sábado, 29 de octubre de 2011

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Arrancad las semillas, fusilad a los niños

La luz que entraba por un agujero de la puerta iluminó el rostro gris de mi hermano, sucio de grasa y de cenizas. Me miró. Sus ojos pardos, lustrosos como grosellas, aún tenían trazas de las lágrimas y el miedo.

-¿Cómo te sientes? -dije.

Se relamió los labios, que inmediatamente recuperaron el color y la tersura habituales.

-Tengo frío.

-¿Por qué no te pones el capote? -le pregunté, y rodeé con mi brazo sus hombros temblorosos.

-Se lo dejé a ese chaval, porque tenía frío- dijo, y volvió la cabeza para señalar al muerto.

-¿Todo el día?

-Sí.

-Ahora ya no le sirve para nada -le dije, enfadado-. Ve a buscarlo.

-Bueno -respondió, pero no se movió y bajó la vista.

-Voy por él -dije, y me levanté. Mi hermano me siguió, como si temiera que lo dejara atrás.

Para quitarle el capote verde de mi hermano, tuve que mover sin contemplaciones el pesado cuerpo del muerto. Cuando se lo quité por fin, el cadáver estaba boca abajo, y sentí clavarse en mí los ojos de mis compañeros. Pero no tenía otra opción.

El capote olía a fruta podrida rápidamente por la actividad de productos químicos, no por la prolongada acción de las bacterias; olía a putrefacción inorgánica.

Con el capote sobre los hombros, pero sin arrebujarse en él, como si temiera que contaminara su cuerpO desmedrado, mi hermano se inclinó a contemplar la cara del difunto, blanca como la cera, y se echó a llorar.

-¡Éramos amigos, éramos amigos! -repetía con voz entrecortada por los sollozos.

De pie detrás de él, contemplé la cara de piel tersa como la corteza de una naranja, con los ojos oscuros y sin vida, ahora abiertos de par en par, del camarada que había realizado aquel largo viaje con nosotros. Las lágrimas rodaron por mis mejillas y cayeron sobre los hombros de mi hermano.

Lo cogí por los sobacos, lo levanté y, arrancándolo de la contemplación del rostro pálido, con los ojos muy abiertos, de nuestro camarada muerto, lo hice volver al rincón situado al otro lado de la estancia. Incluso después de sentarnos allí, entre nuestros compañeros, mi hermano seguía sollozando entrecortadamente, lo que reavivaba la pena de nuestros corazones.

Arrancad las semillas, fusilad a los niños, de Kenzaburo Oé
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viernes, 28 de octubre de 2011

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El ojo blindado

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martes, 25 de octubre de 2011

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El Festival de Mar del Plata rinde homenaje a un grande: Luis García Berlanga

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata le rinde honores a un cineasta único, a un estilo, a una manera de mirar el mundo, que ha sabido marcar a fuego el séptimo arte.

Con su muerte se apagó la voz de toda una generación. Pero con su vida, el cine español, y consecuentemente el universal, gozó de la impronta de un genio detrás de las cámaras, de una visión profunda de la cultura, del género humano y de un país que se mantenía en pie, entre las heridas de la guerra.

El Festival rinde tributo a Luis García Berlanga con una muestra retrospectiva de diez películas, en copias de 35 mm-restauradas por el ICAA - Ministerio de Cultura de España-.

Además el Festival, junto con el INCAA, editará un dossier de 48 páginas en el que recorre la biofilmografía de Berlanga a través de testimonios y textos críticos. La edición está al cuidado de José Martínez Suárez.

PROGRAMACIÓN

Esa pareja feliz. España. 1953

¡Bienvenido Mister Marshall! España. 1953

Calabuche. Italia/España. 1956

Plácido. España. 1961

El verdugo. España/Italia. 1963

¡Vivan los novios! España. 1970

Grandeur Nature. Francia/España/Italia. 1974

La escopeta nacional. España. 1978

La Vaquilla. España. 1985

Todos a la cárcel. España. 1993

“El mayor problema que tiene Luis García Berlanga no es que sea comunista. El mayor problema que tiene Luis García Berlanga es que es un mal español”. Generalísimo Francisco Franco, en reunión de Consejo de Ministros

“Berlanga es Don Quijote... (piensa) Bueno… también podría ser Sancho”. Michel Piccoli

“Berlanga es un hijo de mala madre con ventanas a la calle. Pero si me llama, siempre me tendrá a su lado". Alfredo Landa

La División Azul era una unidad militar de voluntarios españoles que lucharon en la URSS, integrados en el ejército alemán, durante la Segunda Guerra Mundial. El padre de Berlanga estaba condenado a morir por militar en el Partido Republicano. La familia consideró que si Luis peticionaba ingresar a la División Azul le podrían conmutar la pena al padre, y así fue como entró a ese cuerpo. “Nunca disparé un tiro; jamás maté a nadie. Hacía un frío intenso. No entendí la guerra. La guerra es una complicación de la vida. Para ingresar a la División Azul tuvimos que pagarle un dinero a un médico oculista y a su hermana, que era quien daba la cara para recibir los pagos”.

Berlanga había nacido en Valencia el 12 de junio de 1921. Estudió con los Padres Jesuitas, y luego en la Facultad de Filosofía y Letras. Organizó cineclubes y escribió artículos y críticas en revistas estudiantiles.

En el ’47 ingresó al Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos al mismo tiempo que Juan Antonio Bardem. En el ’51 escribieron y dirigieron su primer largometraje, Esa pareja feliz, unión que continuó en el ’52 con el guión de ¡Bienvenido Mr. Marshall!, premio internacional al film humorístico en Cannes.

Carlos Fernández Cuenca, conceptuado crítico, dijo de ella: “¡Bienvenido Mr. Marshall! es una de las pocas películas auténtica e inconfundiblemente españolas que hemos visto en los últimos años; por eso mismo puede augurársele dilatada extensión internacional, además del éxito dentro de nuestras fronteras, pues LGB cifra el valor comercial de una obra en que sea buena para todos; que llegue a las masas y pase también el tamiz exigente de las minorías".

A partir de allí comienza una carrera en la que todas sus películas permiten rescatar el humor patético del Siglo de Oro.

Una extraña particularidad: si Hitchcock hace una fugaz aparición en todas sus películas, Berlanga se manifiesta en las suyas, todas, mencionando al pasar, y fuera de contexto, al Imperio Austro-Húngaro. ¿Los motivos? Es tarea para mañana, lectores.

No hubo película con la que no nos regocijara. Y la que pareciera que no alcanzó ese nivel, La boutique, también titulada Las pirañas, es la que él más defendía. ¡Esas cosas de Berlanga!

Los que lo admiramos creemos que dos de sus títulos les ganan con bandera verde a los restantes: El verdugo y La vaquilla. Pero claro, es cuestión de gustos.

Él decía: “Lo que hay en mis películas es pesimismo. Aunque he tenido la suerte de haber sabido cubrirlo con una crema dulce para que parezca un sainete cómico. Busco situaciones que no sean cotidianas, sino disparatadas.” Quien vea el material que ofrecemos en el Festival lo podrá comprobar y así descubrir gratamente que hay gente que merecería ser inmortal.

José Martínez Suárez
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lunes, 24 de octubre de 2011

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Raíz

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viernes, 21 de octubre de 2011

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Harun Farocki en el Cineclub La Rosa

El Cineclub La Rosa propone un ciclo sobre el inclasificable director alemán en tres funciones, los miércoles 2, 16 y 30 de noviembre. La entrada es libre con colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Nacido en 1944 en Nový Jičín, Checoslovaquia, de madre alemana y padre indio, Harun Farocki estudió cine en Berlín y entre 1973 y 1984 fue editor de Filmkritik, la revista de cine más influyente de Alemania. Dueño de una obra monumental, los más de 60 documentales de este inclasificable autor representan una de las miradas más agudas y críticas de nuestras sociedades.

Teniendo como premisa “qué se esconde realmente detrás de las imágenes”, su obra se vale muchas veces de la resignificación de aquellas tomadas por otros, a las que él resignifica, aportándole otro sentido y proponer una reflexión certera del mundo contemporáneo.

Sin abandonar jamás el sentido cinematográfico, y utilizando como estilete el montaje, su intención es revelar un trasfondo de símbolos en los que el poder se instala, corriendo velos e intentando hacer ver aquello que en un principio se oculta a través de naturalizaciones y otras manipulaciones.

Emiliano Penelas
Programador

Miércoles 2 de noviembre - 20 horas
IMÁGENES DE PRISIÓN

(Gefängnisbilder, Alemania, 2000, color / blanco y negro, 60 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

¿Cómo se ha retratado la cárcel en 100 años de historia del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí misma en las cámaras de seguridad y videos de formación para el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en las películas de Farocki como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara.

TRABAJADORES SALIENDO DE LA FÁBRICA
(Arbeiter verlassen die Fabrik, Alemania, color / blanco y negro, 1995, 36 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

Partiendo de una de las primeras históricas películas de los hermanos Lumière, Harun Farocki recopila escenas de 100 años de la historia del cine que tratan el tema "Trabajadores saliendo de la fábrica". Extrae de las imágenes las reflexiones sobre la iconografía y la economía de la sociedad de trabajo, pero también del cine en sí mismo.

Miércoles 16 de noviembre - 20 horas
CÓMO SE VE
(Wie man sieht, Alemania, 1986, color / blanco y negro, 72 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

Producción civil y militar: El tanque está construido a partir de una máquina agrícola, la ametralladora se basa en el mismo principio que el motor de combustión. Farocki nos presenta la historia de la técnica como una sucesión de fases de automatización, en las que la mano humana será apartada a un lado por la capacidad de cómputo del ordenador.

Miércoles 30 de noviembre - 20 horas
NATURALEZA MUERTA
(Stilleben, Alemania, 1997, DVD, 58’)
Dirección: Harun Farocki.

Utilizando un montaje paralelo, Farocki combina las clásicas pinturas de naturalezas muertas de los siglos XVI y XVII con fotografías de los años ’90. Pinturas y publicidades: Imágenes de dinero, queso o cerveza, pintadas en las primeras con todo lujo de detalles, y colocadas meticulosamente en las segundas como incentivo de compra. La película de Faroki indaga sobre las características comunes y las diferencias entre dos maneras de presentar las cosas cuando los productos y los objetos tienden a convertirse en fetiches.

RECONOCER Y PERSEGUIR
(Erkennen und verfolgen, Alemania, 2003, color / blanco y negro, 58 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

Las grabaciones de los puntos de mira de los misiles americanos son mundialmente conocidas desde la guerra de Irak en 1991; sirvieron como muestra de la superioridad técnica. Para Harun Farocki son ejemplos de un nuevo tipo de imágenes. Sistemas GPS, “armas inteligentes”, la elaboración industrial de piezas mecánicas: todos se basan en procesos aritméticos, en los que las imágenes se reducen a algoritmos y operaciones técnicas.

El ciclo cuenta con la colaboración del Goethe-Institut. Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
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miércoles, 19 de octubre de 2011

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Pastiche electoral

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lunes, 17 de octubre de 2011

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Bar "Los Galgos"









Bar Los Galgos
Callao y Lavalle, Buenos Aires.

Nos sumamos al luto que ha pasado en estos días el bar de los hermanos Ramos por la muerte de uno de ellos.
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miércoles, 12 de octubre de 2011

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Lluvia


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viernes, 7 de octubre de 2011

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La visión estereoscópica

La fotografía estereoscópica, antepasada de la visión en 3-D, estuvo muy de moda durante toda la segunda mitad del siglo XIX. Inventado por un inglés, Charles Wheatstone, a finales de la década de 1840, el procedimiento fue comercializado por un francés, el óptico Duboscq, y presentado por primera vez al gran público en la Exposición Universal del Crystal Palace en 1851. La toma de la imagen se efectúa con ayuda de un aparato de doble objetivo, con el que se obtienen dos imágenes de pequeñas dimensiones (de unos 10 x 10 cm cada una) cuyo ángulo de toma difiere ligeramente. Visionadas con ayuda de un aparato especial, el estereoscopio, estas dos imágenes, al combinarse, restituyen la ilusión de relieve y de profundidad.

El entusiasmo es inmediato. Al igual que había sucedido con la carte de visite, la disminución de formato favorece una reducción de los costes y, por tanto, de las tarifas practicadas: el procedimiento se convierte con rapidez en un pasatiempo popular. Relativamente económica, la visión estereoscópica dio origen a un inmenso mercado, dado que numerosos fotógrafos y editores se especializaron en esta técnica: Duboscq et Soleil, Gaudin, Ferrier o Braun, en Francia, Anthony, en Estados Unidos, Negretti and Zambra o la London Stereoscopic Company, en Inglaterra... Los sujetos a los que se da preferencia son las escenas de género posadas en estudio, los desnudos, a veces licenciosos, las escenas llamadas "instantáneas», posibles gracias a la disminución del formato y, sobre todo, las vistas topográficas, principal campo de aplicación de la estereoscopia, el antepasado de la tarjeta postal, que no aparecerá hasta 1890.

Desde su aparición en el Crystal Palace en 1851, la estereosecopía suscita un gran entusiasmo. Se cuenta que el óptico Duboseq presentó a la reina Victoria un aparato y varias imágenes, entre las que posiblemente figuró esta vista interior del Crystal Palaee, realizada sobre daguerrotipo durante el acondicionamiento de la exposición (superior). Tres años después, la London Stereoseopic Company, recientemente creada, tenía como eslogan "Ni un hogar sin estereoseopio" y, dos años más tarde, ofrecía en su catálogo más de diez mil vistas. La estereoseopía será objeto de numerosos avatares a todo lo largo del siglo, y dará origen a un mercado colosal, tanto de las imágenes como de los aparatos y los visores de todo tipo.

La invención de la fotografía. La imagen revelada, de Quentin Bajac.
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miércoles, 5 de octubre de 2011

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Adherimos a la campaña

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lunes, 3 de octubre de 2011

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Buscame


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domingo, 2 de octubre de 2011

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Alianzas


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sábado, 1 de octubre de 2011

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Subtes

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