sábado, 30 de junio de 2012

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5º Festival de Cine del Mar en Punta del Este


El próximo miércoles 4 de julio comienza una nueva fiesta del cine en Punta del Este. Desde ese día y hasta el domingo 8 inclusive tendrá lugar la quinta edición del Festival Cine del Mar – Un Cine del Mercosur, que presentará más de treinta producciones de los países de la región y el continente, especialmente de Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay, Perú, Venezuela y también de Uruguay. Esta actividad de carácter cultural se desarrollará en salones del Hotel Conrad Casino & Resort de Punta del Este.


Destacadas presencias de actores, directores y productores acompañarán la presentación de los filmes. Se realizará un reconocimiento especial a conocidas actrices argentinas como Dora Baret,  Marta González y Patricia Palmer y Ana Fontan que presentarán sus películas.

La apertura se realizará  el miércoles 4 de junio a las 20.30 horas en salones de Conrad con la exhibición de El último Elvis, la producción argentina dirigida por Armando Bo (nieto del famoso creador de la Coca Sarli), que ofrece una singular historia sobre un imitador del celebre rey del rock. Este título precisamente fue el que abrió el festival Bafici el más importante de los que se realizan en la vecina orilla.

Del reciente cine argentino hay un amplio muestrario que incluye la premiada Villegas, de Gonzalo Tobal, presentada en Cannes, historia de dos jóvenes que regresan a su pueblo de origen. También se ofrecerá Verano maldito, de Luis Ortega; el policial Acorralados, de Julio Bove con Esther Goris y Federico Luppi; el drama El pozo, de Rodolfo Carnevale con Eduardo Banco, Patricia Palmer y Ana Fontán; el thriller La plegaria del vidente, de Gonzalo Calzada, con Gustavo Garzón, Juan Minujin, Valentina Bassi y Rodolfo Ranni; el testimonio de luchas obreras de Industria Argentina, de Ricardo Díaz Iacoponi, con labor protagónica de Carlos Portaluppi y la inquietante El mal del sauce, de Nicolás Sarquis con presencia central de Jean Pierre Noher.

Entre las actividades especiales se realizará una mesa redonda y homenaje al gran realizador Leopoldo Torre Nilsson, quién realizara la recordada Piel de verano, con Graciela Borges y Alfredo Alcón, filmada hace más de cinco décadas en nuestro principal balneario. Para participar del homenaje que tendrá lugar el sábado 7 a las 18.30 hs. llegarán especialmente las actrices Marta González y Dora Baret, quenes trabajaron con Torre Nilsson y el crítico y especialista Guillermo Álamo.

Mirada documental
El festival abre un espacio importante para el cine documental, con títulos como la divertida Cracks de nácar, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke; el misterio poético de La casa, de Gustavo Fontán; el deslumbrante paisaje de El Polonio, de Daiana Rosenfeld y Aníbal Garisto; el testimonio de Aire de chacarera, de Nicolás Tacón; el ejemplo de La batidora, de Gustavo Laskier  y la nostalgia de El Provincial, de Daniel Guzmán.

A esto se suma el ciclo dedicado al gran documentalista y etnobiógrafo Jorge Prelorán, con copias restauradas por el Smithsonian Institute de Washington. El ciclo es presentado por el cineasta y especialista Emiliano Penelas.

El cine paraguayo tendrá especial participación con el drama histórico Felipe Canasto, de Darío Cardona Herreros y el elogiado documental Tren Paraguay, de Mauricio Rial Banti.

Desde Chile llegará la La mujer de Iván, de Francisca Silva, que viene recibiendo premios y elogios en diversos festivales internacionales y el impactante testimonio de 03:34 Terremoto en Chile, de Juan Carlos Ternicier, sobre los dramáticos efectos del sismo de hace dos años.

Del reciente cine venezolano se podrá ver el policial Muerte en alto contraste, de César Bolivar,  el drama Días de poder, del experimentado Román Chalbaud, y la exitosa producción Hermano, de Marcel Rasquin  mientras que desde Bolivia se podrán rever Cuestión de fe y El corazón de Jesus dos importantes obras de Marcos Loayza y también El dia que murió el silencio, de Paolo Hagáis con actuación de Darío Grandinetti..

El cine nacional estará participando con los documentales Hospi, de Gerardo Castelli y con El 87, producción realizada en Salto por Nicolás Jardim. Además hay una competencia de cortos con diversos trabajos de Argentina, Perú y Uruguay incluida una selección de la más reciente producción de la Universidad ORT.

Tanto los  largos como los cortos presentados compiten por el Premio del Público. Además se entregará el Premio 100 Años de UTE.

Esta propuesta, de carácter cultural surgida hace cinco años, en el marco de las celebraciones por los 100 años de Punta del Este, ha sido declarada de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios del Ministerio de Turismo, Alcaldía de Punta del Este,  Dirección de Turismo de la Intendencia de Maldonado, UTE, INCAA y las embajadas de los países participantes. Apoyan UTE, Hotel Conrad, Álvaro Gimeno viajes, Cot.
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miércoles, 27 de junio de 2012

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¡Que viva la música! (XXVI)

El último fin de semana el Cuarteto de Nos presentó "Porfiado" en el Luna Park. Se trata de su último disco, que cierra la trilogía empezada con "Raro" (2006) y seguida por "Bipolar" (2009).









Ya habíamos publicado la versión original de "Bo cartero".
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viernes, 22 de junio de 2012

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Sylvain Chomet, ilusión y fantasía

El Cineclub La Rosa propone un nuevo ciclo con las realizaciones del exquisito realizador francés Sylvain Chomet: sus dos multipremiados largometrajes y un corto, gracias a la colaboración de la embajada francesa. Todo, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Sylvain Chomet nació en Maisons-Laffitte, cerca de París, y tras su graduación en artes se mudó a Londres, donde trabajó como animador en el estudio de Richard Purdum, y luego haciendo publicidad. Con su primer trabajo, La anciana y las palomas (finalizado durante su estadía en Canadá), llega a obtener un premio en el prestigioso festival de Annecy, un BAFTA inglés, y es candidato al Oscar al mejor corto animado.

Su primer largometraje, Las trillizas de Belleville, logra una enorme repercusión, con dos nominaciones a los Oscars (Mejor película de animación y mejor canción).

En 2004 funda el estudio de animación Django Films en Edimburgo, Escocia, ciudad que le servirá de escenario para su segunda realización, El ilusionista, nuevamente candidata al Oscar, llevando al cine un guión no realizado por Jacques Tati.

En 2005 dirige un segmento en el film colaborativo Paris, je t'aime, siendo este su primer trabajo en acción real.

Miércoles 27 de junio - 20 horas
LAS TRILLIZAS DE BELLVILLE
(Les triplettes de Belleville, Francia, Bélgica, Gran Bretaña, 2003, color, 80 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

En medio del mítico Tour de Francia, un joven que ha sido criado por su abuela cae en medio de una misteriosa red mafiosa que intentará alterar la competencia ciclística de la que forma parte. Madame Souza cruzará los mares para rescatarlo y en el camino se cruzará con las famosas Trillizas de Belleville, estrellas del music hall de los años '30. Nominada al Oscar a la mejor película de animación y mejor canción.

Miércoles 11 de julio - 20 horas
EL ILUSIONISTA
(L'illusionniste, Francia, Gran Bretaña, 2010, color, 80 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

Basándose en un guión jamás filmado por el maestro Jacques Tati, cuenta la historia de un viejo mago que en el cambio de los tiempos, trata de sostener su oficio como puede, mientras intenta no decepcionar a la jovencita que lo acompaña. Nominada al Oscar a la mejor película de animación.


LA ANCIANA Y LAS PALOMAS
(La vieille dame et les pigeons, Francia, Gran Bretaña, Canadá, 1998, color, 25 minutos)
Dirección: Sylvain Chomet.

El contraste entre los obesos turistas norteamericanos y las palomas parisinas. Ganadora del prestigioso festival de animación de Annecy. Nominada al Oscar al mejor cortometraje de animación.








Ciclo realizado con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com
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miércoles, 20 de junio de 2012

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Germán Cáceres presenta su nuevo libro

Evocando viñetas, notas y entrevistas a maestros de la historieta, es el nuevo libro de Germán Cáceres, que será presentado el viernes 29 de junio a las 19 horas en Mu, Hipólito Yrigoyen 1440, Buenos Aires.
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Termina la feria "Puro diseño"

Hoy es el último día de la feria "Puro diseño" en La Rural. Abre a las 13, y a las 16:45 los invitamos a una charla.

 
 Más información: www.eugelimeses.blogspot.com
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martes, 19 de junio de 2012

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Murió Horacio Coppola, el hombre que fotografió casi todo el siglo XX

Con 105 años, falleció este fotógrafo que trajo al país las vanguardias de Europa y reflejó a Buenos Aires y sus personajes como sólo los grandes saben hacerlo.



Horacio Cóppola es un símbolo de la fotografía argentina contemporánea. Su gran longevidad hizo que se mantuviera vigente en la escena artística local incluso en los comienzos de este convulsionado siglo XXI. Hacía ya muchos años que estaba retirado en su departamento de la calle Esmeralda; pero los homenajes se sucedieron sin pausa hasta la gran muestra, en honor a sus 100 años que tuvo lugar en el Malba en 2006.



El marchand y coleccionista Jorge Mara fue uno de los grandes impulsores de la obra de Horacio durante los últimos años. Gracias a esa inmensa tarea de investigación y divulgación es que el público en general conoce su increíble trayectoria.



Horacio Cóppla era más que nada, un hombre que reía. Su hermano mayor, a quién veneraba, lo introdujo en la pasión por la fotografía. Su temprana decisión de estudiar en la célebre escuela Bauhaus de Weimar influyó decisivamente no solamente es su camino como fotógrafo, y en su vida personal (en Alemania conoció a su primera esposa, la gran fotógrafa Grete Stern), si no también en el curso de la fotografía argentina contemporánea.


En los años 30 y 40 Horacio Cóppola era en el ambiente fotográfico de Buenos Aires un profesional inclasificable. Tenía la vocación y el espíritu innovador de un artista, y todas sus amistades estaban más relacionadas con ese mundo que con el cerrado círculo de las asociaciones de fotógrafos aficionados de la época. Tal vez el mejor ejemplo de su irreverencia fue su más celebrado reportaje: una visión desapegada y espontánea de la ciudad de Buenos Aires en la década del 30. Visión iluminada por el uso de una técnica novedosa para la época (el uso de las cámaras de pequeño formato) y una visión estética moderna; pero fundamentalmente por la influencia literaria de sus amigos Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal.

Desde la muerte de su última esposa Raquel Palomeque en 2004, Horacio hizo efectivo su retiro no solo de la fotografía, si no también de la memoria. Se convirtió en un anciano afable y bien dispuesto qué sonreía con la ingenuidad de un niño y colaboraba con la tarea de sus más queridos allegados en la difusión de su extensa obra.

Hace tres años lo visité en su casa por última vez. Fuimos con Ignacio Colo (de la redacción de LN) y el fotógrafo inglés Martín Parr, que quería conocerlo. Mientras tomábamos el té, Horacio desplegó sus álbumes de fotos y los miraba como si fuera la primera vez. Al tiempo que se sorprendía maravillado, cuando le decíamos que él mismo había tomado esas fotos hacía tantos años, nos explicaba con lujo de detalles las relaciones internas de composición de esas imágenes que, aparentemente, le resultaban desconocidas.

Su sonrisa agradecida se ensombreció cuando al pasar de las páginas se detuvo en un retrato de su esposa Raquel. En ese momento de inesperada congoja, un recuerdo involuntario se asomó a la desapegada contemplación del artista. Casi inmediatamente recuperó la alegría y continuó sus pequeños descubrimientos recorriendo cada una de sus fotos más logradas. Instantes después, se acercó a la ventana del living, sobre la calle Esmeralda. Le pregunté que lo hacía feliz. Se dio la vuelta hacia mi, y respondió: "Ver".

Daniel Merle
Diario La Nación
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lunes, 18 de junio de 2012

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Frenys


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sábado, 16 de junio de 2012

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Función especial del Cineclub YMCA

En un día especial, el lunes 18 de junio a las 19.30 horas comienza el segundo ciclo de la quinta temporada del Cineclub YMCA, con la proyección de Un extraño en mi vida, de Richard Quine. La entrada es libre y gratuita, en Reconquista 439.
Función 72 – Lunes 18 de junio, 19:30 horas
UN EXTRAÑO EN MI VIDA
(Strangers when we meet, Estados Unidos, 1960, color, 117 minutos)
Dirección: Richard Quine.
Elenco: Kirk Douglas, Kim Novak, Ernie Kovacs, Barbara Rush, Virginia Bruce, Walter Matthau.
Drama de infidelidad entre dos adultos cuyas respectivas parejas no les prestan mucha atención. El arquitecto Larry Coe, casado y con dos hijos, se siente atraído por Margaret Gault desde el momento en que la ve en la parada del micro escolar. El hijo de Margaret es compañero del hijo menor de Larry. Margaret admira a Larry desde que vio en una revista la casa por la que le dieron un premio. Y también se siente atraída por él. La primera cita es un paseo hasta el terreno en que se levantará la casa que Larry está proyectando.
 
El ciclo, dedicado a amores nuevos, fugaces, prohibidos, arrolladores, continuará con la presentación de Lola, de Jacques Demy, el miércoles 4 de julio a las 19:30 horas.
 
Más información en www.cineclubymca.blogspot.com
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El otro lado del decorado

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martes, 12 de junio de 2012

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Nuevo ciclo Jorge Prelorán en el Teatro El Búho

El Cineclub La Rosa y el Teatro El Búho (en colaboración con el Instituto Smithsonian de Washington) presentan un ciclo dedicado a la obra del documentalista argentino Jorge Prelorán con un programa que hace una selección de sus obras etnográficas más emblemáticas y sus cortos experimentales menos difundidos. Todo será, con entrada libre, en la sede de El Búho, Tacuarí 215.

Además de las obras de Prelorán, el ciclo culminará con la proyección de Huellas y memorias de Jorge Prelorán, de Fermín Rivera, y con una mesa redonda en las que sus realizadores nos contarán sus experiencias. Junto con el ciclo, en la galería del Teatro El Búho se exhibirá la muestra fotográfica “Filmando a Prelorán. Diario de Viaje” de Fermín Rivera y Emiliano Penelas, que se viera en la Biblioteca Sánchez Viamonte hasta mediados de mayo.

La entrada a las funciones será un alimento no perecedero para colaborar con la Escuela Satelital N° 430, Paraje Los Rusos (Misiones). El Teatro El Búho tiene su sala en Tacuarí 215, Buenos Aires. Más información: 4342-0885, elbuhoteatro@gmail.com, www.teatroelbuho.com.ar y www.teatroelbuho.blogspot.com.ar.
Viernes 15 de junio – 20:30 hs.
Prelorán y el Cine Etnográfico
Hermógenes Cayo + Chucalezna
Hermógenes Cayo
(Idem, Argentina, 1969, color, 48 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán

“Yo soy santero de profesión”, dice don Hermógenes, nativo de la Puna jujeña, al presentarse. Sus obras y filosofía nos muestran a un hombre de versatilidad renacentista. Sus sencillas palabras lo muestran como un hombre de profunda fe religiosa; un hombre que trasciende lo individual para llegar a la esencia de lo universal. La obra que da estilo definitivo a las etnobiografías de Prelorán.

Copia restaurada por el Smithsonian Institute de Washington.

Chucalezna
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán.

Este film muestra a niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usando las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.

Viernes 22 de junio – 20:30 hs.
Prelorán y el Cine Experimental
Muerte no seas orgullosa + Medardo Pantoja + La máquina + Obsesivo
Contaremos con la presencia de Juan D´Alessandro, protagonista de Obsesivo

Muerte no seas orgullosa
(Death, be not proud, Estados Unidos, 1961, blanco y negro, 10 minutos)
Realización: Jorge Prelorán.
Elenco: Tom Skerritt.

El film utiliza un poema de John Donne, quien monologa con la muerte, recordándole que cuando ya no haya a quien matar, ella también ha de morir. Editada como una sonata en tres movimientos, muestra el terror de un soldado que huye del campo de batalla. Es la tesis de egreso de Prelorán de la Universidad de California - UCLA.

Medardo pantoja
(Idem, Argentina, 1969, color, 13 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.
Producción: Fondo Nacional de las Artes.
Idea original: Isabel Franco.
Ayudante de Dirección: Sergio Barbieri.
Música original: Leda Valladares y Rodrigo Montero.

Mediante suaves imágenes paisajistas de Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy, acompañadas solo de música, Medardo Pantoja nos permite el acceso a los misterios de esta región: el arraigo de la tierra y la identidad de su gente con las tradiciones y costumbres ancestrales. Conocido como "el pintor de la Quebrada", don Medardo plasma en su arte el sentir tilcareño.

La máquina
(Idem, Argentina, 1975, color, 11 minutos)
Realización, Fotografía y Montaje: Jorge Prelorán.
Con Rodrigo Montero.

Filmada en Huacalera, Quebrada de Humahuaca, cuenta la historia humorística de una antigua bomba de agua al querer ser activada infructuosamente por su cuidador.

Obsesivo
(Idem, Argentina / Estados Unidos, 1982, color, 28 minutos)
Realización, Fotografía y Montaje: Jorge Prelorán.
Asistente: Sergio Barbieri.
Música: Piazzolla, Cobián, De Morales, Jobim, Beethoven.
Música original: Dorio Barbieri.
Mezcla sonora: Tony Cummings.
Cámara adicional: Jorge De León, Pedro Valdez, Carlos Ferro y Michael Miner.
Animaciones: UCLA Animation Workshop.
Con Juan D'Alessandro y Jorge Prelorán.
Voz del crítico: Gerardo Pelle.

Creando "obsesivamente" caras y formas inverosímiles, Juan D'Alessandro parece estar aislado reviendo su quehacer cotidiano en algún rincón oculto de su mente y trata de expresar esta visión interior con estilizados rostros de mujeres que representa en maravillosas abstracciones plásticas.

Viernes 29 de junio – 20:30 hs.
Huellas y memorias de Jorge Prelorán + Mesa Redonda con Fermín Rivera y Emiliano Penelas

Huellas y memorias de Jorge Prelorán
(Idem, Argentina, 2009, color / blanco y negro, 79 minutos)
Dirección y Producción: Fermín Rivera.
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas.
Cámara: Emiliano Penelas, Fermín Rivera.
Dirección de Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile.
Montaje: Pablo Valente, Emiliano Serra, Fermín Rivera.
Jefes de Producción: Andrés Martínez, Daniel Guzmán.
Música: Leo Chialvo.

Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías. Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Huellas... se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán y el director un discípulo.

La película desentraña la vida de Jorge Prelorán a la manera en que él lo hizo con sus personajes: desde su niñez marcada por el asma, una familia de clase alta y una educación rígida hasta convertirse en el hombre que transformó una parte del cine documental creando un género.

La vida de Jorge Prelorán tiene interés propio al margen de su amplia trayectoria como eximio documentalista.

Niño de clase alta de San Isidro. Habló inglés como primera lengua. Solitario, aventurero. Fue vendedor de huevos, botones de hotel, pianista, jardinero, fotógrafo, soldado en Alemania. Su primer matrimonio lo hizo por correspondencia. Recorrió el país en jeep. Referente internacional del documental antropológico. Nominado al Oscar. El más prolífico realizador de su generación, un incansable trabajador que supo darle voz a los que no la tenían y superar la condición de cineasta en humanista.

Prelorán documentó como nadie el interior de la Argentina, desde fines de los '50 hasta mediados de los '70, realizando más de 60 documentales etnobiográficos. En 1976 perseguido por la dictadura militar, debe exilarse y decide volver a Los Angeles donde trabajará como profesor en la UCLA.
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domingo, 10 de junio de 2012

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Terremoto

Estábamos sentados en el coche cuando la tierra tembló. Un temblor ligero: el de un durmiente que se da vuelta, un suspiro en un pulmón enorme. Giré la cabeza, pensando que alguien había sacudido el coche. Pero no había nadie ni nada en esa ruta del cañón oscuro. Había estado besándola. Los perros empezaron a ladrar. También a ellos los había perturbado el movimiento inesperado de lo que se supone no debe moverse. La había besado. Había sido un beso vacilante, exploratorio, y parte de mí esperaba que se lo negara; pero lo permitió, con los ojos cerrados y la cabeza recostada en mi brazo; entonces la tierra tembló de esa manera leve y descontenta, como alguien que se da vuelta, o como si de pronto tuviera frío, los perros ladraron. El beso se interrumpió. Pareció que ella no se había dado cuenta del ligero temblor del suelo. Pareció que no se asombraba de los ladridos de los perros. Tal vez esperara más que un primer beso, tal vez esperara un avance a tientas de mis manos o un descenso de mi boca hacia su garganta, pálida y cercana, y yo la había defraudado. Fue extraño que la tierra temblara en ese momento. Fue extrañamente perturbador y modificó el gesto familiar, esbozado tantas otras veces, del descenso hacia la boca de una chica; pero que la tierra temblara le dio al beso un matiz algo ominoso. A la mañana siguiente, estaba en todos los periódicos: el terremoto.

Que el mundo me conozca, de Alfred Hayes
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"El reportero"

Se estrenó, en renovada versión, la comedia humorística “El Reportero”, con libro y música de Dario “Chino” Volpato y Diego Arandojo, protagonizado por Chiqui Abecasis; con Omar Vitullo, Vanesa Sprom, Sergio Oviedo y elenco, con dirección de Reynaldo Alcaraz, producido por: En el Blanco Producciones e Idehados Producciones. Las funciones se realizan de miércoles a viernes a las 21 hs. Sábados a las 21 y 23 hs. y Domingo 21 hs. En el teatro “Los Angeles”: Av. Corrientes 1764 - Capital. Entradas desde: $100.


Vuelve “El Reportero” la obra éxito del 2011-2012 ahora en su tercera temporada. “El Reportero” cuenta con el protagónico del actor y humorista Chiqui Abecasis junto a un elenco de también actores y humoristas. Se trata de una pieza que introduce al público en el mundo que hay detrás de las cámaras y muestra y denuncia de manera sorprendente y con gran comicidad, todo lo que el público no ve desde su casa y por la pantalla de TV.

Una situación vibrante, que enfrenta a dos figuras colosales: el conductor Alejandro “Ruso” Levi, interpretado por Chiqui Abecasis y el empresario televisivo Horacio Carreras a cargo de Omar Vitullo. Un hombre que por primera vez decide dar una entrevista pública. La tensión del minuto a minuto se verá entrelazada con acción y suspenso, hasta alcanzar límites insospechados. Chiqui Abecasis interpreta a un periodista ácido y divertido, haciendo uso del gran humor que lo ha destacado durante su carrera y que sorprende con la caracterización en tono de comedia dramática con ribetes de humor hasta el final de la obra. Es una obra de teatro televisiva, que narrará una experiencia única para los espectadores, donde hasta lo imposible puede ser real. ¡Verdaderamente sorprendente!
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sábado, 9 de junio de 2012

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Winter World

de Chuck Dixon & Jorge Zaffino
(Doedytores, Buenos Aires, 2010, 144 páginas)


Winter World apareció en los Estados Unidos en tres entregas entre 1987 y 1988, pero su segunda parte, Winter Sea, no había sido publicada hasta la presente edición en español. Hubo un proyecto de hacer de esta saga una trilogía con la incorporación de otro episodio, Winter War, pero quedó trunco por el fallecimiento del dibujante Jorge Zaffino (1959-2002), pues el guionista Chuck Dixon no quiso recurrir a otro colaborador.

El libro comienza con una bella ilustración hiperrealista que Gerardo Zaffino dedicó a su “querido padre”.

Las dos partes están narradas por su protagonista, Scully, que junto a una adolescente, Wynn, y a la mascota Rahrah -un simpático y a la vez feroz tejón- luchan por sobrevivir en ese despiadado futuro apocalíptico arrasado por la glaciación del planeta. Éste se encuentra prácticamente deshabitado y sólo deambulan por él grupos agresivos que se hallan carcomidos por la degradación moral, el hambre y la inclemencia del frío. Además, los integrantes de algunas de esas tribus se han transformados en sanguinarios caníbales. Como apunta el excelente prólogo de Fernando Ariel García: “Una lógica siniestra de la supervivencia que reduce la existencia a la puesta en práctica de un código binario tan básico como efectivo: matar o morir”.

Jorge Zaffino crea cuadritos de todos los tamaños y formas, algunos de página entera, para forjar un ritmo trepidante que se acentúa por el constante cambio de funcionales planos. Las orugas y las máquinas “del diablo” acopladas de carabelas impactan por su contundencia, y su diseño está emparentado con la óptica de Juan Gimenez. El estilo de Zaffino luce suelto, fresco y, sin embargo, está sumamente trabajado con sombras y rayas. Las escenas de acción poseen verismo, se tiene la sensación de que los personajes están a punto de saltar hacia la realidad, ya que invaden las viñetas cercanas hasta desbordar el mismo diseño de página. Las creativas onomatopeyas vigorizan el movimiento y son fundamentales para referir los potentes disparos de armas sofisticadas y las explosiones de granadas y tanques de combustibles.

El guión de Chuck Dixon –excelente la traducción del nombrado García- posee dinamismo, en ningún momento decae la acción, y apela con frecuencia a sobrios textos explicativos que revelan los pensamientos y dudas de Scully. En Winter Sea el grafismo de Zaffino adquiere mayor brillo. A veces los personajes son representados sólo por siluetas que remarcan la inmensidad de los hielos. Hay enfoques espectaculares, próximos a la distorsión, como si el artista utilizara una filmadora para resaltar esos panoramas tan blancos como desolados. Asimismo, Dixon narra con paso firme y zambulle a Scully en los vericuetos de la introspección: “Al menos, sé qué puedo esperar de este mundo./Una Tierra fría. Fría en todo sentido./Tan fría como el corazón humano”.

Winter World es una estupenda novela gráfica de lectura insoslayable.

Germán Cáceres
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miércoles, 6 de junio de 2012

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Duelo 451

Ray Bradbury, autor de Fahrenheit 451 y Crónicas marcianas, entre otros, murió en Los Ángeles a los 91 años.
Ray Bradbury, uno de los más prolíficos autores y referentes del mundo de la ciencia ficción, falleció hoy a los 91 años en la ciudad de Los Ángeles, donde residía desde hacía más de medio siglo. Había nacido el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois, Estados Unidos.

Fue un niño extraordinariamente imaginativo y proclive a sufrir pesadillas y fantasías aterrorizadoras, que posteriormente desarrolló en sus escritos. A los doce años empezó a escribir cuatro horas diarias. Vendió su primer relato en 1941 y en 1943 se dedicó plenamente a la literatura. Crónicas marcianas (1950), una novela sobre la colonización y conquista de Marte, que le dio la fama y consolidó su posición como principal autor de ficción científica.

Allí refleja muchos de los temores presentes en la sociedad estadounidense de los años cincuenta, principalmente el miedo a una guerra nuclear, el deseo de llevar una vida sencilla y la reacción contra el racismo y la censura.

Defensor de los libros y las bibliotecas, Bradbury escribió luego Fahrenheit 451, otro de los hitos de su producción literaria, y en donde deja presente su visión humanista, y el sentido del ser humano en medio del universo.

Bradbury escribió también poesía, obras de teatro y guiones cinematográficos. Su obra sirvió también de influencia a otros escritores, artistas, profesores y científicos.
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lunes, 4 de junio de 2012

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Redoblando la apuesta

Reincidiendo en la solarigrafía. Desde el 1 de junio... hasta todavía no sabemos cuándo.
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viernes, 1 de junio de 2012

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¡Que viva la música! (XXV)

El excéntrico Little Bob la rompe en El puerto, la última genialidad de Aki Kaurismäki.

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