jueves, 28 de mayo de 2015

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Grete Stern y Horacio Coppola conquistan el MoMA

Casi cuarenta fotografías cuelgan de una pared blanca impoluta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Allí están, en blanco y negro, Florida plagada de hombres de traje y sombrero, el Obelisco, la Avenida Santa Fe y la calle Corrientes, imágenes que llevan hasta la década de 1930, una de las épocas más prósperas, a través de la mirada de Horacio Coppola.


Ignoto para muchos en Estados Unidos, Coppola se convirtió en el primer fotógrafo argentino en tener su propia muestra en el MoMA, junto a quien fuera su mujer, la también fotográfa Grete Stern. La exposición De Bauhaus a Buenos Aires: Grete Stern y Horacio Coppola recorre el trabajo de ambos artistas en su paso por Europa y Buenos Aires, con obras procedentes de la colecciones de IVAM, Malba, Museo Essen (Alemania), Galerie Berison (Berlín) y las colecciones de Alexis Fabry, Sergio Baur, Jorge Mara y del propio artista, entre otras.

"Era frecuente a comienzos del siglo XX que los fotógrafos intentaran capturar una ciudad y definir una visión personal al mismo tiempo. En el caso de Coppola, lo importante es la mirada personalísima y la influencia cinematográfica aplicada al objetivo que es su ciudad natal: Buenos Aires querido", explica Sarah Meister, curadora del Departamento de Fotografía del MoMA y una de las expertas a cargo de la muestra.

Meister comparó el trabajo de Coppola con el de otros fotógrafos en otras ciudades: Brassaï y Germaine Krull en París; Bill Brandt en Londres o Berenice Abbot en Nueva York.

Tal vez por falta de difusión, Coppola no tuvo la notoriedad que alcanzaron muchos de sus colegas entre la audiencia norteamericana, una realidad que el MoMA aspiró a torcer con la nueva exhibición. De hecho, Meister dijo que una de las cosas que más la sorprendieron al conocer la producción notable del argentino fue comprobar cómo a pesar de la calidad de sus imágenes y la oportunidad de su mirada, su obra resultara poco conocida. "Fue un verdadero pionero, la suya era una historia que merecía ser contada", subrayó.

La exhibición estará abierta al público hasta el próximo 4 de octubre. Incluye más de 250 fotografías de época, 40 obras de diseño tipográfico original y materiales de publicidad galardonados, 26 álbumes de fotos y revistas y cuatro películas experimentales en 16 milímetros. Hay fotos de Stern de Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y María Elena Walsh.


Las fotografías de Coppola de Buenos Aires llevan una inevitable carga de nostalgia anclada en el blanco y negro. Detrás de su trabajo está también su historia de amor con Stern. Se conocieron en Europa, en Berlín, donde comenzaron sus carreras artísticas envueltos en la atmósfera avant-garde del Viejo Continente de fines de los años 20. Huyeron de la Alemania nazi, viajaron, pasaron un tiempo en Londres, donde se casaron, y luego... llegó Buenos Aires, donde ambos produjeron la mayor parte de su obra en un entorno propicio para la exploración creativa; una época vibrante, próspera. Compartieron casi diez años de casados y la misma pasión, aunque cada uno con su sello. El MoMA no mezcló sus obras, sino que respetó el espacio propio para cada uno.

Los primeros trabajos de Coppola en Buenos Aires revelan una curiosidad óptica fuera de sincronía con las tendencias prevalecientes en la Argentina. Era un fuera de serie, particularmente interesado en los efectos de la luz y los prismas. En 1936, Coppola recibió un encargo que cambiaría su vida: fotografiar Buenos Aires para celebrar los 400 años de la ciudad. Era la oportunidad perfecta para construir su visión, que ahora cuelga de las paredes del MoMA.

"Para Coppola, ese encargo fue un compromiso personal en el que pudo reflejar su talento innovador", interpreta Meister, que viajó con Roxana Marcoci a Europa y a América Latina en busca de muchas de las piezas exhibidas.

"Es posible que esta muestra sea también un reconocimiento al eclipse de algunos relatos de la modernidad que necesitan ser contados con el foco puesto en América Latina, región descuidada en las antologías de la fotografía del siglo XX", resumió la curadora.

Fuente: www.lanacion.com.ar
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domingo, 24 de mayo de 2015

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"Sin techo ni ley", de Agnès Varda, en el Cineclub La Rosa

El Cineclub La Rosa proyectará en 16mm Sin techo ni ley, con la maravillosa composición de Sandrine Bonnaire en el retrato de Agnès Varda. Será el miércoles 27 de mayo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 27 de mayo - 20 horas
SIN TECHO NI LEY
(Sans toit ni loi, Francia / Gran Bretaña, 1985, color, 105 minutos)
Dirección y Guión: Agnès Varda
Elenco: Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Yolande Moreau, Stéphane Freiss, Marthe Jarnias y Joël Fosse.


Es invierno en el sur de Francia y la joven Mona aparece muerta en medio de un campo. Así comienza esta gran película de Agnès Varda, que comenzará a hilvanar el camino inverso de esta muchacha y los motivos que derivaron en el trágico final.

Mona es una crota, en el sentido que el término tuvo entre los anarquistas locales del siglo pasado, cuando vagabundeaban en busca de la libertad total, para lo que deberá pagar también un precio grande.


Su tránsito por los pueblos y ciudades despierta al mismo tiempo admiración y envidia. Algunos relatan su paso bajo un relato mítico, pero pocos quedan indiferentes.

Sandrine Bonnaire obtuvo el Premio César por su extraordinaria actuación, y la película, quizás la más significativa en la extensa carrera de Varda, ganó el León de Oro en el Festival de Venecia.


Agradecemos las copias en 16mm a la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français d'Argentine.

Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
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lunes, 18 de mayo de 2015

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El amante de los caballos

El sábado 6 de junio, a las 20.30 hs., se estrena en Moscú Teatro (Camargo 506) el unipersonal El amante de los caballos, protagonizado por Ana Scannapieco y dirigido por Lisandro Penelas a partir de textos de Tess Gallagher. 


"¿Querés que esté de duelo? ¿Querés que guarde luto?
¿O, como la luz de la luna en la arena blanquísima,que use tu oscuridad para brillar, para relucir?"
Tess Gallagher – El puente que cruza la luna

Con este espectáculo abre su programación este nuevo espacio teatral ubicado en pleno corazón de Villa Crespo, un proyecto creado y dirigido por Francisco Lumerman y Lisandro Penelas y que tendrá como "padrino" a Claudio Tolcachir.

Una mujer atraviesa la enfermedad y muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos, de los jugadores y amantes de los caballos.


A través de su relato -colmado de recuerdos, imágenes y episodios enigmáticos de la vida de su abuelo, su papá y ella misma- va descubriendo una manera íntima y particular de despedirse de su padre. Y, finalmente, de encontrarse a sí misma.

El amante de los caballos
Dir. Lisandro Penelas
Estreno: sábado 6 de junio, 20.30 hs.
Funciones: sábados 20.30 hs.
Localidades: $ 120 / $80 estudiantes y jubilados
Reservas en www.alternativateatral.com.ar

Ficha técnica
El amante de los caballos, basado en un relato de Tess Gallagher
Con Ana Scannapieco
Adaptación y dirección: Lisandro Penelas
Asistencia de dirección: Ricardo Vallarino / Julieta Timossi
Escenografía y vestuario: Gonzalo Córdoba Estevez
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Coreografía: Sabrina Camino
Diseño Gráfico: Martín Speroni
Música: Hernán Crespo
Fotografía de prensa: Ariel González Amer

Lisandro Penelas - Director y adaptador

Es actor, director y profesor de actuación y clown. Desde 1995 ha trabajado como actor y director en más de 25 espectáculos teatrales, participando en festivales y presentaciones en el interior y exterior del país. 

Se formó en actuación con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Marta Lubos y Claudio Quinteros y en técnica del clown con Marcelo Katz. Cursó seminarios intensivos con Claudia Stavisky (Francia), Hugo Arturi (Estados Unidos), Verónica Oddó, Mauricio Kartún y Javier Daulte. Egresó del Profesorado de Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación -Andamio 90- y cursó la carrera de Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. 

Entre sus trabajos actorales se destacan: Orfeo y Eurídice, La maraña y Lisístrata, las tres bajo la dirección de Claudio Tolcachir; Te encontraré ayer y En tus últimas noches, de Francisco Lumerman; Aires, Aguas y Amargo dulzor, bajo la dirección de Marcelo Katz; Vientos que zumban entre ladrillos y Nos arrancaría de este lugar para siempre, de Diego Faturos. Actualmente se encuentra ensayando Muerde, de Francisco Lumerman, a estrenarse en 2015.

Como director, en 2009 viajó a Washington y Nueva York, Estados Unidos, invitado por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts para formar parte del Cultural Visitors Program for Directors. Su primer trabajo de dirección fue Sucede, de Lumerman, en 2003. En 2005 estrenó En la mañana, de Daniel Veronese. En 2009 y 2010 presentó El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba en Ladran Sancho. En 2011 y 2012 realizó ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?, adaptación propia sobre cuentos de Raymond Carver, en Andamio 90. Su último trabajo de dirección es Pasados de Dios, de dramaturgia propia, con el que realizó funciones en Andamio 90 durante 2014.

Como escritor ha editado en 2012 El hombre como la sal del agua, su primer libro de poemas. Ha obtenido varias distinciones y ha publicado cuentos, poemas y trabajos de investigación en Argentina, España y Estados Unidos. 

Ana Scannapieco - Actriz
Es actriz y docente teatral. Se formó en la Escuela de Actuación de Claudio Tolcachir. Realizó cursos de clown con Pablo Algañaraz, de entrenamiento corporal para actores a cargo de Guillermo Angelleli y estudió canto con Corina Sztruk. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación de la UBA.

Como actriz integró los elencos de: Jamón del Diablo-Cabaré, Lisístrata y Tercer Cuerpo, bajo la dirección de Claudio Tolcachir (Timbre 4); La única manera (de contar esta historia es con mandarinas), en el Camarín de las Musas con dirección de Ana Lidejover y Melisa Hermida; y Te encontraré ayer, de Francisco Lumerman en el Teatro Anfitrión. Con estos espectáculos realizó funciones en España, Estados Unidos, Cuba y por el interior de Argentina. Trabajó recientemente en Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Futuros y Memoría de un gesto, de Melisa Hermida.

En cine, protagonizó El Pasante (2009), largometraje dirigido por Clara Picasso y estrenado en el BAFICI 2010 (Ganador de beca FIA – Fundación de Investigación del audiovisual); los cortometrajes Minimercado (2009), con dirección de Florencia Percia (Ganador del segundo premio en el FIEC -Festival Internacional de Escuelas de Cine-); La otra, de Cristian Fernández, El hombre pájaro, con dirección de Victoria Barca y El poblado, con dirección de Florencia Percia.

Fue investigadora del CONICET y docente del Seminario de Cultura Popular y Cultura Masiva en la UBA. Es además docente teatral para adultos y niños desde el año 2005 en las escuelas Timbre 4 y Moscú y en talleres particulares.
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domingo, 17 de mayo de 2015

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"Amanecer", de Murnau

El Cineclub YMCA comienza el ciclo "El amor sueña con el poder absoluto" con la proyección de Amanecer, de F.W. Murnau. Será el miércoles 20 de mayo a las 20, con entrada libre, en Reconquista 439.


Amanecer
(Sunrise: A Song of Two Humans, Estados Unidos, 1927, blanco y negro, 94 minutos)
Dirección: F.W. Murnau.
Elenco: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald.

Un granjero es feliz con su esposa hasta que de pronto aparece en sus vidas una seductora mujer de la ciudad que enamora perdidamente al hombre hasta proponerle irse con ella a la gran metrópoli y asesinar a su mujer, el pretendido estorbo para alcanzar la felicidad. Primera película de Murnau en los Estados Unidos, ganó tres Oscar: Mejor película, actriz (Janet Gaynor) y fotografía (Charles Rosher y Karl Struss). El primer trabajo de F.W. Murnau (Nosferatu, Fausto) en Hollywood es también una obra cumbre de su breve carrera.

Más información en www.cineclubymca.blogspot.com
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domingo, 3 de mayo de 2015

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Retratos de fotógrafos minuteros en Afganistán

En Afganistan son todavía muy populares los "fotógrafos minuteros" que trabajan en las calles retratando gente y revelándolas en el interior de la cámara, muchas veces realizada por ellos mismos. El fotógrafo neoyorquino David Lang decidió retratarlos a ellos para su ensayo. 
 

Cámaras artesanales, formato grande, una técnica de principios de siglo pasado que aún persiste en Afganistan como algo cotidiano, y lleva el nombre de “Kamra-e-faoree”, algo así como "Cámara instantánea", y lo que por estas tierras se conoció como "fotógrafo minutero", típicos en las plazas de todos los pueblos y ciudades hace ya mucho tiempo. 


“Ellos usan un lente disparador y trabajan sobre negativos de papel que son revelados en el interior de la cámara usando pequeños contenedores de químicos. Los negativos son re fotografiados usando el mismo proceso y el cliente se lleva los dos: el positivo y negativo. Este procedimiento único logra aún imágenes sorprendentes sin comparación con las modernas", dice el fotógrafo David Lang, quien se dedicó a retratar a los minuteros afganos en el Afghan Box Camera Project.




Aquí podrá ver al fotógrafo minutero de Valparaíso, Chile.
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sábado, 2 de mayo de 2015

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100 años de Welles

Este miércoles 6 de mayo Orson Welles cumpliría cien años. El Cineclub YMCA lo recordará con la proyección de Sed de mal, ese mismo día a las 20 horas, en Reconquista 439, con entrada libre y gratuita.

Miércoles 6 de mayo, 20 horas
SED DE MAL
(Touch of evil, 1958, Estados Unidos, blanco y negro, 108 minutos)
Dirección: Orson Welles.
Elenco: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten y Zsa Zsa Gabor.



Mike Vargas, de la policía de narcóticos, se dispone a cruzar la frontera de México con Estados Unidos para comenzar su luna de miel cuando lo sorprende un atentado cometido en un auto. Pronto se verá ocupado en el caso, debiendo lidiar con el jefe de la policía local, Hank Quinlan, un hombre duro lleno de técnicas non sanctas para conseguir resolver los casos. La película, alegoría entre el bien y el mal, comienza con un plano secuencia que es parte de la historia del cine. Un Welles brillante delante y detrás de cámara, un elenco de lujo y una trama oscura que sirvió para poner fin a una etapa dorada del clásico policial norteamericano, el Cine Negro.

Más información en www.cineclubymca.blogspot.com
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