lunes, 26 de octubre de 2009

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El misterio Pearl Jam

No se trata de una banda de culto, ni una joven promesa de la música, ni siquiera un grupo del que pueda decirse que tiene pocos seguidores en la Argentina. Sin embargo, conseguir su último disco se ha convertido en una odisea.


No son tiempos en que se vendan muchos discos, de hecho las discográficas se quejan permanentemente de las mermas en ese sentido. Sin embargo, debemos decir que no hacen mucho por convencer a la gente de gastarse entre 30 y 40 pesos en un ejemplar original.

Además, aventurando un poco, supongo que el hecho de adquirir un disco ya es una cosa ligada al fetichismo, y como tal sólo es aplicable a quien haya disfrutado de los años en que recibir una pieza de esas era una alegría inmesa, y si uno se gasta sus billetes en tenerlo es porque aspira a conservar su arte de tapa, expresar un reconocimiento a la banda que admira y que quiere "tenerlo todo" y cosas así.

No se puede querer aquello que no se conoce, ya sabemos el refrán, y por eso dudo que alguien de menos de dos décadas sienta hoy como importante tener el disco "de verdad", cuando muchas veces uno lo escucha apenas una o dos veces en ese formato, para pasarlo luego al MP3, celular o lo que fuera, y abandonar la cajita en un estante de la discoteca.

Toda esta larga intoducción es para referirme al nuevo lanzamiento de Pearl Jam, "Backspacer". Editado en los Estados Unidos el 20 de septiembre de 2009, el noveno disco de estudio de Eddie Vedder y compañía es a estas alturas inconseguible en la Argentina. ¿Por qué? Está agotado. ¿Fenómeno de ventas, rompe récords totales? Nada de eso. Primero, el CD no fue editado en nuestro país. ¿Los motivos? Aunque Universal anunciaba eso, lo cierto es que los (poquísimos) ejemplares que se conseguían (a unos módicos $ 69,90) eran europeos y llegaron con más de un mes de retraso a estas costas.

Los rumores dicen que el envío, en un container, se mojó en el puerto y la carga se perdió casi por completo, de ahí la escasez en el mercado. Mientras, otro rumor mucho más agradable habla de que la banda incluiría la Argentina en su gira mundial, por lo que los tendríamos nuevamente para principios de 2010... ojalá.

Haciendo click acá puede verse el video de “The Fixer”, primer single de Backspacer.
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domingo, 18 de octubre de 2009

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Depeche no está de moda

La banda británica se presentó por segunda vez en la Argentina, luego de quince años. Gahan, Gore y Fletcher mostraron su vigencia para dar, por lejos, el mejor show del año por estos pagos.


Dave Gahan

Depeche Mode está ahí, a metros, en Buenos Aires. Luego de quince largos años. Ya no está Anton Corbijn. Ya no hay pantallas ni imágenes que compitan con la banda. Y por sobre todo pareciera que ya no están las peleas internas, ni los exabruptos o las drogas que hicieron temer por la continuidad de la banda y de sus miembros en este mundo.

Queda Depeche Mode, quedan las canciones, queda la banda de sonido de una generación a base de canciones que como sus intérpretes también han ido mudando sus formas y presentaciones, sin cambiar su esencia.


Martín Gore

De aquellos primeros hits electrónicos a esta banda de rock que llena estadios y se desenvuelve a la perfección arriba del escenario. De las guitarras rasgadas al baile que convierte al Club Ciudad en una disco gigante. Todo parece cambiar para que nada cambie, para que Dave Gahan siga siendo el mismo que hace veinte años, girando con su micrófono, poniéndole la voz y el cuerpo a cada tema y darnos la impresión de que es la primera vez que los canta, que los está descubriendo con nosotros. Al rato la voz deliciosa y melancólica de Martin Gore, para llorar baladas en las que clama la necesidad de ser amado. Y la gente, que en su mayoría pasa los 30, le responde que sí, que así va a ser porque sus canciones han llenado parte de sus vidas.

Por eso cuando al terminar queda la sensación de necesitar un poco más, también está la gratitud, la idea de irse lleno de música, de un momento único, de un grupo que supo reinventarse para mantenerse en lo más alto, y que nos acaba de regalar el mejor show del año, lejos.

Emiliano Penelas


Andy Fletcher

Lista de temas:
In chains
Wrong
Hole to feed
Walking in my shoes
It's no good
A question of time
Precious
Fly on the windscreen
Jezebel
Home
Miles away
Policy of truth
In your room
I feel you
Enjoy the silence
Never let me down

Bises:
Somebody
Stripped
Behind the wheel
Personal Jesus

Depeche Mode en el Personal Fest 2009:

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viernes, 16 de octubre de 2009

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Presentación de "Fotomontajes"

Editorial Dunken tiene el agrado de invitarlo a la presentación del libro Fotomontajes, de Carlos Penelas, el jueves 22 de octubre a las 19 hs. en la sede de la editorial, Ayacucho 357 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La disertación estará a cargo de Marcelo Massarino y de Jorge Sethson.



Fotomontajes continúa la línea iniciada con De Espenuca a Barracas al Sur (2000) y Crónicas del desorden (2006), en donde se recopilaban otros trabajos periodísticos del poeta. En esta ocasión, los artículos fueron publicados originalmente en "Galicia en el Mundo", "Nueva Rioja" y "Diario Hispano Argentino". La contratapa lleva palabras de Ricardo Monner Sans.

Su estilo incluye ironía, mordacidad y, por momentos, nostalgia, utopía y solidaridad. Fue editado por Dunken, y puede comprarse on line siguiendo este enlace.

Fotomontajes ha sido seleccionado para participar en el stand de Argentina de la 61ª Feria Internacional del Libro de Frankfurt, Alemania, la mayor feria comercial de libros del mundo, que se realizará entre el 14 y el 18 de octubre de 2009.

Además, participará en la 23º Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se llevará a cabo en esa ciudad mexicana del 28 de noviembre al 6 de diciembre de 2009, y en la 29º Feria Internacional del Libro de Santiago, Chile, entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre de 2009.

Más información: http://www.carlospenelas.com/
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martes, 13 de octubre de 2009

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"Las esposas", en la Manzana de las Luces

Las esposas
Autor: Daniel Santos. Elenco: Hugo Poggi, Susana Osorio, Patricia Carro y Osvaldo Paiva. Dirección: Charly Sánchez. Asistencia: Osvaldo Paiva. Arreglos fotográficos: Silvana Burstein. Diseño de Iluminación: Luis Amador. Diseño gráfico: H. Iglesias & Asoc. Producción ejecutiva: Luis Amador. En la Sala “De la Ranchería”, en la Manzana de las Luces, Perú 272, sábados a las 21.30 horas.



La obra plantea un tema muy actual: el de la incertidumbre. Curiosamente, un principio de física que Heisenberg propuso en 1927 se desplazó a la realidad nuestra de cada día.

En Las Esposas, parece que Mario sufrió un accidente que le provocó la pérdida de la memoria y no reconoce a Lucía, su esposa. Estos datos los confirma Cristina, la amiga de ambos.

Pero el espectador no está seguro de que esa sea la auténtica historia y allí reside el encanto del texto de Daniel Santos: no se sabe cuál es la verdad y se duda permanentemente acerca de si alguna vez se llegará a conocer. Además, está la circunstancia perturbadora de que se sospeche que todos los personajes mienten.

Hay riqueza en los diálogos, que generan continuos conflictos, y en las varias vueltas de tuerca de la trama, cuyo final se impregna de ciertos rasgos del género policial.

Llevar a escena este tipo de pieza no es fácil, pero Charly Sánchez creó el clima y el ritmo adecuados, desarrolló una excelente dirección actoral y señaló la existencia de un misterio mediante la intercalación de breves y sugerentes temas musicales.

La puesta contó con un elenco sólido: Hugo Poggi ofrece un convincente Mario, resaltando su neurosis y su carácter violento; Susana Osorio compone una dulce y sumisa Lucía con detalles sutiles; Patricia Carro responde con soltura a las oscilaciones de la voluble Cristina; y Osvaldo Paiva es eficiente en su breve intervención.

Germán Cáceres
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sábado, 10 de octubre de 2009

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¡Que viva la música! (IV)

¿Existe la mejor banda del mundo? No lo sabemos, pero si tuviéramos que elegir una nos pelearíamos porque fuera R.E.M., que aquí versiona "Shiny happy people" junto a los maravillosos Muppets, funny happy monsters. Ah, el 26 de octubre tienen disco en vivo nuevo, "Live at the Olympia in Dublin".

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lunes, 5 de octubre de 2009

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Luis García Berlanga: maestro del humor español

El Cineclub YMCA comenzará el último ciclo del año, dedicado al brillante director español Luis García Berlanga. Será desde el 7 de octubre, como es habitual, el segundo y cuarto miércoles de cada mes, a las 19:30 horas, en Reconquista 439, con entrada libre y gratuita.

Con el ciclo "Luis García Berlanga: maestro del humor español", se dará cierre a la segunda temporada del Cineclub YMCA, programada por Emiliano Penelas, que ha dedicado el año a repasar filmografías de directores.

En esta oportunidad, la programación incluye cuatro films del genial García Berlanga, imperdibles para quienes no las han visto y necesarias para aquellos que ya han transitado su cine ácido, tremendamente humorístico al mismo tiempo que irónico y desafiante.

Función 35 - Miércoles 7 de octubre
EL VERDUGO
(Idem, España/Italia, 1963, blanco y negro, 87 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez, María Luisa Ponte, María Isbert y Julia Caba Alba.
Sinopsis: José Luis se ve obligado a casarse tras ser sorprendido por su suegro Amadeo mientras intimaba con Carmen, su hija. Sin empleo, y apremiado por las circunstancias, Amadeo, que está a punto de jubilarse, intentará convencer a su futuro yerno que acepte la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda. Desopilante historia del maestro del humor español, García Berlanga.

Función 36 - Miércoles 21 de octubre
PLÁCIDO
(Idem, España, 1961, blanco y negro, 89 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: Castro Sendra (Cassen), José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Maricarmen Yepes, Amparo Soler Leal y Manuel Alexandre.
Sinopsis: “Siente un pobre a su mesa” es la campaña pergeñada por un grupo de mujeres de caridad para las próximas navidades, con una gran parafernalia publicitaria y el auspicio de una marca de ollas. Unánimemente considerada una de las mejores comedias negras del cine español, se trata de una obra maestra de Berlanga, que recibió la nominación al Oscar a película extranjera.

Función 37 - Miércoles 11 de noviembre
PATRIMONIO NACIONAL
(Idem, España, 1980, color, 112 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Agustín González, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Alfredo Mayo, Mary Santpere y José Luis de Vilallonga.
Sinopsis: Al finalizar el régimen franquista, el marqués de Leguineche, tras treinta años de exilio voluntario, regresa a su palacio de Madrid, donde con la restauración de la monarquía espera poder volver a reanudar su esplendorosa vida cortesana de antaño. Por supuesto que todo fracasa y Berlanga se ocupa de mostrar con su ironía y humor disparatado el absurdo de las situaciones.

Función 38 - Miércoles 25 de noviembre
LA VAQUILLA
(Idem, España, 1985, color, 122 minutos)
Dirección: Luis García Berlanga
Elenco: Alfredo Landa, José Sacristán, Santiago Ramos, Guillermo Montesinos, Carlos Velat, Agustín González, Violeta Cela y Adolfo Marsillach.
Sinopsis: Plena Guerra Civil Española, en medio de las trincheras entre dos pueblos donde hace tiempo que ya no se dispara un tiro. La tranquilidad se interrumpe cuando los nacionales quieren hacer un festejo en el pueblo con un encierro. Los republicanos, enterados, buscarán frustrar la fiesta raptando la vaquilla. El guión de Berlanga y Rafael Azcona, tantas veces prohibido por la censura franquista, se convirtió el leyenda, no exento de humor al tiempo que es un alegato político potente.
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La ciudad que une vida y fotografía

Arles. En el lobby del célebre hotel Nord Pinus, todo gira alrededor de uno de los desnudos fotografiados más célebres de Helmut Newton: Charlotte Rampling en 1973, fumando y bebiendo en un cuarto con espejos dorados que todavía se reserva para los toreros cuando vienen a las ferias taurinas de esta ciudad.

El impactante desnudo ocupa una pared entera, y las otras paredes tienen grandes imágenes de mujeres en Kenia igualmente escasas de vestimenta, tomadas por el célebre fotógrafo de África, Peter Brandt. Cuelgan entre vitrinas que exhiben brillantes trajes de matador, a veces, ligeramente ensangrentados, y las cartas que Hemingway, Picasso, Maria Callas, Henry James y Graham Greene escribían y recibían cuando se alojaban aquí. Pero nadie actúa como si algo de esto llamara la atención.

Poco puede sorprender en un hotel ligeramente bizarro y románticamente decadente, que en los 50 y en los 60 fuera regenteado por un equilibrista y su mujer, cantante de cabaret. Hoy, los hijos dilectos de la ciudad, Christian Lacroix y los Gypsy Kings, son asiduos concurrentes, junto con corpulentos ciclistas alemanes octogenarios que lo usan de parada en sus giras por Francia.
Pero, sobre todo, ocurre que la fotografía en Arles -en la que una de las calles céntricas se llama Robert Doisneau en honor al popular fotógrafo parisino- está ya totalmente integrada en la vida cotidiana.

En septiembre, concluyó su punto álgido, el festival anual de fotografía, con proyecciones entre las ruinas romanas de la ciudad. Durante los 80, apasionados fans peregrinaban aquí con sus Leica colgando del cuello y tiraban tomates o incendiaban las pantallas sobre las que se proyectaban fotos que no les resultaban lo suficientemente avant-garde.

Y aunque hoy todo es más tranquilo, cuando Willy Ronis, pocas semanas atrás, pasó por Arles para dar una conferencia justo antes de morir hizo hincapié en una experiencia. Mientras le hablaba a una masa de conmovidos seguidores, el último de los grandes de la fotografía francesa de posguerra relató el autorretrato que hizo sonriendo como un niño mientras se tiraba de un paracaídas a los 85 años y cuando, en tierra, apenas podía moverse con la ayuda de un bastón.

Por Juana Libedinsky
Diario La Nación, domingo 4 de octubre de 2009

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viernes, 2 de octubre de 2009

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¡Que viva la música! (III)

Chicas y chicos, alegría, pileta, descontrol sin padres, algo de rebeldía adolescente, punkpop simpático y esa imposible vocecita tarareando todo el tema... ¡No me importa morir!

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jueves, 1 de octubre de 2009

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Ingeniero White, un paisaje de posguerra

Hasta el 8 de octubre, en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543), se exhibe la muestra de fotografías de Nazareno Russo "Ingeniero White, un paisaje de posguerra".

Atilio Miglianelli es buzo. Trabajó toda su vida sumergido en las cañerías submarinas de la usina General San Martín, una réplica de castillo medieval ubicada, entre silos y muelles, en el borde mismo de la ría de Bahía Blanca, en el puerto de Ingeniero White. Construida entre 1928 y 1932, la usina proveyó de energía a Bahía Blanca y a su región por más de cincuenta años. Luego, entre 1989 y los primeros años noventa, la usina fue cerrada, sus calderas y turbinas fueron vendidas como chatarra, y sus trabajadores jubilados o despedidos. Atilio se para frente al castillo en ruinas y dice “acá es como si hubiera caído una bomba”. Acá es el edificio de la usina, pero de manera más amplia o genérica, acá es Ingeniero White.

Las fotografías de Nazareno Russo no nos muestran la usina, sino el misterio que supone su existencia presente. Sin máquinas, ni trabajadores, la usina continúa en pie como un enigma. Un castillo en plena pampa. Algo sucedió allí que ya no podemos recordar. Las fotos de Nazareno documentan esa imposibilidad. No intentan glorificar una edad dorada a través de la imagen grandiosa de sus ruinas, sino registrar en el paisaje el proceso de amnesia por el cual aquello que funcionaba hasta ayer, es percibido como la ruina de un tiempo que parece no haber tenido lugar. "Acá cayó una bomba, dirá Atilio, y nadie se dio cuenta". A su modo, Nazareno lo entiende. Lo que convierte su arqueología industrial en un extraño ejemplo de fotografía bélica, es la conciencia de que la historia de la destrucción es también una crónica del debilitamiento de nuestro vínculo vital con el pasado.

Marcelo Díaz y Nicolás Testoni (integrantes de Ferrowhite Museo Taller)

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