miércoles, 25 de noviembre de 2015

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Súper 8: una breve historia

Las cámaras de Súper 8 han sido un elemento básico en los hogares, debido a su facilidad de uso. Pero, ¿qué es el Súper 8? Aprenda acerca de su historia aquí.


Las copias de las películas caseras son un elemento básico en la mayoría de hogares. El concepto de hacer estas películas caseras de momentos cotidianos comenzó en 1923. Sin embargo, los formatos de película durante ese tiempo eran todavía muy caros y no todo el mundo tuvo la oportunidad de filmar sus propias películas. Después de años de desarrollo, Eastman Kodak fue capaz de dar con el formato de película de 8 mm dividiendo la película de 16 mm. Debido a esto, las películas de 16 mm eran utilizadas por cineastas profesionales, mientras que las películas de 8 mm fueron utilizadas por aquellos que querían hacer películas hogareñas. Cuando corrían los 50' casi todo el mundo tenía cámaras de película de 8 mm para capturar pequeños momentos de la vida.

Al pasar los años, se hicieron nuevos avances para llegar a la película Súper 8. Algunos desarrollos incluyen un filtro incorporado, carretes más de menor tamaño y perforaciones en las esquinas del fotograma. Todos se realizaron con el fin de lograr la imagen más clara, agrandar el tamaño de fotograma y mejorar la calidad general de la película de 8 mm estándar. El formato de película Súper 8 fue el resultado de todos los desarrollos realizados por Eastman Kodak. Desde entonces, hacer películas caseras en Súper 8 se convirtió en parte de la experiencia de ser un niño y crecer.


Corto filmado en Súper 8

Aunque algunas películas hoy en día se filman digitalmente, todavía hay cineastas que optan por rodar en Súper 8. Incluso hay festivales dedicados exclusivamente a la promoción de las películas en Súper 8. Parece que no importa que la tecnología avance mucho, hay quienes todavía quieren seguir con sus raíces y filmar con película.

Jean Mendoza
Lomography Magazine
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lunes, 23 de noviembre de 2015

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"Hadewijch" en el Cineclub La Rosa

El miércoles 25 de noviembre a las 20 horas el Cineclub La Rosa proyectará Hadewijch, de Bruno Dumont, en la que retrata el mundo de la fe y el sacrificio en medio de una Francia atormentada por los extremismos. Cualquier semejanza con la realidad es parte de la ficción. Con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.


Miércoles 25 de noviembre - 20 horas
HADEWIJCH: ENTRE LA FE Y LA PASIÓN

(Hadewijch, Francia, 2009, color, 105 minutos)
Dirección y guión: Bruno Dumont.
Elenco: Julie Sokolowski, David Dewaele, Yassine Salim, Brigitte Mayeux-Clerget, Karl Sarafidis.



Céline es una joven que estudia teología y tiene un profundo amor por Cristo, al estar en un convento y comportarse con una fe desmedida, la madre superiora toma le decisión de expulsarla del convento y mandarla de vuelta al mundo real, en su París natal, donde descubrirá que no todo es tan sencillo como en el convento y que hay mucho más que lo que se muestra a simple vista.

Al verse atrapada en una maraña de sentimientos e ideas en intenso choque, conoce a dos hermanos de origen musulmán, el mayor de ellos le muestra propiamente la posibilidad musulmana de la religión, el instrumento de lucha, la espada que castiga y de esa manera perpetra su intención milenaria de lucha. La violencia abstracta del acto de fe; siendo este el principal lazo entre dos humanos que en ella buscan un camino, una solución, un discurso que como ellos citan en la película: “La presencia de Dios se percibe con mayor fuerza en su ausencia”. Sin duda ambos personajes comparten la idea y el sentimiento de lo que significa el acto de fe en una profundidad insólita y descabellada".

Premio de la crítica FIPRESCI en el Festival de Toronto. Nominada al Cóndor de Plata como Mejor película extranjera.



Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
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domingo, 22 de noviembre de 2015

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Los vinilos de Eels

Los primeros cinco discos de Mark Oliver Everett, más conocido como Sr. E, cantante, compositor y único miembro de Eels, ya vieron la luz. 

"EELS: The Complete DreamWorks Albums" es la caja que incluye todas las reediciones, que también están a la venta por separado: Beautiful Freak ('96), Electro-Shock Blues ('98), Daisies Of The Galaxy (2000), Souljacker ('01) y Shootenanny! ('03), además de Electro-Shock Blues Show, un doble en vivo que se edita por primera vez en vinilo.
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Precios cuidados


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viernes, 13 de noviembre de 2015

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29 segundos antes de la tormenta

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Nuevo diseño para La Caldera del Diablo

La Caldera del Diablo, medio partidario dedicado a Independiente desde hace 19 años, ha modificado por completo su sitio web www.lacalderadeldiablo.net

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martes, 10 de noviembre de 2015

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3º Encuentro del Ciclo de Cine Debate "Miradas maestras" en UTE

Con entrada libre y gratuita, el jueves 12 de noviembre a las 18:30 horas finaliza el ciclo de cine en la Unión de Trabajadores de la Educación, Bartolomé Mitre 1984. En esta ocasión el eje del encuentro es "MATERNIDADES Y PATERNIDADES : CONQUISTA DE DERECHOS", a partir del documental sobre adopción ALUMBRANDO EN LA OSCURIDAD de Mónica Gazpio y Fermín Rivera.



La película indaga sobre el amor, la aceptación y el prejuicio en relación al tema de la adopción desde el relato coral de familias adoptantes, progenitores, hijos adoptivos y especialistas. La mesa propone dar a conocer los avances acerca de la nueva legislación y expansión de derechos acerca de la adopción y generar elementos para la reflexión de dicho tema en el contexto docente.

Abrimos el encuentro con el cortometraje de Emiliano Penelas: BUENOS AIRES-MONTEVIDEO-BUENOS AIRES.

MESA DEBATE:
Mónica Gazpio: realizadora cinematográfica, docente, actriz, guionista
Roxana Rogalski: secretaria de acción social y salud de UTE
Alejandra Ruiz: abogada, docente, asesora gremial de UTE
Ma Elena Naddeo: Directora General Niñez Género y Diversidad , ex legisladora FPP, miembro de la APDH
Integrantes del equipo del SENNAF: Secretaría Nacional de Niñez Adolescencia y Familia
Moderador: Carlos Guerrero, secretario de cultura UTE.
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domingo, 8 de noviembre de 2015

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"Adiós, América" en el Cineclub La Rosa

Con la proyección en 16mm de Adiós, América, el Cineclub La Rosa finaliza el ciclo sobre el cineasta alemán Jan Schütte. Será el miércoles 11 de noviembre a las 20:30 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.


Miércoles 11 de noviembre - 20:30 horas
ADIÓS, AMÉRICA
(Auf Wiedersehen, Amerika, Alemania, 1993, color, 86 minutos)
Dirección: Jan Schütte.
Guión: Thomas Strittmatter, Jan Schütte
Dirección de Fotografía: Thomas Mauch
Montaje: Renate Merck
Música: Claus Bantzer
Elenco: Otto Tausig, Jakov Bode, Zofia Merle, Christa Berndl, Ben Lang, Josh Mostel, George Tabori, Aleksander Bardini.



Tres emigrantes, una polaca católica, su marido judío y su amigo, abandonan Nueva York tras haber vivido treinta años en esa ciudad. Motivos ajenos a su voluntad interrumpen el viaje a Polonia obligándoles a pasar la Navidades en Berlín. El matrimonio se instala en la vieja patria con los dólares ahorrados en América y el amigo regresa a los Estados Unidos con la mujer que conquista en Polonia. Una comedia tierna y melancólica.

La copia en 16mm es gentileza del Goethe-Institut Buenos Aires.

Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
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miércoles, 4 de noviembre de 2015

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Person

A los 48 años, murió Person, baterista y cantante de Súper Ratones.


Esta mañana se conoció la triste noticia del fallecimiento de José Luis "Person" Properzi, cantante, compositor y baterista de Súper Ratones, banda que formó a los 17 años, comenzando en 1985.

Junto con el grupo grabaron 9 álbumes, música para películas, comerciales. Fueron nominados a los Grammys y a los Premios Gardel y recorrieron Argentina, America Latina y Europa con una infinidad de shows.

En lo personal, conocí a Person y los Súper Ratones filmando videoclips ("Cornalitos fritos", "El sueño que viví", "Acción!"), el EPK del disco "Urgente" y varias presentaciones en vivo. Un gran tipo, amable, generoso y cálido. ¡Adiós, Person!
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domingo, 1 de noviembre de 2015

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Buster Keaton cierra el año en el Cineclub YMCA

El Cineclub YMCA despide su octava temporada con el hilarante humor de quizás el cómico más importante de todos los tiempos. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Reconquista 439.



Miércoles 4 de noviembre, 20 horas
EL MODERNO SHERLOCK HOLMES
(Sherlock Jr., Estados Unidos, 1924, blanco y negro, 45 minutos)
Dirección: Buster Keaton
Elenco: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly.



Keaton es un proyectorista que estudia para ser detective. Se duerme en medio de una película y de pronto se vuelve parte de ella. Llena de gags, es a la vez una película fundacional de lo que sería “el cine dentro del cine”. “La contracción sutil y la generalización de las confusiones entre el mundo real, el mundo soñado y el mundo proyectado del cine sitúan esta filigrana entre las mejores producidas en Hollywood” (Christopher Bishop).



Junto al cortometraje
UNA SEMANA
(One week, Estados Unidos, 1920, blanco y negro, 19 minutos)
Dirección: Buster Keaton y Edward F. Cline
Elenco: Buster Keaton, Sybil Seely y Joe Roberts.



Una obra aturdidora, llena de hallazgos, caídas, acrobacias y persecuciones en la que una pareja de recién casados recibe como regalo de bodas una casa prefabricada que debe armar pieza a pieza. Para complicarlo todo aparecerá un ex pretendiente de la novia lleno de celos que intercambiará la numeración de las partes. Primer cortometraje de Keaton de forma independiente, fue "quizás el film que ha hecho más por mi reputación", dijo el propio autor.



Miércoles 18 de noviembre, 20 horas
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL

(The General, Estados Unidos, 1926, blanco y negro, 107 minutos)
Dirección: Buster Keaton y Clyde Bruckman.
Elenco: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm.



Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas. Obra maestra del cine de todos los tiempos, con Keaton en su máximo esplendor. "La reconquista de su dignidad, de su novia y su locomotora no son para Johnny más que una misma hazaña en un mismo movimiento. El héroe nunca resulta envilecido, degradado, lamentable, humilde y lacrimoso. La risa keatoniana rezuma salud." (Marcel Oms)



Miércoles 2 de diciembre, 20 horas
EL CAMERAMAN
(The cameraman, Estados Unidos, 1926, blanco y negro, 69 minutos)
Dirección: Buster Keaton y Edward Sedgwick.

Elenco: Buster Keaton, Marceline Day, Harry Gribbon, Harold Goodwin, Sidney Bracey, Ray Cooke, William Irving, Bert Moorhouse, Vernon Dent, Richard Alexander.



Keaton es un fotógrafo callejero que enamorado de una recepcionista en la oficina del noticiero cinematográfico de la MGM desea que lo contraten para poder estar cerca de ella. Las cosas no salen bien para él, que ni siquiera cuenta con la cámara adecuada, pero un día se encontrará en medio de un suceso trascendente. Llena de hilaridad, es otra muestra de la genialidad keatoniana para envolverse en el sinsentido.

Cineclub YMCA
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