miércoles, 29 de octubre de 2014

Published 15:07 by with 0 comment

Seminario sobre investigación documental en la FADU

A través de la Secretaría de Investigación e la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, se llevará adelante el Seminario de Investigación en Guión Documental, a cargo de los profesores Fermín Rivera, Roberto Gómez y Emiliano Penelas. Es gratuito, y se cursará los martes 4, 11, 18 y 25 de noviembre de 15 a 18 hs. en el cuarto piso del Pabellón III de Ciudad Universitaria. Para inscribirse debe escribir a  foindi@fadu.uba.ar


En nuestro país y en el mundo la producción documental ha crecido de modo exponencial en los últimos años. Más allá del contexto histórico, hay una realidad contemporánea impulsada por nuevas tendencias, innovaciones tecnológicas y el surgimiento de nuevas pantallas y espacios de difusión específicos del género (desde canales de televisión hasta festivales con temáticas exclusivas) que provocan un auge en el terreno documental, siendo uno de los géneros más desarrollados dentro del universo audiovisual contemporáneo.

Es preciso, entonces, construir una mirada que sistematice, analice e interprete esas producciones y el cruce entre prácticas sociales y experiencias artísticas. Asimismo incorporar al registro y a la memoria para pensar la coyuntura actual del audiovisual marcada por la influencia y el desarrollo de los nuevos medios expresivos y comunicacionales.

En este sentido, la presente propuesta abarca dos dimensiones: por un lado, la formación de recursos para el análisis crítico de las mencionadas producciones; por otro, la capacitación específica de los estudiantes de la FADU en las prácticas propias del guión documental. Por lo tanto, convergen aquí dos cuestiones: la formación de jóvenes en la metodología de la investigación y específicamente en el campo audiovisual, más concretamente en el terreno documental.

El desarrollo del Seminario acompañará las diferentes etapas de las investigaciones que desarrollen los estudiantes, al tiempo que se propiciará un espacio de de reflexión teórica continua que permita ahondar en diferentes temáticas.

El abordaje metodológico será de carácter exploratorio-descriptivo, asumiendo una lógica cualitativa a través de la cual se buscará comprender el significado, el sentido profundo que las personas y los grupos le atribuyen a sus acciones.

La forma de trabajo se encuadra dentro de una dinámica de taller. Este proceso formativo estará a cargo del equipo coordinador. En los distintos encuentros habrá exposiciones temáticas y análisis concretos de material bibliográfico, textos y films documentales. Por último, se destinará un tiempo al intercambio y elaboración de los proyectos que surjan de las inquietudes particulares de cada estudiante.

Se sugiere a los estudiantes que cursen el seminario traer un objeto de investigación (una temática de interés, un personaje, una problemática en particular etc.) para ir desarrollando y profundizando a lo largo del seminario.

Equipo Docente
Fermín Rivera
Director Productor y Guionista. Egresado del ENERC (INCAA) y del IUNA. Profesor titular del (IUNA). Profesor Adjunto y Director del proyecto de Investigación “Campo audiovisual y realidad social” (Secretaria de Investigación. FADU UBA)Ganador de la beca de Partners of America, sobre producción de documentales 2006. Becario del Fondo Nacional de las Artes. Se ha desempeñado como Jurado en diferentes Festivales (DocsDF, Ventana Andina, Derhumalc, FICIC, UTE etc.) Coordinador supervisor en la producción de Spots publicitarios realizados para ONG de Bien Público. Entre sus largometrajes se destaca “Huellas y Memoria de Jorge Preloran” film sobre la vida de su maestro, el documentalista argentino Jorge Prelorán. Película ganadora de trece premios nacionales e internacionales. Nominada al Cóndor de Plata, en 2011. Docente de Montaje I. Cátedra Bornia. FADU. UBA.

Roberto Gómez
Graduado en las Escuelas de Bellas Artes “ M. Belgrano ” y “ P.Pueyrredón ”. Diseñador de Imagen y Sonido. FADU-UBA. Docente de Iluminación y Cámara I - Cátedra Andreani, Diseño de Imagen y Sonido, FADU-UBA (1995-97). Jefe de Trabajos Prácticos de Diseño Audiovisual III - Cátedra Kofman, Diseño de Imagen y Sonido, FADU-UBA (2000-06). Co-director del proyecto de investigación “Campo Audiovisual y Problemáticas de la Realidad Social”, Área de Investigación de la FADU-UBA. En 2011 estrenó en el Malba y en el Cosmos-UBA su primer largometraje documental, “Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila”. Docente de Montaje I. Cátedra Bornia.

Emiliano Penelas
Egresado del ENERC (INCAA) en la especialidad de fotografía rol que ejerció en 8 largometrajes y más de treinta cortometrajes. Co-dirigio el largometraje “Matanza” y tres cortos experimentales, participando y obteniendo premios en Festivales de Cine en el país y el exterior. Desde 2007 es docente Investigador en el proyecto de investigación SI “Campo audiovisual y realidad social” FADU UBA, dirigido por el Prof. Fermín Rivera. Fue Ayudante de la Cátedra Kofman de DAV III, FADU (2000/2006) y actualmente es docente de la Cátedra Bornia de Montaje I. Además, es profesor tutor de Fotografía de 2º año en la ENERC.
Leer más
    email this       edit
Published 10:00 by with 0 comment

The crystal ship

Último cover de "The man upstairs" con un hermoso clásico de los Doors. Como siempre, ambas versiones, y de yapa, el video en vivo de Robyn Hitchcock interpretando el tema en Buenos Aires en 2012.



Leer más
    email this       edit

lunes, 27 de octubre de 2014

Published 0:37 by with 0 comment

Taller de fotografía inicial

Desde el 8 de noviembre, y durante cuatro sábados, de 10 a 12:30 horas, Emiliano Penelas dará un Taller de Fotografía Inicial en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte. Para inscribirse, llame al 4802-8211 en los horarios de atención al público o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar. Los cupos son limitados. Además, el sábado 6 de diciembre está prevista una salida fotográfica opcional, con clase extra de visualización.

Destinado a quienes no poseen conocimientos o desean profundizar, ampliar y poner en práctica los conceptos básicos de la fotografía. Comenzamos con una estenopeica y nos sumergimos en el mundo de la fotografía conociendo los elementos formadores de la imagen en los diferentes tipos cámaras, en especial la de cada alumno, porque la cámara no hace al fotógrafo y todas son válidas para comenzar.

Veremos, entre otras cosas, conceptos digitales y analógicos, cámaras réflex y compactas, partes y dispositivos, formatos y fundamentos técnicos. Además, nos adentraremos en la naturaleza de la luz y la exposición, diafragma, obturación, sensibilidad.

Además de fomentar los primeros pasos para dominar la técnica fotográfica, transmitiremos fundamentos del lenguaje fotográfico. El curso es teórico-práctico, los grupos son reducidos y se entregarán materiales de apoyo didácticos.

Salida fotográfica
El sábado 6 de diciembre, de 10 a 12:30 horas, está prevista una salida fotográfica en compañía del docente. Será abierta a todo público, opcional y con tarifa preferencial para quienes realicen el curso, e incluye una clase extraordinaria (a realizarse en la semana) para la visualización y análisis de los resultados.


Sobre el docente
Emiliano Penelas es fotógrafo, docente y director de fotografía cinematográfica egresado de la Escuela Nacional de Realización y Experimentación Cinematográfica (ENERC) dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Desempeñó este rol en más de diez largometrajes y numerosos cortos.

Ha codirigido, como miembro del Grupo Documental 1º de Mayo, el largo documental Matanza (2001), junto a Nicolás Batlle, Rubén Delgado y Fernando Menéndez. Dirigió además tres cortos experimentales, que obtuvieron premios en festivales nacionales e internacionales.

Es docente de Fotografía en el Instituto Vocacional de Arte, tutor de fotografía en la ENERC y ayudante de cátedra de Dirección de Fotografía en el Centro de Formación Profesional del Sindicato de Cine (SICA). Dictó numerosos cursos y talleres de fotografía, y fue jurado y curador de premios y exposiciones fotográficas.

Preside la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte desde 2009, donde además programa el Cineclub La Rosa desde hace ocho años.

Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

El grupo es reducido, y se aplican descuentos para socios de la Biblioteca y quienes se inscriban a más de un taller. Se entregarán certificados.
Leer más
    email this       edit

martes, 21 de octubre de 2014

Published 10:00 by with 0 comment

Ferries

Como un Buquebus musical, seguimos la línea de viajes de Robyn Hitchcock en The man upstairs y llegamos al cover de los noruegos de I was a king, "Ferries".


Leer más
    email this       edit

sábado, 18 de octubre de 2014

Published 10:00 by with 0 comment

Farocki en el Cineclub La Rosa


Miércoles 22 de octubre - 20:30 horas
IMÁGENES DEL MUNDO Y EPITAFIOS DE LA GUERRA
(Bilder der Welt und Inschrift des Krieges, Alemania, 1988, color / blanco y negro, 75 minutos)
Dirección, guión y producción: Harun Farocki.

Un ensayo constatado con la cámara acerca de la conexión entre la percepción y la producción industrial. La película se centra en la fotografía y en la aplicación de imágenes, así como en la cuestión del efecto de la guerra en la realidad reproducida. En abril de 1944 unos pilotos americanos efectúan tomas aéreas de las factorías de Buna sin percatarse de que también habían fotografiado el campo de concentración de Auschwitz. Estas tomas aéreas no se valorarían correctamente hasta 1977. Ganadora del German Film Critics Award al mejor documental.

Miércoles 29 de octubre - 20:30 horas
FUEGO INEXTINGUIBLE
(Nicht löschbares Feuer, Alemania, 1969, blanco y negro, 25 minutos)
Dirección, producción, montaje y guión: Harun Farocki.

La primera película de Harun Farocki fuera de la academia de cine une la didáctica y la propaganda política con la aridez del medio cinematográfico. Farocki responde con una exposición instructiva al voyeurismo dominante en los informes de la guerra de Vietnam: A una ejemplar reconstrucción de la producción de Napalm le sigue una llamada lúdica a la resistencia.

NATURALEZA MUERTA
(Stilleben, Alemania / Francia, 1997, color / blanco y negro, 58 minutos)
Dirección, producción y guión: Harun Farocki.

Utilizando un montaje paralelo, Farocki combina las clásicas pinturas de naturalezas muertas de los siglos XVI y XVII con fotografías de los años ’90. Pinturas y publicidades: Imágenes de dinero, queso o cerveza, pintadas en las primeras con todo lujo de detalles, y colocadas meticulosamente en las segundas como incentivo de compra. La película de Faroki indaga sobre las características comunes y las diferencias entre dos maneras de presentar las cosas cuando los productos y los objetos tienden a convertirse en fetiches.

Cineclub La Rosa
Austria 2154

Proyecciones en 16mm gentileza del Goethe-Institut
Leer más
    email this       edit

martes, 14 de octubre de 2014

Published 10:00 by with 0 comment

Don't look down

Seguimos con la seguidilla de covers de Robyn Hitchcock incluidos en su último disco. Esta vez es el turno del tema de Grant Lee Phillips, con ambas versiones y un bonus track pequeño con ambos músicos cantando.






Leer más
    email this       edit

viernes, 10 de octubre de 2014

Published 17:25 by with 0 comment

Una idea de Zukor

Cuesta más un metro cuadrado en Broadway que una amplia hacienda situada en cualquiera de los estados más remotos del país. De hecho, se trata del suelo más caro de todo el mundo. Y en ese suelo más caro se alza el más caro de los templos. Para poder admirarlo en toda su envergadura, uno tiene que echar la cabeza hacia atrás. Así miraban antes los hombres a los dioses y las estrellas. La altura del templo de marras alcanza los ciento treinta metros. Lo corona una inmensa cúpula de cristal. En las noches, la cúpula emite señales de aviso a los aviones. De día, colma de orgullo los corazones de los transeúntes. La construcción de este templo costó la friolera de dieciséis millones de dólares. Cuenta con treinta y seis plantas. Y doce ascensores que discurren sin parar. Cuatro gigantescos relojes miran hacia otros tantos puntos del orbe. Son los encargados de mostrar la hora a Nueva York. El portal por el que se accede al templo supera en altura a los portales de todos los templos. Es mayor que sus similares de Nuestra Señora de París o la Catedral de San Pedro, en Roma. Adentro, pulula una muchedumbre de ajetreados empleados de uniforme. Adentro hay mármol, bronce y lienzos antiguos. Adentro, miles de máquinas de escribir Underwood entonan febril canto y hay arpas que despiden tiernas melodías. Un malintencionado europeo podría pensar que ha entrado a la bolsa o a algún banco. Por algo es un europeo malintencionado. Mas no. Se trata, en efecto, de un templo, del sagrario de un nuevo culto, y está dedicado a su incansable apóstol, el gran Paramount, conocido en el mundo entero como Adolph Zukor.


El templo es espacioso y son muchos los negociados que acoge. Abajo, hay jóvenes anémicas que lloran las desgraciadas cuitas de dos enamorados. En la vigésimo cuarta planta, sofocados contables suman números de siete cifras. En el silencio de las cámaras más recónditas, hay leves sombras que lloran sobre sus literas: se trata de una clínica en la que reposan los empleados exhaustos. Y, por fin, en el más espacioso de todos los despachos, al que se accede a través de colosales puertas, mister Adolph Zukor ejercita su rara inteligencia cuatro días a la semana.

En tanto norteamericano, Zukor respeta la paz de los domingos; en tanto judío, observa el descanso sabatino. Por consiguiente, su descanso comienza los viernes. Descansa tres días. Trabaja 14 la fábrica de sueños cuatro. Hoy es martes, de manera que Zukor ha venido a trabajar. En este instante, repasa un montón de papeles. No hay espías en su despacho, así que Zukor no sonríe. Torcidos sus labios en un gesto de impaciencia, no se parece ahora su rostro al que reproduce su retrato, impreso en cien mil ejemplares. Si sonríe en presencia de testigos, lo hace para dar testimonio de su buen corazón y su firmeza como hombre de negocios. Ahora, en cambio, se muestra sombrío. Los hermanos Warner le han tomado la delantera. Zukor no creyó al principio en el cine sonoro. Y los hermanos Warner se tomaron en serio la patente de la Western Electric. Rodaron la película El cantante de jazz. Habían estado al borde de la bancarrota. Fueron una pequeña empresa que Zukor pudo haber comprado sin el menor esfuerzo. Pero ahora estaban comenzando a erguirse hasta alcanzar a la Paramount. Controlaban el First National. Están comprando cines a montones. ¡Y todo gracias a una sola película! Una, por cierto, bastante simplona: la historia de un niño judío a quien le destinan la carrera de rabino, pero que se resiste a ello porque, vaya usted qué cosa, quiere ser artista…

Adolph Zukor se hunde un instante en sus propias ensoñaciones. Ya no repasa los folios llenos de cifras, esos trofeos que se han llevado los hermanos Warner. Ante su mirada perdida pasan un pesado candelabro, los enrevesados rollos del Talmud y la enjuta y seca mano del rabino. 

No se trata del guión de alguna nueva película: son sus recuerdos. Todo hombre tiene el derecho a recordar su niñez. Incluso alguien tan ocupado como mister Zukor y que no nació precisamente bajo una cúpula de cristal. Lo hizo, por el contrario, en la pequeña ciudad de Ricse, en Hungría, entre judíos devotos y gansos chillones, rodeado de campos empobrecidos y preceptos divinos. Entonces, aún no existían esas mágicas cintas de celuloide que proporcionan a los hombres esperanzas y réditos. Aquellos devotos judíos vivían entonces, según las costumbres legadas por sus ancestros. El tío del pequeño Adolph, el señor Liebermann, ocupaba un cargo principalísimo: era la máxima autoridad en la sinagoga. Y era su deseo que su sobrino inculcara esperanzas en la gente, es decir, quería que se convirtiera en rabino titular. Así, sentaron a Adolph a estudiar el Talmud. Estudió qué carnes le está permitido ingerir a un buen judío y cuándo le está permitido ayuntarse con su legítima esposa. Reflexionó acerca de los pecaminosos paganos y el Jehová vengador. En torno a él alborotaban los húngaros. Bebían vodka de ciruelas, entonaban tristes baladas y ensartaban a pesados cerdos. Adolph se repetía una y otra vez unas palabras llenas de sabiduría: «El viento vuela hacia el sur y se vuelve hacia el norte, gira y gira mientras avanza y regresa el viento a entretenerse en sus giros». La escasa llama de un cirio amenaza con apagarse. Al otro lado de la ventana, graznaban los gansos. 

Hacía mucho, mucho tiempo de todo aquello. Cuarenta años enteros. Por aquel entonces, Adolph Zukor tenía rollizos mofletes y hermosos rizos que lo dotaban de un aire soñador. No obstante, no vale la pena dedicar tanto rato al pasado. Zukor está demasiado ocupado como para permitírselo. En sus ratos de ocio, se entretiene jugando a cartas, golpeando una pelota con una raqueta o jugando al golf. Ahora está trabajando. El éxito de la Warner Bros. es algo provisional. ¡Jamás podrán con la Paramount! ¡Manos a la obra, pues! En Inglaterra, tenemos el Plaza y el Carlton, en Londres, el Royal, en Manchester, y las salas Futurist y Scala, en Birmingham… «Sam Katz, nuestro representante en Inglaterra, informa sobre la disponibilidad de otras seis salas de cine en las afueras de Londres. Catorce mil lunetas…»

Bajo la cúpula de vidrio, el trabajo prosigue sin cesar.

La fábrica de sueños, Ilya Ehrenburg
Leer más
    email this       edit

jueves, 9 de octubre de 2014

Published 16:48 by with 0 comment

Mozos

Leer más
    email this       edit

martes, 7 de octubre de 2014

Published 10:00 by with 0 comment

To turn you on

Otro cover de Robyn Hitchcock de su último álbum, donde intercala éxitos ajenos con temas propios. En este caso, Bryan Ferry y su Roxy Music, de 1982.

Leer más
    email this       edit

sábado, 4 de octubre de 2014

Published 10:00 by with 0 comment

Luis Danussi


Danussi, Luis (Bahía Blanca, 4/10/1913 - Villa Domínico, 05/05/1978). Organizador y dirigente del gremio de los gráficos, publicista del movimiento libertario. El menor de cuatro hermanos de un hogar de inmigrantes italianos, Danussi es atraído por la política a los 14 años, cuando la campaña por Sacco y Vanzetti en 1927 convoca a anarquistas, socialistas y sindicalistas en la plaza de Bahía Blanca. Desde entonces se inclina por las ideas libertarias. A los 16 años se afilia a la Asociación Juvenil Antimilitarista de esa ciudad, vinculada al periódico Bandera Negra de Buenos Aires, aunque el golpe militar del General Uriburu aborta rápidamente esa actividad y Danussi sufre su primera detención. Durante ese período trabaja en el taller metalúrgico de sus dos hermanos y es en ese gremio donde hace sus primeras armas como organizador sindical. Entre los diversos sectores en que se divide el campo libertario de fines de los años 20: "protestistas", más moderados que editan La Protesta, y "antorchistas", más radicales que editan La Antorcha, Danussi se inclina por este último. Sobre el final de la dictadura uriburista Danussi se "exilia" en Rosario, adoptando el nombre de "Luis Ciancio" (su apellido materno). En la ciudad que acoge al Congreso Regional Anarquista de 1932 -donde participan militantes como Enrique Balbuena, Diego Abad de Santillán, etc.- Danussi se incorpora a las juventudes libertarias activas, a veces en frente único con los comunistas, en lucha contra el fascismo vernáculo y en la Campaña contra el Congreso Eucarístico de 1934. Tal actividad le vale a Danussi otra detención, acusado de "comunista". De regreso a Bahía Blanca, interviene en la campaña de solidaridad con el pueblo español durante la guerra civil, intentando sin éxito viajar a la península. A fines de 1937 vive en Buenos Aires albergado por su amigo Fernando Quesada; colabora con la propaganda antifascista en España que desarrolla la FACA. Su camino entre los gráficos se inicia como delegado de sección en los Talleres Gráficos Estampa, adonde ingresa como rotograbador en 1939. Allí conoce a quien sería su esposa desde el 21 de febrero de 1942, María Celsa Rodríguez, con quien tiene dos hijos, Rocío y Ariel. En la huelga que estalla en esa empresa en febrero de 1943, y que dura tres meses, actúa como secretario del Comité de Huelga. Ese mismo año es elegido secretario de actas de la Federación Gráfica Bonaerense (FGB). Tras un breve paso por el grupo liderado por el anarquista Francisco Aragón, Danussi se incorpora a la agrupación sindical Unidad Gráfica, formada por distintas corrientes políticas, en consonancia con su concepción proclive a la convivencia de diversas ideologías en la actividad gremial. En diciembre de 1945 representa a la FGB en la Conferencia Nacional de Sindicatos Libres, reunida para aglutinar al movimiento obrero no peronista. Más tarde participa activamente de la huelga de los gráficos de capital que se extiende del 5 de febrero al 5 de marzo de 1949, donde el gremio se enfrenta a su propia dirección, a la CGT y al gobierno peronista, finalizando con su intervención y la prisión de muchos militantes, incluido Danussi. A principios de 1954 sería nuevamente detenido, esta vez por 15 días, tras la publicación de un manifiesto de la FACA crítico del régimen peronista cuando su nombre encabezaba el periódico Reconstruir. Caído Perón, colabora con la gestión interventora militar de la Federación Gráfica Argentina -Ex Federación de Trabajadores de la Imprenta (FATTI)- que culmina en 1957 con elecciones internas y un congreso nacional que restituye el tradicional federalismo del gremio. Danussi integra entonces el secretariado de la FGB a la vez que es designado como prosecretario de la FATTI en julio de 1957, cargo que desempeñaría hasta abril de 1963, seguido del de secretario general, primero en ejercicio -en reemplazo de Sebastián Marotta- y luego electo por congreso en mayo de 1966, cuando renuncia en desacuerdo con la orientación del resto del Comité Ejecutivo, considerándola funcional al clima golpista contra Illia. Ya bajo la dictadura del Gral. Onganía, impulsa desde el llano la nueva agrupación de los "democráticos" en medio de la crisis de la FGB , al tiempo que debe dejar su cargo de director de la Caja de Jubilaciones de Gráficos y Periodistas, que desempeñaba desde septiembre de 1960. En 1957 llega a entrevistarse con el presidente de facto, Gral. Aramburu, como parte de una delegación que reclama mejoras salariales. En ese momento, su figura cobra gran relieve tanto en medios gremiales a nivel nacional como en la prensa e incluso en medios patronales. Como representante de la FATI entre los 32 Gremios Democráticos -el sector que disputaba a las 62 Organizaciones la dirección del movimiento obrero- se opuso a algunas huelgas generales proclamadas por los sindicatos peronistas, impugnó judicialmente la Ley de Asociaciones Profesionales, 14.455, que reinstauraba un gran poder de intervención de los sindicatos. Tales posiciones obedecieron a su convicción sobre la independencia, la libertad y el federalismo en la práctica sindical, así como una visión sumamente crítica de la fisonomía ideológica y organizativa adoptada por el movimiento obrero durante el peronismo; después, rechazó todo verticalismo e insurreccionalismo que obliterara discusión racional y respetuosa de las bases. A la par de su militancia sindical, Danussi desplegó una prolífica actuación en el seno del movimiento libertario, participando de congresos, comisiones conferencias, delegaciones y redacciones de publicaciones, en el marco de la FACA/FLA, de la que sería secretario general en algunos períodos luego de su jubilación en 1969. Autor de una vasta producción periodística particularmente dedicada al movimiento obrero y nunca totalmente reflejada por sus artículos firmados, sus más frecuentes colaboraciones pueden verse en los periódicos Acción Libertaria, Reconstruir -encabezado por su nombre-, Solidad Obrera , el Obrero Gráfico , y en las revistas Hombre de América y Reconstruir -de la que fuera editor y redactor durante los 30 años de su publicación. Viaja a los EE.UU. a mediados de 1959, invitado por organizaciones sindicales de ese país, y regresa a través de Puerto Rico, Cuba y Ecuador. También viajó al Uruguay y a Chile en representación de la FLA. El impulso, durante varios años, a la sociedad cooperadora de una escuela de Wilde cercana a su domicilio acompañada a aquellas otras actividades más visibles, plasmando su vocación cooperativista. Amante de la lectura, el cine y la pintura, llega a obtener dos premios como autor de cuentos. Crecientes problemas cardíacos, tras la muerte de su amigo Fernando Quesada en marzo de 1976, desencadenan su fallecimiento en mayo de 1978. Sus restos fueron velados en la sede de la FLA.

Fuentes: Proyecto de historial oral del Instituto Di Tella, Buenos Aires, noviembre de 1970, entrevista realizada por Luis A. Romero y Leandro Gutiérrez; Jacinto Cimazzo, José Grunfeld, Luis Danussi en el movimiento social y obrero argentino (1938-1978), BA, Recostruir, 1981.

(Fuente: Tarcus, Horacio (dir.). Diccionario biográfico de la izquierda argentina: de los anarquistas a la nueva izquierda: 1870-1976. Buenos Aires: Emecé, 2007)
Leer más
    email this       edit