miércoles, 28 de abril de 2010

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Pasen y vean

"Nido de caranchos" tiene un hermanito medio huerfanito que se llama "Lomógrafo". Publica fotos sacadas con cámaras Lomo, que están muy lindas (las Lomo, no se si las fotos) y acaba de incorporar una nueva amiga, la Rollei 35 SE. Visiten la página haciendo click acá.





http://www.lomoargentina.blogspot.com/
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lunes, 26 de abril de 2010

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Guernica, a 73 años

El 26 de abril de 1937 las aviaciones alemanas e italianas bombardeaban la ciudad vasca de Guernica, o Gernika, durante la Guerra Civil Española, en apoyo al franquismo. Al año Pablo Picasso componía una de sus obras más famosas.


El objetivo de destruir a una ciudad y evidenciar el carácter de "banco de ensayos" que la Guerra Civil Española significó para los fascismos del mundo se puso de manifiesto en el "Bombardeo de Guernica (Operación Rügen), el ataque aéreo realizado sobre esta simbólica población vasca el 26 de abril de 1937 por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor del franquismo sublevado a la República.

Entre mayo y junio de 1937 Pablo Picasso presenta en la Exposición Internacional de París una de sus obras más famosas, convertida en ícono antibélico del siglo XX.
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sábado, 24 de abril de 2010

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"Paseo" en Viña del Mar y París

El cortometraje Paseo, de Emiliano Penelas, ha sido seleccionado para participar de los festivales de DIFF 2010 en Viña del Mar y La Sudestada, en París.


En el 8º Festival Internacional de Cine Digital (DIFF), que se llevará a cabo en Viña del Mar (Chile) del 26 al 29 de abril, Paseo forma parte de la competencia oficial en la sección “Animación Experimental”.

Además, el cortometraje se proyectará en la 12º Encuentro de cine argentino en París "La Sudestada". Será el jueves 20 de mayo a las 20 hs. en la Casa Argentina de la Ciudad Universitaria de Paris. Al día siguiente, en el mismo lugar pero a las 18 horas, se verá otro trabajo de Emiliano Penelas, Buenos Aires Montevideo Buenos Aires.

Paseo
Cortometraje hecho con fotografías en stop-motion.
Realización: Emiliano Penelas
Música: Kraftwerk
Duración: 3 minutos
Argentina, 2009, color.

Mejor Corto Experimental en el 7º Festival Internacional de Cortometrajes de Punta del Este, en octubre de 2009.

http://www.paseo-cortometraje.blogspot.com/
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miércoles, 21 de abril de 2010

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Forros


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domingo, 18 de abril de 2010

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AK 100

El maestro del cine japonés, Akira Kurosawa, hubiera cumplido cien años a fines de marzo. En el Cineclub La Rosa van a pasar Rashomon, la película que lo hizo mundialmente famoso.


El miércoles 21 de abril a las 20 horas el Cineclub La Rosa proyectará Rashomon, de Akira Kurosawa, con entrada libre y gratuita, en Austria 2154.

El crimen de un señor feudal, y la violación de su esposa, en el Japón del Siglo XII es el tema de conversación de un leñador, un monje y un peregrino a las puertas del templo Rahomon, en Kioto. Cada uno, más el acusado, dan su punto de vista y parecer sobre la historia, que se exhibe como un maravilloso rompecabezas que deberá resolver el espectador.

La película, ganadora del festival de Venecia en 1951, fue el gran salto de Akira Kurosawa a la fama mundial del maestro japonés, que ya tenía once largometrajes en su carrera. Más información en http://www.cineclublarosa.blogspot.com/

También hay para chicos
El sábado 24 a las 11 de la mañana comienza en La Rosa el "Cineclub de los chicos", una propuesta para compartir junto a niños y adolescentes. La primera película será Buscando a Nemo. El ciclo se desarrollará el último sábado de cada mes, a las 11 hs.
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miércoles, 14 de abril de 2010

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Dr. Reus: El Satán de Goes

En Montevideo hay tres cuadras idénticas realizadas por el arquitecto catalán Emilio Reus. Casas bajas, coloridas y pensadas para la clase obrera, es una zona pintoresca de la ciudad, en medio de un barrio comercial. Aquí fotos del barrio, restaurado por estudiantes de la Escuela de Bellas Artes uruguaya en 1992, y posteriormente por la Comunidad Europea.







El Satán de Goes
La fiebre especulativa de la década del 80 había llegado a Goes, traída por ese hombre inquieto y financista discutido que fue el español Emilio Reus. "Satán en persona no habría producido en Montevideo la revolución que en todas las clases sociales produjo la presencia de Emilio Reus", dijo su contemporáneo Domingo González.

Ambicioso especulador o empresario creador, Emilio Reus, igual que el pintoresco y más sólido Francisco Piria, dejó huellas en la toponimia ciudadana, y las viviendas populares que levantara a un cosado de Goes, en el Barrio de la Humedad, y que aún existen, llevaron su nombre. Hoy, ingratamente, la zona se llama oficialmente Villa Muñoz, pero el pueblo le sigue recordando como Barrio Reus. La sociedad conservadora de la época no vio, o no quiso ver, el intento del desgraciado Dr. Reus de construir viviendas baratas para las familias pobres. Los grandes capitales, los del Estado inclusive, sólo se preocupaban por financiar edificios de segura renta, olvidando que los humildes tienen necesidad de un techo que los ampare y termine con la obligación de pagar un alquiler cada día más abrumador que al cabo de cincuenta años no sirve siquiera para que el eterno inquilino sea dueño de un solo ladrillo de la cadsa que habitó toda una vida. El comentarista olvidó que Emilio Reus murió atendido por la caridad de sus vecinos en la humilde pieza de una casa ubicada en la calle Yaguarón, cerca de 18 de Julio, donde está hoy instalado El Día. Aún se recuerda la lista de personas que contribuyeron para pagar el entierro del Satán de Goes.

En "Goes y el viejo Café Vaccaro", 1948, por Juan Carlos Patrón.
Texto ubicado en la esquina de las calles Emilio Reus y Blandengues.


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domingo, 11 de abril de 2010

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Confabulaciones hitchcockianas

Atanción: cambio de fechas para el comienzo de la cuarta temporada del Cineclub YMCA, programada por un servidor, con el ciclo "Confabulaciones hitchcockianas", dedicado por supuesto al gran Maestro del Suspense. Con entrada libre y gratuita, segundo y cuarto miércoles de cada mes a las 20 horas, en Reconquista 439.


Función 39 - Miércoles 28 de abril
INTRIGA INTERNACIONAL
(North by Northwest, Estados Unidos, 1959, color, 130 minutos)
Dirección: Alfred Hitchcock
Elenco: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson, Philip Ober, Edward Platt y Jessie Royce Landis.
Sinopsis: Típico malentendido hitchcockiano en el que un ejecutivo del mundo de la publicidad (Cary Grant) es confundido con un agente secreto. En su escape, de Nueva York al Monte Rushmore, el maestro del suspense despliega muchas de sus mejores escenas para hacer de North by northwest una de las más atrapantes películas de espionaje que se hayan filmado.


Función 40 – Miércoles 12 de mayo
EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO
(The Man Who Knew Too Much, Estados Unidos, 1956, color, 120 minutos)
Dirección: Alfred Hitchcock
Elenco: James Stewart, Doris Day, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman, Daniel Gélin y Alan Mowbray.
Sinopsis: Una pareja estadounidense pasa sus vacaciones en Marruecos junto con su hijo cuando éste es secuestrado en un mercado, tras la muerte de un espía. James Stewart y Doris Day, indefensos y sin nadie en quien confiar, se ven envueltos en una trama angustiante e inquietante en medio de una verdadera confabulación de espionaje. Remake que incluso supera la versión original, filmada por el propio Hitchcock en Gran Bretaña, 22 años antes.
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sábado, 10 de abril de 2010

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La mosca en la ceniza

Dirección y guión: Gabriela David. Producción: Pablo Bossi, Juan Pablo Buscarini y Gabriela David. Fotografía: Miguel Abal. Música: Mariano Núñez West. Intérpetes: Paloma Contreras, María Laura Caccamo, Cecilia Rossetto, Luis Machín, Luciano Cáceres, Vera Carnevale, Dalma Maradona, Ailín Salas. País: Argentina, 2010.

Curiosamente, en sus comienzos el filme puede parecer obvio y previsible: un típico asunto de trata y explotación de jovencitas del interior (en este caso Misiones), que caen con ingenuidad en el transitado engaño de viajar hasta Buenos Aires para emplearse en un hogar decente, y al final terminan esclavizadas en un prostíbulo de una zona de Barrio Norte.

Sucede que la película, si bien apela a la ficción, no permite que la fantasía opaque su inocultable sentido de denuncia social, de cierto apego al cruel realismo de los hechos que narra. Además, centra su interés dramático en el afecto de dos amigas entrañables: Pato (Paloma Contreras) y Nancy (María Laura Caccamo), y establece un contrapunto entre sus disímiles personalidades. Pato es rebelde y valiente y desafía a los dueños del prostíbulo, en tanto Nancy es más cándida y está dispuesta a claudicar para pasarlo lo mejor posible. El antro es regenteado por una pareja despreciable: Susana es la madama que interpreta Cecilia Rossetto, entregada en cuerpo y alma a este repugnante personaje, mientras que la elaborada actuación de Luciano Cáceres consigue que Oscar sea un nauseabundo proxeneta. Ambos son una muestra elocuente de la miseria y sordidez que puede alcanzar la condición humana. Pero ésta, como sugiere la directora y guionista Gabriela David (Taxi, un encuentro, 2001), también es capaz de elevarse a lo sublime por esa lealtad a ultranza que une a las dos amigas. Sorprende encontrar en jóvenes actrices como Paloma Contreras y María Laura Caccamo un oficio tan seguro que les permite recorrer múltiples sentimientos. Las otras intérpretes (Dalma Maradona, Vera Carnevale y Ailín Salas) enriquecen a sus personajes dotándolos de interioridad: son tres chicas de conductas y actitudes diferentes frente al sometimiento.

La película se encarga de señalar que la solidaridad que salva a Pato y a Nancy está ausente en esta sociedad argentina cauta y silenciosa que se mantiene indiferente ante esta salvaje expoliación de adolescentes. En esa paqueta zona nadie ve ni oye nada: ni los vecinos, ni el florista, ni el policía que por supuesto es un corrupto que recibió su correspondiente recompensa.

Es como si La mosca en la ceniza (premiada en los festivales de Huelva y Kerala), con una estética que está en las antípodas del cine de tesis, se propusiera, sin embargo, adscribir al espíritu de Todos somos asesinos (1952), de André Cayatte. Porque la falta de lazos colectivos posibilita que sucedan estas atrocidades, como en la época de la funesta dictadura militar. Es más, el filme señala subliminalmente como principal responsable a un mozo de un bar (un Luis Machín formidable en sus matices), que frecuenta el prostíbulo y hasta sueña con enamorarse de Nancy y liberarla. El filme desliza con sutileza que esta caída del ser humano en los peores abismos de la abyección tiene como principal motor al cliente. Hay una palabra menos benévola y equívoca para designarlo, y es prostituyente, porque con su dinero en la práctica viola mujeres. En no pocos países se está abriendo camino una normativa legal que condena con severidad este delito.

La película no aclara el significado de su poético título, pero se puede deducir —como se ve hacer a Nancy— que el sumergir una mosca abombada o media muerta en un vaso de agua con ceniza la hace emerger de las tinieblas. Una suerte de alusión a estas chicas hundidas en el barro que, no obstante, logran salir a la libertad abriéndose paso entre la pasividad de la gente y el sadismo de sus expoliadores. Claro, se imponen afirmándose en la fraternidad y en el coraje de vivir.

Gabriela David es una realizadora que demuestra talento no sólo para filmar, sino para trabajar en equipo.

Germán Cáceres
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viernes, 9 de abril de 2010

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Lo último en tecnología

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martes, 6 de abril de 2010

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Querido Kurco

Se cumple un nuevo aniverario de la muerte de Kurt Cobain, el líder del grupo que revolucionó y orientó toda una generación. Nirvana uno de los más importantes signos de los '90: depresión, angustia juvenil, ira, dolor, rabia y al mismo tiempo ternura. "Smells like teen spirit" fue su himno maldito. Como Hendrix, Joplin y Morrison, la vida de Cobain duró sólo 27 años (1967-1994).


With the lights out
it's less dangerous
here we are now
entertain us
I feel stupid
and contagious
here we are now
entertain us
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viernes, 2 de abril de 2010

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Cineclub La Rosa: "Perros de la noche" y "Adiós a los niños"

El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154, inicia la cuarta temporada del Cineclub La Rosa con el ciclo homenaje a Teo Kofman. Será con dos funciones, el viernes 9 y sábado 10 de abril, a las 20 horas, con entrada libre y gratuita.


Viernes 9 de abril, 20 horas
"PERROS DE LA NOCHE"
DE TEO KOFMAN
Presentada por Enrique Medina, autor de la novela original
Elenco: Emilio Bardi, Gabriela Flores, Héctor Bidonde, Gustavo Belatti, Enrique Alonso y Mario Alarcón.
Sinopsis: Dos hermanos jóvenes, mujer y hombre, se encuentran con la pobreza máxima al quedar huérfanos, e incurren en la vida criminal como única salida de sobrevivencia. Marginalidad, pobreza y desamparo son ejes de la muy sólida ópera prima de Teo Kofman, basada en la novela de Enrique Medina, quien presentará el film.


Sábado 10 de abril, 20 horas
"ADIÓS A LOS NIÑOS"
DE LOUIS MALLE
Proyección en 16mm junto al Cineclub Dynamo
Elenco: Gaspard Manesse, Raphaël Fetjo, Francine Racette, Stanislas Carré de Malberg e Irène Jacob.

Completando el ciclo Homenaje a Teo Kofman veremos un trabajo soberbio de uno de sus directores más admirados.

Sinopsis: Un colegio religioso para niños pupilos durante la ocupación alemana a Francia, en plena Segunda Guerra Mundial, es el contexto para que Malle se permita hablar sobre el valor de la amistad, el paso de la niñez a la adolescencia, el mundo adulto y también reflexionar sobre cuestiones profundas del ser humano.

Ganadora del León de Oro del Festival de Venecia 1987, fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera y al guión original.

La función, con proyección en 16mm, es organizada en conjunto con el Cineclub Dynamo y cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia.

Más información: http://www.cineclublarosa.blogspot.com/
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