa otra sección a que me refería, la de los Descuentos, esto es, de los descuentos que pueden hacerse a mi impuesto. El señor Bright dice que los descuentos que puedo solicitar deben limitarse a lo proveído en el párrafo 8, titulado “Deterioro y Desgaste de la Maquinaria o Fábrica”. Esto es curioso y revela cuán lejos ha llegado el señor Bright en el erróneo camino, después de su desacertada partida, porque las oficinas y comercios no tienen fábrica, no tienen maquinaria, jamás se ha oído hablar de tal cosa. Y además, no se deterioran ni desgastan. Su Majestad notará esto y la exactitud de mis palabras. He aquí el párrafo 8:

Monto reclamado con descuento por el valor disminuido en razón del Desgaste y Deterioro, cuando la Maquinaria o Fábrica pertenecen a la Persona o Compañía a cargo de la Empresa o es concedida a dicha Persona o Compañía en forma tal que el Concesionario queda obligado a conservar y entregar la misma en buenas condiciones:
Monto, ₤: _____________

Eso es así, según palabras textuales.

Yo podía contestarle al Selor Bright en la forma siguiente:

“Me enorgullece declarar que mi cerebro es mi fábrica, y no solicito descuento alguno por disminución de valor a causa de deterioro o desgaste, por cuanto aquél no se deteriora ni desgasta, sino que se conserva siempre sólido y entero. Sí, yo podría decirle al señor Bright: mi cerebro es mi fábrica, mi cráneo mi taller, mi mano mi maquinaria y yo soy la persona que dirige la empresa. Ésta no se halla arrendada a nadie, de modo que no hay concesionario alguno obligado a conservar y entregar la misma en buenas condiciones. Eso es”. No pretendo, en manera alguna, exagerar el valor de este argumento y respuesta, escrito así, al correr de la pluma y en que ni una sola de las palabras altera la forma primitiva como lo escribí, Majestad, pero en realidad esto parece pulverizar a ese joven, como Su Majestad misma podrá notarlo. Pero no digo más: me detengo aquí. No acostumbro a perseguir a una persona cuando la he derribado.

Después de haberle demostrado a Su Majestad que no estoy sujeto a impuesto, sino que soy víctima del error de un empleado que confunde la naturaleza de mi comercio, sólo me resta pedir que Su Majestad anule, por justicia, la carta a que me refiero, a fin de que mi editor pueda recuperar ese dinero del impuesto que, en la confusión y extravío causados por dicho documento, le ordené pagar. Su Majestad no echará de menos la suma, pero este año es difícil para los escritores, y en cuanto a conferencias, no sé si Su Majestad habrá visto en alguna ocasión una temporada tan aburrida.

Con grande y creciente respeto, un servidor de Su Majestad queda a sus órdenes.

MARK TWAIN

A Su Majestad la reina, Londres.

Mentirosos

2011-09-15T10:00:00.002-03:00

Vienen / No vienen

2011-09-12T12:00:00.010-03:00

Red Hot Chili Peppers, Guns N' Roses, Maná, Eric Clapton, Justin Bieber, Aerosmith, Roger Waters, Katy Perry, Lenny Kravitz, Faith no More, Judas Priest, Stone Temple Pilots, Tears for Fears, Peter Gabriel, Whitesnake, Erasure, Ricky Martin, Rod Stewart, Deep Purple, Nick Jonas, Sonic Youth, The Kills, Chayanne, Chris Cornell, Ringo Starr, Serrat/Sabina, Bad Religion, Mike Patton, Luis Fonsi, Britney Spears, El cuarteto de Nos, Marianne Faithfull, Franco De Vita, Duff McKaggan, Damian "Jr Gong" Marley, The Strokes, Beady Eye, Goldfrapp, The Kills, White Lies, Beto Cuevas, Broken Social Scene, The Kills, Toro y Moi, System of a Down, Juan Luis Guerra, Black Rebel Motorcycle Club, Pearl Jam, David Bisbal, Megadeth, Snow Patrol, Primal Scream, INXS, Calle 13, Silvio Rodríguez, Sade...

Eels (de gira por Europa, Estados Unidos y Canadá, presentando sus tres discos editados en un año)

Wilco (de gira por Estados Unidos, Canadá y Europa... y vuelta a Estados Unidos, con disco nuevo)

Robyn Hitchcock (de gira por Europa, Israel y Estados Unidos, reeditando disco)

Otros gritos

2011-09-07T21:45:00.002-03:00

Autoras: María Rosa Pfeiffer, Laura Coton y Patricia Suárez. Dirección general y puesta en escena: Paula Etchebehere. Elenco: Maia Francia, María Rosa Pfeiffer, Raquel Albéniz, María Forni, Silvia Trawier y Romina Michelizzi. Vestuario: María Valeria Tuozzo. Diseño de luces y escenografía: Magali Acha. Asesoramiento en dirección de actores: Raquel Albéniz. Asesoramiento vocal: Fernanda Lavía. Tema original de apertura y cierre: Lautaro Cottet. Fotografía: Alejandra López. Prensa: Ayni Comunicación. Trailer de prensa: Javier Olivera, Fito Pochat. Operación técnica: Leonardo Giardina. Asistencia técnica: Leilen Araudo. Asistencia de Dirección: Daniela Martínez. En el Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943. Tel. 4326-3606. Todos los jueves a las 20.30 horas.

Semejante despliegue de personal técnico da cuenta de la seriedad con que se ha asumido llevar a escena esta notable obra de María Rosa Pfeiffer, Laura Coton y Patricia Suárez. Y el esfuerzo valió la pena porque se ha obtenido una bella puesta.

Para empezar se ha contado con un texto hermoso, digno de que se edite en libro para disfrutar su lectura. En realidad de se trata de monólogos que están inteligentemente entrelazados para que funcionen como diálogos. Estos parlamentos transmiten con convicción el perfil de seis mujeres campesinas condenadas a vivir en la explotación, la miseria y el tedio. Además, es inevitable que sean asaltadas por todo tipo de supersticiones, creencias y pasiones. Poco a poco el espectador se va enterando que ellas se quedaron solas porque los hombres han salido a luchar por sus reivindicaciones sociales y laborales. Este tema de la rebelión agraria –que no es otra que la de Alcorta, en la provincia de Santa Fe, que se inició el 25 de junio de 1912-, suena como un comentario de esos dramas personales y adquiere la resonancia de un moderno coro griego.

Las excelentes actuaciones transmiten con impecable dicción las entonaciones emotivas de los personajes y los cuerpos se mueven expresivamente a la vez que componen una suerte de coreografía.

Otro hallazgo es el diseño de luces y escenografía de Magali Acha, a la que le bastan unos simples simulacros de troncos y un alambre que entretejen las intérpretes para trazar con suma síntesis un sugestivo ambiente rural. Logrado el vestuario de María Valeria Tuozzo.

Paula Etchebehere despliega en su trabajo una destreza teatral que se patentiza en la dirección de actores y en la obtención de un clima tan poético como contundente.

El resto del equipo demuestra laboriosidad y un incuestionable profesionalismo.

Germán Cáceres

A próposito de la evacuación de las aldeas y cargar todas las cosas en un carro...

2011-09-05T18:09:00.000-03:00

Esos tesoros configuraban el rostro de la casa, eran lo objetos de un culto de religiones particulares. Cada uno en su lugar, los hábitos los habían hecho necesarios, los recuerdos los habían embellecido, y la patria íntima que contribuían a fundar les otorgaba valor. Pero se creyó que eran valiosos por si mismos, se los arrancó de su chimenea, de su mesa, de su pared, y se los amontonó en completo desorden, de modo que lo que ahora hay allí son sólo objetos de bazar que muestran su desgaste. Las reliquias piadosas dan náuseas cuando se las amontona.

Piloto de guerra, de Antoine de Saint-Exupéry

Todo el amor

2011-09-02T19:10:00.000-03:00

Wilco, quizás la mejor banda del mundo, anunció la salida de su octavo disco de estudio y para ir adelantando algo salieron con un videito de un tema incluído en la edición deluxe que puede adquirirse on line, el cover de Nick Lowe "I love my label".

El nuevo álbum, el primero que Wilco sacará por su nuevo sello dBpm, se llamará The Whole Love y estará a la venta (en el resto del mundo, claro) desde el 27 de septiembre.

Uno de los bonus tracks incluidos en la versión de lujo que puede conseguirse a través de la página oficial de la banda es un cover del tema de Nick Lowe "I love my label".

Como anticipo ya hay un video, dirigido por el baterista de Fugazi, Brendan Canty, y Cristoph Green. Allí se puede ver Jeff Tweedy y el resto de la banda en el estudio.

Termómetro

2011-09-02T00:00:00.000-03:00

Beira Río

2011-08-29T14:16:00.001-03:00

Estadio Beira Río, S.C. Internacional, Porto Alegre, Brasil
Agradecemos a http://www.lacalderadeldiablo.net/

Debutó con un pibe

2011-08-28T13:21:00.001-03:00

Cosas que los nietos deberían saber

2011-08-25T10:00:00.000-03:00

Conducía en medio de la oscura noche de Virginia, por la autopista impecablemente asfaltada que tiempo atrás había sido una vía de tren. Cuando pasé sobre aquel puente que se elevaba sobre una quebrada, pensé con detalle en la forma en que una noche de esas me lanzaría por él. Estaba seguro de que no viviría hasta cumplir los dieciocho, así que nunca me molesté en hacer planes para el futuro. Los dieciocho habían llegado y se habían ido ya hacía un año y yo aún respiraba. Pero todo iba de mal en peor.

Era verano de 1982. Hacía ese asqueroso, pegajoso y húmedo calor que te empapa de sudor la espalda de la camisa solo por hacer un corto trayecto en automóvil. Ya en pleno verano todo era un desastre. Al novio de mi hermana Liz se le cruzaron los cables en nuestra cocina una noche y me atacó con un cuchillo de carnicero. Poco después, Liz hizo el primero de sus muchos intentos de suicidio. Se tragó un montón de pastillas. Su corazón se detuvo en el momento en que llegamos al hospital, pero pudieron reanimada.

Muy poco después de aquello, Liz y mamá se fueron de viaje para visitar a unos parientes y yo me encontré con el cuerpo de papá, muerto, tirado ahí de lado en la cama de mis padres, completamente vestido con sus usuales camisa y corbata, con los pies casi en el piso, como si se hubiera sentado para morirse. Tenía cincuenta y un años. Quise practicade resucitación cardiopulmonar siguiendo las instrucciones de la operadora del 911 luego de colocar el cuerpo de mi padre, ya tieso, en el piso de la habitación. Fue raro tocado. Fue la primera vez que tuvimos contacto físico, al menos que yo pudiera recordar, además de la ocasional quemadura de cigarrillo en el brazo cuando me cruzaba con él apretujándonos en el angosto pasillo de casa.

Pensé que lanzarme por el puente podía ser la mejor forma de lidiar con la aplastante, descarriada y vacía sensación de ser yo. Era una manera dramática de suicidarse, por supuesto, pero es que era muy joven todavía. Con el tiempo empecé a pensar más asiduamente en pegarme un tiro, o sea, evolucioné a una técnica menos espectacular que lanzar el automóvil por un puente de mi ciudad natal. De hecho, se puede trazar el desarrollo de mi vida de esa forma: por ejemplo, ahora lo que considero con frecuencia es tomar pastillas. Esas cuestiones dramáticas son cosa de niños. Ya maduré.

Hacia el fin del verano, al que ya había empezado a referirme calificándolo como el «Verano del amor», me fui de la ciudad por primera vez con mi Chevy Nava dorado del 71. El automóvil, que llamé «Oro Viejo» y llevaba una señal de STOP como un parche en el piso oxidado, se lo compré por cien dólares a mi rubia prima Jennifer, que estaba buenísima y que años después moriría en el avión que se estrelló contra el Pentágono el 11 de septiembre de 2001. Era aeromoza. Esa mañana había enviado una postal desde el aeropuerto de Dulles que decía, con grandes caracteres al frente: «¿No es maravillosa la vida?» .

Mi padre trabajaba en el Pentágono en la época en que nací. Si creyera en maldiciones, me preguntaría si el avión destruyó justo la parte del edificio donde estaba su oficina. Pero no creo en esas cosas. La vida está llena de altibajos. Ha habido algunos extremos en mi caso, pero considerando que yo no tenía un plan, y menos aún tenía autoestima de esa que se necesita para sobrevivir en este mundo, las cosas podrían haber sido peores. Solo estoy merodeando por este mundo, a ver qué pasa.

No sé lo que sucede cuando morimos y no espero descubrirlo mientras viva. Probablemente nada, pero nunca se sabe. Por ahora sigo vivo y me he dado cuenta de que algunos de los momentos más horribles de mi vida me han conducido a algunos de los mejores, o sea que no soy un tipo que va a engullir los melodramas de los demás como si fueran tan interesantes. Cada día es solo otro día y ya.

Fue difícil dejar a mamá y a Liz, pero era el momento de hacerla. Desde hacía tiempo me había convertido en el hombre de la casa porque no había otra autoridad y la muerte de papá terminó por cimentar mi estatus. Pero sabía que si no salía de allí pronto, tal vez nunca lo lograría.

Por muy difíciles que se pusieran las cosas, siempre podía aislarme en mi habitación en el sótano (que tenía las paredes pintadas de negro), leyendo El hombre invisible de Ralph Ellison y con los auriculares puestos a todo dar con Live at Leeds de The Who o Plastic Ono Band de John Lennon o lo que fuera que yo estuviera escuchando ese año. Incluso en aquella época terrible del «Verano del amor», conseguía huir de mí mismo cuando iba al volante del Oro Viejo y contemplaba la puesta de sol escuchando a Sly Stone cantar Hot Fun in the Summertime desde el reproductor de mierda que tenía pegado con cinta adhesiva debajo del tablero.

Fui a Richmond y me inscribí en la universidad. No tenía el menor interés en estudiar, pero a todo el mundo parecía importarle mucho eso y total yo no tenía ningún otro plan. Como mis notas de secundaria eran muy malas debido a mi absoluto desinterés, me aceptaron solo medio tiempo. Me sentía completamente solo y miserable.

Una noche, caminaba por uno de los edificios del campus cuando escuché sonidos de piano. Entré y descubrí que estaba en la sección de música de la universidad. No me interesaba estudiar música allí, pero me moría por tocar algo, lo que fuera. Empecé a meterme a hurtadillas de día y de noche en uno de los salones de práctica de piano, siempre preocupándome de que me descubrieran porque se suponía que no podía estar allí. Pero eran los únicos momentos en que me sentía bien: aporreando las teclas, inventando cortas canciones sobre la marcha. Algunas veces me imaginaba que había un montón de gente escuchando y disfrutando lo que yo tocaba. Una noche me sumergí tanto en el toque que rompí una de las cuerdas graves del piano, que sonó como un disparo de escopeta. Me fui rápidamente del edificio para no meterme en problemas.

Me hundía cada vez más en la desesperación. No tenía el más mínimo interés en ninguna de mis clases. La música era mi único alivio. Comencé a sentir algo que casi podría describirse como lujuria por escribir y grabar música. Caminaba aturdido por las calles de Richmond, soñando con recuperar el piano de mi madre y hacerme con una grabadora de cintas y un micrófono

Cosas que los nietos deberían saber, de Mark Oliver Everett.
Compositor, cantante, guitarrista y tecladista de la banda Eels.

Café de los angelitos

2011-08-22T10:00:00.000-03:00

Café de los Angelitos
Rivadavia y Rincón, Buenos Aires.

Niña bonita

2011-08-21T12:00:00.000-03:00

Feliz día.

Lavalle 780

2011-08-20T17:00:00.000-03:00

El estreno de La fuga fue el miércoles 28 de julio de 1937 (en aquella época los estrenos podían ser cualquier día de la semana, y no necesariamente los jueves). Aunque podría haber asistido unos días antes, no es imposible imaginar que Borges haya elegido esa fecha para ir a ver el film de Saslavsky. Según esta hipótesis, habría sido parte de una escena inverosímil a los ojos de hoy: habría estado entre los casi mil setecientos espectadores que, a sala llena, se daban cita esa noche en el Cine Teatro Monumental de Lavalle 780. La sala subsiste, aunque totalmente remodelada. O sería mejor decir "diseccionada", ya que en las sucesivas reformas que sufrió a partir de la década del setenta, el Monumental se fue convirtiendo de a poco en un edificio mutilado por las exigencias comerciales. Si bien se mantienen faustos de moldura s, vitrales, bronces y mármoles de la construcción original, el espacio de exhibición se modificó drásticamente y quedó dividido en cuatro salas: la más grande, de 1.096 butacas; la mediana, de 480; y las dos más pequeñas, de 200 butacas cada una.

El Monumental fue innovador en varios sentidos. Inaugurado el 23 de mayo de 1931 por los empresarios Coll y Di Fiore (también propietarios de los cines Hindú y Renacimiento), impresionaba por su diseño art-déco, en boga en la arquitectura del momento, y por la fastuosidad de su estructura, con oficinas en las plantas altas y salones y confiterías en el subsuelo. La sala principal estaba equipada con los proyectores más avanzados y costosos de la época, los Super-Simplex, que instalaba la casa Max Glücksmann. A Coll y Di Fiore, además, se les había ocurrido invertir en un curioso aparato de refrigeración de la marca Carrier que anticipaba el aire acondicionado y era una rareza en los años treinta. Una crónica de La Nación a raíz de la inauguración de la sala se entusiasmó con estas innovaciones y señaló que el Monumental "constituye una nota de gran relieve en el progreso de nuestra metrópoli".

La otra nota de relieve se la lleva el hecho de que, hacia 1934, el Monumental comenzaba a tener un papel influyente en la promoción de films nacionales. Como en la mayoría de los exhibidores, en el Monumental estaban acostumbrados a trabajar con material de distribuidoras extranjeras, que inundaban el mercado de copias desde la época del mudo. A pesar de los compromisos asumidos con esas distribuidoras, el 24 de octubre de 1934 Coll y Di Fiore decidieron probar suerte con la comedia Ídolos de la radio, cono éxito de público que empezaron a optar por incorporar más films argentinos a los programas. La medida llegó a provocar una querella de la British Company y de otras distribuidoras que reclamaban volver a las pautas de programación anteriores, ya que en las funciones dobles del Monumental los films extranjeros quedaban como material de relleno.

Prácticamente todos los clásicos nacionales de la segunda mitad de los años treinta fueron exhibidos en la llamada "catedral del cine argentino". Los espectadores se amontonaban en el hall de entrada para ver de cerca a los actores, que asistían a los estrenos para ser entrevistados y fotografiados. Un cronista llamado Adolfo Avilés, muy conocido por sus transmisiones en vivo en Radio Splendid, se ubicaba en el interior de la sala y comentaba el film escena por escena. La gente que había quedado fuera de la función (las entradas se agotaban rápido; una sola película era capaz de llenar la sala diariamente y durante varias semanas) al menos tenía el consuelo de escucharla en la radio. Los oyentes percibían las risas y murmullos de la sala; el cronista contaba todo menos el final. Al día siguiente, muchos de esos oyentes corrían a comprar las entradas para ver con sus propios ojos el espectáculo prometido.

Borges va al cine, de Gonzalo Aguilar y Emiliano Jelicié, Buenos Aires, Libraria, 2010.

El amigo de Baudelaire

2011-08-20T10:01:00.000-03:00

Un hombre, cuando escribe para que lo lean otros hombres, miente. Yo, que escribo para mí, no me oculto la verdad. Digo: no temo descubrir, ante mí, lo que oculto a los demás.

Me atengo a una sola ley: no hay comercio entre lo que escribo y yo. Nadie vende, nadie miente. Nadie compra, nadie es engañado.

No afronto, tampoco, y no vaya olvidado, el miedo que devasta, frente a la hoja en blanco, al que escribe para los otros. No corro el riesgo de que alguien me reproche mis faltas de buen gusto y mis atentados, si los hay, a la ortodoxia de la prosa castellana. Ni que me asalte el anhelo (dicen que es irreprimible) de sustituir a Dios, que suele terminar en una boutade tan torpe y patética y expiatoria como la que se le escuchó a M. Flaubert cuando le preguntaron quién era Mme. Bovary.

¿Escribo lo que temo olvidar? Sí.

¿Temo descubrir, ante mí, lo que oculto a los demás? Sí.

¿Escribo lo que deseo olvidar? Sí.

Para que pueda creer en lo que escribo: no al énfasis, no al asombro.

A los veinticinco años, en París, me recibí de abogado. Y a los treinta y ocho, cené con Charles Baudelaire.

Él, a su manera abrupta, me preguntó: Usted, ¿qué hace, además de ser argentino? Miré al bueno de Baudelaire, vestido de negro, y le sonreí. Era agosto, y yo era joven, y hacía calor en París, pero una brisa fresca venía del Sena, y se estaba bien en el café. Alcé mi copa, y él la suya, y las vaciamos, y le contesté, sin titubear, por encima de las velas, en un francés que, ahora, me envidio: Gasto el dinero de mi padre. Y cuando extraño a la patria, cuando supongo que sus todavía escasos e incomparables mitos flaquean en mi memoria, lo leo, amigo mío. Baudelaire me miró, y levantó su copa vacía, y me saludó, halagado, creo. Dije lo que dije esa noche, porque era joven, sano y bello y seductor, en opinión de algunas damas a las que les aseguré un mes, no más de un mes, de discreto pasar. Y estaba persuadido, cuando me miraba en el espejo, desnudo, de que era inmortal.

El amigo de Baudelaire, de Andrés Rivera

La Caldera del Diablo: 500.000 visitas

2011-08-19T22:12:00.000-03:00

La Caldera del Diablo

Un diario Independiente
Desde 1996 junto al Rojo

También en Twitter: @calderadiablo

Bici toro

2011-08-19T13:00:00.002-03:00

Toro en mi rodeo

2011-08-18T17:00:00.000-03:00

Cemento

2011-08-15T20:00:00.001-03:00

Un lugar histórico del rock, devenido estacionamiento municipal. Se nos pianta un lagrimón al ver lo que fuera nuestro Cavern, nuestro CBGB.

Cemento.
Estados Unidos al 900.

¡Que viva la música! (XIX)

2011-08-14T01:00:00.000-03:00

Inicios del rock nacional: Los Beatniks la rompen haciendo "Rebelde". ¿Vale para un día de elecciones o rompe la veda?

Naranja exprimida

2011-08-12T13:00:00.000-03:00

Cuatro décadas se cumplen desde que Stanley Kubrick diera a conocer ese ícono de la cultura contemporánea llamado La naranja mecánica. El Cineclub La Rosa la proyectará el miércoles 17 de agosto a las 20, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 17 de agosto - 20 horas

LA NARANJA MECÁNICA
(A clockwork orange, Gran Bretaña, Estados Unidos, 1971, color, 131 minutos)
Dirección y Producción: Stanley Kubrick.
Elenco: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis y Michael Gover.

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

El diseño vanguardista de la escenografía, su exhibición de la violencia y su apabullante banda sonora (mezcla inusual de sintetizadores y música clásica) hicieron de La naranja mecánica una película muy admirada en su tiempo. Kubrick derrochó en ella su habitual talento y maestría técnica al servicio de una alegoría futurista en torno al libre albedrío.

De sus imágenes epilépticas se desprende una visión pesimista de la sociedad futura, sin una pizca de humanidad.

Más info: www.cineclublarosa.blogspot.com

La lluvia, según Crónica TV

2011-08-12T12:48:00.000-03:00

¡Eels!

2011-08-10T17:30:00.002-03:00

Basta de zonceras, señores. Es tiempo de que Mr. E salga a la luz y llene los oídos sordos de quienes no quieren escuchar con sus grandiosas canciones.

Mr. E's beatiful blues

Novocaine for the soul

Saturday morning

Flyswater

Souljacker pt. 1

Hey men (Now You're Really Living)

Last Stop: This Town

Little bird

Para más datos: www.eelstheband.com

El arte vidrieril

2011-08-10T14:31:00.000-03:00

Scl ls vcls

2011-08-10T13:09:00.000-03:00

No creo que haga falta decir que estamos muy en contra de esta nueva costumbre de eliminar las vocales en una marca, y dejar sólo las consonantes. Para muestra, sobra un botón.

Hospital Rivadavia

2011-08-08T19:00:00.000-03:00

Hospital Bernardino Rivadavia.
Av. Las Heras y Austria, Buenos Aires.

Los Teen Angels al poder...

2011-08-08T10:00:00.000-03:00

"Tres minutos de mar" compite en Piriápolis

2011-08-05T12:00:00.001-03:00

El cortometraje de Emiliano Penelas ha sido seleccionado para la Competencia Oficial del 8º Festival Piriápolis de Película, que se realizará en la ciudad uruguaya del 5 al 7 de agosto de 2011.

El corto ya había formado parte de la Selección Oficial Competencia Argentina de Cortometrajes 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Tres minutos de mar

Tres minutos de contemplación.
Mar, playa, gente.
El tiempo recortado.

Realización: Emiliano Penelas
Diseño de sonido: Gino Gelsi

(Argentina / Uruguay, 2010, color, 4 minutos, HD)

http://www.tresminutosdemar.blogspot.com/

El tonto de la puerta

2011-08-05T10:10:00.000-03:00

Sustancia de locura

2011-08-03T11:10:00.000-03:00

La bebida formaba parte de su plan y, como no estaba acostumbrado a ella, Christopher notó enseguida sus propiedades sedantes. Subió al cuarto de baño y abrió el botiquín. Penny siempre tenía sedantes flojos allí, y puede que también sedantes fuertes. Christopher encontró cuatro o cinco frasquitos de vidrio que tal vez le irían bien, algunos de ellos caducos ya, quizá, pero no importaba. Tragó seis u ocho píldoras, las regó con whisky yagua, procurando pensar en otra cosa -su aspecto- mientras lo hacía, no fuera a vomitar al pensar en todas las píldoras.

Ante el espejo del recibidor de abajo se peinó y luego se puso su mejor chaqueta, una de tweed bastante nueva, y siguió tomando píldoras y bebiendo whisky. Los frasquitos vacíos los tiró descuidadamente a la basura. Flora, la gata, le miró con sorpresa cuando chocó contra el aparador y cayó sobre una rodilla. Christopher volvió a levantarse y, metódicamente, dio de comer al gato. En cuanto a Júpiter, podía pasarse sin una comida.

Flora maulló igual que siempre, como dando las gracias, antes de atacar la comida.

Luego Christopher se abrió paso, palpando las jambas de las puertas, casi arrastrándose por los peldaños, hasta la senda del jardín. Cayó una sola vez, antes de llegar a su meta, y entonces sonrió. Louise, aunque con los bordes borrosos, permanecía sentada con el mismo aire de dignidad y confianza. ¡Estaba viva! Le recibió con una sonrisa.

- Louise -dijo Christopher en voz alta y con dificultad se acercó y se dejó caer sobre el banco de piedra a su lado. Tocó la mano fría, firme de Louise, la mano que estaba extendida con los dedos ligeramente separados. Seguía siendo una mano, pensó. Fría, pero sólo a causa del aire de la noche, quizá.

Al día siguiente el fotógrafo y el periodista le encontraron caído de costado, rígido como el maniquí, con la cabeza en el regazo azul marino.

Sustancia de locura, Patricia Highsmith

Escuela Julio A. Roca

2011-08-01T10:00:00.000-03:00

Escuela Julio A. Roca
Libertad y Tucumán, Buenos Aires.

¡Que viva la música! (XVIII)

2011-07-27T10:00:00.000-03:00

La gente nos para por la calle y nos pregunta si todavía existe esta sección. ¡Pues claro que sí, y está más viva que nunca! Hoy, Divididos y "Amapola del 66", temazo que da nombre a su último disco, en vivo en Tilcara.

Reconstrucción de un amor

2011-07-25T10:00:00.001-03:00