miércoles, 29 de julio de 2015

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"Crónica de Los Xawks"

El viernes 31 de julio a las 19 hs. se presentará Crónica de Los Xawks, escrito por Ro Álvarez, en el Café La Poesía, Bolívar y Chile, San Telmo.


Los Xawks fueron un grupo de amigos que se conocen en los primeros años de la escuela secundaria y deciden constituir un grupo musical para tocar rock. Viven esos años con ese fin y prácticamente sus actividades tienen como prioridad el conjunto. El libro quiere mostrar cómo los Xawks, además de un grupo musical, fue en cierta medida una forma de estar, un espacio donde se desenvolvieron, sin demasiadas limitaciones, Víctor, Luis, Ro, Berto y luego Tico. 



Esta Crónica no pretende ser un manual de historia de los años sesenta, pero sí contar cómo se desarrollaron los Xawks y sus integrantes en esos años. Cómo pensaban, qué hacían y el resultado de su producción: sus canciones, desde las que fueron grabadas para el sello discográfico Mandioca, hasta las que permanecen inéditas. Es en Buenos Aires donde a mitad de la década de los sesenta se consolida el rock en castellano, que luego se llamará música progresiva y con el tiempo rock nacional, donde los Xawks quedaron enmarcados
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martes, 28 de julio de 2015

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Rodando


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lunes, 27 de julio de 2015

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Felices 75, Bugs Bunny

Hoy cumple 75 años el conejo más famoso del mundo, ¿qué hay de nuevo, viejo?

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Taller en Chaco

Durante el viernes 24 y sábado 25 de julio, en la sede de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) –Wilde 40– se realizó un taller gratuito sobre Conceptos Estéticos para Dirección de Fotografía, a cargo del docente Emiliano Penelas, quien estuvo acompañado por Celene Razzetto.

Este nuevo taller de la DCEA contó con el auspicio del INCAA y de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). 
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Fernando, el perro de Resistencia





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viernes, 17 de julio de 2015

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Ghiggia eterno

El hombre que silenció al Maracaná falleció a los 88 años, el mismo día en que Uruguay celebraba los 65 años de aquella hazaña.

Como una coincidencia del destino, Alcides Ghiggia murió 65 años después de haber marcado uno de los goles más recordados de la historia de los mundiales, cuando un Brasil arrollador se preparaba para su primera copa jugando ante 200 mil personas en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, pero Uruguay lo silenciaría derrotándolo 2 a 1, con el segundo tanto marcado por Gigghia.

El delantero tenía 88 años, y falleció en Montevideo de un paro cardíaco. Estaba internado desde el miércoles. En su carrera actuó para Peñarol, la Roma y el Milan de Italia.
Ghiggia era el último sobreviviente de aquel plantel cuyo capitán fue Obdulio Varela y que tuvo entre otros grandes jugadores a Julio Pérez, Juan Alberto Schiaffino y Shubert Gambetta. Por ese gol, Ghiggia pronunció una frase que quedó en la memoria del mundo futbolístico: "Sólo tres personas en la historia han conseguido hacer callar el Maracaná con un solo gesto: el Papa, Frank Sinatra y yo".

Surgido en el club Sudamérica de su país, el Ñato, como se lo conocía en Uruguay, jugó diez años en Italia, para regresar en 1963 a su país para cerrar su campaña profesional en Danubio. Además de 12 encuentros con la Celeste, también representó a Italia, selección con la que disputó cinco partidos.
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Yo La Tengo versiona a The Cure



"Friday I’m in Love", el clásico de The Cure, es la versión que eligieron los Yo La Tengo para su nuevo video, dirigido por Jason Woliner.
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sábado, 11 de julio de 2015

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El poder lúdico de los recuerdos de la infancia

El amante de los caballos / Basado en: un relato de Tess Gallagher / Dirección y adaptación: Lisandro Penelas / Intérprete: Ana Scannapieco / Asistencia de dirección:Ricardo Vallarino y Julieta Timossi / Asesoramiento coreográfico: Sabrina Camino /Escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estévez / Iluminación: Soledad Ianni /Asistencia de iluminación: Carolina Rabenstein / Música: Hernán Crespo / Sala: Moscú Teatro, Camargo 506 / Funciones: sábados, a las 20 / Duración: 45 minutos / Nuestra opinión: muy buena.


De entre los múltiples hechos teatrales, aquí es el unipersonal el que se presenta con fuerza y contundencia, en un espacio que lo contiene de manera maravillosa y que preserva esa intimidad necesaria para sumergirnos de manera amable, pero cercana a las vivencias y recuerdos de esta joven mágica y sensible que encarna Ana Scannapieco.

La protagonista buscará en su infancia y en los relatos de su madre las historias para poder armar el mapa familiar, para poder entender algo de ese pasado que se presenta tan misterioso y abrumador y así despedir a sus muertos, a ese abuelo amante de los caballos y a su padre. En su propio ser tiene de esos hombres mucho más de lo que se cree. A su vez, ambos, corridos del deber ser. Un padre jugador que encontraba en las cartas respuestas existenciales. Un abuelo susurrador de caballos, una persona especial con un don de lo más raro. Los susurros se convierten en este cuento en una pieza fundamental.

El amante de los caballos no intenta narrar una historia, sino que se acerca a los hechos pasados mediante imágenes que llegan de quién sabe dónde en esa mezcla de realidad con magia, pura poesía. Cargado de una gran imaginería, se construye como un relato poético y mágico. En un intento de exploración de otra capacidad teatral, poco transitada en la cartelera porteña, que no intenta educar, ni narrar hechos concretos, sino adueñarse de las herramientas teatrales para jugar entre lo posible y lo mágico. Y lo logra.

Ana Scannapieco y el director Lisandro Penelas hacen un trabajo grandioso; se ponen uno al servicio del otro para arrojar la mejor de las opciones. Una dirección cuidada que está en todos los detalles y una actuación majestuosa que responde a la perfección.

La escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez es otro punto destacable en esta puesta, atestada de objetos que remiten a aquel universo, mezcla de campo con recuerdo, con olor a establo. Asimismo, el chamamé se cuela por los intersticios del discurrir del relato y ayuda a generar el ambiente de caballeriza. El diseño lumínico de Soledad Ianni echa claridad sobre objetos, les hace primeros planos para ponerlos en relieve y ubicarnos aún más de lleno en ese universo. El texto es otro de los aciertos de esta puesta; como adaptación de un relato de Tess Gallagher, se carga de poesía y aprovecha este unipersonal para explorar sus más bellas posibilidades. Los movimientos de la actriz son tan precisos que, por un momento, el espectador olvida que el caballo no está en escena, y puede jugar e imaginar que ese baile y ese amor entre ambos es tan cierto como la vida misma..

Jazmín Carbonell
Diario La Nación, viernes 10 de julio de 2015
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viernes, 10 de julio de 2015

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"Tierra y libertad" cierra el ciclo sobre Ken Loach en el Cineclub YMCA

El miércoles 15 de julio a las 20 horas será la última función dedicada al director británico Ken Loach en el Cineclub YMCA, Reconquista 439, con la proyección de Tierra y libertad, impactante relato sobre la Guerra Civil Española. Entrada libre y gratuita.

TIERRA Y LIBERTAD
(Land and freedom, Gran Bretaña / España / Alemania / Italia, 1995, color, 95 minutos)
Dirección: Ken Loach.
Elenco: Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen y Jürgen Müller.

Un joven comunista inglés abandona Liverpool para ir a combatir en la Guerra Civil española, ingresando en la Brigada Internacional del frente de Aragón, donde conocerá a muchos milicianos procedentes de toda Europa y Estados Unidos, incluyendo a la anarquista española Blanca. Ambos están convencidos de luchar por la defensa de la libertad, la igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales. Pero la película punza sobre hueso al señalar las diferencias internas entre los republicanos, abriendo la discusión y el debate sobre uno de los conflictos bélicos más desgarradores del siglo XX. Loach toma como base para su trabajo Homenaje a Cataluña, del también inglés George Orwell, quien contó allí su experiencia en la Guerra Civil. Premio de la crítica y el jurado ecuménico en el Festival de Cannes. Ganadora del César francés a la mejor película extranjera.

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miércoles, 1 de julio de 2015

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"Cuídese mucho": Sophie Calle en el CCK

La muestra “Cuídese mucho” (Prenez soin de vous), de Sophie Calle, es una instalación compuesta por las interpretaciones que un centenar de mujeres hicieron del mail que la artista recibió de su entonces pareja para poner fin a la relación que ambos mantenían. En ese marco, Maricel Álvarez presenta un ciclo de performances inédito que plantea un cambio radical de perspectiva analítica al poner el foco en la visión masculina.


"Recibí un email diciéndome que todo había terminado. Terminaba con la palabra, 'Cuídese mucho'. Y así lo hice. Le pedí a 107 mujeres, elegidas por su profesión o habilidades, que interpretaran esta carta. Que la analizaran, la bailaran, la cantaran. Que la respondieran por mí. Era una forma de darme tiempo para cortar. Una manera de cuidarme", dice la artista para introducir la exposición.


Puede verse hasta el 23 de agosto en el CCK, Sarmiento 151, de jueves a domingo de 14 a 20 horas, con entrada libre.












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