lunes, 31 de diciembre de 2007

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Felisa me muero

Feliz año 2008.


Foto: Nazareno Russo

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lunes, 24 de diciembre de 2007

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Ding Dong Ding Dong

Y como todas las cosas deben pasar, incluso 2007, les deseo felices fiestas.

Buen fin de año y mejor comienzo del próximo.

Saludos de mi amigo George y sus amigos, que son los míos.

Felices fiestas

Para escuchar, "Ding Dong Ding Dong", del disco "Dark Horse" (1974) de George Harrison:



Sobre el tema, dice Lindsay Planer en allmusic:

George Harrison empezó el lado 2 de su tercer disco post - Beatles, "Dark Horse" (1974), con "Ding Dong Ding Dong". Era bastante apropiado, ya que el álbum fue publicado entre las fiestas de fin del año, que coincidieron con su primer tour en solitario por Norteamérica. Sin embargo, la canción no estaba entre las que tocaba en vivo, ya que el artista sufría vigorosamente de un problema de garganta, que había surgido antes de las sesiones de grabación de "Dark Horse", y no tenía una posibilidad para curarse hasta la finzalización de la gira, a finales del diciembre de 1974.

En el corte destaca un reparto de primeras figuras que bien puede vincular a "Ding Dong, Ding Dong" con el disco anterior de Harrison, "Living in the Material World" (1973). Gary Wright (teclados), Ringo Starr (batería), y Klaus Voormann (bajo), además de las contribuciones de las guitarras de Mick Jones, Alvin Lee y Ron Wood. Sin embargo, el slide líder que mantiene la melodía es inequívocamente del ex Beatle.

Mientras que la letra y la melodía sean posiblemente simplistas, ambas alardean del optimismo marca registrada de Harrison, sobre todo durante el coro afable y repetido: "Ring out the old / Ring in the new / Ring out the false / Ring in the true" (Desenrosque lo viejo / Enrosque lo nuevo / Desenrosque lo falso / Enrosque en lo verdadero).

El verso exclusivo es simplemente la copla metafísica: "Yesterday, today was tomorrow / And tomorrow, today will be yesterday" (Ayer, hoy era mañana / Y mañana, hoy será ayer).

Cuando "Ding Dong Ding Dong" fue lanzado como single, alcanzó el puesto número 32, en febrero de 1975.
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martes, 18 de diciembre de 2007

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Radiohead: "In rainbows"

Hace un tiempo que Radiohead sacudió el avispero del mercado discográfico mundial al finalizar su contrato con EMI y negarse a firmar con otra compañía, a pesar de las millonarias ofertas que les acercaban. Con disco nuevo bajo el brazo, producido por Nigel Godrich, la banda decidió ofrecer "In rainbows" en internet al precio que el interesado estuviera dispuesto a pagar.

Radiohead en el estudio

¿Cuánto pensás que vale? es lo que se les ocurrió al quinteto. Y el precio fue de cero a 212 dólares. El riesgo era grande, ya que era la primera vez que lo adoptaba un grupo de estas características, con siete álbumes y 16 años de carrera, que cuando sale de gira llena estadios donde toque.

Según uno de sus managers, Chris Hufford, se trató de una versión virtual del "a la gorra". El líder de Radiohead, Thom Yorke, señaló a The New York Times que la movida le pareció buena. "Fue una manera de dejar que la gente juzgue por sí misma."

Luego de la ruptura con EMI, para el cantante "era duro hacer otra cosa. El peor escenario hubiera sido firmar otro contrato, agarrar un montón de dinero y luego tener a toda la maquinaria esperando, semipacientemente, para que le envíes tu producto, que ellos así podrían sumar a la lista de productos que componen el gran mito, la-la-la-la... Eso nos hubiera matado en el acto -agrega-. El dinero te adormece, como escribió M.I.A. Quiero decir, es tentador tener a alguien que te diga «no tendrás que preocuparte nunca más por el dinero», pero no importa cuánta plata te den, ¿acaso no te la vas a gastar?, ¿no vas a encontrar maneras estúpidas de deshacerte de ella? Por supuesto que sí. Es como construir rutas y esperar que haya menos tráfico".

Thom Yorke

Internet es desde ahce tiempo un lugar donde la música circula, en forma gratuita o paga, legal e ilegalmente. Así, cuando Radiohead probó sus canciones en público, sabía que serían pirateadas inmediatamente. "La primera vez que hicimos «All I Need», pum, al toque estaba en YouTube -dice Yorke-. Me parece fantástico. En el momento que terminás algo, estás excitado y orgulloso con lo que hiciste y querés que alguien lo escuche, y ahora eso es fácil. Está bien, porque como es por un teléfono o por una cámara de video, es una grabación medio trucha, pero el espíritu de la canción está, y eso está bueno. En ese estado de las cosas, es de lo único de lo que tenés que preocuparte."

La banda y sus managers no han revelado ni cuántas bajadas hubo ni cuál fue el precio promedio. Y posiblemente no lo hagan nunca. Según datos estimados por la empresa ComScore, aseguró que las tres quintas partes de quienes bajaron el álbum lo hicieron gratis, mientras que el resto pagó alrededor de 6 dólares. Si se incluyen los gratis, el promedio sería de 2,26 dólares. Aunque la banda negó esas cifras, y no se especifica el total de bajadas, se dice que "un significativo porcentaje" del 1.200.000 personas que visitaron el sito de Radiohead bajaron el álbum.

Si tenemos en cuenta que un contrato discográfico típico le otorgaría a la banda regalías de aproximadamente el 15 % del precio al por mayor luego de descontados los gastos, esa cifra de algo más de dos dólares sería muy ventajosa. Sobre todo teniendo en cuenta que la banda sólo sacó un comunicado a través de su sitio el 1º de octubre.

"Mucha gente eligió pagar -dice Hufford en la nota del Times, publicada en Argentina por La Nación-, es como que eligieron ser parte de esto. Si es bueno, la gente va a poner su moneda en la canasta. Pero dudo de que funcione otra vez si quisiéramos repetirlo."

Actualmente, el disco ya no puede bajarse del sitio http://www.radiohead.com/, y saldrá a la venta de forma tradicional en disquerías. La edición argentina, de Sum Records, está anunciada para el 31 de diciembre.
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jueves, 13 de diciembre de 2007

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Cuchillos

En la primera fecha del Personal Fest, poco antes del retrasado show de Snoop Dog, que cerraría la jornada, un joven fue acuchillado entre medio de un tumulto sin conocerse demasiado los motivos, cosa que tampoco debería ser causal de intrigas, sino que lo que debería saberse son dos cosas: la primera, por supuesto, cómo logró ingresar un arma en un concierto que se supone súper vigilado, y estrictamente controlado. La segunda, de una gravedad similar a la anterior, ¿por qué la noticia no tuvo la difusión merecida y la mayoría de los medios de comunicación se dedicaron a obviarla o a relatarla de manera soslayada?
Luego de Cromagnon, crecieron de manera exhorbitante estos eventos multitudinarios. No hay ya lugares pequeños, no hay bandas que se autoproduzcan -ya sea por costos, o por no querer correr con los riesgos que implica hacerse cargo de la seguridad de los shows-, ni hay público con ganas de ir a lugares que aparentemente ofrecen menos garantías que los inmensamente marketineados.
El megafestival es, para la gente de los ringtones y las "comunicaciones", un simple evento publicitario con intenciones de posicionar la marca y sus productos. Lejos están todas las demás cuestiones románticas que quieran verse: el espíritu del rock, el sentimiento de respeto, admiración o curiosidad por las bandas, la comunidad que se genera alrededor de la música, etc.
En estos espectáculos, donde debe primar una especie de zapping de actividades donde nadie termina haciendo ni viendo ni escuchando nada, donde se intenta dar la sensación de ser una gran guardería para adultos-adolescentes, hubo un hecho que supuestamente está fuera de su órbita, su ámbito.
Y en cuanto se enteraron lo más probable, como señalan muchos blogs, medios independientes que se hicieron eco de la noticia, hecharon mano a toda su parafernalia publicitaria. Creemos que ningún festival de los realizados en el año tuvo tanta promoción como este. Ni siquiera el Pepsi Music, porque si de última lo comparamos aquel duró diez días, y este sólo dos.
Lo que resulta increíble, entonces, es como los grandes medios de comunicación, amparados en las cuentas que la compañía depositó y depositará en sus campañas, ocultaron, o no dijeron nada acerca del incidente ocurrido el sábado 7 en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Puede observarse interesantes seguimientos del caso en los blogs del periodista Eduardo Fabregat y en Personal Fest Desastre.
¡Un ringtone a la derecha!
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domingo, 9 de diciembre de 2007

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Gracias, Cornell

"Demoré 20 años en venir a la Argentina porque estuve en bandas en las que mis compañeros no querían salir de gira, así que tuve que hacerlo solo...", dijo Chris Cornell luego de los primeros temas, viejos recuerdos de su gran banda, Soundgarden, con la que saltó a la fama, y que disolvió para formar más tarde Audioslave, junto a los ex Rage Against the Machine.
Sin guitarra al hombro salvo una acústica para un tema, Cornell sólo se dedicó a cantar y a llenar el escenario con su presencia, de un lado al otro, mostrando la voz intacta, con sus agudos característicos.


Chris, de saco en Buenos Aires

Cornell saldó la deuda que el "triunvirato de Seattle" tenía con la Argentina. Nirvana vino en pleno éxito, y en 1992 llenaba Vélez con un Cobain ofuscado. Pearl Jam recién arribó hace un par de años a un Ferro que lo ovacionó y festejó plenamente. Soundgarden no llegó "vivo" hasta estos días, pero Cornell se dedicó a revivirlo con su repertorio, sabiendo que su visita a Buenos Aires era muy esperada. Por eso se brindó por completo al público en un show que duró casi dos horas.
El concierto abrió con "Let me drown", tema apertura de "Superunknown" (1994), el disco más emblemático de Soundgarden, todo un gesto para esos fans ansiosos que se vieron beneficiados por una lista de temas amplia y consecuente con esa espera.

La noche siguió con canciones de toda su carrera, incluyendo también al disco "Badmotorfinger" (1991), otro fundamental de Soundgarden. Luego pasaron los más recientes de Audioslave, y hasta sorprendió con "Hunger strike", single que cantaba a duo con Eddie Vedder, en la banda que rindió tributo a Mother Love Bone y su desaparecido cantante, Andrew Wood, Temple of the dog. Entremezclados, algunos pocos temas solistas, sobre todo de su último trabajo, "Carry on" (2007), pero también un par de "Euphoria morning" (1999).
La banda sonó muy potente, y Cornell los entusiasmó a que no se limiten a ser acompañamiento del solista, sino que sean parte del show, con sus solos (el de batería, impecable) y riffs de guitarras. "Un aplauso para mis nuevos amigos", pidió promediando el espectáculo, y saludaron los cinco abrazados como una banda de veinte años de carrera.
Gracias, totales.

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Si lo vas a hacer, hacelo bien

Palabras más, palabras menos, fueron las que usó Rodolfo Páez, que es Fito, cuando en el Personal Fest los sonidos que venían de los demás escenarios saturaban su piano.
Se veía venir, porque por un momento toda esa superposición de grupos al mismo tiempo, a pocos metros de distancia unos de los otros, tenía que traer consigo sus problemas.
El Personal Fest podría definirse como una batahola de gente de un lado para el otro, carpas donde se podía conseguir desde que te tiraran las cartas hasta comida china, remeras o hacerse un tatuaje, lugares para navegar por internet, para bajarse cositas a los celulares, y cinco escenarios con una gran cantidad de artistas superponiéndose unos con otros. Parecido a los otros festivales, pero un poco peor.
Es difícil que a uno le guste todo lo que hay, y hasta es difícil conocer a todos los que están. También a medida que pasa el tiempo uno se da cuenta de que se mete en un zapping de bandas, y se torna difícil también (por la superposición que comentábamos, por aburrimiento o simplemente porque el rock se está convirtiendo en un ring tone) ver un show completo...
Sonaron muy bien Los Cafres, pésimo Ed Motta y Fito Páez, a la pasada, en el escenario que justo enfrentaba al principal, y mientras Fito se quejaba con su piano tocaron los Happy Mondays, con una mezcla de rock y electrónica que hicieron la espera por Chris Cornell muy interesante.

Bez, animando las maracas y Shaun, cerveza en mano

Del grupo original hubo mutaciones. De lo que se vio en Buenos Aires, uno de ellos (Shaun Ryder), cantaba con look sindicalista: campera de cuero negra, cerrada, jean negro y chicle en la boca. Sin moverse de su lugar, sin decir casi palabras, así estuvo todo el tiempo. El segundo "integrante" al frente del grupo (Bez) era un personaje que sólo se dedicó a pasearse bailando por la pasarela que emergía al centro del escenario, saltando y arengando a la gente, tomando de una botella, regalando su ropa y gritando, entre tema y tema y cuando lo dejaban, cosas como "fuck the police" al micrófono.

Rowetta

El tercero "oficial" de la banda es Gary Whelan, que viene de la primera formación. Y decimos eso porque si bien figura como corista, Rowetta Satchell es mucho más que eso, tomando la parte carismática del escenario, cantando en muchas canciones, y siendo quien iba al frente cuando el sindicalista Ryder permanecía junto a la batería. Si Rowenta llega a tener un físico acorde a su maravillosa onda, haría la fiesta de muchos ratones.
¿El rock? ¡Un ringtone a la derecha!

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lunes, 3 de diciembre de 2007

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Rancho

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martes, 27 de noviembre de 2007

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"Demoliciones", nuevo disco de Antonio Birabent

Antonio Birabent acaba de editar su décimo disco en catorce años de carrera, "Demoliciones". Lamentablemente, quizás sean muchos los que se sorprenden de tamaña producción dentro de nuestro medio, y más aun cuando vencen los prejuicios y se encuentran con una carrera llena de bonitas canciones.



"Demoliciones", que sigue cronológicamente a "Tiempo y espacio" (2005), atraviesa distintos estados: el rock potente, el blues y la canción íntima, sin dejar de lado la impronta urbana y porteña que Birabent le ha dado a toda su carrera, cantándole a Buenos Aires desde el amor y la confesión que todo ser querido inspira.

Está presente en el espíritu del disco la melancolía por aquello que ha desaparecido, el dolor por lo que puede hacerlo e incluso esa sensación de pena por no haber vivido aquello que se añora, siempre inasible, y por ende inevitablemente nostálgico.

No es casual, entonces, que Birabent rescate para este disco el sello "Sitios laterales", con el que había publicado "Azar" (1998).

El camino de la independencia no va en desmedro de una cuidada producción (compartida por su guitarrista, Roberto Garcilazo, y el propio Birabent), lo cual hace que se necesiten varias escuchas para poder apreciar su estilo y musicalidad, tanto en los momentos de banda como en aquellos en donde los arreglos de cuerdas, armónicas y vientos invitan a cerrar los ojos e imaginar paisajes sonoros.

Como ya está declarado desde el disco "Buenos Aires" (2003), el amor por "la otra orilla" se hace nuevamente presente, y Montevideo también tiene su espacio. Es imposible, para todos los que conocen la capital uruguaya, no asentir cuando en “Demoliciones” se habla de las ráfagas que vienen desde la rambla, a la altura de la mesa en la ventana del Café Brasilero. “Corrimos, corrimos cuando llegaron las demoliciones. / Pero nos escapamos por las calles que resbalan al puerto. / Las demoliciones nos asustaron. /Pero ahí estaba tu memoria para recibirnos.”

El libro interior del disco, además de destacarse por su arte, trae invalorable información sobre cada letra, su origen y los motivos que llevaron a escribirla. Así se refuerza el sentido del diálogo entre las canciones, pero también entre el músico y quien escucha.
"Guitarras rotas" es el corte difusión del disco. Escrita originalmente sobre un libro de fotografías de Horacio Coppola, hace pensar en esos “pulmones de manzana” que permiten respirar a las ciudades y quienes habitan en ellas. “Cuerdas con ropa cuelgan del cuerpo abierto de las guitarras rotas. / En el medio: medianeras, aire y luz, respiración visual. / Es tan fácil respirar sobre la caja de resonancia, de la ciudad.”

Video de "Guitarras rotas", corte difusión de "Demoliciones"

Otros puntos altos del disco son “El fuego que está por venir”, recuerdo de serranías y montañas; “El sueño de la ciudad”, ese hermoso momento que anticipa la lluvia de la tarde (“Al final se levantó el viento de tormenta. / Con el último sol sobre las casas”); “En el camino”, canción del peatón que podría ser el cierre de un “lado A”; y "Barrenando", que a medida que transcurre se va convirtiendo de a poco en un blues de guitarra con slide.

"Puñaladas de espera” cierra la parte más rockera con un potente estribillo: “Casi nadie acepta la espera, ni la oscilación pasajera. / Solamente hay urgencia y una euforia tan mal entendida. / Y por eso los amantes se van.” Luego, dos canciones se hermanan: “La emergencia nos rodea” y "Viejo barrio".

La primera nos hace meditar sobre los tiempos que corren, sin el lugar común ni la obviedad remarcada: “La emergencia nos rodea. / Nos condiciona, está en el aire. / Se ilumina, es un espejo. Refleja los pensamientos. / Las hélices y el viento mueven los aires y los desaires. / Los malos y los buenos aires.”

Por último, siguiendo la línea de todos los discos de Birabent, el álbum se despide y se va dejándonos en calma, con cosas para pensar y con ganas de volver a comenzar. “Viejo barrio que te vas, te doy mi último adios”, son los primeros versos de "Adios mi barrio", canción montevideana que sufre por la reovación del Barrio Sur. Un graffiti dio la inspiración para que Birabent continúe esos versos con los suyos: “Ya nadie más atenderá los viejos bares. / Y hay acentos que jamás volveremos a escuchar. / Si esto es la modernidad ahora mismo me quiero bajar / y mandarme a mudar lejos, muy lejos.” Por último, cuando suenan los últimos acordes junto al trombón, oímos “¿Quién vendrá a reemplazar a las personas que se van?”, último rumor de quien sabe que no hay respuesta a esa pregunta que se desvanece en sí misma, pero piensa que quizás hay tiempo para evitar más demoliciones. De edificios, de personas, de sonidos.

Mas información: http://www.birabent.com.ar/
Sonidos:
www.myspace.com/soyantoniobirabent
Videos:
www.youtube.com/antoniobirabent

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lunes, 26 de noviembre de 2007

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Demoliendo La Trastienda

La presentación oficial de “Demoliciones”, el último disco de Antonio Birabent, se llevó a cabo el miércoles 21 de noviembre en La Trastienda Club.

A sala llena, el público acompañó cada momento del show, que comenzó con un Birabent de camisa, corbata y anteojos oscuros, solo con su guitarra y un termo con un mate que fue tomando a lo largo de los primeros temas que interpretó de esa manera.


Así comenzó un show que pasaría por distintos climas, gracias a una generosa lista de temas armada de manera tal que en ningún momento decayera la atracción por lo que se escuchaba y se veía. Es difícil conformar a todos cuando se cuenta con tantas canciones grabadas…

El momento acústico, con toda la gente en silencio, quizás sorprendidos o desprevenidos, de a poco se fue "electrizando" a medida que se iban incorporando de a uno los integrantes de la banda que desde hace a años acompañan a Birabent: Roberto Gracilazo en guitarra, Alejandro Carrillo en bajo y Luciano Casanova en batería.


"Puñaladas de espera" y "Ciudad de pobre corazones"

Con la solidez y potencia que transmitían los cuatro en el escenario sonaron "Puñaladas de espera", "En el camino" y “Guitarras rotas”, tres excelentes nuevos temas.

Casi todo “Demoliciones” fue tocado en vivo, y la gente recibió las nuevas canciones con entusiasmo y atención, dedicándole el respeto que cada tema merecía.

Es lógico, de todas formas, que "Bienvenida seas" haya sido el estallido más grande del público. “Algún día aplaudirán así las nuevas, es cuestión de tiempo”, señalaba un locuaz Birabent que dialogó con el público y hasta convidó mates a la platea.


Entre los “regalos”, se incluyeron la enérgica versión de “Ciudad de pobres corazones”, de Fito Páez, una coda de “Fue”, de Soda Stereo, incluida en la sección acústica, sobre el final de “Princesa oriental”, y “Desconfío”, de Pappo, tocada también con guitarra solamente, pero sin micrófono ni amplificadores, en momento de los bises.

Hubo además una linda selección de canciones provenientes de “Azar” (1998) y “Anatomía” (2000), dos hermosos discos llenos de momentos de intimidad que hacía mucho no sonaban en vivo.

El final, como en el disco, fue con “Viejo barrio”, brillante despedida que cerró una noche ideal en La Trastienda.


"Viejo barrio", cierre del disco y del show

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miércoles, 21 de noviembre de 2007

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Buenos Aires, estenopeicamente

La fotografía estenopeica es la más antigua de las técnicas fotográficas, y consiste en la famosa "cámara oscura": fabricadas muchas de ellas a partir de una caja o de un diseño propio, el interior oscuro sólo permite el paso de luz a través de un pequeño orificio que hace las veces de "lente", que es en verdad el que permite que la imagen se produzca en la cara contraria.

Daniel Tubio es un fotógrafo argentino que se ha especializado en el uso y construcción de cámaras estenopeicas, dictando talleres y produciendo trabajos más que interesantes al respecto, con esta hermosa técnica que quizás resulta mucho más atractiva cuando se la empieza a conocer mejor. La magia de la fotografía, las emulsiones sensibles y los químicos.

Hasta hoy, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires exponía la muestra "Topografía. Fotografía Estenopeica 2003_2004", de Tubio. Ojalá pueda volver a mostrarse pronto porque vale la pena que esté al alcance de otras personas, y no de quienes pueden o deben ir hasta Ciudad Universitaria solamente.



Este trabajo surge de un recorrido en diagonales imaginarias a través del mapa de la ciudad de Buenos Aires. Las 25 imágenes que lo conforman han sido tomadas con una cámara estenopeica triangular, en rollo de 120. Cada foto fue hecha en el cruce de una esquina, comenzando por el de Av. Rivadavia y Biedma, centro casi geográfico de la ciudad, pero también lugar de nacimiento del autor.

Desde allí se trazaron triangulaciones sobre el ejido urbano que dieron las demás esquinas en las que debería tomarse las fotografías restantes.

Más información en http://www.fadu.uba.ar/extension/cul_exp_071116_top_tex.html? y http://www.danieltubio.com.ar/

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sábado, 17 de noviembre de 2007

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Liniers


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miércoles, 14 de noviembre de 2007

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Martes 13

Ha pasado el martes 13, con sus mufas, sus cábalas y todas las precauciones juntas. Este día que en Buenos Aires comenzó lluvioso, pero que luego se compuso, nos ha llevado a pensar en aquel recordado hit de la década del '90 cuando los hermanos Leo y Gastón Satragno, hijos de la candidata Pinky, formaban "El Signo" y salían por los barrios a tocar su hit de máquinas y electrónica "Martes 13".


Los memoriosos tendrán grabado en su pabellón auditivo la voz de Bebe Sanzo presentándolos en la Z95, y cuando terminaba de anunciarlos comenzaba ese sampleo de Carlitos Gardel haciendo "Mi Buenos Aires querido".
Esta era la letra de la canción:

Es largo el camino a casa
angustiado por mi mala suerte
los hechos no son como esperaba
parece un martes 13...

Martes 13, eh, martes 13, eh

Si tus ojos claros me miraran
me ayudarías a pasar mi melancolía
me están buscando al ritmo de la calabaza
no estamos solos, bailan en mi música...

Martes 13, eh, martes 13, eh

Ahí vienen a buscarme...

¡¡¡Y acá podés escucharla!!!

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domingo, 11 de noviembre de 2007

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Se viene la nueva de los Coen

Esta vez firmada como "una película de los hermanos Coen", la nueva de Joel y Ethan se llama "No country for old men" (No hay país para los hombres viejos) y tiene en su reparto al genial Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Woody Harrelson y Kelly Macdonald.

Luego de pasar por el último festival de Cannes, podemos ver acá abajo, la "colita", o el "trailer", como le dicen ahora. ¿Faltará mucho para que se estrene en Argentina?

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sábado, 10 de noviembre de 2007

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Ushuaia


Noviembre nevado en la ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego, la más austral del mundo, allí donde todo parece que termina.
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viernes, 2 de noviembre de 2007

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¿Querías rock?

Henry Rollins, el musculoso cantante que estuvo al frente de Black Flag y luego formó su propia Rollins Band allá por los '90, tiene ahora su programa de televisión, a través de la cadena IFC (Independent Film Channel), "The Henry Rollins Show". Allí, cada viernes tiene un invitado en el piso y uno musical, que toca en vivo en lo que pareciera ser un estudio de grabación.
En esta ocasión hemos elegido la participación de la banda de "rock alternativo" Dinosaur Jr., que tuvo una gran influencia sobre el grunge de los '90, pero su origen está en 1983. "Forget the swan", es un tema de su primer disco "Dinosaur Jr." (1985) y es el que eligieron tocar el 29 de mayo de 2006 para el gran Henry.

The Henry Rollins Show: http://ifc.com/series?aId=18032

Dinosaur Jr.: http://www.dinosaurjr.com/

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Y nació...

Acá está este blog que finalmente se propone, simplemente, ser un rejunte de aquellas cosas que se cruzan en el camino al navegar por internet, un poco de reflexión propia y otro tanto de lo que uno ande con ganas de decir y comentar.
Este es, entonces, un auténtico "nido de caranchos".
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